Informações
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provedora do estudante
Apr 19 2024Provedora do Estudante da ULisboa
Professora Doutora Maria Fernanda Oliveira
provedordoestudante@reitoria.ulisboa.pt
O Provedor do Estudante é um órgão independente da Universidade de Lisboa (ULisboa) que tem como função a defesa e a promoção dos direitos e interesses dos estudantes no âmbito da Universidade.
Compete ao Provedor apreciar queixas dos alunos sobre matérias pedagógicas e matérias administrativas com elas conexas, assim como sobre outros aspetos da sua vida académica, dirigindo aos órgãos competentes da Universidade, as recomendações que considere e adequadas à prevenção e reparação das situações verificadas. As atividades do Provedor do Estudante da Universidade de Lisboa desenvolvem-se em articulação com os conselhos pedagógicos das Escolas, com os Serviços de Ação Social e com as associações de estudantes.
ofertas externas: emprego, estágios, bolsas, residências, formação, concursos
Apr 19 2024EXCLUSIVO ALUNOS E EX-ALUNOS FBAUL
Divulgação de ofertas externas — emprego, estágios, bolsas, concursos, formação e residências, entre outros — para alunos e ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes.
A marca LEROY MERLIN regressa aos Briefs Abertos CCP
A LEROY MERLIN volta a lançar um desafio real aos jovens criativos dos 18 e aos 30 anos de idade. O brief destina-se ao desenvolvimento de uma proposta de ideia que faça a LEROY MERLIN comunicar as aberturas e reaberturas de loja num tom fun e personalizando a comunicação à respetiva região.
As propostas e racionais criativos devem ser entregues em PDF e incluir a materialização em meios out of home, havendo liberdade para os candidatos, adicionalmente, apresentarem outros formatos que entenderem trazer valor para a resolução do briefing.
Para além do prémio de 1000€, os vencedores têm a possibilidade de representar Portugal em iniciativas do ADCE - Art Directors Club of Europe e integrar o Festival CCP do ano seguinte enquanto jurados júnior.
CALENDÁRIO
Abertura de inscrições 1 de fevereiro
Último dia de inscrições 29 de março
Último dia para envio de propostas 1 de abril
Votação do júri 1ª quinzena de abril
Revelação da shortlist 3ª semana de maio
Revelação do vencedor 24 de maio – Gala CCP
Os jovens devem ter em conta os seguintes critérios gerais de avaliação: adequação e originalidade da ideia proposta, capacidade de passar a mensagem pretendida ao público-alvo e exequibilidade.
Conhece o briefing completo, o regulamento e os documentos de apoio à candidatura.
Email de apoio às candidaturas: briefabertoccp@clubedacriatividade.pt
Beatriz Teixeira, em colaboração com a plataforma follow.art, tem o prazer de convidar artistas emergentes a participarem na exposição online “Conflicted Natures”.
Datas da exposição: 24.04.2024 – 28.06.2024
Como participar
A submissão de trabalhos estará aberta até ao dia 24 de março.
Para participar os artistas devem submeter a sua candidatura através deste formulário.
O regulamento pode ser consultado aqui.
RYSE - Raising Youth for Sustainable Evolution.
Recrutamento até ao dia 18 de fevereiro
És um jovem universitário e tens vontade de ter um impacto mais expressivo no nosso país?
A RYSE – Raising Youth for Sustainable Evolution – é o teu lugar. Somos uma associação juvenil criada e dinamizada por jovens, com o intuito de desenvolver projetos focados na melhoria do desempenho de Portugal no cumprimento dos Objetivos para o Desenvolvimento Sustentável (ODS).
És uma pessoa apaixonada por criar conteúdo? Junta-te ao nosso Setor de Comunicação!
O Setor de Comunicação é a cara da RYSE, desempenha um papel crucial na amplificação da nossa missão e na visibilidade dos nossos projetos e iniciativas.
Na RYSE, a tua criatividade é ilimitada, terás a oportunidade de aprimorar as tuas habilidades em design, gestão de redes sociais e muito mais!
Já viste as nossas páginas? Brutal, não é?
De certeza que tens sugestões para tornar as nossas redes ainda melhores, precisamos de ti!
Para além do Departamento de Comunicação, há mais para descobrir na RYSE…
Ao te unires a nós, terás ainda a oportunidade de colaborar de perto com outros setores.
Aliás, se te quiseres desafiar ainda mais e sair da tua zona de conforto, podes fazê-lo no setor de Recursos Humanos, Relações Externas ou Gestão de Projetos.
Se queres genuinamente arregaçar as mangas e causar impacto, este é o teu momento.
Junta-te a nós e vem mostrar a força da juventude em Portugal!
+info
https://www.ryse.pt/
Open Call para a “Exposição Lisbon Design Week & Roca_Young Design Generation”
Em colaboração com a Roca_Portugal, a Lisbon Design Week convida Designers, Arquitetos e Artesãos emergentes a fazerem parte de uma exposição que será lançada em maio no âmbito dos eventos LDW2024, incentivando projetos interdisciplinares. As 20 peças escolhidas pelo júri serão expostas na Galeria Roca Lisboa de 22 de maio a 31 de julho. O lançamento desta iniciativa conta ainda com o apoio do Clube da Criatividade de Portugal.
Datas importantes
Lançamento da Open Call: 1 de fevereiro de 2024
Prazo para envio de submissão: 31 de março de 2024
Período de selecção: 1 a 10 de abril de 2024
Anúncio das 20 peças selecionadas: 15 de abril de 2024
Entrega das peças na Roca Lisboa Gallery: 15 de maio de 2024
Exposição: Inauguração: 22 de maio de 2024 Encerramento: 31 de Julho 2024
Envio do certificado digital de participação: até 31 de julho 2024
Contactos
opencalls@lisbondesignweek.pt
LDW24@frommycity.com
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.rocalisboagallery.com
+info
https://www.lisbondesignweek.pt/pages/open-calls-pt
OFERTA DE ESTÁGIO PROFISSIONAL – PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E ADMINISTRAÇÃO
PERVE GALERIA E CASA DA LIBERDADE – MÁRIO CESARINY
Situada no centro histórico de Lisboa, a Perve Galeria apresenta exposições de arte moderna e contemporânea, desde o ano 2000. A galeria desenvolve e promove projectos artísticos, culturais e tecnológicos a nível nacional e internacional. No seu espólio artístico conta com a Coleção Lusofonias (que integra autores dos países de língua portuguesa), uma coleção sobre o surrealismo português, entre outras, representando assim artistas nacionais e internacionais, desde emergentes a mestres.
Mais informações disponíveis em: www.pervegaleria.eu
SOBRE O CANDIDATO
Funções a Desempenhar:
– Assistente de Produção de Exposições e Administração
Disponibilidade:
– Total. Horário Laboral Presencial, em Lisboa: segunda a sábado das 14 às 20h
Competências técnicas:
– Licenciatura / mestrado / pós-graduação na área das Artes (Arquitetura, Arte Multimédia, Artes Plásticas, Ciências da Arte e do Património, Comunicação Cultural, Estudos Artísticos, História da Arte, Museologia, Produção e Gestão Cultural outras similares);
– Interesse e conhecimentos de arte moderna e contemporânea;
– Capacidade de trabalho em equipa;
– Capacidade de organização, planificação e gestão do tempo;
– Domínio da língua portuguesa e, como segundo idioma, o inglês. Valoriza-se o conhecimento de outras línguas como o francês e o espanhol;
– Conhecimento e experiência na área da gestão e produção cultural e/ ou com interesse manifesto em desenvolver competências nestes domínios;
– Conhecimento das Ferramentas do Office e Ambiente Windows, Internet Explorer e outros navegadores de Internet.
Preferência (não obrigatório):
– Conhecimento técnico de programas especializados de design, multimédia, edição de imagem fixa e vídeo, e modelação 3D, nomeadamente Indesign, Premiere; Photoshop; Illustrator, Blender, em ambiente Windows e Macintosh;
Objetivos a atingir:
– Crescimento pessoal e profissional através de trabalho em ambiente dinâmico e criativo, centrado na arte moderna e contemporânea;
– Desenvolvimento e consolidação de competências técnicas especializadas em produção cultural e artística em contexto profissional.
Atividades a desenvolver:
– Apoio e acompanhamento à produção de projetos artístico-culturais, à montagem e desmontagem de exposições, feiras de arte e outros eventos artísticos;
– Apoio à inventariação e organização dos acervos documentais e de obras de arte e a atualização de bases de dados;
– Receção de clientes ou visitantes aos espaços expositivos.
– Apoio administrativo ao funcionamento da atividade regular da entidade.
O QUE OFERECEMOS:
– Estágio Profissional de 9 meses com perspetiva de continuidade após o termo do estágio;
– Experiência dinâmica no desenvolvimento de projetos artísticos nacionais e internacionais:
– Condições do Estágio Profissional (AtivarPT) em: https://iefponline.iefp.pt/IEFP/medida/estagioemprego/descEstagiosAtivarPT.jsp
COMO CANDIDATAR:
– Aceitar proceder a um período de experimentação com a duração de três meses antes do estágio profissional;
– Verificar se preenche todos os requisitos do perfil do candidato para esta vaga;
– Verificar se está apto à realização do estágio profissional (AtivarPT);
– Enviar e-mail para galeria@pervegaleria.eu com o currículo e portfólio (se aplicável).
Nota: Apenas os candidatos selecionados serão contactados via e-mail e/ou telefone.
São aceitas candidaturas até 29 de fevereiro de 2024.
DESIGNER PARA ESTÁGIO
A SHAPE é uma Empresa multidisciplinar focada no Design e Produção de Stands, Lojas, estruturas para Festivais de Música e Cenografia, presente no mercado há mais de 7 anos e, encontra-se à procura de um Designer para Estágio com Licenciatura e/ou Mestrado em Design de Equipamento, Produto ou equivalente.
Fazemos todo o desenvolvimento criativo e técnico, desde o design, 3D, produção, gestão de cliente e implementação.
Dispomos de Departamento Criativo, Produção (carpintaria, serralharia e pintura), Logística e Equipas de Montagem.
Trabalhamos com Clientes Nacionais e Internacionais em eventos em Portugal, Espanha, França, Itália e Alemanha.
Valorizamos aptidões em uma ou mais das seguintes áreas:
– Criatividade, especial atenção ao detalhe e boa cultura gráfica
– Capacidade de lidar com projetos simultâneos
– Proatividade na resolução de problemas
– Disponibilidade para acompanhamentos de trabalhos no exterior.
Oferecemos:
– Ambiente dinâmico de trabalho
– Training e coaching com Designers Industriais séniores
– Estágio de 9 meses com possibilidade efectiva de integração posterior na empresa
– Oportunidade de trabalhar com marcas bastante reconhecidas no mercado
Localização: Lisboa (Loures)
Horário: Tempo integral/presencial.
Disponibilidade imediata.
Contacto para candidaturas- jose@shape.com.pt
SHAPE – We Gather Ideas (@shapewegatherideas) • Instagram photos and videos
DESIGNER INDUSTRIAL/PRODUTO PARA ENTRADA IMEDIATA
A SHAPE é uma Empresa multidisciplinar focada no Design e Produção de Stands, Espaços Comerciais, estruturas para Festivais de Música e Cenografia, presente no mercado há mais de 7 anos e, encontra-se à procura de um(a) Designer Industrial/Produto para entrada imediata.
Fazemos todo o desenvolvimento criativo e técnico, desde o design, 3D, produção, gestão de cliente e implementação.
Requisitos:
– Licenciatura em Design industrial / Produto / Equipamento
– Domínio de ferramentas de design e processo industrial
– Experiência relevante no design de Stands/Espaços Comerciais e/ou Cenografia
– Experiência acumulada no acompanhamento da implantação dos Projectos
Valorizamos aptidões em uma ou mais das seguintes áreas:
– Criatividade, especial atenção ao detalhe e boa cultura gráfica
– Capacidade de lidar com projetos simultâneos
– Forte orientação para o cumprimento de prazos e objetivos;
– Disponibilidade para acompanhamentos de trabalhos no exterior.
Oferecemos:
– Integração numa empresa em expansão nacional e internacional;
– Remuneração adequada a diferentes níveis de responsabilidade e experiência, acima da
média de mercado
– Ambiente dinâmico de trabalho
– Oportunidade de trabalhar com marcas bastante reconhecidas no mercado
Localização: Lisboa (Loures)
Horário: Tempo integral/presencial.
Disponibilidade imediata.
Contacto para candidaturas- jose@shape.com.pt
SHAPE – We Gather Ideas (@shapewegatherideas) • Instagram photos and videos
Santa Casa da Misericórdia de Lisboa - Estágios profissionais, Audiovisuais (fotografia e vídeo)
PROCURAM-SE FIGURANTES – trabalho remunerado
Somos uma empresa de Marketing e Comunicação digital e andamos à procura de figurantes de todas as idades.
Os interessados podem-se inscrever:
936456673
casting@apequenatulipa.pt
www.apequenatulipa.pt
Designer de Equipamento, para fazer um estágio do IEFP, – Departamento de design da Fuel – agência do grupo Havas
Neste departamento desenvolvemos projectos de 2D como Branding, identidades, etc, mas também projectos de 3D de Packaging, lojas, espaços comerciais, stands para feiras, etc.
Procuramos um Designer de Equipamento, para fazer um estágio do IEFP, com a duração de 9 meses. O estágio é remunerado e recebe o subsídio de alimentação.
Estamos em Lisboa, na Avenida da Liberdade e apesar de termos um regime flex (3 dias na agência e 2 dias em casa) é importante a presença física do estagiário nestes 3 dias.
Os interessados devem enviar o CV e Portfólio para
goncalo.rebelo@fuel.pt
The ”la Caixa” Foundation postdoctoral fellowships call 2024 is now open
Apply for a ”la Caixa” Foundation Postdoctoral fellowship by 5th October 2023
Do you want to become a research team leader in STEM?
”la Caixa” Foundation’s Postdoctoral Junior Leader fellowships programme is the opportunity to boost your academic career.
With more funding, more independence and training for leadership, the fellowship supports excellent scientists like you who want to continue their research in Spain or Portugal.
If you’ve been awarded a PhD between 2 and 7 years prior to the closing date of the call, apply by 5th October 2023.
There are two schemes within this programme:
- Incoming: 25 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for less than 12 months in the last 3 years.
- Retaining: 15 fellowships for researchers who’ve resided in Spain/Portugal for more than 12 months in the last 3 years.
Key dates
Status: Open
End: 5 October 2023, at 2 pm Peninsular Spain
Pre-selection results and call for interviews: 25 January 2024
Selection interviews: 5 and 6 March 2024
Publication of results: 19 March 2024
+info
https://lacaixafoundation.org/en/postdoctoral-junior-leader-fellowships
WTW Portugal
Bid and Sales Operations Project Manager
Mission:
- Ensure the management of the content and form of presentation of WTW proposals and collateral producing the desired impact
- Participate in the management of transversal projects
- Support the sales functions
Responsibilities:
- Analyze for each content the best form of presentation according to the objectives
- Ensure message consistency
- Project management and deadlines according to the different stages of response and expected schedule
- Look for good practices and integrate them into the WTW proposals and collateral
- Act as an enabler for sales process efficiency
Profile
- The person should have the ability to put together a story and needs to focus on ‘Content and Story Telling’ but also ‘Design variety’.
- Ability to work together with various stakeholders within the company
Graduation
- Design (with a specialization in project management)
Professional experience
- 2-3 years in services / similar companies
Skills
- Analytical Skills
- Communication
- Global vision – see the big picture and ability to story telling
- Project Management – Planning and organization
- Design skills
WTW is an Equal Opportunity Employer
Candidates can apply in our site to this link
AORCA é uma estrutura de criação artística em dança contemporânea e artes performativas, de formação profissional e com ações regulares de arte com a comunidade.
Procuramos designer de comunicação a tempo inteiro ou meio tempo, a começar imediatamente.
Perfil: formação/experiência profissional na área de Design de Comunicação ou Design Gráfico, elegível de estágio IEFP, com intenções de continuidade.
Formulário de candidatura: https://forms.gle/B2K3eD4aM7iDMb7C8
Mais informações sobre AORCA: aorca.pt | redes sociais: @aorca.ong
FUNÇÕES:
→ Atualização da imagem visual da entidade: logotipo, gráfica do sítio web e redes sociais;
→ Criação do material gráfico individual para cada projeto: cartazes, folhetos, posts nas
redes sociais, anúncios, postais, etc.;
→ Desenvolvimento de estratégias de marketing e campanhas com acompanhamento.;
→ Gestão das redes sociais;
→ Atualização de conteúdos no sítio web.
COMPETÊNCIAS:
→ Forte em comunicação;
→ Criação gráfica eficiente e comunicativa;
→ Espírito de colaboração e cocriação;
→ Atento às relações humanas, transparência, autonomia;
→ Responsabilidade, compromisso e respeito de prazos;
→ Iniciativa e criatividade.
→ Domínio técnico de design gráfico e web design.
→ Conhecimentos de SEO seria ótimo!
→ Conhecimentos de marketing web e redes sociais
PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER - working on the worldwide pizza revolution (www.pizzycle.com)
We are the young start-up PIZZycle based in Berlin and Lisbon, and the inventors of the reusable, round pizza box. From Tokyo to Sydney and Santiago de Chile, our products are already helping to save unnecessary packaging waste.
WE OFFER:
- a dynamic working environment in an internationally active and ambitious start-up.
- flexibility through 100% remote work – a flat hierarchy and the possibility to bring in your own ideas.
- a motivated team that looks forward to your support. – the opportunity to gain experience in sales and and in dealing with customers.
- an appropriate salary and flexible working hours.
WE ARE PIZZYCLE GRAPHIC-/ CONTENT DESIGNER TASKS:
- You research trends and think of ways to creatively recreate them
- You plan and execute photoshoots and videoshoots
- You create illustrations and layouts for marketing and social media content
- You edit videos into fun, engaging and beautiful reels/tiktoks/shorts
PROFILE:
- You have an aesthetic eye
- You have very good skills in Adobe Illustrator, InDesign and Photoshop.
- You know about current social media trends
- You like to be in front of and behind the camera
- Your english is very proficient
- You like pizza
JOIN OUR TEAM! OR FOLLOW US @PIZZYCLE info@pizzycle.com
Magma – Estágio de Verão
Caso queiram dar o próximo passo na vossa carreira e realizar um estágio de verão, a Magma Studio está a recolher candidaturas para partilhar com algumas das maiores empresas de Portugal.
Para que o vosso perfil e currículo seja partilhado, basta que preencham o formulário e indiquem a vossa disponibilidade para os meses entre junho e setembro.
Os estágios de verão permitem aos alunos começar a desenvolver competências num ambiente real de trabalho e com o apoio / mentoria de profissionais com experiência. Esta é uma prática cada vez mais comum e valorizada pelas empresas. Aproveitem esta oportunidade, pois pode ser uma grande alavanca e fazer a diferença no vosso futuro profissional.
Se estás a pensar em fazer um Estágio de Verão espetacular, a Magma está aqui para te ajudar.
Inscreve-te, indica onde gostavas de estagiar e tua candidatura será partilhada com um grupo de empresas notável, ansiosas por te conhecer.
Não percas a possibilidade de dar uma experiência extraordinária ao teu percurso académico e inscreve-te já em magmastudio.pt/estagiosverao
#talentbootcamp #magmastudio #youngtalent #carreira #careerdevelopment #academia #economia #futuro #fazerportugal #estagiosdeverao #estagios
Open call Cartazes
No âmbito da conferência internacional COMbART, a decorrer este ano em Lisboa, o comıtė lança uma chamada para cartazes em artes visuais (desenho, design, fanzine, colagem, montagem fotográfica, poemas e outras intervenções gráficas). São incentivadas práticas editoriais decorrentes da variedade de movimentos sociais e engajamentos activistas actuais. Os trabalhos seleccionados serão reproduzidos em formato A0, P/B, sobre papel branco 80 grs, e expostos de forma anónima no espaço comıtė de dia 3 até 21 de julho 2023.
As propostas devem ser enviadas por email contendo o ficheiro do cartaz com título NOME_Titulo_Ano, em formato PDF ou JPEG, tamanho A0, P/B, 180 dpi mín., acompanhadas por um texto de 250 palavras max., expondo as suas intenções conceptuais e técnicas. Apenas uma proposta por participante será aceite para selecção. Todas as intervenções aceites para a exposição ficarão sob a Licença Creative Commons 4.0 Internacional.
Prazo: 21 maio 2023
Informação e envio:
admin@comite.cc
Inauguração & palco livre com microfone aberto:
3 julho 2023, às 18h00
Exposição:
3 – 21 julho de 2023
Morada:
comıtė, 23C Rua Morais Soares, 1900-399 Lisboa
combart.eventqualia.ne
Programa StepByTech - Code your Future
O StepByTech é um programa 100% gratuito na área da programação, promovido pela Câmara Municipal de Lisboa, através da Direção Municipal de Economia e Inovação - Future of Work Lisboa, com apoio da Le Wagon Portugal, que aposta no desenvolvimento das competências de futuro, para o mercado de trabalho.
Repartido em três fases, o programa inclui workshops e tech talks gratuitas para 500 pessoas e 5 bolsas completas para o bootcamp intensivo em Web Development ?:
Step 1. Tech Scan (abril)
4 workshops de iniciação・2 tech talks・500 vagas・online
Step 2. Tech Ignition (maio)
3 sessões aprofundadas・50 vagas・presencial
Step 3. Tech Immersion (julho-setembro)
Bootcamp em Web Development・5 bolsas・presencial
O Step 1 começa no dia 11 de abril e as inscrições decorrem até dia 9 de abril, aqui.
Vamos dar este passo?
Code your future!
Mais informações, calendário completo e inscrições em: www.stepby.tech
Está de volta o PEMAAT – Programa de estágios no MAAT!
És estudante do ensino superior? Estudas nas áreas das ciências e artes? Então este programa é para ti!
A Fundação da Juventude e a Fundação EDP acabam de lançar mais uma edição do PEMAAT – Programa de estágios no MAAT, que já contou com a participação de centenas de jovens!
Através do PEMAAT podes fazer um estágio remunerado no MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia.
Quem pode participar?
- Jovens entre os 18 e os 25 anos
- Estudantes do ensino superior – licenciatura, mestrado ou pós-graduação – nas áreas das ciências (ambiente, eletricidade, eletrónica, energia, física e química) ou artes (arquitetura, arte multimédia, artes plásticas, ciências da arte e do património, comunicação cultural, estudos artísticos, história da arte, museologia, produção e gestão cultural).
Vantagens e benefícios
- Tens acesso a uma experiência única num dos principais núcleos museológicos em Portugal.
- Podes por em prática as competências que tens adquirido ao longo do curso.
- Recebes uma bolsa de estágio (5,00€ por hora) e subsídio de transporte.
As candidaturas ao PEMAAT estão abertas até 19 de março de 2023
International contest titled Marriage stories
Miss Karine Huts and KoMASK are joining forces to organize a new international contest titled Marriage stories.
A wedding dress not only tells the story of the bride and the wedding, but a wedding dress also tells the story of love, sorrow, connection, rite of passage, purity, eroticism, celebration, submission, …
How does a contemporary young artist interpret marriage in the context of the 21st century, what story inspires the artist? What image does it evoke in the artist and how does this translate into an artistic work?
Throughout history, artists already worked around the same themes and came up with a very diverse collection of works. These works highlight the different facets of this connection, freely translated as ‘a marriage story’.
Karine Huts exhibits personal collection of wedding dresses, each accompanied by their unique story. She gives young international artists the chance to share their interpretation of a ”marriage story” with the public in the form of an exhibition with newly created work alongside her collection.
Artists are inspired by an antique dress, a unique story, their personal story.
The exhibition will be a journey through new and old stories, traditions, and creations.
All European Academies within the visual arts were invited to participate.
Participation is open to all disciplines: sculpture, painting; fashion, costume design, graphic design, jewelry design, drawing, ….
All approaches are possible: innovative, special, repetitive, 2 or 3-Dimensional, etc. are some of the possibilities.
Terms & conditions are consultable on the website: www.marriage-stories.be
The registration deadline for the students is March 17th, 2023.
PROFESSIONAL INTERNSHIP — COMMUNICATION DESIGN
About us
wetheknot is a sustainable clothing and accessories brand, based in Lisbon since 2010.
The products we design follow a simple, minimal aesthetic, and a practical, functional ethos: we would like people to be able to use them everyday and everywhere.
Social and environmental issues are at the core of our work — by sourcing local materials, producing as little waste as possible, and making our customers think about the impact of their choices, we aim to find sustainable solutions at every step of production.
Internship description
We’re looking for a Communication Designer Intern to join our team. The internship will take place in Mouraria, Lisbon, in a full-time regime. It will start in March and will last for the following 9 months.
Ideally, the candidate will be considered for a future professional position in the company, after the internship period.
Responsibilities
• Create written and visual content for the brand newsletters, website, and social media
• Design graphics and technical sheets for embroideries, labels, screenprints, and other
communication materials
• Support in photo shoots and events production
• Image editing (Photoshop and Lightroom)
• Design wholesale catalogs and Press releases (InDesign)
• Conceptualize, design, and develop printed objects
• Support in studio and store management
Ideal profile
• Resonate with the brand philosophy (sustainability, minimalism, functionality)
• Solid visual culture and attention to detail, in line with the visual and graphic approach of the brand
• Ability to articulate a clear speech and to translate it into texts and images
• Attentive and curious about contemporary trends
• High organizational and communication skills
• Eligible for an IEFP Internship (mandatory)
Technical skills
• Knowledge of graphic design and photo editing tools (Illustrator, InDesign and Photoshop,
Lightroom)
• Proficiency in written English
• Not mandatory — we value some knowledge in HTML, CSS, C4D, and video editing (Premiere and After Effects)
Application
Send your application with your Resume, Cover letter, and Portfolio, to jobs@wetheknot.com, by January 31st.
During February we will schedule interviews that will take place in our studio.
We won’t consider any generic applications that weren’t developed for this offer.
Projecto Come2Art – Recrutamento de participantes
Neste momento, estamos a desenvolver o projeto Come2Art, uma organização sem fins lucrativos que se dedica ao desenvolvimento local na zona do Vale de Chelas, que procura estabelecer ligações entre artistas e membros da comunidade para, através de técnicas de “creative placemaking”, transformar espaços físicos em lugares que acolhem comunidades diversas e promovem a participação cívica e a inclusão social.
Vagas abertas – HeForShe
A HeForShe é um movimento global solidário criado pela UN WOMEN, que pretende fazer frente às desigualdades que existem entre os géneros, convidando explicitamente os homens para participarem ativamente na construção de uma sociedade mais igual.
Com o começo do mandato de 2022/ 2023, a HeForShe Lisboa está no processo de recrutamento de noves membres para integrar a equipa de setembro de 2022 a setembro de 2023: jovens entre os 18 e 30 anos que estejam na Área Metropolitana de Lisboa, interessades pelo Feminismo Intersecional e com predisposição para trabalhar em equipa, em prol de uma sociedade mais justa.
Temos vários departamentos com vagas abertas e, sendo a Faculdade de Belas- Artes uma faculdade com tantas pessoas criativas, sinto que qualquer alune da faculdade, tendo ideais convergentes com os nossos, poderia ser um bom partido para um dos nossos departamentos disponíveis: Gráfica, Redes Sociais & Conteúdo, Eventos e Projeto: Academia.
Todos os cargos são voluntários e não remunerados. O recrutamento termina a 15 de setembro.
As candidaturas devem ser submetidas AQUI
Junior Achievement Portugal (JAP) – recruta para Design & Social Media Manager
Estamos neste momento a recrutar para esta posição em Lisboa, alguém que desempenhe as seguintes funções:
- Criação e adaptação de materiais para os programas educativos JAP
- Contribuição para a elaboração de diferentes elementos de comunicação dos produtos e eventos JAP
- Apoio na definição de estratégia para a difusão da marca JAP
- Gestão de conteúdos no site
- Criação de conteúdos para as redes sociais
- Gestão das redes sociais
Para a concretização destas tarefas, procuramos alguém que reúna as seguintes competências:
- Autonomia na execução das tarefas
- Dinamismo e proatividade na apresentação de ideias e resolução criativa de problemas
- Capacidade de organização e planeamento
- Elevado sentido de responsabilidade
- Compromisso com objetivos e espírito de missão
- Excelente capacidade de comunicação e de gestão de relações
As candidaturas estão abertas até dia 27 de julho. Mais informações: bruno.ramos@japortugal.org
A Junior Achievement Portugal promove nos jovens o empreendedorismo consciente e inclusivo através de programas desenhados a pensar na aquisição de competências.
O objetivo é promover o desenvolvimento de uma atitude e mentalidade empreendedoras, contribuindo para uma mudança positiva.
Estamos a recrutar!!
A Aproximar é uma Cooperativa de Solidariedade Social, onde acreditamos que a melhoria contínua é chave da valorização do capital social das organizações e comunidades com as quais trabalhamos.
Estamos em busca de um estagiário elegível para o Ativar.pt, ao abrigo da medida do IEFP.
Perfil:
- Formação em Mestrado em Marketing, Publicidade, Comunicação ou em áreas similares;
- Elegível para estágio ATIVAR.PT ao abrigo da medida IEFP;
- Conhecimentos de softwares e ferramentas de design, de edição de imagem e vídeo;
- Conhecimentos na área digital e de redes sociais;
- Capacidade de comunicação, de relacionamento interpessoal e de espírito de equipa;
- Capacidade de planeamento, organização e criatividade.
Oferecemos:
- Bolsa de estágio ao abrigo do IEFP (Estágios ATIVAR.PT);
- Formação inicial e contínua especializada;
- Integração num grupo sólido, dinâmico e em constante crescimento;
- Possibilidade de continuidade na empresa após o término do estágio.
Se tens o perfil pretendido envia a tua candidatura para gip@aproximar.pt, apenas serão contactados(as) os(as) candidatos(as) selecionados(as).
Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul – Angola
Procura Professor do Ensino Básico e Secundário: Artes Visuais e Geometria Descritiva (Grupo 600) – Ano lectivo 2022-23
Presentemente encontramo-nos a recrutar docente para lecionar a disciplina de Geometria Descritiva do Ensino Secundário para o Colégio S. Francisco de Assis (CSFA) Luanda Sul, escola particular de currículo português reconhecida pelo Ministério da Educação Português - CSFA – Colégio S. Francisco de Assis – Luanda Sul (csfa-luanda.com)
Garantindo a excelência na divulgação da língua e da cultura portuguesas, realiza uma função educativa de relevo no panorama de todas as escolas portuguesas.
Por diversas vezes tem sido distinguido em projetos a nível nacional, promovidos pelo Ministério da Educação Português em parceria com entidades como a Microsoft (“Conta-nos uma Historia!”), o Conselho Nacional de Supervisores Financeiros (em articulação com a Comissão de Mercados e Valores Mobiliários, no Concurso “Todos Contam”), entre outros.
Gostaríamos de Vos convidar a ver momentos marcantes do nosso dia a dia através do filme de comemoração dos nossos 10 anos de existência (em setembro próximo já faremos 15 anos) acedido via link : www.youtube.com/watch?v=KPic7q54v3E
O que procuram:
Profissional com licenciatura reconhecida pelo Ministério da Educação Português;
Boa capacidade de relacionamento interpessoal;
Elevado dinamismo, proatividade e sentido de responsabilidade;
Forte motivação por projetos exigentes e de alto nível pedagógico:
Capacidade de gestão/coordenação.
O que oferecem:
Integração numa equipa dinâmica e orientada por objectivos;
Remuneração compatível com as funções a desempenhar;
Contagem de tempo de serviço.
Enviar CV e Certificado de habilitações para:
rhcolegioluanda@gmail.com
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
_Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
_Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
_Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
_Video edition support.
Requirements/Profile
_Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
_Proficiency in MS Office;
_Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After Effects;
_Fluency in English (spoken and written);
_Interpersonal and teamwork skills;
_Planning and organizational skills;
-Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
_Autonomy and time management skills;
_Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
Fabrica is pleased to invite you and your students to a free online talk by Studio Ossidiana, a design and architecture practice studio based in Rotterdam that works at the crossroads of architecture, visual art and design.
All the projects of Studio Ossidiana are based on the idea to create “worlds” to inhabit, explore and cultivate, where new relationships between humans and other species can emerge.
The lecture will take place on Friday 1 July at 3.00pm CEST, free registration at this link: https://www.eventbrite.it/e/studio-ossidiana-the-design-of-the-encounter-tickets-370517456687
During the lecture, titled “The Design of the Encounter”, Giovanni Bellotti, architect and researcher and one of the founders of the studio, will present a selection of recently completed public spaces, experimenting on the relations between model making and building, narration and materialization, curation and cultivation. He will talk about the relationship between design and architecture as forms of mediation between people and other animals, climates and minerals, moving across the scales of the body, the model, the room and the territory.
Balancing research and fabrication, the studio explores innovative approaches to design, and is always in search of new material expressions to translate visions into tangible spaces and objects.
In 2018, Studio Ossidiana was awarded the Dutch Prix de Rome, the most prestigious prize in the Netherlands for architects under the age of 35. The practice’s work has been published in both printed and digital media, and exhibited in collective and solo exhibitions, for example at Venice Biennale 2021, Arkdes 2021, Istanbul Architecture Biennale 2021, Chicago Architecture Biennale 2021, Istanbul Art Biennale 2019, CIVA 2019, Het Nieuwe Institute 2019, Jan Van Eyck Academie 2017 and 2020, Dutch Design Week 2016 and 2021.
Designer Gráfico Estagiário (m/f)
A Engexpor pretende contratar um Designer Gráfico Estagiário, em regime part-time, para integrar a sua equipa, com o seguinte perfil:
_Aluno/Estudante de Design Gráfico ou Formado em Design Gráfico
_Boa capacidade de comunicação, autonomia, rigor, ambição e motivação
_Competências de organização, planeamento e gestão de tempo
_Domínio de ferramentas de edição gráfica
_Domínio de Microsoft Office, principalmente Word e Excel
_Disponibilidade total e imediata
Se pretende fazer parte de uma empresa inovadora e em expansão envie o seu CV para recrutamentopt@engexpor.com.
- Sustainability: green, environment, etc. You get the idea!
- Community empowerment and collaboration
CONCURSO DE ILUSTRAÇÃO DE RÓTULO DE GARRAFA DE VINHO BY NIEPOORT
Está a decorrer a Open Call do NAT’COOL CREATIVE CONTEST – concurso de ilustração de rótulo de uma futura garrafa da família de vinhos Nat’Cool, by Niepoort.
Mais do que vinho, este movimento Nat’Cool pretende potenciar o encontro entre pessoas, a natureza e a criatividade.
Convidamos assim a comunidade estudantil das áreas artísticas relacionadas a participar nesta iniciativa!
Há prémios incríveis para os 5 finalistas!
Neste link poderão ter acesso a todas as informações acerca do concurso e participação.
https://pt.natcoolcontest.com/
JÁ CONHECES O FILMFREEWAY?
Nenhuma plataforma diz “vive o cinema”, como o FilmFreeWay. Através do website, cineastas de todo o mundo podem concorrer a diversos concursos criativos e festivais cinematográficos. Os criadores dos eventos podem acompanhar as submissões, contactar com os participantes e avaliar os projetos.
Para participar no CINENOVA é necessário submeter a curta-metragem no FilmFreeWay. Eis como:
• Aceder à página do CINENOVA no FilmFreeWay, onde se encontra disponível o regulamento
• Selecionar a opção “Submit Now”
• Criar uma conta
• Submeter a curta-metragem
Até 15 de agosto de 2022, o CINENOVA espera pelas melhores curtas do Ensino Superior internacional!
https://filmfreeway.com/CINENOVA
POITIERS FILM FESTIVAL – CALL FOR ENTRIES
Registrations are open!
Deadline for submissions: 1st of July 2022
The Poitiers Film Festival is a place to discover young filmmakers and accompany their work. Thanks to its specificity, school films, it reveals new talents and serves as a springboard to the young creation.
The International Selection is known for its high quality and standards as well as its diversity. Films compete for about ten awards. Can be submitted short films created since January 1, 2021 by film students, regardless of genre.
French films under 20 minutes compete both for the International Selection and the competitive So French! programme.
Films are also under study for screenings addressed to young and students audiences.
Direcionado à comunidade estudantil da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
A Artemis Gallery, sendo a primeira galeria de arte digital em Portugal, tem como objetivo pertencer a um movimento artístico notável, trabalhando ativamente para a transição histórica dos ciclos mundiais, construindo uma ponte entre o presente e o futuro, permitindo, através da arte e tecnologia, movemo-nos em direção ao futuro.
Temos o prazer de anunciar a abertura de um ciclo de performance direcionado a artistas digitais.
Para esse efeito abrimos uma open call em que convidamos todos os artistas de performance a enviar os seus portfólios.
Condições de Participação:
-
Enviar portfólio para equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com até dia 25 de Junho.
-
No corpo do email enviar um pequeno texto descritivo da prática artística.
A open call irá decorrer de 19 de Maio a 25 de Junho.
Para qualquer questão: equipadesuporte.artemisgallery@gmail.com
- Duração: 200h
- Data de início e fim do estágio: 1 de setembro a 18 de outubro
- Ajudas de custo: passe mensal + jantares durante o festival (6 a 16 de outubro, inclusive)
Designer Gráfico M/F para Lisboa – Estágio Extracurricular
A MY IDEAS é uma empresa de design, marketing e comunicação.
Encontramo-nos neste momento a recrutar um/a designer, para efetuar um estágio extracurricular, remunerado e em regime de Full-Time, com possibilidade de integrar os quadros da empresa no final do estágio.
Perfil
-Licenciatura em Design, Design Gráfico ou Design de Comunicação.
-Bons conhecimentos de Photoshop, InDesign, Illustrator, Premiere e After Effect (Adobe Creative Cloud).
-Conhecimentos de Office (Word e Power Point).
-Criação de Newsletters (Exemplo: Mailchimp, …).
-Capacidade de trabalhar em equipa e cumprir deadlines.
-Boa disposição, criatividade, organização, proatividade e elevado espírito crítico.
-Bons conhecimentos de Inglês (oral e escrito).
Função
-Criação de conteúdo gráfico para diferentes canais de comunicação online e off-line, tais como: websites, gestão de redes sociais, email marketing, brochuras, materiais para eventos, entre outros.
-Manipulação de ficheiros de imagem e vídeo.
-Desenvolvimento de identidade visual e imagem corporativa.
-Tratamento de Arte Finais para impressão.
-Trabalho em ambiente MAC.
Horário: Full-time
Local: Lisboa
Se achas que tens o perfil indicado para este cargo envia o teu CV e Portfólio para: info@myideas.pt
ATENÇÃO: não aceitamos ficheiros com tamanho superior a 5 MB.
Ao enviares o teu CV e Portfólio consentes na recolha e tratamento dos teus dados para efeitos de recrutamento, podendo ainda consultar a nossa Política de Privacidade em www.myideas.pt para mais detalhes sobre o tratamento de dados pessoais.
A empresa R. Vidro – Iluminação, Lda procura estagiário para o departamento de design de produto.
Os interessados deverão enviar candidatura com CV e portfolio para o e-mail comercial@lucerna.pt / lucerna@sapo.pt.
Loja física: Lucerna
Marca própria: Areia
Morada: Estrada Nacional 242, Ed. Pinus Park nº212, Loja J, Marinha Grande – Leiria
Telefone: 244 503 737
Website: www.lucerna.pt
Website: www.areia.com.pt
Responsáveis: Dora e Carina Cruz
TAP FIRST FLIGHT 2022
Temos a oportunidade de estágio profissional que procuras!
Vem fazer parte do processo de transformação da TAP, rumo à sustentabilidade.
Concluíste ou estás a concluir Licenciatura ou Mestrado em Design de Comunicação ou Web Design
O que precisas para embarcar
Coragem e vontade de fazer a diferença
Irreverência com responsabilidade
Foco nas pessoas, colegas e clientes
Determinação para alcançar resultados
Motivação para trabalhar em equipa
Capacidade de comunicação
Domínio da língua inglesa
O que temos para te oferecer nesta viagem
Uma experiência de aprendizagem num setor de atividade fascinante, no Hub privilegiado de ligação entre a Europa, a América e a África;
Acelerado desenvolvimento profissional e pessoal na Companhia Aérea com a frota mais moderna da Europa;
Oportunidade de realizar um estágio profissional numa das maiores empresas portuguesas;
Estágio remunerado e pacote de benefícios à altura;
Partida de Lisboa em modelo híbrido durante o segundo semestre de 2022.
Queres embarcar neste voo?
Candidata-te aqui até ao dia 31 de maio de 2022.
TAP. Há 77 anos a ligar as pessoas e a potenciar oportunidades em todo o mundo, através de uma verdadeira experiência portuguesa.
Digital Graphic Design Trainee (m/f)
At Gato Preto you will have the opportunity to be part of a loved, versatile and dynamic brand. Every day, we provide to our customers new solutions with friendliness, originality and innovation. We are counting on you to be part of a team that represents the culture and values of the brand.
In this internship, you will participate and develop the inherent activities to the Marketing Department, in the Graphic Design area.
Internship Description
Support in the creation of graphic materials for the brand’s online and offline campaigns (social networks, newsletters, websites, blogs and advertisements) as well as marketing initiatives and events;
Participation in the brand projects, namely in the elaboration of brandbook, collection catalogs, etc.;
Participation in the design of visual projects such as layouts, icons and symbols;
Video edition support.
Requirements/Profile
Degree in Graphic Design, Communication Design or similar area;
Proficiency in MS Office;
Knowledge of Photoshop and Illustrator, Indesign (Adobe Creative Cloud), Adobe Premiere or After
Effects;
Fluency in English (spoken and written);
Interpersonal and teamwork skills;
Planning and organizational skills;
Analytical, critical spirit and attention to detail skills.
Autonomy and time management skills;
Sense of aesthetics and graphic culture.
Workplace: Miraflores, Lisbon, Portugal
If you want to join the team, please send your updated CV to rhrecrutamento@gatopreto.com with reference EDG01.
DESIGNER 3D
Inserida na WINNERGROUP, a WINNERPROJECT surge como empresa de Projeto e Construção, especializada nos setores do Retalho e Saúde. Parceira das principais Marcas a operar no nosso mercado, oferecemos um serviço integrado chave-na-mão, ajudando-as na concretização dos seus planos de expansão. Através da confiança, excelência, liderança e do trabalho em equipa, apoiamos a Expansão de Marcas no mercado português.
Quem procuramos?
Formação académica em Design de Interiores, de Equipamentos ou Arquitetura de Interiores;
Conhecimento de todas as fases de um projeto;
Domínio do Office e dos softwares de apoio à produção como AutoCad, Revit, Photoshop, Asana;
Domínio de 3D StudioMax, Adobe Indesign, Adobe Illustrator;
Bons conhecimentos de Inglês;
Forte espírito de equipa, empatia, orientação para o cliente, orientação para resultados e
Na prática o teu dia a dia:
Vais desenhar e criar modelos tridimensionais baseados nas especificações e requerimentos dos clientes; renderização de projetos e modelos tridimensionais. Vais desenvolver modelos 3D de produtos novos; rever e aprimorar o design tridimensional de produtos existentes e entender os requisitos do projeto.
O que temos para te oferecer?
Pretendemos consolidar a nossa posição enquanto empresa líder no seu sector de mercado, e reconhecida pela sua cultura;
Integração numa equipa jovem e dinâmica,
Uma cultura de proximidade e de celebração em equipa;
Vencimento compatível com a experiência demonstrada.
Envia-nos o teu CV para recrutamento@winnergroup.pt com portfolio
A Campline Horses procura um(a) designer gráfico motivado em fazer parte de uma equipa jovem e multi cultural de um departamento de marketing de uma empresa em crescimento
Requisitos:
- Domínio de ferramentas, softwares e tecnologias de design
- Conhecimento em redes sociais
- Conhecimento oral da língua inglesa
- Responsável e independente
- Habilidade de expressar ideias
- Criatividade e iniciativa
- Boa organização
Requisitos desejáveis:
- Interesse e algum conhecimento em metaverso
- Interesse e algum conhecimento em NFTs
Contrato inicial de 6 meses e trabalho local.
Candidaturas podem ser enviadas para gjaneiro@camplinehorses.com.
ÉS ESTUDANTE OU RECÉM GRADUADO?
DESIGNER GRÁFICO?
TRABALHO REMUNERADO DE ILUSTRAÇÃO PARA O PROJECTO “DESCOLONIZAR O VOLUNTARIADO”
Somos um grupo de jovens com um espírito crítico sobre o voluntariado no Sul Global e estamos a implementar um projeto solidário, financiado pelo Corpo Europeu de Solidariedade e Agência Nacional Juventude em Ação, que procura denunciar projetos de voluntariado ou volunturismo que têm tendências neocolonialistas.
Para implementar o nosso projeto precisamos de duas ilustrações: um logo ou imagem de marca do projeto “Descolonizar o Voluntariado” e uma ilustração que possa ser impressa em diferentes materiais relacionada com o tópico do nosso projeto.
Precisamos de alguém com criatividade, algum conhecimento neste tópico e que nos ajude a passar as nossas ideias para uma ilustração. Para inspiração aconselhamos visitar a página de Instagram @nowhitesaviors.
Para fazer a candidatura pedimos que nos envies o teu portfólio, 5 linhas de apresentação (incluir situação académica e/ou profissional), o motivo pelo qual gostarias de fazer o logo e a ilustração para o projecto “Descolonizar o Voluntariado”.
Email para envio: reviproject@outlook.com
A remuneração total pelo logo e ilustração são 100€ + IVA.
master design for sustainability – applications open
Apr 02 2024APPLICATIONS OPEN UNTIL 7TH APRIL 2024
Master in association with the Faculdade de Ciências, the Instituto de Ciências Sociais, the Instituto Superior de Economia e Gestão and Faculdade de Arquitetura, all of the University of Lisbon.
Note: all curricular units that form this course are taught in English.
OBJECTIVES
The Master program in Design for Sustainability has as general objectives:
- Provide postgraduate training in design in the context of sustainable development, understood in the transversality of the disciplinary framework of environmental, social and economic sciences.
- Promote reflection and debate on specific sustainability issues that allow the design, development and implementation of projects at the local, regional and global levels within the framework of the United Nations Sustainable Development Goals in 2015.
- Develop Design Projects in real context and in collaboration with public and private entities, in the ambit of environmental, social and economic sustainability.
SCIENTIFIC COORDINATION
João Cruz, FBAUL
Amélia Branco, ISEG-ULisboa
Cristina Branquinho, FCUL
João Mourato, ICS-ULisboa
Rita Almendra, FA.ULisboa
Arte-Terapia e Educação Artística: conexões, cruzamentos e carreiras
Apr 02 202405 ABRIL > 16H30 I SALA 4.06
Realiza-se no dia 5 de abril, às 16h30, na sala 4.06, uma sessão pela professora Barbara Parker-Bell, PsyD, ATR-BC da Florida State University, Tallahassee, Florida, USA.
Arte-educadores e arte-terapeutas partilham interesses em comum, como a arte, a criação artística, a aprendizagem da criação artística e a visualização de experiências com outras pessoas. Consequentemente, uma pessoa que observa uma aula de arte ou uma sessão de arte-terapia pode ter dificuldade em perceber as diferenças entre os processos professor/aluno e terapeuta/cliente. Em momentos cruciais, o arte-terapeuta e o arte-educador oferecem estrutura, comunicam intenções de exploração artística, orientação de apoio e podem demonstrar estratégias de criação artística. No entanto, as intenções para estas atividades são diferentes. Durante esta apresentação, serão explorados pontos em comum e características distintivas da arte-terapia e da educação artística. Além disso, serão apresentados métodos para explorar carreiras inspiradas nas artes visuais e tomada de decisões profissionais.
Sobre Barbara Parker-Bell:
https://arted.fsu.edu/barbara-parker-bell/
É diretora, professora e pesquisadora no mestrado de Arte-Terapia do Departamento de Educação Artística na Universidade da Flórida.
Sobre o livro:
Art Therapy and Career Counseling
Creative Strategies for Career Development Across the Lifespan
3 minutos de tese ulisboa
Apr 01 2024CANDIDATURAS ABERTAS DE 1 DE MARÇO A 8 DE ABRIL DE 2024
Em 2024, a Universidade de Lisboa promove a sua segunda edição desta competição, desafiando os seus estudantes de Doutoramento a explicar o impacto da sua investigação a um público não especializado, em apenas três minutos e recorrendo a um único diapositivo.
A competição 3 Minutos de Tese (3MT) da Universidade de Lisboa pretende estimular as competências de comunicação de ciência dos estudantes de Doutoramento. Considerando que o conhecimento produzido nas universidades é essencial à resolução dos grandes desafios societais, a promoção do diálogo entre a ciência e a sociedade é um passo especialmente importante no processo de capacitação dos Doutorandos.
Esta competição destina-se a desenvolver competências únicas, como comunicar ideias complexas de forma simples e com criatividade, para públicos diversos, em apenas 3 minutos. É inspirada num formato desenvolvido e patenteado pela Universidade de Queensland, Austrália (3MT®), sobre o qual a ULisboa desenvolveu a sua primeira edição em 2023, premiando 3 investigadores.
Quais são os prémios?
O primeiro classificado recebe um prémio de 5.000,00 €, o segundo classificado recebe 2.000,00 € e o terceiro classificado recebe 1.000,00 €. Os candidatos na Fase 1 receberão uma formação em Comunicação de Ciência e um certificado de participação. Aos finalistas da Fase 2 e aos premiados serão ainda atribuídos diplomas de reconhecimento de mérito.
Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa
Apr 01 202411 > 12 ABRIL 2024 I CIUL
Nos dias 11 e 12 de abril o CIUL acolhe uma nova edição do Encontro UniverCidades: Ideias para Lisboa.
Com uma periodicidade anual, esta rubrica visa dar a conhecer, de forma dialogante, trabalhos académicos de referência sobre Lisboa, desenvolvidos por alunos e investigadores, tendo por base áreas estratégicas definidas pela CML, em colaboração com as Faculdades e Institutos parceiros.
A Academia é por excelência um centro de produção de novas ideias e cabe ao CIUL promovê-las e comunicá-las, apontando caminhos para o futuro.
No dia 11 de abril serão apresentados, no CIUL, estudos e propostas para o desenvolvimento de Lisboa, tendo em conta os desafios e as preocupações que se colocam hoje na gestão das cidades.
Para a tarde do dia 12 de abril (14h), está prevista uma visita guiada e comentada por Ricardo Santos* a 2 Bairros SAAL em Lisboa:
- Quinta do Alto (projeto de Manuel Magalhães)
- Bairro das Fonsecas e Calçada (projeto de Raul Hestnes Ferreira)
O SAAL (Serviço de Apoio Ambulatório Local) foi um programa de intervenção local, implementado pelo governo em agosto de 1974 (estando em vigor até 1976), que pretendeu minimizar a crise na habitação, criando condições para que as comunidades pudessem construir os seus próprios bairros. Com um grande impulso por parte de Nuno Portas, então Secretario de Estado da Habitação, o programa punha o foco na participação pública e comunitária, com base nas cooperativas e associações locais, sendo os residentes responsáveis por todas as decisões tomadas. A acompanhá-los estariam equipas multidisciplinares de técnicos dos municípios e do Fundo de Fomento da Habitação – as brigadas -, que apoiariam na toma de decisão e na busca das melhores soluções, para colmatar as carências da população.
Neste evento participam alunos da Especialidade em Design Urbano e de Interiores do Mestrado em Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes, os quais farão a apresentação dos seus trabalhos.
Para participar, deverá inscrever-se através do link: https://forms.office.com/e/yefHNZjLEE
* Arquiteto, Doutorado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 2014. Membro integrado do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo, CEAU-FAUP, desde 2012. Faz parte do conselho editorial da coleção editada pela Tinta-da-China e dedicada às operações SAAL. Coordenador do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Oeiras”, 2016. Coordenador, com Ana Drago, do livro “Cidade Participada: Arquitetura e Democracia. Operações SAAL. Lisboa”, 2024.
CIUL – CENTRO DE INFORMAÇÃO URBANA DE LISBOA
Picoas Plaza Núcleo 6-E, 1º
Rua Viriato, 13 E
1050-233 Lisboa
wandering bodies – noah alhalel exhibition
Apr 01 202409 > 14/04/2024 I CISTERNA BELAS-ARTES
Noah Thor Alhalel’s sculptural works embody tensions between oceanic ecologies, biological bodies, states of being, and material essences. In Alhalel’s solo show, Wandering Bodies, there’s a concrete connection between his hands, his sculptures, and the way he transmutes the diverse figurations of mollusk or crustacean husks from the shore, shaped by oceanic flows and evolutions, into works of art shaped again by his vision.
This poetic sculpture exhibition takes us on a journey into the surface of our acidifying oceans and to the deeps of our unconscious.
This is a result of the incredible journey the artist had within the past 2 years of VICARTE Master’s program through the research and development of different acidic solution applied on glazes and enamels as well as a practical work in ceramics with the use of Raku firings and other techniques like glass blowing.
lisbon design week 2024 — open call
Mar 26 2024Deadline for submission: March 31, 2024
Introduction
Lisbon Design Week 2024 (LDW24), in collaboration with Roca, invites designers, architects and artisans to submit their work to the exhibition that will show what the next generations of Portuguese or Portugal-based creatives are making.
The exhibition will take place from the 22nd of May to the 31th of July at Roca Lisboa Gallery, where 20 pieces chosen by the jury will be shown. The Exhibition will be part of LDW24 events and has the support of the Clube da Criatividade de Portugal.
Purpose of the exhibition
Show and support emerging national talent and share with a wide audience the restless vision of the generations that are now beginning the future of design as part of the culture.
Category – Creative Fusion
Assuming that any concept of design, architecture and craftsmanship can be materialised in an object (piece), all submissions of pieces that embody transversal concepts or combine elements of design, architecture and craftsmanship (all or only one) are accepted.
Participants are encouraged to show how their work contributes to moving beyond known boundaries in these 3 areas. The pieces to be submitted can be objects, products or HI-FI prototypes, in real size, that occupy an area not exceeding 1m3 (100x100x100cm).
Eligibility
All young designers, architects, artisans and students in the creative sector, of Portuguese nationality or residing in Portugal, individually or as a team. Participants must be under 35 years of age at the time of registration (March 31, 2024).
Submission rules
- Participation is free;
- Each participant or team can submit only one piece;
- The piece may be new/undisclosed or have already been produced, exhibited or commercialized;
- The piece must be presented through photographs and drawings accompanied by a detailed textual description of its specific characteristics. The description must articulate the concept and development methodology, allowing the jury to understand the creative vision and its form of execution;
- 20 pieces will be selected. If the piece is selected to be part of the exhibition, the author(s) undertake to deliver an exemplary or a HI-FI prototype, accompanied by a description and brief biography, by May 15 at ROCA Lisboa Gallery to be exhibited. The piece will be on display until July 31, after which a date will be agreed upon when it can be picked up in the same place;
- The form and detailed information about the submission process are available on the Lisbon Design Week website (open calls);
- The submission can be written in Portuguese or English; The submission, as well as all requests for information, must be sent to the email opencalls@lisbondesignweek.pt with CC (for the knowledge of) LDW24@frommycity.com
Intellectual Property Rights Policy
The intellectual property (copyright) of the submitted pieces remains with the author(s). By submitting a piece to the competition, authors extend the right of exhibition and dissemination to Lisbon Design Week, Roca and partners, who are authorized to communicate, promote and disseminate the submitted pieces in various social communication channels, including, among others, online platforms, exhibitions and promotional materials related to the Exhibition “ Young Design generation” with the inclusion of clear and prominent identification of the author(s) of the piece being mandatory in all promotional materials.
Declaration of Originality and Rights
When submitting a piece, the author(s) declare on honor that the submitted piece is original, i.e., that it is his/her creative expression. It is the sole responsibility of participants to ensure permissions and ownership rights for all elements incorporated in the submission. Any identification of plagiarism or violation of intellectual property rights will result in exclusion.
Jury
The 5 jury members, recognized experts will evaluate the submissions based on the aforementioned criteria, selecting 20 pieces to be exhibited, ensuring that the selected works are aligned with the objectives of the exhibition:
Jorge Vieira
Managing Director of Roca, S.A. since 2009, having been with the Roca Group since 1991, where he previously served as Commercial Director and Managing Director at Roca Argentina, S.A.
Toni Grilo
Member of the LDW advisory board, renowned designer and art director of several design brands. He has run his own studio since 2008. In 2023, he produced Lisbon Design Week’s inaugural public art installation.
Sam Baron
Member of the LDW advisory board, world-renowned designer and owner of Sam Baron & Co, based in Lisbon. He recently received the prestigious distinction ” des insignes de Chevalier des Arts et des Lettres”.
Ana Thudichum
Designer and PhD in design, associate professor, responsible for the D4S Design for Sustainability master’s degree and president of the Research Center of the Faculty of Fine Arts of Lisbon (CIEBA).
David Canaes
Brand Designer at FUEL Lisboa and emerging talent. He received the Bronze award in the design category at Young Lions 2023 and was also the winner of the Open Brief at the Clube da Criatividade de Portugal.
Evaluation criteria
Relevance (40%)
The degree to which the piece addresses contemporary issues and future trends specific to the Portuguese context. The assessment will focus on the ability to introduce concepts that overcome the unique challenges presented by the Portuguese cultural landscape.
Integration of Design, Architecture and Crafts (30%)
The way the piece integrates design, architecture and craftsmanship (all or just one) into an enriching and transformative concept. The evaluation will focus on the potential for exploring transversal and cooperative elements that transcend the boundaries of these disciplines.
Solutions with a vision of the future & excellence in the execution (30%)
The degree to which the piece or its concept instrumentalizes Portuguese material and intangible heritage to innovate responsibly, aligning with the Sustainable Development Goals (SDGs). This criterion also evaluates meticulous execution, emphasizing design, precision, artistry and attention to detail. The pieces will be evaluated for their ability to translate ideas into reality with a high standard of quality.
The exhibition
The 20 selected pieces will be part of the exhibition at Roca Lisboa Gallery, in Praça dos Restauradores, 46 to open in the week of May 22 to 26, 2024 and which will last until the end of July.
The Exhibition is curated and produced by Lisbon Design Week 2024 and will be integrated into its program, being open to a diverse and very wide audience, including Lisbon residents, students and visitors to the main events taking place simultaneously: LDW24, Arco Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal (CCP) and the Lisbon by Design fair, which bring together creatives and professionals of the industry, collectors, national and foreign specialized press and key figures from the art, crafts, design and architecture sectors in Lisbon.
The authors of the selected pieces will be invited to participate in various events organized by Lisbon Design Week. These events include exhibitions, visits to ateliers, stores and galleries, networking events, lectures and inclusion in articles and communication materials by LDW24, Roca Lisboa Gallery and partners. This set of opportunities not only aims to recognize creativity and excellence, but also provides participants with a platform for professional growth and recognition within the creative community.
Important dates
Open Call launch: February 1, 2024
Deadline for submission: March 31, 2024
Selection period: April 1 to 10, 2024
Announcement of the 20 selected pieces: April 15, 2024
Delivery of pieces to Roca Lisboa Gallery: May 15, 2024
Exhibition: Inauguration - May 22 2024 Closing - July 31, 2024
Sending of the digital certificate of participation: until July 31, 2024
Contacts
opencalls@lisbondesignweek.pt
LDW24@frommycity.com
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.rocalisboagallery.com
O Mundo ao Contrário: Pinturas, Desenhos, Livros de Artista
Mar 18 202401 > 31 MARÇO 2024 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de março de 2024, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição O Mundo ao Contrário: Pinturas, Desenhos, Livros de Artista de Agostinho Santos. A exposição ficará patente até 31 de março.
Curadoria: Luís Jorge Gonçalves.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Agostinho Santos (Gaia, 1960) observa “O Mundo ao Contrário”, distópico, onde direitos humanos fundamentais são ignorados. Como jornalista partiu à descoberta de um universo social que está presente nas nossas ruas: os sem abrigo, os toxicodependentes, os arrumadores de carros e outras situações que são tratadas nas exposições. Revelam os limites humanos para a sobrevivência, em tempos de paz. Passam no nosso olhar por breves instantes. No entanto, refletem realidades sociais e humanas. Cada pessoa é uma história de vida. O contexto social e familiar em que se nasceu e cresceu, momentos menos bons da vida, ou problemas de foro psicológico, levaram cada um a entrar em numa outra realidade social. Agostinho Santos saiu à procura dessas histórias de vida, vestiu a pele desses vários grupos, para entrar nos seus códigos. Escreveu uma série de crónicas da sua experiência como jornalista e, como artista, criou as imagens, algumas das quais agora se expõem. É um vasto conjunto de desenhos, pinturas e livros de artistas que saem da emoção de ter vivido nessa realidade social e individual, que procuramos esquecer ou ignorar. A arte corresponde à representação da totalidade da experiência humana e seu imaginário. Este artista olhou para esse mundo repleto de códigos e pessoas pisadas, que nos escapam. Cada imagem é uma história dura e com emoções, sobre a realidade humana. Todos a vemos, mas esquecemos. Agostinho Santos fixou-a e deixa-a para a posteridade, na arte. Os seus traços são duros e secos, como a realidade sentida. As imagens emergem das muitas histórias contadas.
o ano de 1993 — graça morais. josé saramago
Mar 18 202414 > 26 MARÇO 2024 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 14 de março, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O Ano de 1993 — Graça Morais. José Saramago, com a Performance “Uma mulher ainda não parou o mais longo gemido da história do mundo (Revisitar O ano de 1993 de J. Saramago)”, de Silvia Penas.
A exposição ficará patente até 26 de março.
Considerando que a Faculdade de Belas-Artes está encerrada entre 28 de março e 1 de abril, a exposição ficará patente até 26 de março.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sáb. entre as 11h00 e as 19h00
Encerra domingo e feriados
JORNAL DE NOTÍCIAS (12/03/2024)
Diario da Universidade de Vigo
Aborda-se, nesta exposição, a amizade e o fértil encontro entre o escritor e pintora, testemunhados pelos trabalhos agora expostos em reproduções de grande qualidade: 9 dos 10 desenhos feitos por Graça Morais para a segunda edição, há muito esgotada, do livro O Ano de 1993 (1987); e o retrato do escritor, executado algum tempo após o seu falecimento. O cruzamento entre a escrita de José Saramago e a pintura de Graça Morais é também evocado no projeto inédito concebido para esta exposição, os caligramas que animam o espaço expositivo, realizados por um coletivo de artistas-criadoras em formação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Vigo, sob a direção de Sol Alonso.
O Ano de 1993 é um poema filosófico estruturado a partir da compilação de trinta textos alegóricos em prosa poética. O primeiro poema foi escrito em março de 1974, em resposta a uma tentativa de levantamento militar que visava pôr fim ao regime ditatorial português. A obra foi concluída e publicada em 1975, já depois da Revolução dos Cravos, num contexto de incerteza do rumo que iria ser tomado pela nova democracia. Daí a construção de uma narrativa não-linear que referencia a repressão sobre a sociedade, a resistência, a violência revolucionária e, sempre, o desejo de liberdade e a esperança.
Graça Morais produziu uma série de dez desenhos que estabelecem um jogo com a natureza fragmentária da narrativa saramaguiana. As suas composições apresentam figuras e ambientes que referenciam a guerra e a violência, o brutalismo sexual e o erotismo, encontrando correspondência nos textos de José Saramago. Contudo, a pintora recusou a ilustração direta, antes optando por (re)criar segmentos daquele universo onírico e poético, ampliando assim o seu valor estético e poético.
Esta mostra, bem como a performance de Silvia Penas, “Uma mulher ainda não parou o mais longo gemido da história do mundo (Revisitar O ano de 1993 de J. Saramago)”, foram concebidas em 2022 por ocasião da comemoração do nascimento de José Saramago (1922-2010) e, neste ano de 2024, não poderia ser mais pertinente a sua apresentação em Lisboa, assinalando duas outras efemérides: o 50.º aniversário do 25 de Abril de 1974 e – feliz coincidência cronológica – os 50 anos de carreira da pintora Graça Morais (n. 1948).
O ANO DE 1993
GRAÇA MORAIS. JOSÉ SARAMAGO
Comissariado
Burghard Baltrusch
Egídia Souto
Joana Baião
Organização e Produção
I Cátedra Internacional José Saramago, Universidade de Vigo
Laboratório de Artes na Montanha – Graça Morais, Instituto Politécnico de Bragança
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Colaboração
CREPAL- Centre des recherches sur les pays lusophones, Université Sorbonne Nouvelle, Paris
Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Vigo
Exposição 75DH30 – 75 anos de Direitos Humanos, 30 artigos que revolucionam o mundo
Mar 17 2024
25 NOVEMBRO 2023 > 02 JANEIRO 2024 | ESTAÇÃO DE METRO BAXA-CHIADO (transitando, posteriormente, para as estações Aeroporto, Jardim Zoológico e Reboleira, até março de 2024)
Esta exposição celebra 75º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos na estação Baixa-Chiado do Metro de Lisboa
Artigo 1 – “Todos nascemos livre e iguais em direitos”
A exposição pretende celebrar a importância deste documento do Direito Internacional, evidenciar as suas conquistas, mas também alertar para as constantes ameaças e violações dos direitos humanos que ainda acontecem um pouco por todo o mundo.
Esta exposição, que assinala o 75.º aniversário da Declaração Universal dos Direitos do Homem (DUDH) e o 75.º aniversário de fundação do Metropolitano de Lisboa, estará patente na estação Baixa Chiado a partir de 25 de novembro, dia em que se comemora, também, o Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres, até ao dia 02 de janeiro de 2024, transitando, posteriormente, para as estações Aeroporto, Jardim Zoológico e Reboleira, até março de 2024.
Ainda no âmbito do 75º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos (DUDH) e da parceria celebrada, o Metropolitano de Lisboa irá, igualmente, proceder à disseminação uma campanha de sensibilização pública no interior dos comboios, convidando todos os seus clientes a descobrir e a ler a versão integral da DUDH através de um QRcode. A DUDH poderá ser lida, igualmente, na estação Parque, estação dedicada exclusivamente a essa temática.
Os cartazes desta exposição foram desenhados no âmbito da unidade curricular de Design de Comunicação III (2.º ano da licenciatura Design de Comunicação), com o acompanhamento dos professores Pedro Almeida, Suzana Parreira e Frederico Duarte.
EMERGENT MATTERS: a proposal for a collection of Art of the Higher Education Artistic Research in Portugal
Mar 17 20246th > 8th NOVEMBer 2023 I FBAUL
From November 6th to 8th, 2023, at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, the EMERGING team will convene to present and discuss the results of their study with members of the academic ecosystem and the broader artistic community.During this Think Tank, there will be two Keynote Lectures by the project consultants.
On November 6, 2023, at 5:00 PM, in the Lagoa Henriques Auditorium, Professor Dr. Costanza Barbieri (Accademia di Belle Arti di Roma) will present: The Research Turn: Workshops, Academies and the Artist’s Status from Renaissance to Modernity in which Barbieri asserts: “As an art historian, specialized in Renaissance and Baroque, I often deal with theAcademic and Research Turn (please forgive me this terminology) due to the change of status of the young artists, from the training in the workshop to the educational system of the Academies. I would like to show that a key factor in this process is artistic research and technological innovation, reshaping the scenario from the passive copy of the works of the master to the invention of new knowledge, often ratified by patents. In keeping with the experimental method that Leonardo first applied to artistic research, artists such as Ugo da Carpi, Sebastiano del Piombo and Parmigianino, developed new painting and printing techniques and, at the same time, looked for new support for painting on stone, marble or copper, competing with sculptors. Research and innovation, fundamental elements in the European educational evaluation system, are not yet recognized as foundational strategies in the approach to art, in line with all other disciplines. This aspect requires our attention as it provides an explanation even for the current gaps in many European countries’ regulations on PhDs”.
On November 7, also at 5:00 PM, in the Lagoa Henriques Auditorium, Professor Dr. Maibritt Borgen (Royal Danish Academy of Fine Arts) will present: Responding to conditions from within – fostering purposeful infrastructures for artistic research.
“Words may allow us to articulate and communicate the realizations that happen through material thinking, but as a mode of thought, material thinking involves a particular responsiveness to or conjunction with the intelligence of materials and processes in practice. Material thinking is the magic of handling.”
Prof. Barbara Bolt
Bringing into play the specific history, academic framework and administrative structure of the Ph.D in practice-based arts research in Denmark, this talk proposes to think about a practice-based PhD in arts research as responding to a set of conditions from within. If a PhD-project encapsulates an inert material thinking grounded in the particularities of the artistic practice, the embodied knowledge of the artist, and the interdisciplinary dialogue with other fields, how do we in response foster purposeful infrastructures for artistic research from within these conditions?
Both lectures can also be watched online via the zoom link:
Program
6/11 Room 2.07 (in-person)
Session with the EMERGING team and project consultants Constanza Barbieri, Maibritt Borgen and Sofia Marçal.
5:00 PM Conference in the Lagoa Henriques Auditorium (in-person and online)
Costanza Barbieri. The Research Turn: Workshops, Academies and the Artists Status from Renaissance to Modernity.
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/91279221396?pwd=NkpYL2ZLb2tWQTM3Y0ZGY3dPQllXZz09
ID da reunião: 912 7922 1396
Senha: 308623
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Program 7/11
10:00 AM to 4:00 PM
Lagoa Henriques Auditorium (in-person and online)
Presentation of EMERGING research results
5:00 PM Conference in the Lagoa Henriques Auditorium (in-person)
Maibritt Borgen. Responding to conditions from within – fostering purposeful infrastructures for artistic research.
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/95319029295?pwd=OGsrWHg3RU5oc1p6d2pDdmdaam5YUT09
ID da reunião: 953 1902 9295
Senha: 573261
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Program 8/11
10:00 AM to 1:00 PM
Lagoa Henriques Auditorium (in-person and online)
Presentation of the university art collection arC artistic research collection
Free registration, but mandatory (in-person and online) for November 7th and 8th: fernandomoletta@edu.ulisboa.pt
Bios:
Constanza Barbieri is a Professor of History of Modern Art and History of Design at the Academy of Fine Arts of Rome. She received his Ph.D. with scholarship from Rutgers University, the State University of New Jersey, and an Italian doctorate from “Sapienza”, University of Rome. She is a specialist in Sebastiano del Piombo and has been involved in a broader sense with the Cinquecento, iconographic and iconological themes, as well as visual contexts in relation to the history of ideas. He has an extensive list of publications and has organized various exhibitions and conferences, including the “Michelangelo and Sebastiano del Piombo” exhibition in 2017.
Maibritt Borgen heads the Laboratory for Arts Research and is an associate professor of Art Theory at the Royal Danish Academy of Fine Art. Borgen holds a Ph.D. in art history from Yale University and is an alumni of the Whitney Independent Study Program in New York. Her research engages multiple entanglements of art and technology in the postwar period as well as the conditions for the production of knowledge (or awareness) through artistic research. She is currently at work on an article about the founding moments of digital life and its visual manifestations and heads the artistic research project Digital Materialities at the Royal Danish Academy of Fine Art. In 2023, she co-organized the Utrecht Summer School Supervising Artistic and Practice-based Research.
Since there have been theoretical-practical doctoral and post-doctoral programs in art in Portugal, many artists have been developing their work in an academic context. This activity has led to the formation of research communities that have greatly contributed to the advancement of knowledge in the field of fine arts, of which the project “Emergent matters: a proposal for a collection of art of the higher education artistic research in Portugal” is an excellent example. The consortium of public and private universities established by its research member has not only deepened our understanding of artistic research in the country but has also taken fundamental steps in the comprehension and study of contemporary art.
EMERGING is a pilot research project, funded by FCT (Foundation for Science and Technology), which draws upon the experiences of artists and university professors placed in strategic positions across various institutions of higher artistic education. The team comprises experienced mentors and researchers affiliated with R&D centers at the intersection of areas such as Drawing, Sculpture, Public Art, Painting, Dance, Performance, Multimedia, New Media, and Museology. The scholarship holder who is part of the project is its youngest member, holding a master’s degree in Sculpture, and actively collaborates in the study of art-based research, which is the primary focus of this project.
From November 6th to 8th, 2023, at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, the EMERGING team will convene to present and discuss the results of their study with members of the academic ecosystem and the broader artistic community. Over three days, we will introduce the work that systematizes the artistic research produced in Portuguese universities between 2009 and 2022, which is at the origin of the university art collection arC - artistic research collection.
Investigadores / Researchers
Helena Elias (PI), Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Sofia Ponte (CO-PI), IADE – Universidade Europeia
Jorge Marques, Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto
Beatriz Cantinho, Escola das Artes da Universidade de Évora
Sérgio Vicente, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Joao Castro Silva, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Pedro Cardoso, Universidade de Aveiro
Margarida Alves, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Bolseiro de Investigação / Research grantee
Fernando Flores Moletta, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Consultores / Consultants
Costanza Barbieri, Accademia di Belle Arti di Roma
Maibritt Borgen , Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen
Sofia Marçal, ICOM/ Museu de História Natural da Universidade de Lisboa
Duração do projecto (18 Meses)
10 de março 2023 a 10 de setembro 2024
Contacto / Contact
sofia.ponte@universidadeeuropeia.pt
Projecto financiado pela FCT. Referência: 2022.06772.PTDC
o fra(g)me(nto) nómada — Iteração ll – workshop do projeto CAPHE
Mar 10 202421 MARÇO 2024 > 14H30-17H00 I SALA / LABORATÓRIO 2.31
Workshop exclusivo para alunos da Faculdade de Belas-Artes
Refletindo a continuidade e evolução do conceito de “fra(g)me(nto) nómada”, nesta segunda iteração do workshop partimos das experiências anteriores às quais acrescentamos materiais híbridos resultantes das atividades realizadas na mobilidade do projeto CAPHE na Grécia.
Neste âmbito, exploramos a possibilidade de desenhar em Realidade Virtual (RV) sobre documentação visual a 360º, e de utilizar fragmentos da natureza, como seixos de mármore e argila proveniente da ilha de Naxos, com barros da FBAUL. As composições resultantes virão as ser os referentes de experiências em realidade aumentada (RA), onde se pretende explorar ações de subtração e adição, apresentando desta forma fragmentos transitórios digitais da documentação das performances ao vivo, que combinam criações artísticas e de educação de ópera, RA e RV com a participação de alunos de Itália e do doutoramento da FBAUL.
Integrada no projeto CAPHE, a experimentação a realizar neste workshop constitui-se assim como uma forma de disseminação ativa assente no conhecimento e criação de várias formas de materialidade transitória, e como precursora da investigação a desenvolver na mobilidade seguinte.
ALJUSTREL 2024_Exposição de Alunos de Escultura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Feb 28 20249 FEVEREIRO > 2 MARÇO 2024 | OFICINAS DE FORMAÇÃO E ANIMAÇÃO CULTURAL | ALJUSTREL
Curadoria: Professora Luísa Perienes
Francisco Figueiredo Lopes
Ildefonso Pontes
Inês Escumalha
João Gama
Margarida Pratas
Pedro Serafim
Ricardo Imperial
A escultura impõe-se pela sua fisicalidade inegável constituída pelas matérias de que é feita e pelo espaço que ocupa. É um objeto plástico para a contemplação e para o pensamento.
Uma das características da escultura contemporânea é a utilização das matérias nobres e de outros materiais e objetos do nosso quotidiano para a sua feitura.
O pensamento escultórico, a maneira de sentir e interpretar o mundo, perpassa através das esculturas dos alunos de mestrado patentes nesta exposição, que marca uma parceria entre a Câmara Municipal de Aljustrel e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Luísa Perienes
Professora Auxiliar | Escultora / FBAUL
Mundo Novo & Natura Naturans
Feb 27 2024
06 FEVEREIRO > 2 MARÇO 2024 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES
Inaugura no dia 6 de fevereiro, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição Mundo Novo & Natura Naturans de Ilídio Salteiro e Dora Iva Rita.
A exposição ficará patente até 2 de março de 2024
Inaugura dia 6 fevereiro, às 18h30, e patente até dia 2 de março 2024.
Horário: 2ª a sábado – 12h00/19h00, exceto feriados.
Ilídio Salteiro (n. 1953) desenvolve o seu tema em torno da paisagem e do território, sobrepondo ficções e narrativas com uma revisitação ao mundo imaginário da pintura.
Os trabalhos de Ilídio Salteiro são o resultado de um processo artístico com início em 2018, em torno de uma ideia de Babel entendida como metáfora do mundo novo que se vem instalando, sobre valores de bem e de mal cada vez mais líquidos. A opção pela pintura a óleo resulta da valorização dos modos ancestrais de fazer arte, num tempo onde reina o imediato, o efémero e o ocasional.
O processo artístico de Ilídio Salteiro vai absorvendo as dinâmicas de pré-pandemias, pandemias e pós-pandemias, vai vivendo entre a incerteza e a certeza de muitas guerras, ao mesmo tempo que se confronta com a necessidade emergente de ancorar a sobrevivência da inteligência humana em inteligências artificiais.
Dora Iva Rita (n. 1954) apresenta aguarelas e objetos que exploram as correspondências telúricas entre o amor e a morte, num abraço dos seres e das terras.
Cada uma das suas pinturas é antecedida por um suporte, efémero ou físico, construído como objeto, escultura, ready-made ou assemblage. Estes objetos agregam os mesmos pressupostos da pintura: uma arqueologia do contemporâneo. São frágeis na sua constituição eclética com elementos silvestres, têxteis e cerâmicos (ninhos, ramos ou pedras, o têxtil onde o algodão é enformado com colas e terracota, onde se ensaiam técnicas ancestrais, como o brunido, engobes e esgrafitado).
Para Dora Iva Rita a Pintura apresenta-se como atitude reflexiva e de debate sobre as questões da humanidade no mundo.
entre vagos – exhibition
Feb 19 20248 > 27 FEBRUARY | GALLERY FACULDADE DE BELAS-ARTES
The exhibition Entre Vagos, curated by Diana Mordido Aires, opens on 8 February at 5 pm.
“This exhibition traces proximities between a body of artists who, in one way or another, have had a dialogue with the concept of shadow during their residency at Cultivamos Cultura. For this reason, “Entre Vagos” [Spare In-betweens] is an exhibition about shadows: distorted blurs that cling to our extremities, gathering and reminding us of all the surfaces they’ve stretched across to carve out our outlines. Or about the voids between them, always with a certain lack of clarity and precision. Through different perspectives, we are invited to explore our own limitations between reality and illusion; presence and absence; opaque and lucid; sheets and dreams; trails and tracks; borders and decals; sensitising and exposing. This sum of dichotomies becomes relevant when absence asserts itself through a fleeting presence. Or when a gesture is fleetingly delimited. Or in a discussion between shadow and void.” — Diana Mordido Aires
Shadows remember everything we once were, while reducing us to the essential. They constantly surrender themselves to the voids, free to renounce the light and create empty spaces for what matters.
SOUNDABLA BODIES CAN BE SPECULATED
Feb 18 20248TH > 29TH FEBRUARY 2024 I CAMÕES LIBRARY
Cay has been intimated related to sound ever since. The stir of a spoon in an earthenware mug. A whistle that blows around the corner. An acoustic tile room in a church. A plate that hits the ground. Our primary concern, as professors of the Ceramics Studio of the master’s in Sciences and Arts of Glass and Ceramics, a partnership of FCT-UNOVA with Faculty of Fine Arts of ULisbon and VICARTE, is to stimulate the capacity of playing with clay in a creative manner and understanding the matter’s feedback while working tridimensional speculation. For so, this exhibition is the result of a speculative and experimental workshop aiming to interweave clay and sound through both visible/not visible tridimensional spaces, thus rendering multissensorial experiences through these material bodies of ceramic sculpture. The event program joined the invited researchers Naya Castillo and Hans Rutz from the Spatial Design Lab of Technical University of Graz and Helena Elias and Marta Castelo, both professors at the department of Sculpture of the FBAUL.
The presence of different composed clay bodies in various shapes, with interior spaces that are not immediately visible, may be rendered through the materiality of sound enacted by the participant. Feedback is a term used in the field of music and may also stand for reverberating clay matters in ceramics. It also may signify a process through which we obtain an opinion, information, and response to what is addressed or a modification or control of a process or system by its effects. At the same time, the space that hosts the exhibition and the materiality in it also modulates the possible combinations of interaction occurring with the participants and the installations and sculptures. The event also decenters vision as principal constructor of visuality. Vibrant matters on their way, for sure!
open call Summer School 2024 | Re(voluctions) – Associação Cultivamos Cultura
Feb 18 2024The Protocol established between the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa and the Associação Cultivamos Cultura allows the participation of two students, with the support of the Faculty, in the first two weeks of the Summer School event promoted by this Association.
This collaboration is developed within the scope of the Summer School Cultivamos Cultura, with the aim of exploring the creative relationships between art, science, technology and territory, promoting: the acquisition by artists and students of art of theoretical-practical knowledge in the fields of biology and environmental sciences, the creation of ties with the community and the local environment (Odemira) and the development of one’s own artistic project in the context of a collaborative environment.
The two students will be selected by an FBAUL jury, through applications made through this link, until May 1st.
THIS LINK IS ONLY FOR FBAUL STUDENTS WHO WANT TO APPLY FOR SUPPORT FROM THE COLLEGE.
Other interested parties, please see the link further down the page.
In most contexts, revolution implies a circular or cyclical change around a central idea, concept, or system. It often suggests a departure from the existing order and the emergence of something new and transformative. The term “revolution” is versatile, and its interpretation depends on the specific domain or context in which it is used.
In physics, a revolution can describe the circular motion of an object around a central point. In the realm of technology and innovation, a revolution can signify a significant and often radical change or advancement in a particular field. In the context of social and political movements, a revolution involves a profound and often rapid change in the structure or organization of a society, government, or system. Economic revolutions involve transformative changes in economic systems and structures.
Thomas Kuhn introduced the concept of “paradigm shift” to describe major changes in scientific thought. Scientific revolutions occur when there’s a fundamental shift in the understanding of the natural world, leading to the adoption of new theories and methodologies. Cultural revolutions involve significant changes in the cultural and artistic expressions of a society.
In this year’s Summer School, we will focus and reflect on the context and how it may promote, hinder, or just generally Induce transformation: a “RE(volution)”. It is the year that we celebrate, in Portugal, the 50th anniversary of our political revolution against a totalitarian regime. While we will not focus on politics we will try to understand and explore all the revolutions taking place at many scales within our natural environment. How can they expand our horizons, challenge our perception, transform our perspective, and make us reflect on our actions? Allowing the creation of new and meaningful artworks relevant to our own revolutions.
The intersection of Art, Biology, and the Environment offers unique opportunities to visual artists. This innovative summer course, which is already on its eleventh edition, will allow non-specialists to acquire theoretical and practical skills in biological and environmental sciences in connection to the visual arts.
The Summer School explores the interdisciplinary relationship between art, life and environmental sciences through hands-on exercises, combining theory and practice in an informal environment, e.g.: seminars, debates, visits, and the creation of artworks with biological media. The activities in the Summer School at Cultivamos Cultura will address issues such as the cultural representations of technology and science, ethical concerns and the evolution of bioart as a cultural phenomenon. One week program with the opportunity to extend the stay for one or two additional weeks to develop an art project in a collaborative environment.
The practical component will focus on hands-on exercises in the laboratory, workshops, and within the natural environment. The possibility of transforming abstract concepts into art objects, the collection and selection of organisms for artistic purposes will be highlighted, and, finally, visits to different parts of the natural park, will take place.
The course will leave plenty of room for informal activities and a cultural and social program.
The cost will be 800€ for the first week and 650€ for the optional 2 weeks after. The price includes shared accommodation at Cultivamos Cultura (a farmhouse), meals, tuition, and general consumables for the course; from 1th July to 5th July for the first week, 8-12 July for the second week, and 15-19 July for the third week (weekends are included between course weeks and will be dedicated to socializing and leisure activities).
Interested parties who are not covered by the protocol with the Faculdade de Belas-Artes must register, by June 3rd, at the link below:
2024 Faculty:
Marta de Menezes, artist, curator, art director of Cultivamos Cultura
Luis Graca, MD, PhD, Head of Cellular Immunology Unit and Professor at the University of Lisbon Medical School.
Anna Isaak-Ross, US
Diana Aires, PT
Other Faculty and Artists in Residence are still to be announced.
The second week of this Summer School is part of the Rewilding Culture project, co-funded by the European Union’s Creative Europe program.
9.ª edição da Feira de Mestrados e Pós-Graduações – Unlimited Future, em Lisboa
Feb 10 202422 FEVEREIRO 2024 | 10h00 > 19h00 | Alameda da Universidade – Cidade Universitária | ENTRADA GRATUITA
A Faculdade de Belas-Artes mais uma vez vai estar presente na maior feira de Mestrados e Pós-Graduações.
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade em Lisboa um evento que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 22 de fevereiro, quinta-feira, das 10h00 às 19h00 e a entrada é gratuita!
Faz o teu pré-registo para garantires uma bebida grátis e para poderes passar à frente na fila!
Apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration” – 8 fevereiro
Feb 07 20248 FEVEREIRO 2024 | 16H00 | MNAC – Museu De Arte Contemporânea
No dia 8 de fevereiro, às 16h00, será realizada no MNAC – Museu De Arte Contemporânea a apresentação do Livro “Cross Media Arts – Social Arts and Collaboration”.
Esta edição decorre do evento International Conference “Social Arts and Collaboration” que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes em 2023.
Sobre a conferência International Conference “Social Arts and Collaboration”
A partir do conhecimento e sensibilidade dos diferentes campos artísticos, sejam eles performativos, visuais ou projetuais, esperamos encontrar outras práticas e formas de colaboração para o bem comum — novas direções que são desenvolvidas através do cruzamento de uma variedade de processos inovadores.
Queremos trazer para um entendimento geral das artes, uma discussão relacionada com uma práxis que atravesse as fronteiras entre os territórios artísticos e outros saberes. Explorando a interseção de conhecimentos e metodologias, esperamos incentivar formas alternativas de representação e intervenção social, designadamente um modelo de colaboração entre criativos, makers, partes interessadas e comunidades que promovam a coesão social e cultural através de ações concretas com os cidadãos.
skia — exposição de mariana sousa
Feb 07 2024
01 > 12 FEVEREIRO 2024 I CISTERNA FACULDADE BELAS-ARTES
Inaugura no dia 1 de fevereiro, às 11h00 , na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Skia de Mariana Sousa.
A exposição ficará patente até 12 de fevereiro.
Coordenação: Professor Carlos Vidal.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h
Mariana Sousa, artista que frequenta atualmente o curso de Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, apresenta a exposição Skia.
A exposição ocorrerá na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes. Esta localização estabelece um diálogo interessante entre o espaço físico e a obra, onde a sombra, a forma e a identidade são temas de reflexão que vão para além dos limites da Cisterna.
(pt) Bolsas Alumni Solidário 2023
Feb 07 2024The UNITE.H2020 Dissemination Event – February 2nd, Great Hall of the University of Lisbon Rectory
Jan 26 2024FEBRUARY 2nd | GREAT HALL OF THE UNIVERSITY OF LISBON RECTORY
(pt) Dia Aberto M23
Jan 25 2024Historiography of Portuguese Art and Architectural history in the XIX and XX century
Jan 22 202422nd > 23rd JANuary 2024 I CALOUSTE GULBENKIAN FOUNDATION
Investigating the origins of the history of art and architecture in Portugal and on Portugal, this conference focuses and reconstructs the different narratives of the history of art and architecture of Portugal – a country understood here as an artistic, physical, political and cultural geography- built in the 19th and 20th centuries, from which emerged the study, protection and research institutes currently active at a national and international level.
The result of the scientific collaboration between the Universidad Complutense de Madrid, the Universidade Nova of Lisbon, the Universidade de Lisboa, the Facultade de Belas Artes and the Gulbenkian Foundation, the conference corresponds to the second scientific meeting of a broader research project on history and historiography of Iberian art entitled Iberian Art and Architecture: Art and Architectural History in the Iberian Peninsula, conceived, coordinated and directed by Helena Pérez Gallardo (Universidad Complutense Madrid), Sabina de Cavi (Universidade Nova Lisboa) and Thomas DaCosta Kaufmann (Princeton University), financed by the Spanish project (I+D PID2021-125494NB-I00), financed by the Ministerio de Ciencia e Innovación of Spain (I+D PID2021-125494NB-I00), in the years 2022-2025. The Portuguese meeting, which will take place in the Auditorium 3 of the Gulbenkian Foundation, which participates as a collaborating institution together with the IHA (Universidade Nova, Lisboa), ARTIS (Universidade de Lisboa), CIEBA (Facultade de Belas Artes Universidade de Lisboa) and the FRIA research group (Universidad Complutense de Madrid), has been organized by an exceptional scientific committee (Professors Vitor Serrao, Fernando Antonio Baptista Pereira, Maria João Neto, Sabina de Cavi, Helena Pérez Gallardo), and counts with the presence of Prof. Thomas DaCosta Kaufmann (Princeton University, USA) as keynote speaker and respondent.
prémio universidade de lisboa ’22
Jan 19 2024CANDIDATURAS ATÉ 29 JANEIRO 2024
As candidaturas para o Prémio Universidade de Lisboa 2022 decorrem de 18 de dezembro 2023 a 29 de janeiro de 2024.
Instituído com o apoio da Caixa Geral de Depósitos, o Prémio ULisboa tem como objetivo distinguir e premiar uma individualidade de nacionalidade portuguesa ou estrangeira, que tenha contribuído de forma notável para o progresso e o engrandecimento da Ciência e/ou Cultura e projeção internacional de Portugal.
O Prémio ULisboa é atribuído anualmente, por deliberação de um júri, cujo presidente é o Reitor da Universidade de Lisboa. O montante global do prémio pecuniário é de 25.000,00 €.