Ciências da Arte e do Património
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o verão na ulisboa está de volta às belas-artes
Jun 23 2026
Experimenta. Explora. Mergulha no teu futuro!
Experiências, jogos, visitas e workshops para mostrares o teu talento e descobrires o dia a dia num curso da ULisboa!
Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá entre 29 de junho a 3 de julho para os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.
VAGAS: 22 (por ordem de inscrição)
“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.
Nesta Escola vais encontrar professores que prepararam um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.
Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.
Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.
Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!
VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO
UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!
II International Conference on Set & Costume Design – call for papers
Jun 23 2026
OPEN CALL > UNTIL 28 JUNE 2026
The Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa and the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, through CIEBA (Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes), invite the academic community, artists and researchers to submit proposals for the II International Conference on Set & Costume Design.
Following on from its first edition, the conference aims to serve as a forum for the exchange of ideas and discussion in the field of stage design. Stage design – or scenography and costume design – is a specific field which, nevertheless, exists in close relation to the fine arts, the performing arts and architecture, amongst many other disciplines, some of which are technical. Frequently, its establishment has been through practice, and it is these creative and technical processes – heirs to a tradition of artists and masters – that we seek to contextualise in the present day, at a time when the visuality of the stage has expanded into performance design and the practice of installation.
It is important to broaden discussions on the practice, history and theory of stage design, enabling exchange across different geographical areas; but it is equally important to reflect on Portuguese practice, which is poorly documented and in need of study and archiving.
In this edition, in addition to the sections dedicated to artists and researchers, students and emerging artists are invited to participate in a section specifically dedicated to exploring and testing ideas.
Proposals addressing, amongst others, the following topics are welcome:
History and theory of set and costume design
Creative processes
Case studies
Teaching set and costume design
In the section “students and emerging artists: 1 IDEA + 1 IMAGE”, we invite collaborations of around 5 minutes, based on the presentation of an idea and an image.
1. Submission Guidelines
Proposals must be submitted in PDF format to jornadascenografiaefigurinos@gmail.com and must include:
- Title of the presentation;
- Abstract of 300 to 500 words;
- Keywords (3 to 5);
- Author’s biographical note (max. 150 words);
- Institutional affiliation and contact details.
Submissions are accepted in Portuguese, English, Spanish, French and Italian.
Oral presentations must be delivered in Portuguese or English.
2. Timetable
Submission deadline: 28 June
Notification of acceptance: 31 July
3. Publication
Please note that a selection of papers presented at the conference will be published in a conference proceedings volume.
Deadline for submission of papers: 15 December
Papers are accepted in Portuguese, English, Spanish, French and Italian, and must always include an abstract in English.
Participation in the conference implies the potential publication of the research in the proceedings. Both participation in the conference and publication are subject to peer review processes.
Organização
Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA)
Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa (FBA-UL)
Escola Superior de Teatro e Cinema, Politécnico de Lisboa (ESTC-IPL)
Parceiros (em actualização)
Associação Portuguesa de Cenógrafos (APCEN) / Festival Alkantara
Coordenação Geral
Fernando Rosa Dias / João Calixto / Marta Cordeiro / Paulo Morais-Alexandre / Sara Franqueira / Susana Vidal
Comissão Científica (em actualização)
Ana Mira (ESTC/ IFILNOVA)
Armando Nascimento Rosa (ESTC-CIAC)
Fernando Rosa Dias (FBAUL / CIEBA)
Helder Maia (I2ADS / ESMAE)
Isis Saz Tejero (UCLM)
João Calixto (ESTC / CIEBA)
Jorge Palinhos (CECS)
José Capela (EAAD / Lab2PT)
Marta Cordeiro (ESTC / CIEBA)
Paulo Morais-Alexandre (ESTC / CIEBA)
Sara Franqueira (ESTC / CIEBA)
Susana Vidal (ESTC / CIEBA)
Teresa Projecto (IPLuso – UL / CIEBA)
Teresa Varela (ESTC / CIEBA)
Contactos
Revista Convocarte nº 20/21 – Art and Indigenous Peoples // open call
Jun 23 2026
OPEN CALL > UNTIL 26th JUNE 2026
Submission Deadlines
June 26, 2026 – Submission of the initial proposal (title, abstract, and keywords; max. 1000 characters without spaces) and link to curriculum vitae/portfolio.
October 9, 2026 – Submission of the complete text.
Send to: convocarte.belasartes@gmail.com
Manifesto for a Call for Papers: Art and Indigenous Peoples
Art. The relationship between art and indigenous peoples is not a simple one. In a programme text for the anthropology of art, Els Lagrou (2012) measured the impact of Alfred Gell’s (2018) work in the field, speaking of a love-hate relationship between art and anthropology. The conjunction ‘and’, which is employed to link the concepts of art and indigenous peoples in this particular context, functions in an adversative manner rather than an additive one.
Indigenous peoples. This gives rise to the primary issue of this call. The question thus arises of whether the artistic expression in question is to be considered as antagonistic towards indigenous peoples, or whether the indigenous perspective is in opposition to that of the artistic expression. In the context of the Manchester debate on the ‘universality of the concept of aesthetics/art’ (Ingold, 1996), Lagrou (2012) poses the question of whether there exists an art of societies that functions in opposition to the state. This perspective aligns with the seminal work of Pierre Clastres (2003), who proposed a novel characterisation of the political (or cosmopolitical) organisation of the indigenous peoples of America as ‘societies against the state’. This alternative expression diverges from the conventional evolutionary term ‘stateless societies’.
Land. This shift in perspective enables Clastres (Idem) to redefine the question of how to define ‘what is’ an indigenous people or ‘who are’ indigenous people, bringing it closer to contemporary reality. Rather than being museum pieces echoing the past of a single ‘humanity’ definitively separated from the cosmos, these peoples point to the future of planetary politics.
Cosmophobia. Deleuze & Guattari (1976), based on what Clastres (2003) and Lévi-Strauss (1976) had learnt from the Amerindians, redefine these societies against the State as a territorial social formation, highlighting these peoples’ intrinsic relationship with the land, in contrast to the modern State and its cosmophobic origin/foundation, as defined by Nego Bispo (Santos, 2018).
Cosmopolitical. The proposal is to engage in discourse with indigenous peoples, transcending the conventional discourse surrounding them, and to recognise these interlocutors as being defined by their intrinsic relationship with the land, with this relationship acting as the guiding principle for their knowledge practices. It is acknowledged that these interlocutors represent the various modes of existence that articulate and establish territory through these human communities and individuals.
Anthropocene. In a manner analogous to the manner in which modern thought was transfigured by the problem-concept of the Anthropocene, thereby resulting in the definitive burial of the 20th century with the realisation that, ultimately, ‘we had never been modern’ and fulfilling Lévi-Strauss’ (1976) persistent prophecy that mythological thought would ‘meet again’ with scientific thought, contemporary art has also been decisively affected by the problem-works posed by contemporary indigenous art.
(Amilton Mattos)
Call for Papers
The contemporary global concept of ‘Art’ is a recent Western paradigm. Following the conceptualisation of Fine Arts during the Renaissance, the notion of art and the autonomy of the artistic sphere gained prominence in the 18th century. The following discussion will explore the question of whether it is possible to discuss art in relation to indigenous cultures. In the event of the existence of artistic dimensions, it is imperative to elucidate the manner in which they are mobilised and comprehended. In this sense, the cultural milieu of an indigenous people or nation can be perceived as a confrontation with the very concept of ‘Art’ and its concomitant comforts.
What is the basis of artistic productions inscribed in the body and the landscape, merging with them, creating disturbances in the arts of the separation between work and subject, production and reception, etc.? Talking about indigenous culture and its artefacts with an artistic dimension can serve to problematise the guaranteed notions of ‘art’, “work”, ‘author’, etc.
The separations between arts are also problematised, since there is a foundational mode of relations and fusions between arts that have traditionally been separated in the West. It’s not a question of hybridity, which is already the result of a principle of separation and its disturbance, but something that is based on non-separation. Thus, in the face of indigenous culture, it is Western ontologies, works and relational processes, as well as values and symbolic exchanges, among others, that are unsettled. One of the premises of this call is to find these zones of disquiet, as vacillating states that are interesting not only to understand but also to confront.
Any recent tradition of Anthropology recognises that these cultures are not watertight in a repetition of the same, but rather have transformation at their core, in which ritual practices of cultural continuity and survival have their own internal dynamic. The repetition of ritual, as a cultural pursuit, is the foundation of processes of transformation and it is through this repetition that the same and the ‘new’ are offered as cultural pursuit and continuity.
The invocation of indigenous culture, coupled with the assumption of its distinctiveness, engenders a relational expanse that renders the prevailing Western paradigm both relative and susceptible to scrutiny. The objective is not merely to challenge this prevailing paradigm, but rather to reject its exclusivity and the authority of its voice, thereby facilitating a more inclusive listening process. This endeavour entails the liberation of artefacts from the paradigm of the cabinet of curiosities that persists in Western ethnographic and anthropological museums. The resolution of this issue necessitates the establishment of a relationship of alterity that fosters the reciprocal exchange of difference, thereby facilitating a mutual extension. This approach entails the rejection of a unidirectional gaze of curiosity or the scientific object, in favour of an egalitarian and dialoguing relationship, wherein the experience and voice of the other is inscribed and shared.
In general, indigenous cultures are about Memory rather than History, orality rather than writing. It is the bodies that support and carry cultural mediations, that aggregate memories and transfer them. Culture as a safeguard of the self is often made from these bodies, with responsibilities of transference and continuity, which is always fatal change, but inherent and genuine.
When it comes to indigenous peoples, there is a natural tendency for studies to focus on the global South, tending to include Central and South America, Africa, Australia and much of the Pacific, or even parts of Indonesia or India. But it can also be seen elsewhere, even if in an almost archaeological way, around echoes of massacred indigenous memories, such is the degree of cultural disappearance or extinction in many cases, such as in Canada and, above all, the United States.
Thinking about the role of art and culture in indigenous peoples often involves their resistance to Western and global colonial violence, which can be done both from the strength of their own survival, from what are often resilient remains, and from their regeneration, their recovery from a situation of near cultural extinction, taking up possible authenticities that are not reduced to modes of business and exotic neo-tourism.
Another issue is the problem of the periphery in cultural issues or cultural policy. Not the periphery between the big dominant centres, which decide the historical, economic and symbolic values of art and culture, such as that of Portuguese art in relation to that of France, London or the United States, or of Brazil in relation to European and North American art, or between Eastern and Western arts or those of the South and those of the North, or even of the big centres in relation to small towns, but a more radical periphery: the periphery that touches the place of obliterated difference and its survival. A periphery that is often already on the outside, in a kind of total otherness. But that’s the richness of its voice.
We can therefore put forward a number of topics, with the proviso that these are far from limiting the possibilities of approaching the subject:
- Conceptual understanding: The dimensions of the notion of ‘indigenous’ and its cultural and artistic specificities.
- Places of Art: Studying the modes and spaces of artistic production among indigenous peoples.
- Identity and Transmission: Processes of subjectivation and cultural dialogues
- Alterity and Relativisation: The confrontation of differences as a way of broadening the possibilities of human culture.
- Survival and Regeneration: Artistic production as a cultural and political act of resistance and recovery in the face of the threat of extinction.
- Geographies of Indigenous Art: Analysing different contexts and scales (from Brazil to Australia, from Canada to Southeast Asia).
- Methodological Decolonisation: Revision of concepts from anthropology and ethnography in favour of a deontology that privileges the voice of the ‘other’ as a cultural and artistic subject and not just an object of study.
Convocarte Team
General Coordination: Fernando Rosa Dias
Co-coordination (French section): Pascal Krajewski
Executive Coordination: Bruna Lobo and Jamila Pontes
Coordination of the thematic dossier Art and Indigenous Peoples:
Amilton Pelegrino de Mattos is a researcher and lecturer in the Indigenous Degree programme at the Federal University of Acre, UFAC – Floresta Campus. PhD in Anthropology from the PPGSA at UFRJ – Federal University of Rio de Janeiro, with a thesis dedicated to the research processes of indigenous academics in their communities. http://lattes.cnpq.br/4467650905915696
References used in ‘Manifesto for a call for papers: Art and Indigenous Peoples’:
- Chakrabarty, Dipesh (2009). The Climate of History: Four Theses. In: Critical inquiry 35.2: 197-222.
- Clastres, Pierre (2003). A sociedade contra o Estado. São Paulo: Cosac & Naify.
- Deleuze, Gilles & Guattari, Felix (1976) O Anti-édipo. Capitalismo e esquizofrenia, Rio de Janeiro: Imago Editora Ltda.
- Ingold, Kim (Ed.) (1996). Key debates in Anthropology. London and New York: Routledge.
- Gell, Alfred. (2018). Arte e agência: uma teoria antropológica. Trad. Jamille Pinheiro Dias. São Paulo: Unu Editora.
- Kopenawa, Davi & Albert, Bruce (2015). A queda do céu: palavras de um xamã yanomami. São Paulo: Companhia das Letras.
- Lagrou, E. (2012). Existiria uma arte das sociedades contra o Estado?. Revista De Antropologia, 54(2). https://doi.org/10.11606/2179-0892.ra.2011.39645
- Lévi-Strauss, Claude (1976). O pensamento selvagem. São Paulo: CEN.
- Santos, Antônio Bispo dos. (2018). Somos da terra. Piseagrama, Belo Horizonte, n.12, p.44-51. https://piseagrama.org/artigos/somos-da-terra/
O Movimento da Alma na ‘Paixão de Cristo’ de Rafael Bordalo Pinheiro
Jun 22 2026
14 MAIO > 30 SETEMBRO 2026 | MUSEU JOSÉ MALHOA, CALDAS DA RAINHA
No dia 14 de Maio de 2026, às 10h30, inaugura no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, a exposição de desenho e o seminário intitulados O Movimento da Alma na “Paixão de Cristo” de Rafael Bordalo Pinheiro – Entre desenhos e reflexões. A exposição ficará patente até 30 setembro.
A exposição apresenta os desenhos produzidos durante a residência e, no dia da abertura, decorre um seminário dedicado ao debate e à reflexão crítica sobre a obra de Bordalo Pinheiro, os museus e as suas possibilidades contemporâneas.
O seminário contará com investigadores e profissionais como Artur Ramos, Luís Jorge Gonçalves, João Alpuim Botelho, Dora Mendes, Marta Galvão Lucas, entre outros convidados.
O público é convidado a participar neste diálogo sobre património, criação e pensamento artístico atual.
Acesso gratuito.
Este evento é uma organização do:
Museu José Malhoa/Museus e Monumentos de Portugal
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa/ VICARTE Vidro e cerâmica para as artes/ CIEBA, Centro de Investigação e de Estudo em Belas-Artes
Universidade Federal de Rio Grande do Norte/ Grupo de Pesquisa de Género, Políticas Públicas e Sociedade
Quando Rafael Bordalo Pinheiro, entre 1887 e 1899, criou a Paixão de Cristo, para as capelas da Via Sacra da Mata do Buçaco, por encomenda do governo português, através do Ministro Emidio Navarro, estava a retomar uma tradição da arte ocidental sobre a dramatização da vida de Jesus, em esculturas policromadas de terracota.
Previam-se 86 esculturas de escala natural, com 12 Passos da Paixão. Por diferentes dificuldades, o projeto inicial não foi concluído, tendo chegado aos nossos dias as seguintes cenas: Jesus no Horto, Traição de Judas, Passagem do Cedron; Jesus em casa de Anás; Jesus na casa de Caifás; Jesus perante Pilatos; Jesus perante Herodes; Pilatos lavando as mãos e Jesus a Caminho do Calvário.
Na atualidade encontra-se no Museu José Malhoa, nas Caldas da Rainha, cidade onde Rafael Bordalo Pinheiro localizava a sua fábrica de cerâmica. Trata-se do seu projeto mais ambicioso, que nos demonstra as suas capacidades como artista. Através das esculturas observamos dramatismo, expressão e uma plasticidade muito bem explorada, que nos conduz ao sublime. Tinham passados os tempos do dramatismo do Barroco, onde se explorava com emoção os Passos da Paixão, através das vias sacras, em esculturas que podemos examinar no Bom Jesus do Monte, em Braga, na Serra do Pilar, na Póvoa de Lanhoso, ou em Congonhas, em Minas Gerais, no Brasil. No entanto, Rafael Bordalo Pinheiro explorou, na terracota, o dramatismo através dos rostos, dos corpos, das panejamentos e das cores.
A diversidade das cenas é um desafio para o desenho que foi proposto a alunos de desta disciplina da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estes desenhos, executados a partir dos originais e no próprio espaço do Museu José Malhoa, constituem dez aproximações individuais à obra de Rafael Bordalo Pinheiro A Paixão de Cristo. A diversidade fisionómica aliada à modelação ligeiramente inacabada das esculturas é o cruzamento de interpretações ilimitadas à reconstrução e à reinvenção das figuras. Todos os dez artistas convidados abordaram a obra segundo múltiplos pontos de vista e não só no sentido literal. Cada uma das aproximações reconstrói o espaço, cria contextos, reinventa as personagens, acentua expressões e idealiza visões e fisionomias. O desenho, associado vulgarmente ao essencial acaba por aliar o rigor da forma com a agradabilidade da cor, para nos surpreender com o potencial da obra de Rafael. Na verdade, estas sessões desenvolvidas no museu constituem momentos únicos de observação, análise, descoberta e conhecimento sem paralelo graças ao contacto direto e natural com as obras de arte. Estes desenhos são a celebração desses momentos.
ICP 2026 | 6th Ibero-American Congress on Heritage Conservation Research. Heritage at Risk. Challenges and Solutions
Jun 22 2026
7, 8 AND 9 OCTOBER 2026 | FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
Overview
The 6th edition of the Ibero-American Congress on Heritage Conservation Research will take place from 7 to 9 October 2026, in person, at the Faculty of Fine Arts of the Complutense University of Madrid, under the theme “Heritage at risk. Challenges and solutions”. It will also be held online.
It is the result of a collaboration between researchers from the Faculty of Fine Arts, Complutense University of Madrid and the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon with the Spanish Group of the IIC.
Topic Presentation
In the contemporary context, cultural heritage faces complex challenges arising from social, environmental, technological and political transformations. The event proposes an integrated approach, recognising heritage as a living and vulnerable resource, subject to natural and anthropogenic risks, but also a bearer of social and cultural resilience.
The concepts of risk, vulnerability and resilience are reconsidered from multidisciplinary perspectives, incorporating ethics, sociology, anthropology, philosophy and science. The impact of climate change and natural hazards reinforces the need for mitigation and adaptation strategies, while the preservation of intangible heritage values local knowledge and the intergenerational continuity of cultural practices.
The event includes topics such as safeguarding plans, the analysis of anthropogenic threats and the use of advanced technologies, SIG, drones, sensors and artificial intelligence to improve risk management and decision-making. Interdisciplinary education and training are considered essential to equip professionals to deal with complex and uncertain scenarios.
The ultimate goal of this event is to strengthen existing knowledge about ways and strategies for protecting, adapting and building resilience in heritage, ensuring its social, institutional and environmental sustainability.
DEADLINES
Call for Papers: until 1 July 2026
Notification of accepted proposals: 30 July 2026
More information at the conference’s website.
JOSÉ DIAS SANCHO – CARICATURA E HUMOR. Exposição Museu Bordalo Pinheiro
May 22 2026
©Museu Bordalo Pinheiro
29 ABRIL > 31 MAIO 2026 | MUSEU BORDALO PINHEIRO
No próximo dia 29 de abril, pelas 18h30, o Museu Bordalo Pinheiro inaugura a exposição JOSÉ DIAS SANCHO – CARICATURA E HUMOR.
A partir de projeto de mestrado de Joana Galrão, defendido na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, no âmbito do Mestrado de Crítica, Curadoria e Teorias de Arte, esta exposição tem a curadoria do Prof. Fernando Rosa Dias.
Esta exposição pretende apresentar as facetas de caricaturista e humorista de José Dias Sancho (1898-1929), figura polifacetada, polémica e dinâmica, mas ainda esquecida da história do Modernismo português. Com protagonismo em várias atividades, foi advogado, poeta, escritor, publicista, autor e dinamizador, tendo criado a primeira empresa cinematográfica do Algarve. A sua morte precoce, sem completar 31 anos, contribuiu para o fim do tempo de ouro do Modernismo Algarvio, diligente durante a Primeira República.
Depois da exposição «Regionalismo e Modernismo» no Museu Municipal de Faro, centrado em diálogos de José Dias Sancho com outras figuras do Modernismo, esta exposição no Museu Bordalo Pinheiro destaca a sua atividade de caricaturista e de humorista, da imagem ao texto, tal como o seu gosto por causas e polémicas, e ainda algum foco nas relações que estabeleceu com os modernistas de Lisboa. A exposição seguirá depois para São Brás de Alportel, como um «Regresso à Terra» Natal.
In https://museubordalopinheiro.pt/expo/jose-dias-sancho/
IV Encontro “Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património” — inscrições abertas
May 19 2026
22 > 23 MAIO 2026 I AUDITÓRIO DO MUSEU NACIONAL DOS COCHES
Apresentação do evento:
O Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património teve início em 2021, enquanto sessão do Ciclo de Conferências “Encontros no Largo das Belas-Artes”.
No ano seguinte, o projeto desenvolveu-se de forma independente. A segunda edição realizou-se em junho de 2022, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), resultando de uma parceria entre esta instituição e o Museu da Farmácia de Lisboa. Este evento foi distinguido com uma menção honrosa nos Prémios APOM 2023, atribuída pela Associação Portuguesa de Museologia (APOM), na categoria de Investigação e Difusão Científica.
A terceira edição ocorreu nos dias 14 e 15 de junho de 2024 sendo uma iniciativa da FBAUL e do Museu da Farmácia de Lisboa, contando também com a parceria da Associação Bengala Mágica e da Pró-Inclusão.
Em 2026, o 4º Encontro de Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património será uma iniciativa da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional dos Coches.
O principal objetivo é promover um espaço de debate sobre a acessibilidade e a inclusão nos museus e património cultural, procurando igualmente aproximar os intervenientes e criar ligações entre públicos, associações de acessibilidade e entidades dedicadas à divulgação do património.
Mais informações no website
Entrelaçar – Investigações em Património // 7 e 8 de maio
May 01 2026
7 e 8 de MAIO 2026 > AUDITÓRIO DA CASA DOS BICOS – FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO
Nos dias 7 e 8 de maio de 2026 realizar-se-á a 3ª edição do Encontro Entrelaçar – Investigações em Património Cultural, uma colaboração entre a Faculdade de Belas-Artes e a Casa dos Bicos – Fundação José Saramago.
Este evento visa promover o estreitamento das relações entre antigos, atuais e futuros alunos dos mestrados em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea e em Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, criando um espaço de partilha e reflexão sobre as práticas e os desafios atuais nas respetivas áreas de investigação. Além disso, o evento permitirá a apresentação de projetos desenvolvidos por antigos e atuais alunos, assim como a partilha de novas propostas, fomentando o diálogo e a colaboração entre todos os envolvidos.
O evento terá lugar de forma exclusivamente presencial, no Auditório Casa dos Bicos – Fundação José Saramago
As comunicações são de 10 minutos, seguidas de perguntas após concluída as apresentações do painel.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Contactos
Comissão organizadora
Ana Bailão
Ana Carolina Carvalho
Eduardo Rovisco
Filipa Lopes
Henrique Costa
Margarida Boavida
Micaela Mazel
Rita Monteiro
Comissão técnica
Carolina Ganchas
Mafalda Ferreira
José Guerra
Comissão científica
Eduardo Duarte
Elsa Pinho
Frederico Henriques
José Carlos Pereira
Marta Manso
Teresa Lousa
Inscrição
O evento é gratuito, contudo é necessária inscrição que deverá ser realizada através do seguinte formulário.
+INFO [website / instagram]
Website: https://sites.google.com/view/entrelacarevento/home
Instagram: @entrelacar.evento
workshop Farmácia do século XVIII na ponta dos dedos
Apr 10 2026
13 ABRIL 2026 | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Heritage Lab [Sala 3.63]
Apresentação
E se pudéssemos visitar uma farmácia do século XVIII… sem usar a visão?
Este workshop convida o público a explorar o património de forma sensorial, através do toque e da descoberta ativa.
A partir de uma maquete especialmente concebida, os participantes são desafiados a conhecer os materiais, formas e detalhes de uma antiga farmácia, em exposição no Museu da Farmácia de Lisboa, numa experiência que privilegia outros sentidos e promove uma nova forma de relação com o património.
Mais do que uma visita, esta é uma experiência imersiva que questiona como vemos, e sentimos os espaços culturais, abrindo caminho a práticas mais acessíveis e inclusivas para todos.
Data: 13 de abril de 2026
Horários:
1ª sessão: 10h00 – 12h00
2ª sessão: 14h00 – 16h00
Modalidade: presencial, com a combinação de demonstrações e componente prática.
Vagas: 7 participantes por sessão
Público-alvo: Atividade aberta a todos os públicos.
Inscrição: O evento é gratuito, mas a inscrição é obrigatória e deverá ser feita até 10 de abril de 2026, às 17:00H.
E-mail de contacto/inscrição: heritagelab@office365.ulisboa.pt
Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico”
Mar 11 2026
25 de MARÇO > 10H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Palestra “Da terra ao fundo do mar: os desafios da conservação do património arqueológico” com o conservador-restaurador Cláudio Monteiro.
Esta palestra, promovida pelo Heritage Lab, abordará os principais desafios e metodologias na conservação de bens arqueológicos provenientes de contextos terrestres e subaquáticos.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento sé passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
D. Joana de Áustria: as Mulheres de Habsburgo e a criação de cortes conventuais como resistência política
Feb 04 2026
7 MARÇO 2026 | CASA DOS PATUDOS
Realiza-se, a 7 março de 2026, no auditório da Casa dos Patudos em Alpiarça, pelas 15h30, a apresentação da comunicação D. Joana de Áustria: as Mulheres de Habsburgo e a criação de cortes conventuais como resistência política.
Autores
Fernando Baptista Pereira (CIEBA)
Pedro Manuel Pereira da Silva Tavares (CHAIA)
A Princesa de Portugal D. Joana de Áustria (1535-1573) criou um sistema político-religioso que, influenciou as gerações futuras das Mulheres Habsburgo. O triunvirato de clarissas, jesuítas e Mulheres da Casa de Áustria, no seio da monarquia hispânica, teve origem ao fundar o Mosteiro das Descalças Reais, um espaço seguro onde podiam influenciar a política do Império. No atual Salon de Reyes, onde recebiam dignatários, embaixadores, familiares e sobretudo o Rei, criaram durante séculos uma importante coleção de retratos oficiais (a segunda maior da península Ibérica), entre os quais, possivelmente, o retrato Joana de Castela (Coleção José Relvas).
A pintura que apresentamos é o único retrato oficial da mãe do Rei D. Sebastião em Portugal e, integra a exposição permanente da Casa dos Patudos (Museu de Alpiarça). O retrato encontra-se parcamente estudado, suscitando diversas questões sobre o seu historial que iremos abordar.
Masterclass – “AQUI A PEDRA TEM VIDA”: UM ESTUDO SOBRE O ARTESÃO DA PEDRA SABÃO
Feb 03 2026
11 FEVEREIRO | 10H00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O presente estudo analisa a atividade artesanal em Pedra-Sabão no distrito de Santa Rita (Ouro Preto), focalizando dimensões socioculturais e socioeconómicas das artes locais. Metodologicamente, baseou-se em pesquisa de campo e análise qualitativa dos discursos, empregando abordagem de teoria fundamentada para identificar padrões interpretativos. Os resultados evidenciam condições laborais precárias — penosidade, insalubridade e vulnerabilidade econômica associadas ao alto custo da matéria-prima e dificuldades de escoamento comercial —, articuladas a um regime familiar de produção realizado em escritórios domiciliares. Paralelamente, observa-se que vínculos identitários, afetivos (gratidão) e o prazer na atividade atenuam a percepção das adversidades e sustentam a permanência na prática. O processo de interiorização e transmissão do ofício ocorre em núcleos familiares, entendidos como comunidades de prática, onde se consolidam saberes, habilidades e identidade profissional desde a infância, convertendo a aprendizagem geracional em capital simbólico que legitima a atividade. Conclui-se que a continuidade no trabalho com Pedra-Sabão resulta de uma escolha por fatores culturais e identitários, não apenas por imperativos econômicos, e que a pesquisa contribui para dar visibilidade ao universo laboral das artes e para mudanças na percepção coletiva sobre a importância do ofício.
Conferencista
Tays Torres Ribeiro das Chagas, é docente do departamento de Engenharia de Produção da Universidade Federal de Ouro Preto. A docente possui graduação em Engenharia de Produção, mestrado em Engenharia de Materiais e Doutorado em Administração.
Entrada livre, sujeita à lotação da sala.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
convocarte 18/19: arte e ética| art and ethics |art et étique – call for works
Oct 15 2025
DEADLINE FOR SUBMISSION OF FINAL TEXT UNTIL OCTOBER 31, 2025
Art and Ethics
“(…): act so that thou canst will that thy maxim should be a universal law, be the end of thy action what it will.”
(Kant, Perpetual Peace, Appendix I, p. 175)
“Artistic practices are ‘ways of doing and making’ that intervene in the general distribution of ways of doing and making as well as in the relationships they maintain to modes of being and forms of visibility.”
(Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics, p. 13)
“Art is autonomous and it is not; without what is heterogeneous to it, its autonomy eludes it.”
(Adorno, Aesthetic Theory, p. 6)
The relationship of art with ethics is, one could say, as old as art itself — or at the very least as old as its consciousness and debate.
From the Ancient Greece, where an art full of gruesome acts of violence, morally dubious heroes, and vile words yet also a source of incomparable pleasure and enjoyment was deemed dangerous enough by Plato for the minds and hearts of those who indulged in the mimesis game, that the philosopher infamously called for the “banishment of the poets” from his ideal city (not before, however, Heraclitus urged that they bebeaten with a stick). And this because Plato understood the powerful influence of the arts which despite not affording knowledge, ethical or otherwise, could, and should be criticized morally for through their incantatory powers, they promoted immorality exploiting “the weaknesses in our nature”, deceiving us, and destroying the rational element of our soul.
Thus was born the ethical criticism of art — with censorship.
And questions were raised: how can art be both pleasurable and beneficial, and what benefice might that be? What is the relation, if any, of aesthetic and other values, namely ethical? Should one critique art based on its ethical implications? Can “immoral” or ethically problematic art be ethically valuable, and if so, how? Are there limits on what can or should be appreciated aesthetically or dealt with artistically? To what extent should artists be accountable for implicit messages or the effects of their works on audiences? How can violence be confronted without being glorified? — all of which have, in one way or another, dominated much of the aesthetic debate in Ancient Greece, remaining pressing in subsequent epochs, including our own.
So, however far removed we may feel from Plato and his counterparts, unless we take Plutarch’s wry retort to the platonic dilemma seriously, and “stop the ears of the young with a hard and impenetrable wax as the ears of the Ithacans were stopped, and compel them […] to flee past poetry under full sail” (tr. Padelford, 1902, 51), these are problematics we ought to confront.
Ours is a time when the (once) autonomous sphere of art seems to be slipping back dangerously into a moral terrain that the Greeks would find familiar; a time of preference for unambiguous and easily digestible narratives — a far cry from what Rancière described as “cuts that are always ambiguous, precarious, litigious” (2010, 202); a time when there seems to be an utter incapacity to think about art as anything other than a sort of mimesis of political, economic and social power; mimesis, whose logic, “in conferring on the artwork the power of the effects that it is supposed to elicit on the behavior of spectators,” (Rancière, 136) finds its natural alignment with a regime of consensus which undermines art’s political and ethical potential. Ours is a time when, “over and over, as NYTimes critic Jason Farago notes, art gets reduced to a symptom or a triviality” (Farago, 2024, par. 13).
But it is not only art that faces such a predicament; it’s ethics too.
Despite (or owing to) the growing popularity of the word “ethics” in the last decades (with the fad of ethics committees, bioethics, business ethics, and the like, which proliferate while its deeper philosophical discussion wanes), the contemporary configuration of ethics seems little more than a morality of easy exhortations, consensus, legalistic discourses, and regulatory frameworks, poorly repackaged as “ethics”; an “ethics” of simplistic moral binaries, that serving an essentially normative function, that whether corrective or preventive is repressive, takes on a thoroughly negative connotation and yields profoundly harmful results. Beyond the gross underestimation of the complexity of ethics, the usurpation of its place, the taming of its radicality, and the distortion of its meaning, the present configuration of ethics carries its very emptying.
How does the commodification of art intersect with the commodification of ethics, and what implications does this have for both fields? Can art serve as a space for the reimagining of ethics? How can we return both ethics and art each to their difference, to their singularity, and thus to their radicality? How can we think anew their problematic relationship?
In this thematic issue of the Convocarte journal, we invite contributions that tackle these challenges, exploring this rich and multifaceted field of inquiry which is also an historically variable relationship — that between art and ethics — a relationship that not raises a large number of questions, but in which each question allows for contradictory plausible answers. By launching Art and Ethics, we are aware that we are confronting a dilemma rather than merely addressing a theme — one that, in turn, can be situated on different levels of the artistic: in the work itself, in its production, in the artist, in the reception, in its theorization, in critical practice, in value judgment, in its legitimization process, among others, in addition to its connections with areas sensitive to ethical implications, such as politics, the market, ecology, pedagogy, and similar domains. We welcome historical, theoretical, speculative, and practical approaches; contributions may address recurring patterns in the interconnections between art and ethics, the ability of art to challenge, reshape or produce new ethical values, the task and modalities of art criticism, or the ethics of reception. Case studies, discussions of style and form in artworks are highly encouraged, as are proposals for formulating or reimagining an ethics of contemporary art.
If ethics today is as necessary as it is difficult to formulate — oscillating between what can be and what ought to be, between freedom and coercive obligation — its articulation with art, itself in a longstanding crisis of definitions and criteria, only makes this call more delicate (and therefore more challenging).
We can therefore put forward a number of topics, with the proviso that these are far from limiting the possibilities of approaching the subject:
- The role of art in society and its ethical implications: from Plato to modernity
- The ethics and politics of form: revisiting formalist and autonomist approaches
- Confrontation between ethics and morality in the arts
- The contemporary ethical criticism of art: new moralisms
- Artistic freedom and censorship or the limits of the autonomy of art
- The ethics of interpretation, the audience responsibility, and the task of art criticism
- Aesthetic vs. Ethical value: metaesthetic and metaethic inquiries
- The representation of violence and the ethics of documentary
- The ethics of art preservation
- The ethical dilemmas in the internet culture, new media, and AI
- Copyright and authors’ rights vs. artistic gestures approaching plagiarism, such as appropriation, parody, and citation.
- The ethics of artistic education
- Bioart and bioethics and their intersections
- Ethics in Arts Funding
- Theoretical foundations for an ethics of contemporary art
Leonor Reis (Funchal, 1992) holds a PhD in Ethical and Political Philosophy from the Università degli studi di Roma – “La Sapienza” (2024) with a thesis titled “Art in spite of itself. The ambiguity of art in the work of Emmanuel Levinas,” for which she was awarded a research grant from FCT. She graduated in Sound and Image, with a major in video, from the School of Arts of the Universidade Católica Portuguesa (2013), where she also completed a post-graduate course in Photography in 2014. She later obtained her Master’s degree in Art Criticism, Theories and Curatorial Studies from the Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa (2018), with a thesis titled “A experiência estética como abertura religada.” She is currently a researcher at CIEBA, and her main areas of research are Levinas, phenomenology, the ethics of representation, and the intersections between art and philosophy and ethics and aesthetics.
8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025) – calll is open!
Oct 13 2025
CALL FOR ABSTRACTS AND DEMOS FOR RECH8 2025 IS OPEN
The RECHGroup, in collaboration with the Heritage Lab at the Faculty of Fine Arts, is pleased to announce that the 8th edition of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage (RECH8 – 2025) will take place in Brazil from October 15 to 17, 2025.
After the first three editions of the International Meeting on Retouching of Cultural Heritage in Porto (Portugal), the 4th edition in Split (Croatia), the 5th edition in Urbino (Italy), the 6th in Valencia (Spain), and the 7th edition in Lisbon (FBAUL), Portugal, we’re pleased to announce that the 8th edition will be a collaboration between the RECHGroup and the Casa de Rui Barbosa Foundation in Rio de Janeiro, Brazil.
The Call for Abstracts and Demos for RECH8 2025 is open!
Abstract submission and notification will proceed in three phases:
- Abstracts submitted by November 10, 2024:
Notification of acceptance by November 15, 2024 - Abstracts submitted by January 31, 2025:
Notification of acceptance by February 8, 2025 - Abstracts submitted by April 12, 2025:
Notification of acceptance by April 19, 2025
This phased approach allows participants to plan their travel and secure flight tickets well in advance once they receive notification of acceptance.
For more information, please visit the website.
We look forward to your submissions and participation in RECH8 2025.
RECH8 2025
Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra, do Acervo de Escultura da FBAUL, na exposição temporária “Servir, a Única Pregação”
Oct 09 2025
30 NOVEMBRO 2024 > 15 OUTUBRO 2025 I MUSEU DO SANTUÁRIO DE FÁTIMA
O modelo didático do Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra, pertencente ao Acervo de Escultura da FBAUL, está patente na exposição temporária Servir, a Única Pregação, que inaugurou no passado dia 30 de Novembro, no Museu do Santuário de Fátima.
Esta exposição estará patente até 15 de Outubro de 2025.
Púlpito da Igreja de Santa Cruz de Coimbra,
de Nicolau de Chanterene
(modelo didático)
Guido Battista Lipi, 1883-1884
Gesso moldado e ferro (estrutura)
Esta obra foi restaurada pela Prof.ª Marta Frade, juntamente com os seus alunos da FBAUL.
sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026
Oct 06 2025
09 OUTUBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 9 de outubro, pelas 17h00, no Auditório Lagoa Henriques, a sessão de abertura do Curso de Doutoramento em Belas-Artes 2025/2026, com a presença dos Coordenadores do 3º ciclo das respetivas especialidades, Professora Patrícia Gouveia de Arte Multimédia, Professor Fernando Rosa Dias de Ciências da Arte e do Património, Professor José Teixeira de Escultura, Professora Diana Costa de Pintura, Professor António Trindade de Desenho, Professor Pedro Almeida de Design de Comunicação e Professor Pedro Silva Dias de Design de Equipamento.
Prémios Científicos ULisboa/Caixa Geral de Depósitos 2025 Distinguidos mais de 50 Docentes e Investigadores da ULisboa
Jul 30 2025
Prémios Científicos ULisboa/Caixa Geral de Depósitos 2025
Distinguidos mais de 50 Docentes e Investigadores da ULisboa
workshop prémio anunciação
Jun 26 2025
28 JUNHO 2025 I BENGALA MÁGICA – ASSOCIAÇÃO DE PAIS, AMIGOS E FAMILIARES DE CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS CEGOS E COM BAIXA VISÃO
Data: 28 de junho de 2025
Horário: 10:00H – 13:00H
Localização: BENGALA MÁGICA – ASSOCIAÇÃO DE PAIS, AMIGOS E FAMILIARES DE CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS CEGOS E COM BAIXA VISÃO,
Centro de Recursos: Monte Francisquinho - Rua do Assentador
Urbanização Vale Flores 2955-410 Pinhal Novo
Formadora: Ana Sofia Neves e Liliana Cardeira [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Modalidade: presencial, com a combinação de demonstrações e componente prática;
Enquadramento
No ano passado, foi realizada, no âmbito do projeto de pós-doutoramento, da investigadora Liliana Cardeira, uma exposição dedicada às pinturas do Prémio Anunciação. No espaço expositivo foram introduzidos recursos acessíveis para pessoas com deficiência visual, que integram o projeto da doutoranda Ana Sofia Neves.
Pretendendo-se dar continuidade à divulgação destas obras, no âmbito da acessibilidade e inclusão de públicos com deficiências/incapacidades visuais. Neste momento através de um workshop que explore alguns dos recursos de acessibilidade usados na exposição.
Apresentação
Esta iniciativa terá como referência as pinturas do Prémio Anunciação que foram estudadas. A partir destas, o workshop será divido em três partes. Num primeiro momento, será dado aos participantes uma contextualização sobre as pinturas e concurso do Prémio Anunciação.
Na segunda parte da iniciativa os participantes podem interagir com alguns dos recursos sensoriais, que permitem identificar os animais que eram representados pelos concorrentes nas pinturas. Estes recursos fornecem informações táteis e sonoras das espécies representadas nas pinturas.
Finalmente, os participantes vão poder explorar um ambiente imersivo que conta com a instalação de uma cavalete, tela e materiais de pintura a para poderem interagir com o contexto de produção das obras. Estão a ser ainda planeadas atividades didáticas e criativas para os jovens participantes.
Objetivos
A ideia principal é levar, de forma didática, ao público com deficiência visual, informação sobre as representações e contexto de produção das pinturas do Prémio Anunciação.
Público-alvo
Atividade destinada a crianças com deficiência visual (cegas e com baixa visão), podendo ser aberta a todas as crianças que queiram participar.
Vagas: 7 pessoas
Preço: gratuito
Inscrição: A inscrição é obrigatória e deverá ser feita até 26 de junho 2025, para o e-mail heritagelab@office365.ulisboa.pt
18ª edição gab-a galerias abertas das belas-artes
Jun 06 2025
6, 7 e 8 de JUNHO 2024 > FBAUL ABERTA AO PÚBLICO
Durante o fim de semana de 6, 7 e 8 de JUNHO de 2025 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 18ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
6 de junho – 18h-20h
7 e 8 de junho – 14h-20h
Este evento é passível de ser fotografado, filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são, simultaneamente, um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, de produtos de investigação artística e de obras em contexto de ensino superior artístico público, integradas no espaço físico onde são pensadas e produzidas. Não é uma exposição numa galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes encerra, num espírito de ateliê aberto.
As GAB-A são um evento de partilha aberto ao público, cujo sucesso depende da vontade dxs seus/suas participantes e das suas ambições. É um espaço informal, pontuado pela presença de jovens criadores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o contacto com o mercado artístico; a constituição de grupos e/ou de projetos ou a definição de estratégias para ações futuras. É um momento que se alicerça na troca de experiências, na aprendizagem e na aplicação de conhecimentos.
Nesta edição, o Pop-up de vendas decorrerá dia 5 de junho. O objetivo é proporcionar às vertentes artísticas em questão um espaço democrático, afeto ao propósito da venda, de maneira a que este não interfira com o bom funcionamento das GA-BA. Quando falamos de local de vendas, falamos de um espaço onde xs alunxs terão a oportunidade de comercializar o seu merchandising como stickers, brincos, cerâmicas utilitárias, etc. Nos dias 6, 7 e 8 de junho, durante a mostra dos trabalhos, xs alunxs terão a oportunidade de apresentar os seus trabalhos e projetos artísticos desenvolvidos ao longo dos semestres, sendo também estes passíveis de serem vendidos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor. Dá-se, assim, a possibilidade a cada estudante de testar a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. Todxs xs alunxs são convidadxs a participar. As GA-BA procuram criar um ambiente de fórum de arte contemporânea, no centro da sua origem (o próprio local de aprendizagem e de investigação), o que propicia a elaboração de questões sobre a arte e o papel que esta desempenha no mundo. Nas GA-BA estabelecem-se pontes entre todos os ciclos de ensino. Ao lado de um licenciando, podemos encontrar um mestrando ou um doutorando.
Estão convidados a participar todxs xs alunxs da Faculdade de Belas-Artes de todos os cursos e de todos os ciclos de estudos.
Os formulários para inscrição nas diferentes vertentes, encontram-se no LINK e na descrição do Instagram das GAB-A (@galeriasabertas2025).
Curso de Reintegração Cromática
May 13 2025
19 > 20 MAIO 2025 | 10H00 > 18H00 | SALA 3.63
Formadoras
Ana Bailão, Beatriz Doménech e Margarida Boavida
Duração
2 dias
Objetivo do Curso
Capacitar os participantes com conhecimentos teóricos e práticos em reintegração cromática, com ênfase no acerto de cor, técnicas de reintegração e uso do aerógrafo.
Público-Alvo
Conservadores-restauradores, estudantes de conservação e restauro
Preço
90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Sala
3.63
15 vagas:
- vagas para os alunos da FBAUL: 8
- vagas para público externo: 7
INSCRIÇÕES JÁ ENCERRADAS/VAGAS COMPLETAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o e-mail sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt, para dar lugar a outra pessoa.
Conteúdos Abordados
- Critérios de intervenção
- Princípios éticos e deontológicos
- Técnicas tradicionais vs. inovadoras:
- Estratégias para acerto da cor e documentação
- Introdução e prática com aerógrafo: preparação, calibração, aplicação controlada de camadas cromáticas
- Exercícios práticos em suportes simulados
- Avaliação dos resultados e discussão de casos reais
Metodologia
- Exposição teórica com apoio visual
- Demonstrações
- Prática supervisionada individual e em grupo
- Discussão crítica e análise de casos
Materiais Fornecidos
- Tintas e materiais específicos para reintegração cromática
- Aerógrafo e compressor
- Suportes para prática
Formadoras
Ana Bailão: Doutora em Conservação de Bens Culturais pela Universidade Católica Portuguesa, conservadora-restauradora, professora universitária, fundadora do RECHGroup (grupo internacional de reintegração cromática), e autora de diversas publicações sobre reintegração cromática.
Beatriz Doménech: Doutora em conservação e restauro pela Universidade Politécnica de Valencia, conservadora-restauradora na mesma universidade e autora de publicações em reintegração cromática.
Margarida Boavida: Mestre em conservação de arte moderna e contemporânea com a investigação direcionada para a reintegração cromática e para o uso do aerógrafo como ferramenta de reintegração. Atualmente desenvolve a temática da reintegração cromática no âmbito do seu doutoramento.
Certificados
Os participantes receberão certificado de participação após confirmação de presença nos dois dias de formação.
Como realizar a inscrição online
A inscrição é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma FenixEdu.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvidas contacte através do email sec.presidente@belasartes.ulisboa.pt ou do telefone +351 213 252 1 09.
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema FenixEdu e autenticar-se com os dados da sua conta edu@ULisboa.
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta edu@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI
- NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente. Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o evento em que se quer inscrever. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- No caso de haver valor a pagar, a inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva propina, sendo para o efeito disponibilizada uma referência multibanco. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
pigmentos e corantes com história
May 07 2025
11 ABRIL > 10 MAIO 2025 I BILIOTECA FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
Inaugura no dia 10 de abril às 17h30, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição Pigmentos e Corantes com História. A exposição ficará patente até 10 de maio.
Desde a pré-história, o ser humano possui um impulso inato de deixar a sua marca através da criação de obras de arte. Esse desejo impulsionou a procura constante por pigmentos mais eficientes e duradouros para a criação de tintas. Esta exposição percorre a história de alguns pigmentos e corantes fundamentais, desde os pigmentos terrosos utilizados pelo homem primitivo na decoração das paredes das cavernas até aos materiais colorantes sintéticos desenvolvidos em épocas mais recentes.
Apesar dos avanços tecnológicos, a paleta do artista continua a ser uma fusão entre os pigmentos usados na pré-história, os materiais naturais da Idade Média e os compostos sintéticos orgânicos modernos. Esta exposição apresenta a história de alguns desses materiais, desde os pigmentos naturais da pré-história até aos compostos sintéticos modernos, destacando em cinco vitrinas temas como aglutinantes, toxicidade, degradação e técnicas de conservação e restauro.
Curadoria: Ana Bailão, Ana Carolina Ferreira, Diana Ferreira e Margarida Boavida
Coordenação Científica: Ana Bailão
Com o apoio de Maria João Albergaria, Pedro Gaurim Fernandes, Sara Henriques
(pt) workshop au soir
May 01 2025As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
Exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas
Feb 23 2025
28 NOVEMBRO 2024 > 24 JANEIRO 2025 | GALERIA DA ACADEMIA NACIONAL DE BELAS-ARTES
No dia 28 de Novembro, pelas 17h00, inaugura na Galeria da Academia Nacional de Belas-Artes a exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas, com a coordenação científica de Ana Bailão e Liliana Cardeira e curadoria de Liliana Cardeira.
Visitas guiadas por marcação: heritagelab@office365.ulisboa.pt
O Prémio Anunciação foi instituído a 25 de julho de 1884, em honra do pintor Tomás José da Anunciação, Professor do Curso de Pintura de Paisagem na Academia Real de Belas-Artes de Lisboa (ARBAL). A competição era destinada exclusivamente aos alunos dos cursos de Pintura Histórica e de Pintura de Paisagem. Os participantes tinham de representar figuras de animais a partir da observação direta, quer no interior, quer no exterior, ficando a composição ao critério do aluno. Nesta prova, foram representados os seguintes animais: burro, cavalo, mula, boi, vaca, ovelhas, cabras, patos e coelhos.
Esta investigação permitiu localizar 36 pinturas referentes a este concurso nas Coleções de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e da Academia Nacional de Belas Artes.
Na intervenção de conservação e restauro, o principal critério adotado foi o da intervenção mínima, que consiste em realizar os tratamentos necessários com o menor número possível de alterações ou adições a uma obra, preservando a sua integridade original e assegurando a estabilidade estrutural das peças. Esta metodologia permitiu, por um lado, manter a continuidade das histórias das obras, evitando a perda de informações relevantes, e, por outro, garantir a uniformidade no tratamento de todo o conjunto de pinturas do Prémio Anunciação.
Pretende-se nesta exposição implementar recursos táteis e auditivos que envolvam todos os visitantes, de uma forma acessível e inclusiva, numa experiência sensorial sobre as representações das pinturas. Estes recursos potenciam várias dinâmicas, como por exemplo, iniciativas didáticas para público infantil, onde se podem explorar os animais representados, através dos sentidos.
Santuário de Nossa Senhora da Lapa recebe escultura e réplica após o estudo e tratamentos de conservação e restauro realizados no Heritage Lab da FBAUL
Jan 21 2025
O Santuário de Nossa Senhora da Lapa, em Sernancelhe, recebeu no dia 14 de dezembro, a escultura em pedra de Ançã após a intervenção de conservação e restauro de “Nossa Senhora da Lapa Esquecida”. Esta intervenção, realizada nas instalações do laboratório de conservação e restauro da FBAUL, Heritage Lab, visou o estudo da obra e o seu tratamento cromático, bem como a produção de uma réplica. Este trabalho contribui para a preservação de uma das imagens mais antigas do Santuário, do século XVI, conhecida pela lenda da pastora Joana, que encontrou a imagem original de Nossa Senhora da Lapa escondida num grande rochedo onde foi construída a igreja.
Lançamento da revista “Encontros no Largo das Belas-Artes”
Dec 10 2024
Com esta publicação a revista “Largo das Belas-Artes” cumpre o seu objetivo de proporcionar a edição de projetos e de encontros científicos promovidos no âmbito das atividades de investigação do doutoramento em Belas-Artes, na especialidade de Ciências da Arte e do Património.
dia das belas-artes 2024
Oct 24 2024
25 OUTUBRO 2024
No dia 25 de outubro a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a instituição de ensino artístico mais antiga de Portugal, comemora os 188 anos da sua fundação, então designada por Academia de Belas-Artes, da qual é hoje sucessora.
Nesta data comemora-se o Dia das Belas-Artes com diversas atividades culturais abertas à comunidade académica e ao público em geral.
Exposições, espaços de trabalho e de investigação artística, reservas e acervos estarão abertos ao público.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
PROGRAMAÇÃO:
CONFERÊNCIAS
ENTRE FAZERES NO DESIGN: Portugal & Brasil
O evento estabelece-se como uma plataforma cultural de encontro e troca de saberes entre designers portugueses e brasileiros. Pretende-se que a aproximação da identidade entre Portugal e o Brasil estabeleça pontos de contacto no design, possibilitando refletir sobre os percursos dos autores que falam a mesma língua.
O evento conta com a presença do Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Ferreira.
Auditório Lagoa Henriques
25 > 26/10/2024 > 09h00
+INFO
XI Congresso Internacional Matéria-Prima: Agir e interagir na educação artística, hoje
Neste congresso é lançado o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Grande auditório
25/10/2024 > 09h00
+INFO
Lançamento do livro JORGE PINHEIRO a Quietude das Imagens Perdidas
de Carlos Vidal
Capela Belas-Artes
25/10/2024 > 15h30
+INFO
EXPOSIÇÕES
DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações
Com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura
Galeria
25/10 > 25/11/2024
Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h
+INFO
Matérias Emergentes: um mapeamento de objetos epistémicos da investigação artística académica em Portugal (2011-2022)
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
A exposição é itinerante e estará patente também no Colégio das Artes da Universidade de Évora entre 07 a 18 de Novembro 2024 e no Museu da FBAUP entre 6 a 17 de Janeiro 2025.
Corredor do Auditório Lagoa Henriques
16 > 30/10/2024
+INFO
About to Grow
A exposição apresenta uma série de biomateriais desenvolvidos pelos estudantes de Sustentabilidade e Inovação Social da Licenciatura em Design de Equipamento, trazendo a interseção entre materiais naturais e o design sustentável, inspirados pelo projeto Grow Design de Elvin Karana.
Capela
22 > 31/10/2024
+INFO
VISITAS GUIADAS
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
_Visita guiada ao Convento de S. Francisco da Cidade
Prof. Eduardo Duarte
11h00
Número limite: 20 participantes
_Visita guiada ao Acervo Internacional de Gravura Contemporânea da FBAUL
Prof. José Quaresma
Sala 3.72
14h00
Número limite: 30 participantes
ATENÇÃO: Considerando que existe um número limitado para cada uma das visitas, no caso de desistir agradecíamos que nos informasse através do e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt, para dar a vez a outra pessoa em lista de espera.
Nas restantes visitas a entrada é livre nos horários aqui apresentados:
_Mostra dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos nas áreas do Vidro e do Mosaico e visita à área dos fornos de Vidro
Prof. Fernando Quintas
Sala 1.13
Horário: 11h/13h
Entrada Livre
_Visita ao Laboratório de Desenho
Prof. Henrique Costa, Prof. Tiago Batista
Sala 2.35
Horário: 15h/18h
Entrada Livre
_Visita ao Heritage Lab
Profª Ana Bailão
Sala 3.63
Horário 10h/13h
Entrada Livre
Investigações em Conservação do Património (ICP 2024) 5º Congresso Ibero-Americano. Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural
Oct 18 2024
17 > 19 OUTUBRO 2024 I AUDITÓRIO ROIG DA FACULDADE DE BELAS ARTES DA LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA
Instituições envolvidas na Organização:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
- Cátedra UNESCO Fórum, UPV
- Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV
- Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
- Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Apresentação
Preservar o nosso património cultural é construir uma ponte entre o passado e o futuro, onde cada pedra conta uma história inestimável.
Na fascinante intersecção entre passado e presente, onde a história se encontra com a vanguarda, a inovação digital apresenta-se como uma ferramenta crucial para a preservação do legado cultural. No contexto da conferência Investigações na Conservação do Património – ICP 2024, exploramos as fronteiras da tecnologia e do património cultural, concentrando-nos em ferramentas digitais e estratégias inovadoras que estão a moldar o futuro da conservação e restauro.
A nossa disciplina não envolve apenas a proteção física dos bens culturais, mas também a criação de pontes entre gerações que permitam que as narrativas históricas perdurem na era digital. Nesta jornada de investigação, investigamos a riqueza da criatividade humana, enquanto examinamos como as soluções digitais captam a essência do passado e abrem portas a novas formas de compreensão no domínio da experiência cultural.
Considerando as grandes instituições culturais e as complexas intervenções de conservação e restauro, mas também projetos mais pequenos e soluções sustentáveis adaptadas a recursos limitados, pretendemos traçar o panorama da inovação digital na preservação do património. Embarcamos numa jornada onde a adaptabilidade e a resiliência se encontram com a tecnologia e onde as comunidades locais podem desempenhar um papel vital na construção de um legado sustentável para as gerações vindouras.
Através deste congresso esperamos inspirar diálogos que transformem positivamente a forma como concebemos e preservamos o nosso valioso património cultural na era digital.
Bem-vindo a um espaço onde a tradição e a tecnologia convergem para forjar um futuro onde o legado cultural prospera com vitalidade renovada.
Chamada de Trabalhos
Temos o prazer de convidá-lo a enviar o resumo da sua contribuição para o V Congresso Ibero-americano de Investigações em Conservação do Património (ICP 2024), subordinado ao tema Inovação Digital na Preservação do Legado Cultural que decorrerá na Faculdade de Belas-Artes da Universitat Politècnica de València entre 17 e 19 de outubro de 2024.
Tenha em consideração as seguintes datas para envio de resumos:
– Prazo para envio de trabalhos: 19/05/2024
– Notificação de aceitação ou rejeição de comunicações: 09/06/2024
– Inscrição de autores: Após a aceitação da comunicação, é imprescindível que pelo menos um dos autores esteja inscrito no congresso até 15/07/2024.
- Publicação das atas: Concluído o congresso, a Comissão Organizadora entrará em contacto com os autores para lhes fornecer as instruções para a apresentação dos artigos que farão parte das atas. Para o efeito, os autores comprometem-se a assinar a declaração de propriedade da obra e de cedência de direitos.
- Para a redação do artigo final, que fará parte das atas da conferência, os autores comprometem-se a respeitar as orientações estabelecidas pela comissão organizadora, bem como as regras de estilo do modelo que lhes será fornecido.
Mais informações no site da conferência: https://cultura.upv.es/actividades/content/congresos_jornadas/content/2024_icp/cas/index.html
Da mesma forma, para esclarecer qualquer dúvida pode escrever para o email: icp2024@upv.es
COMISSÃO ORGANIZADORA ICP 2024
Política de avaliação original
Todas as comunicações serão submetidas a revisão por pares cegos. A seleção será feita pela comissão científica do congresso, de acordo com a sua originalidade, interesse, rigor metodológico e clareza expositiva.
Prolongamento até 9 de outubro /Open Call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos
Oct 09 2024
DATA DE ENTREGA PROLONGADA ATÉ 9 DE OUTUBRO 2024
A 15 de Outubro de 2024 a Laurel Associação Portuguesa de Marcas de Luxo e Excelência, membro da ECCIA European Cultural and Creative Industries Alliance, vai realizar uma conferência em Lisboa com o titulo Laurel Brands Luxury Summit no Museu do Tesouro Real (www.tesouroreal.pt).
Será a primeira vez que Portugal terá uma conferência deste género, onde estarão presentes os maiores especialistas mundiais no que concerne à criação e gestão de marcas de luxo e excelência. O nosso objetivo é trazer a Portugal os que há já muitos anos trabalham as marcas e os mercados mundiais de luxo, com outra dimensão e consistência. Será um momento de partilha de conhecimento, storytelling e networking. Esta conferência pretende igualmente ser um ponto alto da estratégia da LAUREL, o de colocar as marcas portuguesas no radar das melhores do mundo.
Âmbito:
A open call FBAUL / LAUREL Vista Alegre + 200 anos é promovida pela FBAUL e LAUREL, ao abrigo de um protocolo de cooperação, com o objectivo de criar e/ou apresentar uma “criação/conceito de obra” para ser oferecida à Vista Alegre, no evento Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon a ter lugar no dia 15 de outubro de 2024 no Museu Tesouro Real Palácio Nacional da Ajuda. À “criação/conceito de obra” selecionada, será destinada uma verba para execução de suporte de apresentação da mesma. A pessoa autora da “criação/conceito de obra” selecionada, será agraciada pela LAUREL com a participação no evento supracitado, ficando esta encarregue de apresentar pessoalmente a sua criação ao representante da Vista Alegre.
O objectivo específico é o de desenvolver uma visão de futuro sobre a forma de “criação/conceito de obra” para apresentar à Vista Alegre, na comemoração dos seus 200 anos, que, tendo em conta a importância cultural da Vista Alegre nos últimos 200 anos (1824-2024), perspective uma visão criativa do que deverá ser uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224.
Categoria – criação/conceito obra – visão de futuro:
Partindo do principio que um conceito de futuro poderá ser desenvolvido em qualquer das linguagens das áreas de conhecimento da FBAUL (arte multimédia, desenho, design, escultura e pintura), são aceites submissões de “criação/conceito de obra” que reflita o conceito “uma peça da Vista Alegre daqui a duzentos anos, ou seja, em 2224” da forma que for considerada mais pertinente.
Elegibilidade:
A open call é dirigida exclusivamente a estudantes matriculados no 1º e no 2º ciclo de estudos da FBAUL.
A ficha de inscrição, bem como todos os pedidos de informação, devem ser enviados para o email a.lia@belasartes.ulisboa.pt
Júri:
O Júri é constituído por um representante da LAUREL e 6 docentes de diferentes áreas departamentais da FBAUL, que garantem o enquadramento pedagógico e científico da open call.
Datas Importantes:
- 27.09.2024: Lançamento da open call;
- Até às 12h de dia 09.10.24: Entrega das propostas, via e-mail para o endereço eletrónico a.lia@belasartes.ulisboa.pt ou pessoalmente no Gabinete de Relações Externas e Comunicação da FBAUL;
- 10.10.24: período de seleção;
- 10.10.24: Comunicação da “criação/conceito de obra” selecionada no site da FBAUL e LAUREL;
- Até ao dia 13.10.24: Produção do suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” selecionada, devendo uma unidade ser registada em suporte digital (independentemente do formato) para figurar no repositório da Universidade de Lisboa;
- 15.10.24: O suporte de apresentação da “criação/conceito de obra” é entregue pela pessoa autora ao representante da Vista Alegre durante a conferência Laurel & Vista Alegre 200 years – Luxury Brands Summit Lisbon”.
Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo)
Oct 02 2024
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho (Montijo), desenvolvido pelo Prof. Jorge dos Reis, foi selecionado por um júri internacional e irá representar Portugal na Bienal Iberoamericana de Design, em Madrid.
Para este projeto o Prof. Jorge dos Reis realizou a identidade visual consolidada do Museu Jorge Peixinho; um alfabeto tipográfico, fonte generativa, que leva o nome do compositor e a elaboração museográfica nas paredes do espaço.
O Projeto de Design Gráfico para o Museu Jorge Peixinho vai fazer parte da semana inaugural da BID, que decorrerá de 8 a 13 de Outubro, na Central de Diseño, Matadero, Madrid, e depois na exposição geral na Central de Diseño, Matadero, Madrid, de 8 de Outubro de 2024 a 5 de janeiro de 2025, bem como do catálogo deste evento.
Mais ainda sobre este projeto:
O programa museológico global deste espaço partiu de uma encomenda da Câmara Municipal do Montijo uma equipa alargada, constituída por docentes da FBAUL investigadores do CIEBA.
Refira-se ainda que o programa museológico foi da autoria do Prof. Luís Jorge Gonçalves e o projeto de design de equipamento da autoria do Prof. José Viana, tendo ainda participado alunos e colaboradores da nossa Faculdade, em diferentes campos da ação do espaço museológico.
Memória descritiva e justificativa
Foi observando demoradamente as partituras do Compositor e Maestro Jorge Peixinho, bem como as notações gráficas da escola de Darmstadt, onde o Maestro montijense estudou, que se desenvolveu o projeto de design gráfico para o Museu Jorge Peixinho, no Montijo. Uma análise dual esteve presente nos primeiros esquissos, desenhos de mediação, onde o traço regulador do lápis procurou, por um lado, estudar a utilização dos símbolos musicais naturais da notação ocidental, de modo vanguardista, remetendo para herança de Pierre Boulez; por outro lado, convocar uma determinada visualização de artifícios gráficos apreendidos, vertidos na obra do seu professor, Karlheinz Stockhausen.
A proposta para o projeto de design gráfico do Museu Jorge Peixinho é constituída por dois elementos principais: em primeiro lugar, uma identidade visual consolidada, dinâmica, que toma três fisionomias gráficas, em articulação e harmonia com as valências da instituição; em segundo lugar, um alfabeto tipográfico, denominada Tipo de Letra Jorge Peixinho, servindo prioritariamente o logótipo e os múltiplos suportes de escrita museográfica necessários ao programa museológico do espaço específico.
1. Partindo da uma semínima e de uma mínima, símbolos da notação musical do ocidente, construiu-se uma identidade visual consolidada, dinâmica, para o símbolo da instituição, assim operacionalizando uma permanência formal e uma mudança estilística, também ela paradoxal.
2. Desenvolveu-se uma fonte tipográfica generativa, desenhada com critérios musicais e composicionais, já que o tipo de letra se distribui graficamente sobre uma estrutura visual que corresponde a uma pauta musical, funcionando de modo idêntico ao sistema de notação convencional, constituído por cinco linhas. O seu design gráfico contemporâneo e desafiador está em harmonia com a linguagem da música contemporânea de Jorge Peixinho, solicitando um leitor atento ao grafismo e à escuta musical, tornando-se de modo fluido num artefacto cultural da cidade do Montijo, pelo que será um novo elemento de identidade cultural local, assente em formas visuais do presente, sem medo do contemporâneo. O Tipo de Letra Jorge Peixinho, display type, é coadjuvado por uma fonte tipográfica, text type, que é utilizada em texto, para corpos reduzidos de leitura, na superfície da parede e nos suportes em papel.
Desta forma, entre a composição tipográfica e a composição musical, se foi definindo a harmonia do conjunto.
Jorge dos Reis / 2023-2024