persistência da obra ll — arte e religião

10 MAIO I UNIVERSIDADE CATÓLICA  PORTUGUESA // 11 MAIO I FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA

Organização: Tomás Maia e Paulo Pires do Vale

(CIEBA e CITER)

Este encontro, em torno da relação geral entre arte e religião, sucede a um primeiro encontro já posto sob o signo da «persistência da obra», mas então tendo como mote o par «arte e política». Na verdade, os dois encontros procuram desenhar aquilo a que se poderia chamar a encruzilhada moderna da arte, separando as três vias implicadas: arte, religião e política. Se pensarmos no que tem sido o destino catastrófico moderno do Ocidente (no qual várias fusões das três vias têm sido praticadas), a tarefa parece imensa. Mas talvez seja a única maneira de a obra, enfim, se libertar.

PROGRAMA

conversa com michael rogers

11 ABRIL > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O artista Michael Rogers  vem à faculdade para uma conversa em torno da criação artística, do modo como o próprio se projecta nessa relação bidireccional e dos materiais.

A conversa acontece no dia 11 de abril, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques e a entrada é livre.

MICHAEL ROGERS

RE) Searching in between: towards communities of practice in collaborative artistic and scientific research

01 ABRIL > 16H00 I  SALA 108, FCT, UNIVERSIDADE NOVA, CAPARICA

Francesca de Luca + Helena Elias

Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica, partnership between Faculdade de Belas-Artes and FCT NOVA

In this seminar session, we invite Francesca to talk about anthropology and art, art and anthropology research practice, and the collaborative research developed with Helena Elias, post-doc artistic researcher and professor in Vicarte_Fba-UL.  Francesca De Luca, anthropologist and PhD candidate at the ICS – University of Lisbon, member of Ebano Collective. She has collaborated in ethnographic-based artistic projects since 2006 (Rifrazioni Contemporary Art Festival, Cercle Collective), pursuing research methodologies at the crossroad between anthropology and art. In 2017, she co-organized the first Colleex# international workshop, a platform and collaboratory for ethnographic experimentation. Helena Elias is an artist and postdoc researcher at FBA. As part of an Erasmus generation, she attended several Faculties of Fine Arts, obtaining academic degrees in different systems of artistic education (1999,2000,2007). Artistic practice, teaching, research are her main activities. 

primeiras jornadas em educação artística

22 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA

Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.

Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater. 

As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

A entrada é livre com inscrição obrigatória

INSCRIÇÕES

PROGRAMA

10.00 Abertura

Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa

10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação

Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP

11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault

Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa

11.45 Pausa para café

12.00 Debate

14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística

Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa

15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras

José Paiva, FBA-UP

16.00 Pausa para café

16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição

João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa

17.00 Debate

17.45 Intervalo

18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching

Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison

19.00 Encerramento

CAP – Public Art Journal Volume 1 call for papers is now open!

Theme of the 1st volume
The present Call for Papers is about Memory, Heritage and Narratives in Public Art. These themes were selected because they are essential for the best understanding of the present stage of development of Public Art. Dealing with how Public Art relates with time, as their meanings transform and adapt, generating needs for new interpretations, also addressing conservation issues both physical, narrative and symbolic. These are mere hints for the as vast as possible approaches in the reply to the present call. They can rely on experiences and reflections, theoretical or/and practical, techniques, methodologies, personal interpretations, all are welcome within the determined formats. 

The working languages are Portuguese and English and the double bind review will be done by the Scientific Committee.

Write your paper in one of the following formats:
- Article – full papers ( ± 5000 words);
- Essay – Working Papers ( ± 1000 words);
- Reviews ( ± 500 words).

Calendar
31 January 2019 – Deadline for submission of call for papers;
1 to 31 February 2019 – review of received articles;
1 March 2019 – selected articles announcement and invitations for presentation in the Lisbon University Fine Arts Faculty Public Art Seminars to take place in April and November 2019.

+info: https://www.urbancreativity.org/cap_call_2019.html

Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…

23D NOVEMBER > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO

by José Soudo

(pt) lisboa, viena e gdansk

(pt) e o futuro? ensinar arte e design na sociedade do instantâneo

26 OUTUBRO I  GRANDE AUDITÓRIO

No ano em que implementa uma profunda reforma curricular nos seus três níveis de formação (licenciatura, mestrado, doutoramento), a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa (FBAUL) organiza ao longo de um dia uma jornada de reflexão e discussão sobre os desafios do futuro e os caminhos possíveis e desejáveis para o ensino da arte e do design. Serão 24 participantes convidados, organizados em quatro mesas orientadas por 8 moderadores, debatendo quatro temas diferentes. Estarão presentes docentes das Belas-Artes da ULisboa e de outras escolas nacionais, bem como representantes das mais importantes instituições artísticas portuguesas e personalidades que se têm distinguido nas diferentes áreas da criação, da investigação, da curadoria, da gestão cultural e da definição de políticas públicas.

Mas este é também o ano em que chegam à universidade os primeiros cidadãos do novo milénio. Que são também aqueles que, especialmente em Portugal, devido à acentuada descida da taxa de natalidade nas duas últimas décadas, são seres mais raros. Assim, ao longo dos próximos vinte anos, se nada for feito, o ensino superior enfrentará uma implacável e cada vez mais acentuada diminuição do número de estudantes. Esta previsível diminuição quantitativa trará certamente profundas alterações qualitativas na forma de organizar o ensino e de responder às novas necessidades e expectativas. Neste caso, pelo menos, o futuro parece ser razoavelmente previsível.  

Por tudo isto, o presente colóquio destina-se, como o seu título indica, a refletir sobre o papel da arte e do design na sociedade contemporânea e, sobretudo, a debater as melhores formas de enfrentar os desafios que se colocam ao seu ensino e à sua prática e, consequentemente, à construção do futuro coletivo.

PROGRAMA