Vlll Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário

01 > 03 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES

O “VIII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 1 a 3 de julho de 2019. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.

Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.

Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.

+INFO

persistência da obra ll — arte e religião

10 MAIO I UNIVERSIDADE CATÓLICA  PORTUGUESA // 11 MAIO I FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA

Organização: Tomás Maia e Paulo Pires do Vale

(CIEBA e CITER)

Este encontro, em torno da relação geral entre arte e religião, sucede a um primeiro encontro já posto sob o signo da «persistência da obra», mas então tendo como mote o par «arte e política». Na verdade, os dois encontros procuram desenhar aquilo a que se poderia chamar a encruzilhada moderna da arte, separando as três vias implicadas: arte, religião e política. Se pensarmos no que tem sido o destino catastrófico moderno do Ocidente (no qual várias fusões das três vias têm sido praticadas), a tarefa parece imensa. Mas talvez seja a única maneira de a obra, enfim, se libertar.

PROGRAMA

conversa com michael rogers

11 ABRIL > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

O artista Michael Rogers  vem à faculdade para uma conversa em torno da criação artística, do modo como o próprio se projecta nessa relação bidireccional e dos materiais.

A conversa acontece no dia 11 de abril, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques e a entrada é livre.

MICHAEL ROGERS

RE) Searching in between: towards communities of practice in collaborative artistic and scientific research

01 ABRIL > 16H00 I  SALA 108, FCT, UNIVERSIDADE NOVA, CAPARICA

Francesca de Luca + Helena Elias

Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica, partnership between Faculdade de Belas-Artes and FCT NOVA

In this seminar session, we invite Francesca to talk about anthropology and art, art and anthropology research practice, and the collaborative research developed with Helena Elias, post-doc artistic researcher and professor in Vicarte_Fba-UL.  Francesca De Luca, anthropologist and PhD candidate at the ICS – University of Lisbon, member of Ebano Collective. She has collaborated in ethnographic-based artistic projects since 2006 (Rifrazioni Contemporary Art Festival, Cercle Collective), pursuing research methodologies at the crossroad between anthropology and art. In 2017, she co-organized the first Colleex# international workshop, a platform and collaboratory for ethnographic experimentation. Helena Elias is an artist and postdoc researcher at FBA. As part of an Erasmus generation, she attended several Faculties of Fine Arts, obtaining academic degrees in different systems of artistic education (1999,2000,2007). Artistic practice, teaching, research are her main activities. 

primeiras jornadas em educação artística

22 FEVEREIRO > 10H-19H I ANFITEATRO 2, INSTITUTO DE EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE DE LISBOA

Estas Jornadas procuram interrogar e problematizar as grandes questões que acompanham, na contemporaneidade, o debate em torno da educação artística. Os conferencistas propõem-se reflectir sobre os processos da criação nos diferentes contextos e níveis em que as identidades pessoais se enraízam. Abordarão tanto as narrativas de constituição de si do artista quanto as instituições que governam a cognição, a distribuição e a apropriação dos bens culturais. O objectivo das Primeiras Jornadas em Educação Artística é, assim, o de colocar em presença e em diálogo dinâmicas que muitas vezes nos surgem como antagónicas, como irredutíveis.

Também no campo das artes, tratar-se-á de pensar como as forças da liberdade e as do poder estão profundamente imbrincadas. O desejo de independência e de originalidade que invadem o sujeito-a-caminho da criação não se pode afirmar fora de um quadro institucional, como o que a educação escolar configura, em que se trabalha para a padronização e a homogeneização das categorias da visualidade e das práticas artísticas. É todo um campo de ambiguidades e ambivalências, de tensões e resistências que se procurará identificar e debater. 

As Primeiras Jornadas em Educação Artística decorrem no âmbito do Programa Doutoral em Educação Artística (dupla titulação Universidade de Lisboa e Universidade do Porto) e são organizadas pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa e pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

A entrada é livre com inscrição obrigatória

INSCRIÇÕES

PROGRAMA

10.00 Abertura

Luís Miguel Carvalho, Diretor do IE-ULisboa

10.15 Criação, governamentalidade e crítica: O paradigma da criatividade como forma de governo na educação

Catarina S. Martins e Tiago Assis, FBA-UP

11.00 O gesto texturante que revela uma escrita académica inventiva: Os desafios intertextuais de Barthes, Deleuze, Derrida e Foucault

Jorge Ramos do Ó, IE-ULisboa

11.45 Pausa para café

12.00 Debate

14.30 Perspetivas críticas sobre o devir do sujeito investigador em Educação Artística

Ana Paula Caetano e Ana Paz, IE-ULisboa

15.15 A deslocação de si e a inscrição nas práticas descolonizadoras

José Paiva, FBA-UP

16.00 Pausa para café

16.15 Cultura Visual, um enquadramento axial: O eixo do signo, o eixo do observador e o eixo da instituição

João Paulo Queiroz, FBA-ULisboa

17.00 Debate

17.45 Intervalo

18.00 Conferência de Encerramento What is ‘really’ taught in the arts education and its research? The alchemy of teaching

Thomas S. Popkewitz, Universidade Wisconsin-Madison

19.00 Encerramento

CAP – Public Art Journal Volume 1 call for papers is now open!

Theme of the 1st volume
The present Call for Papers is about Memory, Heritage and Narratives in Public Art. These themes were selected because they are essential for the best understanding of the present stage of development of Public Art. Dealing with how Public Art relates with time, as their meanings transform and adapt, generating needs for new interpretations, also addressing conservation issues both physical, narrative and symbolic. These are mere hints for the as vast as possible approaches in the reply to the present call. They can rely on experiences and reflections, theoretical or/and practical, techniques, methodologies, personal interpretations, all are welcome within the determined formats. 

The working languages are Portuguese and English and the double bind review will be done by the Scientific Committee.

Write your paper in one of the following formats:
- Article – full papers ( ± 5000 words);
- Essay – Working Papers ( ± 1000 words);
- Reviews ( ± 500 words).

Calendar
31 January 2019 – Deadline for submission of call for papers;
1 to 31 February 2019 – review of received articles;
1 March 2019 – selected articles announcement and invitations for presentation in the Lisbon University Fine Arts Faculty Public Art Seminars to take place in April and November 2019.

+info: https://www.urbancreativity.org/cap_call_2019.html

Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…

23D NOVEMBER > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO

by José Soudo