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exibição da longa-metragem “o tubérculo” na finissage da exposição “patologias fílmicas e outras dissidências”
Jan 12 2026
14 JANEIRO 2026 > 20H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A exposição Patologias fílmicas e outras dissidências, do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, encerrra com uma finissage no dia 14 de janeiro de 2026, a partir das 18h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes. A programação de encerramento inclui a exibição do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), correalizado por Barros e Zetune, às 20h, no Auditório Lagoa Henriques.
Aberta ao público de 10 a 14 de janeiro de 2026, a mostra propôs uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização de O Tubérculo, expandindo o cinema para o espaço expositivo por meio de materiais, dispositivos e gestos que dão corpo às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para transformar a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, deslocando o retorno à origem para um território instável entre memória, diagnóstico e invenção.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo constrói-se como um caso clínico ficcional: acompanha o retorno de G. após a morte da avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema em que a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, sob orientação do Rogério Taveira e coorientação da Marta Mendes. Nesse percurso, o artista propõe o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades como estratégia de dissidência formal frente às narrativas e regimes hegemônicos de imagem.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências encerra-se convidando o público a atravessar um território onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
patologias fílmicas e outras dissidências — exposição de lucas camargo de barros
Jan 12 2026
10 > 14 JANEIRO 2026 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, no dia 10 de janeiro, às 17h00, a exposição do realizador e pesquisador Lucas Camargo de Barros, intitulada Patologias fílmicas e outras dissidências. A mostra propõe uma imersão nos processos criativos que atravessam a escrita, a montagem e a realização do longa-metragem O Tubérculo (70 min, Super8mm, 2024), filme correalizado com Zetune.
Com curadoria de Cátia Rodrigues e organização de Fabián Cevallos Vivar, a exposição parte de novas imagiologias para expandir o trabalho cinematográfico para o espaço expositivo, dando corpo material às imagens, aos afetos e às fraturas narrativas do filme. A tridimensionalidade desses gestos amplia a noção de coming back home, eixo central de O Tubérculo, transformando a experiência fílmica em um campo sensorial, crítico e político.
Rodado integralmente em Super8mm, na cidade natal do artista, O Tubérculo se constrói como um caso clínico ficcional, narrando o retorno de G. após a morte de sua avó, vítima de uma misteriosa doença chamada Insônia Familiar Fatal. Entre biografia, delírio e fabulação, o filme articula temporalidades dissociativas e contamina o próprio corpo da imagem, instaurando um cinema onde a doença não é apenas tema, mas força formal dissidente.
A exposição dialoga diretamente com a investigação teórico-prática desenvolvida por Barros em sua tese no programa de Artes Performáticas e Imagem em Movimento, orientado por Prof. Rogério Taveira e co-orientado pela Profª Marta Mendes. No trabalho, analisa as representações da doença no cinema contemporâneo como estratégia de dissidência formal ao propor o conceito de patologia fílmica: um modo de leitura e criação em que o filme incorpora sintomas, disfunções e instabilidades, deslocando as formas hegemônicas de narrativa, imagem e fruição.
Entre cinema expandido, pensamento crítico e fabulação estética, Patologias fílmicas e outras dissidências convida o público a atravessar um território instável onde corpo, imagem, diagnóstico e invenção se fundem. E onde a doença emerge como força poética, política e dissidente do próprio cinema.
Horário: 2ª a sáb › 11h–19h
The Invention of Childhood Creativity Colonialities and the Production of Difference
Jan 09 2026
13 JANEIRO 2026 > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 13 de janeiro, às 19h00, no auditório Lagoa Henriques, a apresentação do livro The Invention of Childhood Creativity Colonialities and the Production of Difference por Cat Martins à conversa com Thomas Popkewitz.
Cat Martins apresentará o seu livro The Invention of Childhood Creativity: Colonialities and the Production of Difference, publicado pela editora Routledge. Neste livro a ideia de criança criativa é historicizada e aparece como uma construção de várias camadas que perpetuam colonialidades ainda ativas no campo da educação artística no presente. À conversa estará também Thomas Popkewitz, editor da série na qual o livro é publicado.
Org.: Doutoramento em Educação Artística, Coordenadora do Grupo de Arte-Educação, Comunidades e Culturas/CIEBA, FBAUL
jornadas ia na universidade de lisboa
Jan 07 2026
13 JANEIRO 2026 > 09H00 I ISCSP
O crescimento acelerado das potencialidades e a ampla disponibilização de ferramentas de Inteligência Artificial colocam novos e exigentes desafios às Instituições de Ensino Superior.
Entre eles destacam-se a obrigatoriedade de definir orientações que promovam uma utilização informada, responsável e eticamente sólida destas tecnologias, a necessidade de assegurar formação adequada a toda a comunidade académica e inevitabilidade de se explorarem as potencialidades da Inteligência Artificial como ingrediente para estratégicas pedagógicas a adotar.
Juntem-se a nós neste evento, que surge precisamente como um espaço de reflexão e diálogo sobre estes temas. Pretende fomentar a partilha de preocupações, caminhos, experiências e soluções, privilegiando momentos de debate e trabalho colaborativo entre docentes, investigadores, pessoal técnico e administrativo, e estudantes.
Entrada livre sujeita a inscrição.
PROGRAMA
9h00 – Receção de participantes
9h30m – Sessão de abertura
Participantes: Ricardo Ramos Pinto, Carla Guapo Costa, Luís Castro
10h00 – Palestra: O Ensino Superior e as ferramentas de IA
11h15 – Coffee-Break
11h45 – Mesa redonda: Os desafios associados à utilização da IA no Ensino Superior
13h00 – Pausa para almoço
14h30 – Sessão Show & Tell – Partilha de experiências relacionadas com o uso de IA no Ensino Superior
16h00 – Coffee-Break
16h30 – World Café – Co-construção de um documento com recomendações e regras para o uso ético da IA
18h00 – Apresentação de conclusões e encerramento
ivens perspectives — exposição de francisco leal
Jan 04 2026
24 NOVEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura no dia 24 de novembro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Sofia Condeço, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Sofia Condeço (n. 2005) vive e trabalha em Oeiras e estuda atualmente Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho combina pastel e pintura a óleo, trazendo o desenho para a tela e explorando a relação entre animal e humano, retirando este último do pedestal e reinscrevendo-o na natureza, onde sempre pertenceu. Participou em diversas exposições coletivas, incluindo O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa, 2025), Casa da Ladra – Residência Artística SAFRA (Lisboa, 2025), GABA – Galerias Abertas (FBAUL, 18.ª edição, 2025; 17.ª edição, 2024; 16.ª edição, 2023), Éden (Lounge, Instituto Superior Técnico, Lisboa, 2025) e Traçadito (Galeria da AE das Belas-Artes, Lisboa, 2023).
A exposição de Francisco Leal decorreu entre 15 de outubro e 24 de novembro de 2025, na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Investigadora Ana Matilde Sousa.
Francisco Leal (Lisboa, 2005) vive e trabalha em Lisboa, frequentando atualmente a licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho explora a relação entre humor e tragédia, transformando a pintura num espaço onde o riso e o desconforto coexistem. Através da justaposição de elementos quotidianos, absurdos e referências visuais contrastantes, cria composições que questionam o papel da imagem como mediadora do olhar — um ponto de entrada que atrai o espectador, mas que, ao ser ultrapassado, revela uma dimensão introspectiva e crítica. Em 2025, participa nas exposições Vogados (Rua Camilo Castelo Branco, Lisboa), A legenda ficaria Mercatus (Convento dos Cardes, Lisboa), O último tranca a porta (Lugar Específico, Lisboa), Casa da Ladra (residência SAFRA, Lisboa) e Corrente de Ar 2025 (Beco da Mitra, Lisboa). Em 2023, integra The Portugal Students Prize Finalists Exhibition na Sociedade Nacional de Belas-Artes e no Howard’s Folly (Estremoz).
A exposição de Rafaela Pereira decorreu entre 10 de setembro e 15 de outubro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rafaela Coutinho Pereira, nascida em 2004 e natural de Alcochete, frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Em 2022, uma das suas pinturas foi selecionada para ser reproduzida num mural, no âmbito de um projeto colaborativo entre a Escola Secundária de Alcochete e a Junta de Freguesia de Alcochete. O seu trabalho centra-se na exploração da colagem de diversos materiais em articulação com a pintura, procurando valorizar as texturas dos elementos escolhidos, que se traduzem, neste caso, na representação de animais e géneros.
A exposição de Maria Silveira decorreu entre 23 de junho e 10 de setembro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Maria Silveira é uma jovem artista visual e plástica portuguesa, sediada em Lisboa, Portugal. Com formação em Produção Artística especializada em Ourivesaria na Escola Artística António Arroio, terminada em 2021,é atualmente aluna da licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O seu trabalho explora as limitações formais e plásticas da realidade. Com um especial gosto pelo artifício da memória, imita mundos conhecidos para criar novas realidades visuais, universos quotidianos transformam-se em dimensões desconhecidas e vice-versa. Procura alcançar, através da experimentação com diferentes materiais e meios, um equilíbrio entre corpóreo e ideia. Os seus principais temas de investigação artística são o corpo, a memória e a relação do ser com o mundo que o rodeia.
A exposição de Sofia Martins decorreu entre 7 de maio e 18 de junho de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Sofia Martins, nascida no Porto e criada em Santarém, é uma jovem artista de 20 anos que frequenta a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho é maioritariamente autobiográfico, onde utiliza a pintura a óleo para retratar momentos do quotidiano. Destaca-se pelo contraste entre técnicas de empastamento e tinta fortemente diluída com terebintina, aplicadas sobre telas onde representa fotografias captadas por si. Esta abordagem permite-lhe integrar a realidade de forma intrínseca na sua narrativa plástica, criando uma experiência visual cativante.
A exposição de Filipe Cesário decorreu entre 2 de abril e 7 de maio de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Filipe Cesário, natural de Lisboa e nascido em 2002, encontra-se atualmente no terceiro anodaLicenciaturaemPinturanaFaculdadedeBelas-ArtesdaUniversidadedeLisboa. O seu trabalho artístico centra-se na pintura a óleo figurativa, baseada em fotografias de eventospessoais.Exploraarelaçãoentrememóriaeimagem,reinterpretandomomentos vividos através da desconstrução da figura humana. A sua pesquisa plástica investiga os limitesentresimplificaçãoerepresentação,utilizandocamadas,gestualidadeecontrastes cromáticos para criar composições que oscilam entre o real e o evocativo.
A exposição de Tomás Gouveia decorreu entre 26 de fevereiro e 2 de abril de 2025 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Tomás Gouveia, natural de Viseu e nascido em 2003, encontra-se atualmente a frequentar o terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. O seu trabalho artístico centra-se na exploração de uma narrativa fragmentada, na qual a linearidade e coerência dos acontecimentos representados são intencionalmente desafiadas. Demonstra particular interesse pela representação da figura humana de forma camuflada, investigando os limites da sua desconstrução sem que esta perca completamente a sua legibilidade para o observador. Um dos principais objetivos da sua investigação plástica é compreender a subtil fronteira entre a abstração e a representação figurativa, tanto no desenho como na pintura.
fora de zona — exposição alunos de pintura da fbaul
Jan 01 2026
05 DEZEMBRO 2025 > 07 JANEIRO 2026 I GALERIA LIMINARE – SEDE JUNTA FREGUESIA DO LUMIAR
Inaugura no dia 5 de dezembro, às 16h00, na Galeria Liminare, a exposição Fora de Zona. A exposição ficará patente até 7 de janeiro de 2026.
A exposição Fora de Zona assume particular relevância por constituir uma oportunidade de expansão do território artístico e formativo dos estudantes de Belas-Artes. Resultante de um convite de Madalena Pestana, da Junta de Freguesia do Lumiar, este projeto promove o diálogo entre a prática artística emergente e a comunidade, ao deslocar-se para um contexto distinto daquele em que a Faculdade de Belas-Artes habitualmente se inscreve. Nesse sentido, Fora de Zona torna-se não apenas um exercício de visibilidade e disseminação da produção artística dos alunos em formação, mas também um gesto simbólico de descentralização cultural, levando a criação contemporânea a outras partes da cidade e incentivando novas formas de encontro entre arte, território e público.
Organização e Curadoria:
Diana Costa
Ana Matilde Sousa
Alunos:
Amália Bragança
Rosa Almeida
Sofia Condeço
Bianca Conchinha
Diogo Cortesão
Emília Silva
Francisco Cardoso
Francisc0 Leal
Gabriel Correia
Jay Delgado
Mariana Almeida
Mars Gonçalves
Matilde Feitor
Pedro Reis
Tomás Boto
Wendell
Minimalistic vence German Design Award 2026
Dec 23 2025
O design português está de parabéns. Produto desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha recebe distinção internacional de design.
O Minimalistic, produto recentemente desenvolvido pela INNGAGE para a Alualpha, foi distinguido com um German Design Award 2026, uma das mais prestigiadas distinções internacionais na área do design. O prémio reconhece a qualidade e inovação do projeto e design da INNGAGE, bem como a aposta contínua da Alualpha no desenvolvimento de soluções diferenciadoras. A distinção representa igualmente um importante reconhecimento para o design português.
O Minimalistic é um puxador para janelas de correr, que apresenta um design minimalista e proporções reduzidas, permitindo a sua aplicação em caixilhos de espessura fina. O produto integra um mecanismo de tranca simétrico, acionado por um manípulo que pode rodar tanto para a esquerda como para a direita.
A inovação central do produto reside no posicionador posterior ajustável, que, após a instalação, define o sentido único de rotação permitido ao manípulo. Esta solução permite a utilização de um único modelo em múltiplos cenários, eliminando a necessidade de variantes adicionais e promovendo uma abordagem mais sustentável à produção industrial.
Para a INNGAGE, este prémio reforça a relevância de uma abordagem ao design assente na funcionalidade, na simplicidade e na inovação — princípios que orientam o trabalho da equipa desde a sua fundação.
Para André Gouveia, professor da Faculdade de Belas-Artes e diretor-geral da INNGAGE, “este prémio só vem confirmar que, havendo visão estratégica, o design e o produto português concebem brilhar internacionalmente. A nossa indústria, as nossas marcas, o nosso design estão de parabéns”.
Citação oficial do júri: “The uncompromisingly clear design language impresses with subtle elegance and consistently reduced aesthetics. »Minimalistic« stands out with a distinctive concept: a single handle, versatile and ambidextrous thanks to its symmetrical mechanism. This solution unites function and aesthetics in a remarkably precise manner, setting a powerful benchmark for contemporary architectural details at the highest level.”
Sobre a INNGAGE
Fundada em 2013, a INNGAGE é uma agência portuguesa de design industrial e inovação de produto. Especializada em transformar conceitos em produtos tangíveis, a empresa trabalha com startups e empresas consolidadas, oferecendo soluções que unem design, engenharia, estratégia de produto e branding. Mais informações em: www.inngage.pt
Sobre a Alualpha
A Alualpha é uma empresa portuguesa especializada no desenvolvimento e produção de acessórios e soluções para sistemas de caixilharia. Com uma forte aposta na inovação e na qualidade, a marca destaca-se pelo investimento em design e engenharia aplicados a produtos de elevado desempenho. Mais informações em: https://www.alualpha.pt/
apoio psicológico na faculdade de belas-artes
Dec 22 2025
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa disponibiliza consultas de psicologia a partir do dia 19 de abril de 2021 para alunos, docentes e funcionários desta instituição.
Como funciona o Gabinete?
De acordo com os princípios éticos dos psicólogos portugueses, este Gabinete de Apoio orienta-se no (1) Respeito pela dignidade e direitos da pessoa; (2) Competência; (3) Responsabilidade; (4) Integridade e (5) Beneficência e Não-Maleficência (tendo interesse em ajudar o utente sem nunca o prejudicar).
Além disso, o psicólogo está ligado a um conjunto de conceitos que define a “confidencialidade”, tais como, confiança, respeito, segurança e privacidade. Constituindo assim, a capacidade de se manter todo tipo de comunicação em segredo.
Para que possamos trabalhar em mútua confiança ser-lhe-à pedido que assine um consentimento informado.
A Intervenção Psicológica a partir deste Gabinete de Apoio, será realizada individualmente ou em grupo, caso haja homogeneidade nas queixas emocionais ou quando o utente tenha interesse em partilhar com aqueles que possuam o mesmo tipo de problema.
Haverá um valor a pagar? O pagamento faz parte do processo. Ele é importante no sentido de tornar mais clara a natureza da relação e de aumentar a responsabilidade da pessoa para com o seu tratamento.
Como e Quando posso marcar a minha consulta? Pode comunicar-se p/ Joice Kjolner Worm através do email: apoio.psicologico@belasartes.ulisboa.pt quando sentir necessidade de obter ajuda psicológica em terapia ou aconselhamento.
As consultas poderão ser PRESENCIAIS ou ONLINE.
Resgate a sua felicidade e equilíbrio emocional!
pessoas que desenham a liberdade — programa na rtp2
Dec 21 2025
Começou no dia 12 dezembro, a ser transmitido na RTP2, o Programa “Pessoas que desenham a Liberdade“, de António Jorge Gonçalves, professor da Faculdade de Belas-Artes, com André Carrilho e Catarina Sobral.
Próximos episódios:
15/12/2025: Alice Geirinhas, professora da Faculdade de Belas-Artes, e Francisco Vidal
16/12/2025: Joana Mosi, licenciada em Pintura e Doutorada pela Faculdade de Belas-Artes, e Mariana a Miserável
17/12/2025: Ana Biscaia e José Feitor
18/12/2025: Mantraste e Nuno Saraiva, licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
19/12/2025: Ana Margarida Matos, licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes, e João Fazenda, licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
22/12/2025: Bernardo Carvalho, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes, e Amanda Baeza, licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes
23/12/2025: André Letria, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes, e Cristina Sampaio, licencicada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes
ULisboa lança Manual de Primeiros Socorros Psicológicos e reforça apoio com nova linha de intervenção
Dec 21 2025
A Universidade de Lisboa (ULisboa) acaba de lançar o Manual de Boas Práticas em Primeiros Socorros Psicológicos, uma iniciativa desenvolvida no âmbito do Programa da Saúde Mental e do Bem-Estar da instituição.
O Manual, que inclui também uma versão síntese, tem como objetivo dotar estudantes, docentes e pessoal técnico e administrativo de competências fundamentais para reconhecer e prestar apoio inicial a pessoas em situações de crise emocional, ansiedade ou stress intenso.
No seguimento deste compromisso com a saúde mental da comunidade académica, a ULisboa ativou, desde 18 de março de 2025, a Linha de Intervenção Psicológica na Crise – “Aqui e Agora”.
Este serviço é gratuito, exclusivo para membros da ULisboa e oferece apoio psicológico imediato a quem enfrente momentos de maior vulnerabilidade emocional. A linha é assegurada por uma equipa especializada, preparada para oferecer escuta ativa, orientação e estratégias de regulação emocional.
Detalhes da Linha “Aqui e Agora”:
- Contacto: 210 493 499
- Horário: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 17h00
- Acesso: Disponível por chamada telefónica
Com estas medidas, a ULisboa reforça o seu compromisso com o bem-estar e a saúde mental da sua comunidade.
A Universidade apela à consulta do manual agora disponível e incentiva a utilização da linha de apoio sempre que necessário.
Mais informações disponíveis no site oficial da ULisboa.
josé veloso de castro: a revelação de um artista
Dec 17 2025
29 SETEMBRO < 31 DEZEMBRO 2025 I MUSEU MILITAR DE LISBOA
De 29 de setembro a 31 de dezembro de 2025, o Museu Militar de Lisboa, com curadoria de Carlos Pedro Reigadas, apresenta José Veloso de Castro: A Revelação de um Artista, a primeira grande exposição dedicada à vida e obra do militar e fotógrafo Major Veloso de Castro (1869-1945).
Com um espólio de enorme relevância histórica, composto por 2.355 positivos fotográficos e sete caixas de negativos em vidro, esta mostra reúne 120 provas inéditas, realizadas a partir de negativos originais (1904-1912), preservados desde 1917 no Arquivo Histórico Militar.
As imagens foram captadas em Angola, durante as comissões militares de Veloso de Castro, e revelam muito mais do que documentação colonial: mostram um olhar artístico singular, sensível ao movimento, à paisagem e ao quotidiano humano no início do século XX.
Nascido em Braga, em 1869, Veloso de Castro serviu o exército português durante 38 anos, primeiro sob a Coroa e, após 1910, ao serviço da República. Entre 1902 e 1919, passou 16 anos em Angola, onde conciliou operações militares com levantamentos topográficos, fazendo da fotografia uma ferramenta científica e criativa.
A sua obra distingue-se pela modernidade e experimentação: registo de velocidade e movimento, exploração de ângulos inusitados, uso de primeiros planos para criar profundidade. Retratou o seu grupo militar em ambiente natural, mas também dirigiu a lente ao “outro lado” da estrutura colonial, documentando habitantes locais, costumes, rituais, práticas de trabalho, saúde e habitação.
O auto-retrato, presença constante, evidência a afirmação da sua personalidade e o desejo de marcar a sua posição enquanto artista.
Ao longo de 26 salas, a curadoria estabelece diálogos entre o espólio fotográfico e as coleções do Museu Militar, revelando coincidências temáticas, simbólicas, materiais e temporais entre as imagens de Veloso de Castro e o património artístico e militar português.
Na Sala de Exposições Temporárias, o público poderá ainda consultar documentos do Arquivo Militar de Lisboa e livros da Biblioteca do Exército que contextualizam o autor e o seu legado fotográfico.
Curadoria e organização
A exposição é comissariada por Carlos Pedro Reigadas, no âmbito do mestrado em Curadoria, Crítica e Teoria da Arte da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, em colaboração com a Direção de História e Cultura Militar, que tutela o Museu Militar de Lisboa, o Arquivo Histórico Militar e a Biblioteca do Exército.
Horários:
Terça a Sexta-feira: 10h00 – 17h00
Sábado e Domingo: 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00
Segunda-feira: Encerrado
Organização e Apoios:
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Direção de História e Cultura Militar (DHCM)
Exército Português
Patrocínios:
Arte Periférica
CANSON
Contactos:
Carlos Pedro Reigadas
t. 969 031 458
PhD Fellowships Unite! ULisboa
Dec 15 2025
ULisboa will award 30 PhD fellowships under a collaboration agreement between FCT and ULisboa as part of European University Unite!
Universidade de Lisboa (ULisboa) is part of the Unite! – University Network for Innovation, Technology and Engineering, together with Technishe Universität Darmstadt (Germany), Aalto University (Finland), KTH Royal Institute of Technology (Sweden), Grenoble INP – UGA (France), Politecnico di Torino (Italy), Universitat Politècnica de Catalunya (Spain), Graz University of Technology (Austria) and Wroclaw University of Science and Technology (Poland). ULisboa and Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) signed a collaboration agreement to award PhD fellowships under Unite! priority areas.
ULisboa will award a total of 30 fellowships in the following priority areas (although other areas are not excluded):
- Artificial Intelligence
- Energy – Batteries
- Hydrogen and Smart Cities
- Industry 4.0
Implementation
- Specific official calls for PhD fellowship support
Students may apply for a scholarship. Each call for PhD scholarships will be opened in accordance with ULisboa and FCT regulations and will specify the respective scientific areas, as well as the evaluation panel. - Selection of PhD candidates
The PhD candidate will be selected by the evaluation jury in each Call. - Registration and start the academic year
Selected PhD candidates will register in a PhD program offered within ULisboa Schools and start the academic year in September.
Next Applications
Applications ( EURAXES Notice | ULisboa Notice): November 10th, 2025, through December 20th, 2025
Applications must be submitted to the following email address: candidaturas.rh@reitoria.ulisboa.pt
inshadow lisbon screendance festival — exposição de vídeo-dança
Dec 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
No âmbito do InShadow Lisbon Screendance Festival inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes uma exposição de vídeo-dança. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
6 experiências de vídeo-dança assentes num pensamento renovado sobre o espaço, a luz e o som — a dança como território de expansão artística.
Serão apresentados os filmes:
_Crossing by Francisca Ribeiro
_Metai by Laura Diciunaité
_Haita by Tupac Martir
_The Isle of the Dead by Iwona Pasinska
_Chorale by Sandrick Mathurin
_The Oath by Alla Kovgan
when the wind sang to us and the sea whispered to the moon — exposição de andrea hackl
Dec 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon
Captação de uma dança fluída de dissolução e transformação e celebração da leveza e graciosidade.
Inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição de fotografia e vídeo When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon de Andrea Hackl, no âmbito do Festival InShadow. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
No âmbito da sua exposição para o InShadow, Andrea Hackl apresenta um novo trabalho em vídeo e uma seleção de fotografias de três séries que dialogam entre si – sombra e luz, água e ar – formando a sua própria dança. As séries GRACE, BLACK & MOON LIGHT nasceram de encontros com os fotógrafos Maike Helbig (Grace, Black) e Duarte Netto (Moon Light).
A presença de Andrea Hackl no InShadow é apoiada financeiramente pelo Fonds Podiumskunsten Netherlands.
Andrea Hackl é uma realizadora independente, artista multidisciplinar e coreógrafa sediada em Amesterdão, e trabalha com filme, cinema e performance. O corpo tem uma presença importante no seu trabalho e a sua formação em dança e prática baseada no movimento moldou definitivamente a forma como percebe e trabalha com o mundo à sua volta — e conferiu uma sensibilidade e qualidade especiais ao seu trabalho cinematográfico —, mas valoriza a alquimia de diferentes disciplinas, e a sua prática funde cinema com performance, com o objetivo de criar projetos poéticos e visualmente atraentes que exploram temas como liberdade, empoderamento, conexão humana e a interação entre paisagens internas e externas.
Os artistas por trás da lente: Duarte Netto e Maike Katharina Helbig
design & saber-fazer
Dec 14 2025
15 > 19 DEZEMBRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design & Saber-fazer é o resultado de um exercício teórico-prático que enquadra o programa da unidade curricular Projeto IV da Licenciatura em Design de Equipamento. A exposição apresenta os trabalhos desenvolvido ao longo de um semestre, centrado na valorização de materiais naturais e na reinterpretação de práticas tradicionais.
A partir de uma reflexão aprofundada sobre o saber-fazer, procurou-se evidenciar a relevância dos conhecimentos materiais, técnicos e culturais que sustentam a produção contemporânea dos “makers”. Esta abordagem promove uma visão expandida do design, que transcende a materialidade do objeto e integra os processos, os contextos e os agentes envolvidos. Assim, reconhece-se o papel ativo de cada interveniente e reforça-se a relação entre design, comunidade e território.
Professores: Ana Vasconcelos Thudichum, Carla Paoliello, Miguel Bual e Sofia Águas
Estudantes: Andreia Luzia Pereira Vieira, Beatriz Batista Grácio, Beatriz Pires Tilliet, Carolina Cláudia Rebelo Sales Caldeira, Catarina Batista Silva da Costa, Catarina Beliz Borges Rocha, Catarina Maria Ferreira Constant Lopes Correia, Cláudia Martins Vieira, Constança Savinien Martins Machaz, Diogo Alves Vilhena, Duarte José Ribeiro dos Santos, Filipa Barra Horta, Filipa Vicente Ferreira Fonseca Tavares, Inês Filipa Gonçalves de Brito, Ivo Miguel Correia Vicente, Joana Castelo Branco Martins Miramon, Joana Filipa dos Anjos Almeida Soares, João Maria Duarte Carneiro, Lana de Oliveira Guimarães de Souza, Lara Alves Nunes Araujo, Leonor Santos Silva, Lourenço Ibarra Coelho Cardoso, Mafalda Vidal Fernandes, Maria Beatriz Sentieiro Reis, Maria Constança Vieira Moreira da Silva, Maria Emília Gonçalves Pinheiro, Maria Inês Rosário de Barros, Maria Madalena Magno Dias Corrêa Monteiro, Maria Madalena Marques Pinheiro Pacheco Ferreira, Mariana Farinha Martins, Mariana Louçã Mendes, Matilde Machado Pereira, Mónica Sofia Zi Xiao, Nadiia Alieksieieva, Nicole Treptow, Pedro Dias da Silva, Raquel Laranjeira Cordeiro de Andrade, Sara Sousa Pires de Lacerda Forjaz, Sofia Noronha dos Santos Martins, Sofia Plautz Wiegerinck e Melo, Sofia Van Den Berk Carvalho Coelho, Tiago Branco Paulo, Violetta Andriienko
Curso Livre de Formação de Utilizadores: Pesquisar e organizar a informação em Bibliotecas e Arquivos
Dec 13 2025
06 OUTUBRO > 19 DEZEMBRO 2025
Plano de formação de utilizadores para o 1ª Semestre 2025/2026
Curso Livre de Formação de Utilizadores: Pesquisar e organizar a informação em Bibliotecas e Arquivos
Este semestre no âmbito da Formação de utilizadores, o Núcleo de Biblioteca e Arquivo vai realizar novamente o curso livre Pesquisar e Organizar Informação em Bibliotecas e Arquivos, dirigido aos alunos de qualquer um dos ciclos.
Esta ação realiza-se entre 06 de outubro e 19 de dezembro, mediante a solicitação de agendamento por parte dos professores, para o e- mail coordenacao.biblioteca@belasartes.ulisboa.pt.
Objetivos: no âmbito da Literacia da Informação, dotar os estudantes de conhecimentos básicos de Documentação e Informação em Bibliotecas e Arquivos, em particular, no âmbito dos estudos em Belas Artes, Conservação e restauro, Design, História da Arte, Museologia e Património, necessários ao desenvolvimento de competências académicas no Ensino Superior.
Formadores: Pedro Gaurim ou Joana Mateus
Inscrições: pelos docentes para o endereço de e-mail de coordenacao.biblioteca@belasartes.ulisboa.pt
Duração: 2h (ou um período a definir com o docente)
Público Alvo: estudantes do 1º e 2º Ciclos da FBAUL
Modalidade: presencial
Propina: grátis
Local: na sala que o docente indicar
Número máximo participantes: os alunos da aula em questão
Programa:
1- Bibliotecas e Arquivos
O que são bibliotecas e o que são arquivos
Tipos de bibliotecas e de arquivos
Breve história das Bibliotecas para o ensino das Belas Artes da Escola Académica da Academia (1836) à Faculdade de Belas Artes
Documentação, informação e importância das fontes de informação credíveis
2- Apresentação da página WEB do Núcleo de Biblioteca e Arquivo da FBAUL
3- Organização da Biblioteca da FBAUL
4- Pesquisa de Recursos em Bibliotecas
Descrição em biblioteca: Unimarc, ISBD, RPC, Catalogação, Classificação, Indexação, Analíticos
Bases de Dados (Koha, Archeevo, Digitarq…);
As Bibliotecas Digitais (Biblioteca Nacional Digital; Gallica;…)
Os repositórios: RUL, RUN, RCAAP.
Bases de Dados de Referência, Bibliometria e Produção Científica: B-On (EBSCO; JSTOR, Web of Sience, Scopus, Archive .org)) e o SIIC da Universidade de Lisboa
Bases de dados de bibliotecas e arquivos de âmbito cultural (Bibliotecas da DGPC; IANTT; Património Cultural)
Bases de dados de património e coleções museológicas (MatrizPix; monumentos.pt; PatrimónioCultural (monumentos, material; imaterial;…))
5- Serviços da Biblioteca e do Arquivo:
6- Pesquisa de Recursos no Arquivo
Descrição em arquivo (fundos, séries, secções; guia de fundos, inventário)
Arquivo corrente, intermédio ou histórico
7- Boas práticas na consulta de documentação
8- Questões legais na organização e publicação de informação
Regime Geral da Proteção de Dados
Citações e Referências
Copyright ; Direitos de autor
Palavras-chave em artigos científicos, teses e dissertações e vocabulário controlado
Plágio
Depósito Legal; ISBN; ISSN; DOI
9- Esclarecimento de terminologias
Índices, Glossários, Bibliografia e Referências Bibliográficas, Sumário
o projeto ulisses está de volta para a 6ª edição!
Dec 12 2025
CANDIDTURAS ATÉ 15 DEZEMBRO 2025
O Projeto ULISSES está de volta para a 6ª Edição!
Candidaturas abertas até 15 de dezembro de 2025.
O ULISSES – University of Lisbon Interdisciplinary Studies on Sustainable Environment and Seas (Estudos Interdisciplinares sobre Sustentabilidade do Ambiente e dos Oceanos) é uma oportunidade única para aprofundar o conhecimento sobre os oceanos e a sustentabilidade.
Para quem?
Estudantes interessados em integrar uma equipa internacional e multidisciplinar, com colegas de várias universidades portuguesas e estrangeiras. Durante várias semanas, vais trabalhar em soluções inovadoras para os desafios da sustentabilidade dos oceanos.
O que ganhas com o ULISSES?
- Participas num projeto interdisciplinar e internacional, com apoio de investigadores e especialistas.
- Colaboras com estudantes de outras escolas e países.
- Aprofundas o teu conhecimento sobre o oceano e o seu papel no futuro do planeta.
- Exploras novas perspetivas de carreira e educação.
- Inclui uma mobilidade Erasmus+ de curta duração.
- Gratuito e com 6 ECTS atribuídos.
- Envolvimento de três universidades: Universidade de Lisboa, da Universitat Politècnica de Catalunya e Technische Universität Darmstadt.
Calendário 2026
- Candidaturas até 15 de dezembro de 2025
- Fase preparatória de 26 de janeiro a 4 de abril (em e-learning, compatível com as aulas)
- Projeto de Equipa de 6 a 24 de julho (em Lisboa)
- Apresentação final: 24 de julho (em Lisboa)
Estudantes da UE e de outros países parceiros Erasmus+ podem candidatar-se a bolsas na sua instituição de origem para apoiar as despesas de mobilidade.
O ULISSES é um projeto da Unite! (University Network for Innovation, Technology and Engineering), uma Aliança de Universidades Europeias que promove um ensino superior colaborativo, transdisciplinar e multilingue, preparado para responder aos grandes desafios globais.
Candidaturas ao Programa Erasmus+ Estudos e Estágio | 2026/2027
Dec 05 2025![E_ 2024 _ ERASMUS+[2]](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/12/E_-2024-_-ERASMUS+2.jpg)
CANDIDATURAS 08 > 12 DEZEMBRO 2025
A apresentação de candidaturas para intercâmbio ERASMUS, estudos ou estágio, para mobilidades a realizar no ano letivo 2026/2027, decorrerá de 8 a 12 de dezembro, 2025 – através do Fenix (área de Candidato).
/ início: 10h00 do dia 8/12/2025
/ fim: 23h50 do dia 12/12/2025
A Divisão Académica promove sessões públicas de esclarecimento sobre as candidaturas ao programa ERASMUS:
/ Estudos _ Sessão de Apresentação do Programa: 24 de novembro, 2025, às 12h, no Grande Auditório
/ Estágios _ Sessão de Apresentação do Programa: 26 de novembro, 2025, às 12h, no Grande Auditório
/ Sessão para esclarecimento de dúvidas sobre candidatura: 9 de dezembro, 2025, pelas 14h30 – online.
Os alunos interessados no programa Erasmus Estudos, podem consultar a
Lista de Instituições de Acolhimento no site da Faculdade, em mobilidade > erasmus (estudos) > candidaturas.
Os alunos interessados no programa Erasmus Estágio devem apresentar uma pré-candidatura ao programa, procurando de forma autónoma uma entidade de acolhimento.
A candidatura deve ser efetuada de forma responsável e informada.
Deve ler atentamente o guia informativo do programa Erasmus+.
A informação necessária à candidatura está disponível no site da Faculdade, em
/ Erasmus (Estudos) + Apresentação do Programa 2026/2027
/ Erasmus (Estágios) + Apresentação do Programa 2026/2027
terra sol liberdade
Dec 04 2025
13 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO 2025 I CENTRO DE ARQUEOLOGIA E ARTES DE BEJA
A exposição Terra Sol Liberdade é uma homenagem ao escultor Jorge Vieira, no ano em que se celebram os 30 anos do Museu com o seu nome, em Beja.
A Câmara Municipal de Beja contou com a colaboração dada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, nomeadamente com um concurso destinado aos alunos das Unidades Curriculares de Cerâmica de Escultura.
Das propostas apresentadas foram selecionadas, Bárbara Rodrigues e Rita Silva Carreira que participaram na residência artística em Beringel, para a criação de obras em cerâmica, realizada nas oficinas de olaria de António Mestre e no telheiro de José Parreira, e onde participaram os artistas convidados Cláudia Guerreiro, Heitor Figueiredo, Marta Castelo, Noémia Cruz, Suzana Henriqueta, Tiago Mestre e Virgínia Fróis. A exposição conta também com obras do escultor Jorge Vieira escolhidas pelos artistas e pelo Museu.
workshop “como fazer um portfólio”
Nov 28 2025
28 NOVEMBRO E 5 DEZEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito da candidatura ao programa Erasmus+ (2025/2026), a Divisão Académica da Faculdade promove duas sessões sobre ‘como fazer um portfólio’. As sessões decorrem:
/ dia 28/nov.:para estudantes das áreas de Design de Comunicação e Design de Equipamento, com o Professor André Gouveia (Design de Equipamento);
/ dia 5/dez.: para estudantes das áreas de Arte Multimédia, Desenho, Escultura e Pintura, com o Professor Nuno Sousa Vieira (Pintura);
Embora esta ação seja enquadrada no programa de divulgação do programa ERASMUS+, a sessão será aberta a todos os estudantes que queiram participar.
A participação no workshop está sujeita a inscrição prévia, através do Fenix, na área de ‘Candidato’, entre as 15h de dia 24 de novembro e as 23h50 de dia 4 de dezembro, 2025.
A inscrição no workshop está limitada à lotação da sala.
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
Este workshop é oferecido no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
outros métodos (ou modos?) de pesquisa em educação e artes
Nov 28 2025
04 DEZEMBRO 2025 > 19H00 I SALA 21, INSTITUTO EDUCAÇÃO /// 05 DEZEMBRO 2025 > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
Nos dias 4 e 5 de dezembro realizam-se dois seminários de Marilda Oliveira de Oliveira, organizados pela Profª Ana Sousa, Coordenadora do Grupo Arte-Educação, Comunidades e Culturas (CIEBA-FBAUL) e pelo Prof. Leonardo Charréu.
_4 de dezembro, às 19h00, no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa, Cidade Universitária, Sala 21, seminário Leitura e Escrita Académica com Imagens
_5 de dezembro, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes, seminário Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes
Marilda Oliveira de Oliveira é professora titular do Departamento de Metodologia do Ensino do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Brasil. É doutora em História da Arte e mestra em Antropologia Social, ambos pela Universidad de Barcelona, Espanha. É bacharel e licenciada em Artes Visuais pela UFSM, onde coordena o Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Filosofias da Diferença (GEPAEFD). É editora-chefe da Revista Digital do LAV (RDLAV) e professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação, atuando na linha de pesquisa Educação e Artes (LP4), onde orienta dissertações e teses. É autora dos livros Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes, Identidade e interculturalidade: história e arte guarani (2004), A formação do professor e o ensino das Artes Visuais (2005) e Arte, educação e cultura (2007), todos em 2a edição, publicados pela Editora da UFSM.
alumnights with faculdade de belas-artes
Nov 24 2025
27 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
A Universidade de Lisboa promove, no dia 27 de novembro, a partir das 17h00, mais uma edição do Alumnights, um ciclo de encontros informais que aproxima antigos e atuais estudantes e abre as portas da Academia à sociedade.
A segunda edição decorre no Pavilhão de Portugal e tem como anfitriã a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa.
O programa integra um conjunto de atividades culturais, conversas e momentos de partilha
O Alumnights é um espaço de reencontro, criação e diálogo entre gerações, celebrando o percurso artístico e académico da comunidade ULisboa. A entrada é livre.
Programa
17h00: Exposições
Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades
Exposição coletiva com obras de alunos e alumni da FBAUL.
Artistas: Ana Franco Neto, Catarina Neves, Emília Silva, Íris Silva, Maria João Neves, Mariana Poeta, Pedro Reis, Rita Salgado, Tomás Rodrigues, Helena Rosa, Lúcia Pinho e Mariana Vinagre.
Cisterna: Uma revista de dentro para fora
Mostra das edições anteriores e da nova edição da revista Cisterna, projeto da Associação de Estudantes da Faculdade de Belas-Artes.
18h00: Conversa com Alumni
Um diálogo aberto sobre a passagem pela instituição e os percursos profissionais dos convidados.
Convidados: Francisco Trêpa, Manuel Botelho e Sílvia Matias
Moderação: Maria Silveira.
19h00: Conversa sobre a Revista Cisterna
1.ª parte: conversa com Ricardo Gonçalves e Diogo Nery Tomás, criadores e editores da Cisterna.
Moderação: Vasco Marrocano.
2.ª parte: apresentação da 6.ª edição da Cisterna, sob o tema “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades” com os alumni Inês Pestana, Tomás Simões e Vasco Marrocano.
20h00: Música ao vivo
Apresentação a solo do saxofonista Pedro Alves Sousa
21h00: Encerramento
Cocktail de convívio com atuação do Coletivo Lenha (Vampiro X Dj 420@ôa)
Convidados
Francisco Trêpa é um artista português sediado em Lisboa. Estudou cerâmica na Escola Artística António Arroio, e é licenciado em Escultura e mestre Arte Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde 2015, expõe a nível nacional e internacional em várias galerias e instituições. O seu trabalho integra a Coleção António Cachola (MACE), a Coleção da Fundação PLMJ e várias coleções particulares, em Portugal e no estrangeiro. Em 2025, foi finalista do Prémio Fundação EDP Novos Artistas e apresentou a exposição-processo Baile dos Bugalhos no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. É o vencedor do Grande Prémio do Sovereign Portuguese Art Prize 2024.
Manuel Botelho nasceu em Lisboa em 1950. É artista plástico e professor associado jubilado da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Vive e trabalha em S. Pedro do Estoril. Licenciatura em Arquitetura, ESBAL (1976). Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian na Byam Shaw School of Art e na Slade School of Fine Art, Londres (1983-85 e 1985-87). Doutoramento em Belas Artes / Pintura, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2006. Participou em múltiplas mostras coletivas. Entre as suas exposições individuais podem destacar-se as seguintes: Fundação Calouste Gulbenkian (1986; 1994); Museu Nacional de Arte Antiga (2000; 2019-20); Centro de Arte Moderna Gulbenkian (2005); Museu de Arte Contemporânea de Elvas (2008); Fundação EDP (2008); Centro Cultural de Lagos (2005; 2009); Fundação PLMJ (2012); Pavilhão Preto, Museu da Cidade, C. M. Lisboa (2014); Galeria do Parque, V. N. Barquinha (2014-15); Convento dos Capuchos, C. Caparica (2019-2020); e ainda nas galerias Módulo (Lisboa e Porto), Flowers East (Londres), Miguel Nabinho (Lisboa), Fernando Santos (Porto), João Esteves de Oliveira (Lisboa), etc. Está representado em coleções públicas e privadas, podendo destacar-se as seguintes: CACE – Coleção de Arte Contemporânea do Estado; Caixa Geral de Depósitos; Fundação Calouste Gulbenkian; Fundação EDP; Fundação PLMJ; Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), Lisboa.
Sílvia Matias, Designer e Directora de Arte portuguesa. Certificada pelo Type Directors Club de Nova Iorque em 2024 e 2022, e nomeada designer do ano em 2023 pelo CCP. Depois de colaborar com diversos estúdios na Europa, como o FABRICA Research Center, FOLCH, VHILS Studio e PENTAGRAM, fundou o NON—OFF Studio, em Lisboa. Já participou como oradora em conferências em Milão, Barcelona, Galiza, Hong Kong e Taiwan. A sua instalação mais recente esteve este ano em exposição no MUDE | Museu do Design e da Moda. Professora convidada na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Co-fundadora do programa WOMEN MAKERS, em Milão.
Diogo Néry Tomás, Lisboa, 1997. Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2018), é pós-graduado em Digital Experience Design (2019) e em Discursos da Fotografia Contemporânea (2025) pela mesma faculdade. Frequentou entre 2020 e 2022 o curso em cinema documental, pelo KINODOC. Desde 2019 que trabalha como designer e desenvolve uma prática artística na área da fotografia.
Pedro Alves Sousa, nascido em 1986 em Lisboa, licenciou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa entre 2005 e 2009. Hoje em dia apresenta o seu trabalho maioritariamente como saxofonista, ramificando-se também em outras áreas como a composição e produção, fotografia, instalações e performance. Fundou e co-fundou bandas como: Má Estrela, EITR, Casa Futuro, Peter Gabriel Duo, Pão. Participa também em várias bandas como Caveira, Volúpias das Cinzas, Serpente. Colaborou com nomes como Evan Parker, RP Boo, Phil Niblock, Sei Miguel, Rafael Toral, Mão Morta, Alexander Von Schlippenbach, Thurston Moore, Johan Berthling, Peter Evans, Marching Church, Black Bombaim. Foi vencedor em 2013 da Bolsa Ernesto de Sousa, com a curadoria de Phil Niblock, e participou no Experimental Intermedia Festival em Nova Iorque, com a performance/instalação: Performance for plural larynx: A song for True. No fim de 2022 lança a editora de discos Futuro Familiar.
Coletivo Lenha é um espaço de colaboração entre artistas, que se identifica como uma label promotora de artistas emergentes e uma plataforma para eventos e experimentação visual. Criado em 2018, este grupo sediado na cidade de Lisboa, tem-se mantido ativo dinamizando festas, sessões de rádio, feiras, lançamentos e workshops, ao longo de todo o território nacional. O Coletivo tem vindo a apresentar-se em vários espaços sob o formato de DJ set, em grupo ou individualmente, onde exploram vários registos eletrónicos, desde house e techno até às batidas mais quebradas como o jungle, break e dub.
Nota: Este é um evento oficial da ULisboa no qual podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
between worlds — free workshop led by cada
Nov 24 2025
27TH AND 28TH NOVEMBER 2025 > 10 AM/01 PM I ROOM 4.11
All organisms create internal models of their surroundings as they interact with the world. To ensure their survival, individual species connect to an underlying reality in radically different ways. Sensing their environments through their own particular sensoria, each organism experiences a self-centred world that is intrinsically subjective. At the same time, it’s equally true that, at a fundamental level, the unit of survival is neither the individual, nor the group, nor even species, but rather ‘organism plus environment’ (Bateson). Life can therefore be understood as a vast interconnected web where multiple worlds overlap.
At a time when AI is gaining increasing cultural weight, this workshop starts from the premise that human intelligence is part of larger ecological system and should not be separated from it. Network theory will be explored as a tool to conjoin the human and non-human, alongside an unorthodox, performative logic that demonstrates how binary oppositions are neither inherent nor fixed. Participants will devise novel approaches for their individual studio practice. Includes practical and theoretical modules.
This workshop is free but you must register in advance to attend.
To book your place please email sofiaoliveiraCADA@proton.me
Organized by CADA with the Communication Design Department and the Multimedia Arts Department.
About CADA: CADA is an art group that uses new media to activate a space for experience. Its work is playful and often inspired by what in everyday life and in nonhuman environments can be inferred through patterns and what might otherwise be uncomputable. The group’s approach is collaborative and experimental. It also organises Human Entities, an annual programme of public talks focused on technological change and its impacts, runs workshops to examine narratives of computation and the ANIMAIS residency to extend participation in media-based art.
Formed in Lisbon in 2007 by Sofia Oliveira and Jared Hawkey, CADA has exhibited across Europe and in Brazil. CADA has received public funding from the Directorate-General for the Arts (DGArtes) of the Portuguese Ministry of Culture, the Creative Europe Programme of the European Union, the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) and Lisbon City Council.
the new design museum
Nov 24 2025
- © Park Books, 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conversa The New Design Museum com a autora, Beatrice Leanza, Eva Gonçalves e Silvio Lorusso
Moderação Delfim Sardo e Frederico Duarte
Organização: Licenciatura e Mestrados em Design de Comunicação, Mestrado em Curadoria e Crítica
O livro The New Design Museum: Co-creating the Present, Prototyping the Future reúne teorias e vozes tanto de instituições internacionais de renome como de iniciativas independentes que têm vindo a abordar a natureza transformada – e em constante transformação – do design no século XXI, bem como a dimensão prática e discursiva do seu alcance planetário. Ao mapear um novo panorama de práticas institucionais em diferentes localizações geográficas, este volume revela como os espaços culturais dedicados ao design precisam de uma transformação – das suas missões, programas e plataformas de divulgação – para responder a uma visão cada vez mais ampla do design como um campo que está a mover-se muito além da sua apresentação tradicional como uma prática baseada em objetos.
O livro integra ensaios de Beatrice Leanza, 15 entrevistas com diretores e programadores, tais como Carson Chan (MoMA, Nova Iorque), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hong Kong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Roterdão), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) e Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, Londres). A autora explora ainda 17 estudos de caso, os quais abrangem organizações e plataformas independentes que têm evidenciado as mudanças de paradigma do envolvimento público e profissional com a disciplina do design. The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Acra, Gana), Cultures of Assembly (Luxemburgo), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paulo, Brasil) e Fundación Organizmo (Colômbia), entre outros, exploram práticas globais de design engajadas na descolonização e queerificação da agência institucional, bem como no conhecimento computacional, ecológico e indígena, apresentando ainda estruturas alternativas de educação e enquadramentos colaboraborativos para o desenvolvimento institucional.
O livro, lançado em 2025, está disponível para aquisição no site da Park Books e na livraria STET em Lisboa.
Notas biográficas dos participantes
Beatrice Leanza é estrategista cultural, curadora e crítica especializada em design e arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Asiáticos pela Universidade Ca’ Foscari, em Veneza, especializando-se em arte contemporânea chinesa, e passou dezassete anos em Pequim a moldar o cenário criativo chinês. Foi diretora executiva do maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), e do mudac – Museu de Design e Artes Aplicadas (Lausanne), bem como diretora criativa da Beijing Design Week, onde lançou o programa de regeneração urbana Baitasi Remade. Ela foi curadora, iniciou e geriu uma variedade de projetos e eventos internacionais, entre os quais os programas de investigação Across Chinese Cities (apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza em três edições consecutivas de 2014 a 2018), Visual Natures – The Culture and Politics of Environmentalism in the 20th and 21st Centuries desenvolvido no maat (2020-2022), e o Pavilhão da Arábia Saudita (The Um Slaim School – An Architecture of Connection) na Bienal de Arquitetura de 2025, em Veneza.
Eva Gonçalves é designer gráfica, diretora de arte e investigadora. O seu trabalho situa-se nas intersecções entre design, política, educação e comunidade. Vive entre Berlim e Lisboa, colaborando com pessoas, grupos e instituições cujos valores partilha. Tendo lecionado anteriormente na Universidade de Ciências Aplicadas de Dessau (FH Anhalt) e actualmente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, interessa-se pelo potencial da educação e do conhecimento enquanto ferramentas de construção comunitária, emancipação e resistência anti-capitalista e anti-colonial. É autora do livro A Escola Infinita (Vai Vém, 2023) e co-editora de longa data da revista cultural berlinense mono.kultur. Escreve ocasionalmente sobre design e política e desenvolve diversos projectos de investigação com forte enfoque comunitário e colaborativo, como o grupo de leitura performativo Read What You Want! e a Ellipsis Open School, uma escola experimental auto-organizada que emerge do contexto mais amplo de uma comunidade temporária.
Silvio Lorusso é um escritor, artista e designer italiano radicado em Lisboa. Publicou Entreprecariat (Onomatopee) em 2019 e What Design Can’t Do (Set Margins’) em 2023. É professor assistente na Universidade Lusófona de Lisboa e tutor no departamento de Design de Informação da Design Academy Eindhoven. É doutorado em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza. Entre 2020 e 2024, Lorusso codirigiu com Francisco Laranjo o Center for Other Worlds. É membro da Varia, o Center for Everyday Technology, e faz parte do conselho editorial da revista italiana de design gráfico Progetto Grafico. Entre outros locais, o seu trabalho foi apresentado no Nieuwe Instituut (Roterdão), MaXXI (Roma), Transmediale (Berlim), The Photographers’ Gallery (Londres), Kunsthalle Wien e maat (Lisboa). Os seus textos foram publicados em várias revistas e publicações, incluindo Volume, Real Life Magazine, Metropolis M, Il Tascabile, e Esquire Italia.
from microbes to mars: zooming in and out with biodesign
Nov 24 2025
25 TH NOVEMBER 2025 > 2 PM I ROOM 4.22
From Microbes to Mars: Zooming In and Out with Biodesign with Ena Naito
What does it mean to design together with microorganisms? This talk explores how biodesign opens up ways of working across scales – from the microscopic to the planetary, in order to reimagine materials, sustainability, and our shared ecological future.
Ena Naito is a doctoral researcher in biodesign at Aalto University in Finland. Her research focuses on understanding and creating infrastructures for engaging with sustainable design practices. She has founded and is currently running the BioMakerStudio at Aalto University, a hybrid fabrication space dedicated to hands-on exploration of biological growing, making, and designing.
Organisation: Carla Paoliello and Ana Mestre
mobilidade erasmus estágio
Nov 23 2025
CANDIDATURAS DE 24 A 28 NOVEMBRO 2025
CANDIDATURAS EXCLUSIVAMENTE ATRAVÉS DO FENIX
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2025/2026 o Programa ERASMUS + com uma nova fase de candidaturas a Estágio, no 2.º semestre.
Excecionalmente, e de forma a executar o financiamento disponibilizado para o ano letivo de 2025/2026, estarão abertas candidaturas ao programa Erasmus Estágio entre 24 e 28 de novembro.
O período de estágio deve, obrigatoriamente, ter no mínimo 60 dias (2 meses) e terminar até 31/07/2026. As bolsas são atribuídas para períodos mínimos de 2 meses e, para bolsas superiores, a bolsa cobre metade do período de mobilidade.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime Mobilidade – Erasmus (OUT) – ERASMUS OUT (estágio) 2025/2026 _ 2.º semestre.
Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico:
Carta de Motivação, escrita em português onde o aluno expõe sucintamente as suas motivações para a realização do período de estágio, escolha da organização (caso se aplique) e das tarefas que pretende realizar na mesma, atendendo aos interesses académicos e/ou profissionais e pessoais.
Carta de Aceitação [Acceptance Letter for Traineeship], onde a organização de acolhimento demonstra a sua disponibilidade para receber o estudante, especificando a duração do estágio e as atividades a desenvolver. Esta carta de aceitação deve ser assinada e carimbada pela organização anfitriã.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em Erasmus (Estágios).
Brevemente, abrirão candidaturas ao programa ERASMUS estágio para o próximo ano letivo (2026/2027).
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
susana de sousa dias guest of honor idfa 2025
Nov 19 2025
13 > 23 NOVEMBER 2025 I AMSTERDAM
Susana de Sousa Dias, Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, is the Guest of Honor at IDFA 2025, the Amsterdam International Documentary Film Festival, which takes place from November 13th to 23rd. IDFA is considered the largest and most prestigious international documentary film festival.
In recent editions, this distinction has been awarded to artists and filmmakers Hito Steyerl, Johan Grimonprez, Laura Poitras, and Wang Bing, and in previous years, to filmmakers such as Agnès Varda and Werner Herzog.
IDFA presents several films by Susana de Soua Dias, acclaimed filmmaker, curator, and academic. Known for her singular approach to archival images and cinematic form, her work interrogates dictatorship, colonial legacies, and the fragile terrain of memory.
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
território cieba: symposia — symposium # 001, colonialidade
Nov 15 2025
22 NOVEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Território CIEBA: SYMPOSIA é uma plataforma de ENCONTROS ACADÉMICOS periódicos com pequenas palestras sobre um tema proposto, havendo, em cada uma, um texto a ser abordado e debatido.
É também um espaço para a comunicação entre investigadores da linha temática do CIEBA, MEMÓRIA TEORIAS E IMAGINÁRIO. Mobiliza-se a partilha, o debate e a disseminação, e ao mesmo tempo alargar e promover uma rede de colaborações.
No mesmo dia realiza-se a apresentação e o lançamento da REVISTA ARTE E CULTURA VISUAL #5.
PROGRAMA
10h00
Abertura,
Presidente CIEBA, Ana Vasconcelos
Coordenador da Linha de Investigação, João Paulo Queiroz
(Linha temática do CIEBA, Memória Teorias e Imaginário)
10h15
I Parte: LANÇAMENTO da REVISTA ARTE e CULTURA VISUAL #5
Apresentação da revista
Por Isabel Nogueira
10h40
II Parte: COMUNICAÇÕES
Caminhos para o desenvolvimento do pensamento crítico no contexto académico
Por Alice Nogueira Alves
Artes visuais perante a persistência de uma colonialidade do pensamento
Por Teresa Matos Pereira
Alienação e colonialidade: os contributos de Aníbal Quijano
Por João Paulo Queiroz
12h00
III Parte: ENCONTRO
A Linha Temática do Cieba, Memória, Teorias e Imaginário
Informações Gerais, pelo coordenador
12h15
Palavras finais
Lisboa Games Week 2025
Nov 15 2025
20 > 23 NOVEMBRO 2025 I FIL – PARQUE DAS NAÇÕES
Game on: o próximo nível joga-se com a ULisboa!
A Universidade de Lisboa estreia-se na Lisboa Games Week 2025, de 20 a 23 de novembro, na FIL – Parque das Nações.
Vem descobrir o espaço ULisboa (stand 4B03), onde ciência, arte e tecnologia se encontram para criar experiências únicas no universo dos videojogos. Experimenta mini jogos, vê ilustração digital ao vivo, testa simulações médicas em realidade virtual e acelera num simulador de Fórmula 1!
Participam cinco Escolas da ULisboa com talks, demos e experiências interativas que ligam gaming, inovação e criatividade.
A Faculdade de Belas-Artes estará presente no dia 22 de novembro com a seguinte programação:
22 novembro
Jogos Narrativos
11h00 – 11h30
Os jogos narrativos existem no digital e no analógico. Partindo dos livros “cria a tua própria aventura”, esta apresentação mostra como esta tipologia evoluiu para formatos de cartas com loops de jogo rápidos e repetíveis.
Oradores: Henrique Costa e Hugo Passarinho (FBA, ULisboa).
Não fiques de fora – vem jogar connosco!