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adeus, portugal — exposição de olavo costa
Set 18 2025
04 > 19 SETEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 04 de setembro, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Adeus, Portugal de Olavo Costa.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Adeus, Portugal não é uma despedida, é um até logo a uma memória cada vez mais distante. Um Portugal que podia ter sido, está agora completamente soterrado. E que país era este? O país dos meus avós.
Um país pelo qual milhares de homens e mulheres comunistas, camaradas e amigos lutaram até à morte para nos levantar da noite. Um país em que o meu avô e a minha avó acreditaram com todas as suas forças e vontades, viram a revolução e à sua maneira cumpriram a revolução até ao fim. As suas tarefas revolucionárias consistiam numa variedade de atividades, tais como, reuniões de militantes, inaugurações de centros de trabalho, apresentação de livros, levar os netos a almoçar na COOPPOFA (Cooperativa de Consumo Popular de Faro), ou, por vezes, no Barracosa, um restaurante nos Gorjões, obviamente quando haviam comícios do PCP os nossos lugares estavam lá guardados, para comer arroz de marisco ou jardineira. Ainda dentro das tarefas revolucionárias, as mais importantes eram, irmos comer gelado na casa do Benfica em São Brás de Alportel e depois passear no Jardim Alameda em Faro.
Todas estas ações foram as suas grandes contribuições para este Portugal de que agora com mágoa nos despedimos.
Esta exposição não consiste num ato de oposição, porque oposição todos fazem em part-time, é uma demonstração artística com a qual o espectador está convidado a interagir, e acima de tudo é um ato de resistência. Para não esquecermos o Portugal que queríamos que fosse, um passeio à tarde com os avós.
Faculdade de Belas-Artes recebe 407 novos estudantes de licenciatura no ano letivo 2025/2026
Set 14 2025
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) preenche 100% das vagas da 1ª. fase do Concurso Nacional de Acesso ao Ensino Superior 2025/2026
Num ano em que se registou uma quebra de 16% no número de candidatos ao Ensino Superior, a FBAUL preenche 100% das vagas da 1.ª fase do Concurso Nacional de Acesso, nos seus 7 cursos de licenciatura.
Num total de 407 estudantes colocados na Faculdade, 64,1% entraram na sua primeira opção, destacando-se os 96,3% de colocados em primeira opção da licenciatura em Desenho, cuja nota do último colocado é de 162,8 valores.
As licenciaturas em Design de Comunicação, Pintura, Arte Multimédia e Ciências da Arte e do Património sobem igualmente as suas notas de ingresso.
A Faculdade apresenta ainda um índice de satisfação da procura dos candidatos em primeira opção superior à média da Universidade de Lisboa, refletindo o prestígio histórico nas suas áreas de artes plásticas, design e património.
Com quase dois séculos de história, a Faculdade de Belas-Artes continua a afirmar-se como uma instituição de excelência, capaz de atrair estudantes de todo o país e do estrangeiro, consolidando-se como um polo de inovação artística e cultural em Lisboa.
Programa Avançado de User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy
Set 14 2025
Encontram-se abertas as inscrições para o Programa Avançado em User Experience and Service Design da CMU Portugal Academy (Carnegie Mellon University).
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é parceira deste evento.
15 setembro_as belas-artes dão-te as boas-vindas!
Set 02 2025
15 SETEMBRO 2025
A todos os novos estudantes, desejamos as boas-vindas às Belas-Artes!
Para te acolher, naquela que será a tua casa nos próximos anos, preparámos-te um programa para dia 15 de setembro*!
Entrega de oferta de kit FBAUL
Esperamos por ti!
P.S. – começa já a descobrir a tua faculdade AQUI
* No dia 15 de setembro estão dispensados das aulas apenas os alunos do 1.º ano curricular da licenciatura.
Para os restantes alunos da Faculdade, as aulas decorrerão normalmente.
PROGRAMAÇÃO DE BOAS-VINDAS
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
ARTE MULTIMÉDIA – Sala 3.49
Equipa: Prof. João Paulo Queiroz, Prof. Rogério Taveira, Ana Caria, Fernando Fadigas
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
———
10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
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12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
DESIGN COMUNICAÇÃO – Grande Auditório
Equipa: Profª Luísa Ribas, Profª Sofia Rodrigues, Pedro Pereira
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14h30-16h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
09h30
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h00
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Teresa Freitas, Artista Visual e Susana António, Designer
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12h00-13h00
Acolhimento pelo Departamento
DESIGN EQUIPAMENTO – Sala 4.30
Equipa: Prof. Cristóvão Pereira, João Costa
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14h30-16h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
CIÊNCIAS DA ARTE E DO PATRIMÓNIO – Sala 3.63
Equipa: Profª Ana Bailão, Prof. Luís Jorge Gonçalves, Eduardo Rovisco
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
DESENHO – Sala 2.34
Equipa: Profª Susana Oliveira, Prof. Henrique Costa, Max Anastácio e Jamila Diogenes
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
———
10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
ESCULTURA – Sala 1.15B
Equipa: Profª Sandra Tapadas, Pedro Serafim
10h00
Acolhimento
Entrada FBAUL
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10h30-12h30
Visita guiada às Belas-Artes
(Ponto de encontro pátio principal – Organização da Associação de Estudantes)
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14h30
Sessão de Boas-vindas
Grande Auditório
Apresentação:
Prof. Eduardo Duarte (Presidente FBAUL), Joana Silva (Divisão Académica) e Carolina Correia (AEFBAUL)
Conversa com: Gonçalo Magano, Diretor da Fundação Manuel Cargaleiro e Sara Bichão, Artista Visual
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16h30-17h30
Acolhimento pelo Departamento
PINTURA – Sala 3.54
Equipa: Prof. José Quaresma, Paulo Lourenço
alice dos reis vencedora do prémio novos artistas fundação edp 2024
Set 01 2025
10 ABRIL > 08 SETEMBRO 2025 I MAAT – MUSEU DE ARTE, ARQUITETURA E TECNOLOGIA
Alice dos Reis, licenciada em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, foi a vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024, com a obra de cinema e tapeçaria “entre vidas”.
Alice dos Reis (n. 1995, Lisboa) é artista visual e realizadora. O seu trabalho foi apresentado a solo e em grupo no Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Canal Projects (Nova Iorque), Palais de Tokyo (Paris), Galerie d’Italia (Turim) EYE Filmmuseum (Amsterdão), Kunsthalle Lissabon (Lisboa), Galerias Municipais de Lisboa, Galeria Municipal do Porto, entre outros. Os seus filmes foram mostrados em vários festivais de cinema nacionais e internacionais como o Sheffield DocFest, IndieLisboa IFF, DocLisboa IFF e Curtas Vila do Conde IFF. Em 2019 foi a artista vencedora do Prémio Novo Banco Revelação, e em 2018 recebeu o prémio VISIO Young Talent Acquisition Prize. Recentemente, recebeu a Bolsa de Artes Plásticas da Fondacion Botín (2022-2023) e anteriormente, o Mondriaan Fonds Stipend for Young Artists (2020-2021). Com um mestrado em belas artes pelo Sandberg Instituut, Amsterdão, encontra-se a desenvolver um projeto de doutoramento em Creative Media na City University em Hong Kong. É co-fundadora da Pântano Books, uma editora de poesia independente.
Inaugurou no dia 10 de abril, no MAAT Central – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, a exposição Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2024. No mesmo dia, às 18h00, realizou-se uma visita especial com os artistas e os curadores.
A exposição da 15ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP apresenta, no MAAT Central, propostas de Alice dos Reis, Evy Jokhova, Francisco Trêpa, Inês Brites, Maja Escher e Sara Chang Yan.
Alice dos Reis, Francisco Trêpa, Inês Brites e Maja Escher, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, são quatro dos seis finalistas selecionados para a 15.ª edição do Prémio Novos Artistas Fundação EDP.
Estes artistas foram selecionados entre cerca de 600 candidaturas avaliadas por um júri constituído por Catarina Rosendo (professora universitária e curadora), Luís Silva (curador e diretor da Kunstalle Lissabon) e Sérgio Mah (diretor-adjunto do MAAT e professor universitário).
No decorrer da exposição, um júri internacional irá nomear o artista vencedor, que a Fundação EDP premiará com um valor de 20 000 euros.
O Prémio Novos Artistas Fundação EDP foi criado em 2000 com o objetivo de apoiar e dar visibilidade à produção de artistas emergentes nas artes plásticas e visuais. É reconhecido como um dos mais relevantes no panorama das artes em Portugal. Nas suas edições anteriores foram distinguidos: Joana Vasconcelos (2000), Leonor Antunes (2001), Vasco Araújo (2002), Carlos Bunga (2003), João Maria Gusmão e Pedro Paiva (2004), João Leonardo (2005), André Romão (2007), Gabriel Abrantes (2009), Priscila Fernandes (2011), Ana Santos (2013), Mariana Silva (2015), Claire de Santa Colomba (2017), Diana Policarpo (2019) e Adriana Proganó (2022).
prémio design do livro 2025 atribuído a ana baliza e mariana veloso
Ago 27 2025
O PRÉMIO DESIGN DO LIVRO 2025 FOI ATRIBUIDO A ANA BALIZA E MARIANA VELOSO
O Prémio Design de Livro 2025 foi atribuído a Ana Baliza e Mariana Veloso, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro dança não dança.
As menções especiais foram atribuídas ao estúdio Macedo Cannatà, pelo design do livro Os Ovários das Papoilas, e a Sofia Gonçalves, professora da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo design do livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal.
O júri da 8ª edição do Prémio Design de Livro — composto por Ana Catarina Silva, Joana Baptista Costa, Sofia Santos e Susana Carvalho — avaliou um total de 98 livros admitidos a concurso. Dança não dança, com design de Ana Baliza, em colaboração com Mariana Veloso, co-editado pela Fundação Calouste Gulbenkian e Imprensa Nacional-Casa da Moeda e produzido pela INCM, foi o livro distinguido por unanimidade nesta edição do prémio. Sobre o livro, o júri refere tratar-se de um projeto editorial que propõe uma experiência de leitura fundada na performatividade do objeto, tratando a complexidade dos conteúdos, com variadas tipologias e especificidades como uma proposta lúdica, aberta e participada. Proporcionando a multiplicidade da experiência de leitura e consulta dos conteúdos, apresenta uma estrutura intertextual interessante e um corte de página que potencia a combinação, sublinhando o conceito de movimento e coreografia improvisada. Fazendo uso de materiais comuns, a produção gráfica é hábil e surpreendente.
Sobre o livro Os Ovários das Papoilas, com design do estúdio Macedo Cannatà, textos e desenhos de Isabel Carvalho e Clara Batalha, editado por Sismógrafo e produzido pela Gráfica Maiadouro, é referido que este não passa despercebido, apesar da reduzida escala do livro e a sua aparente fragilidade, obrigando os leitores a manusear o livro como se de uma flor se tratasse. Esta condição material não limita a experiência de leitura, que é facilitada por uma mancha tipográfica muito competente e bem adaptada ao formato e relação íntima que se pretende ter com o objeto. Um livro delicado e singelo que captura o conteúdo de forma poética e exemplar não só através do formato de livro de bolso mas também através da semi-transparência do papel de baixa gramagem e do desdobramento de páginas onde o conteúdo ora se revela, ora se oculta.
Quanto ao livro Problemas do Primitivismo — a partir de Portugal com design de Sofia Gonçalves, editado por A Oficina CIPRL, CIAJG e Documenta, e produzido pela Gráfica Maiadouro, o júri refere: é primoroso na sua concepção e planeamento — desde o desenho de página, passando pela disposição e justaposição das imagens até aos detalhes tipográficos. O projeto editorial consolida-se na profusão e diversidade de imagens e densa mancha tipográfica estruturados em perfeito equilíbrio. O objeto, contido na sua materialidade, é extremamente funcional e apropriado. Além do mais, denota uma visão editorial coesa e concertada resultante de uma excelente colaboração entre a designer e as editoras.
Para além do apuramento do vencedor e das menções especiais, o júri selecionou ainda outros 17 livros, que integrarão o conjunto de 20 que a DGLAB apresentará à competição internacional Best Book Design From All Over the World 2026, promovida pela fundação alemã Buchkunst:
As peças mais pequenas — Tudo o que vemos é feito do que não vemos; Design: Yara Kono, professora da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
Belonging | E di | Pertenencia | Zugehörigkeit | Pertença | 絆; Design: Pê
Ceci n’est pas un portrait. Design: And Atelier (João Araújo & Rita Huet)
Dicionário Miúdo; Design by OOF
Ficções Espaciais – Cadernos de Arquitectura e Cinema; Design: Ana Resende Studio
Gineceu & Estigma; Joana Lourencinho Carneiro
Joyeuse Apocalypse !; Design: Mariana Marques, Inês Nepomuceno
Manoel de Oliveira – Catálogo Raisonné; Design: Macedo Cannatà
O Calígrafo Ocidental. Fernando Lemos e o Japão; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
O que faz falta: 50 anos de arquitetura portuguesa em democracia; Design: The Royal Studio (dir.), Ana Resende (dir.), Eunice Bastos, Rita Constante
Paper, Paper, Paper; Design: Rúben Dias, Fábio Martins e Ricardo Dantas
Pororoca; Design: ilhas studio de Catarina Vasconcelos e Margarida Rêgo, ex-alunas da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Radiations of War; Design: João Linneu e Fernanda Fajardo
Spillovers; Design: Maura Grimaldi
Superfícies Não Orientáveis; Design: Joana Lourencinho Carneiro
Surface Disorder / Superfície Desordem; Design: Dayana Lucas
Thunder in our hearts; Design: Márcia Novais
O Prémio Design de Livro foi criado pela DGLAB em 2017, com o objetivo de dar visibilidade a um conjunto de atividades profissionais ligadas ao livro impresso, tais como o design e a indústria gráfica, e ao mesmo tempo possibilitar a candidatura de livros portugueses ao prémio internacional Best Book Design from all over the World promovido pela Stiftung Buchkunst. Os resultados deste concurso serão conhecidos no início de 2026, sendo os prémios entregues no decorrer da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em março, onde os livros candidatos de todos os países estarão em exposição. Todos os livros candidatos voltarão a estar expostos em outubro de 2026, na Feira Internacional do Livro de Frankfurt.
O Prémio Design de Livro, de periodicidade anual, tem o valor de 5000 euros, e as Menções Especiais têm o valor de 1500 euros cada. O design excecional, o acabamento exemplar, a qualidade e excelência no emprego dos materiais, são atributos em destaque neste Prémio, para o qual concorrem livros comerciais, catálogos, livros de artista, álbuns, obras ilustradas ou de fotografia, entre outros.
Diário de Notícias (20/08/2025)
monumento-nu — exposição de letícia larín
Ago 26 2025
02 > 19 SETEMBRO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 02 de setembro, às 17h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes a exposição Monumento-Nu de Letícia Larín, com a colaboração de Roberto Chipe, Kunhã Ysapi e Ariel Komé.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado – 11h00 às 19h00
Monumento-Nu é a terceira e última exposição individual resultante do meu doutoramento em Escultura na FBAUL. A primeira, Fuuu… (Sopro) Tááá: Marãny, abordou o termo que me foi oferecido pelo xamã Roberto Chipe –Fuuu… (Sopro) Tah: Marãny–, e a segunda, Cemitério Indígena: Movimentos ao Autoexílio Kaiowá e Guarani, elementos das culturas materiais Kaiowá e Guarani que entendi como os mais afins ao monumento ocidental –kurusu (cruz) tumular, óga pysy e óga guasu (casas de reza, respetivamente, Kaiowá e Guarani) e yvyra marãngatu e tata rendy henda’i (tipos de “altar”, respetivamente, Kaiowá e Guarani). O presente conjunto de trabalhos, por sua vez, pontua o percurso que visou objetivamente projetar o monumento-nu Fuuu… (Sopro) Tah! Marãny: Cemitério Indígena.
Mobilizada pelo ímpeto de apoiar a luta e conhecer as cosmovisões indígenas Kaiowá e Guarani, o principal objetivo da minha tese foi elaborar um monumento a esses povos para Portugal. O foco na região de Dourados deu-se por ela ser, no Brasil, das mais violentas com respeito a pessoas originárias, devido a interesses do agronegócio, à presença de igrejas pentecostais, à proximidade entre a cidade e a Reserva Indígena de Dourados, a preconceitos com os modos tradicionais de ser –teko porã (Bem Viver)– etc. Por outro lado, aí também é intensa a resistência indígena, através de retomadas e das grandes assembleias Kaiowá e Guarani.
O monumento, por sua vez, é dos elementos ocidentais mais explicitamente impregnados pela discursividade do poder a ser imposta à população. O trato com esses esquemas de nítidos conflitos deveu-se à busca por revelar com alto contraste as problemáticas que os permeiam, desencadeadas pela invasão, colonização, exploração e submissão de Abya Yala (América), e que seguem a vigorar por civis nacionais que primam pelo acúmulo egoísta e ignoram o compêndio histórico que instaurou o sistema de atual predomínio, o qual, por sua vez, não logrou extinguir a diversidade de maneiras de se viver. Propus-me ainda, abertamente, ao risco do fracasso, para testar verdadeiramente certos limites.
Nesta mostra está um recorte dessa investigação onde o monumento foi diretamente reflexionado, por projetos e experimentos processuais realizados em Lisboa, e também em Dourados, onde estive por seis meses a desenvolver um trabalhou de campo. Além do tipo de caderno de campo “Caixa Verde”, algumas peças surgiram da colaboração com Roberto Chipe, Kunhã Ysapy e Ariel Kowé. A problemática de criar um monumento junto a culturas que não contemplam esse conceito ocidental, foi trabalhada principalmente pela escuta e abertura mental, e é por essa dinâmica de fratura da mentalidade ocidental que se apresentam, ainda, alguns esquemas reflexivos.
A performance e a intervenção no espaço urbano, tanto num âmbito concreto quanto imaginário, emergiram como estratégias para estabelecer relações sensíveis com monumentos “duros” e impávidos. Foi também bastante trabalhado o estratagema da armadilha. Assim como “conquistadores” penduravam sedutores artefactos em vidro e metal em meio à floresta para atrair indígenas, fase prévia à persuasão que se chamava “namoro”, o presente monumento-nu seguiu as indicações do líder espiritual Kaiowá Chipe e se fez com o formato de uma cruz.
A zona auferida para a instalação do presente monumento foi a de Belém, em Lisboa, e desenvolvi o conceito de “monumento-nu” devido à ideia de que os adornos originários –sejam diademas, pinturas corporais, ou mesmo sementes e enfeites em penas a conformar chocalhos– são escolhidos para que se mostre publicamente quem se é. Com isso, a arte de adornar é a de transparecer quem se é, de comunicar à comunidade sobre si com a maior honestidade e precisão possível. Daí advém a ideia de que, quanto mais se é adornado, mais se é nu.
No presente caso, o aspeto que mais ressalta é a mencionada cruz. Ela é de fato uma presença nitidamente reconhecível pelos Kaiowá e Guarani, mas para ser captado por pessoas brancas, é necessário que essas se dispam, abram-se ao que não conhecem. É certo que essa obra aqui projetada chama a atenção de adeptos do cristianismo, e os leva a reflexionar sobre o seu sentido: essa é a armadilha. Pois na realidade, essa cruz é o chiru kurusu (cruz de chiru), o elemento mais poderoso das cosmovisões Kaiowá e Guarani.
O chiru kurusu ministra fenómenos e instâncias espirituais, e pode inclusive causar o cataclismo. É dele que depende o equilíbrio da Terra, e é por isso que ele não deve estar nervoso, pois se assim ele ficar, o planeta pode desabar. O chiru kurusu fica no centro da casa de reza e representa o principal, isto é, a ou o líder –tanto quanto à espiritualidade, à política etc.–, e é sustentado por dois paus laterais, que representam a comunidade a erguer aquele ou aquela que a guia. Caso esse ou essa principal deixe de mostrar-se verdadeiramente, o grupo ao seu redor deixa de erguê-lo ou erguê-la e segue por outro caminho. Fica assim, por fim, a potente ideia de podermos seguir para outros lados, de nos transformarmos em outras vidas.
Exposição patente de 28 de agosto a 19 de setembro
Prova de Doutoramento: 10 de setembro às 14h30 na sala 2.07
Júri: Sandra Tapadas [presidente], Nuno Faria [1º arguente], Manuela Ribeiro Sanches [2º arguente], Marta Soares, Helena Elias, Ângela Ferreira, Carlos Vidal [orientador].
première — 30ème édition
Ago 25 2025
10 JULHO > 31 AGOSTO 2025 I CENTRO DE CULTURA E DE CONGRESSOS DO ESTORIL
Inaugura no dia 10 de julho, às 18h00, no Centro de Cultura e de Congressos do Estoril, a exposição PREMIÈRE, na sua 31ª edição.
Esta mesma exposição PREMIÈRE, na sua 30ème Édition, esteve patente no Centre D’Art de Meymac, em França, de 20 de 0utubro de 2024 até 12 de janeiro de 2025.
Première é um programa prospectivo, iniciado e desenvolvido, desde há 30 anos, pela Abadia de Saint André – Centro de Arte Contemporânea de Meymac, selecciona e convida diplomados/as de escolas de arte francesas parceiras do projeto, aos quais e às quais é proposta uma exposição – no Centro de Arte Contemporânea de Meymac ou numa instituição parceira – acompanhada de um texto crítico sobre o trabalho de cada artista e de um CATÁLOGO.
O Centre d’Art tem vindo a desenvolver ligações com o meio artístico português desde 2018, reforçadas em 2022 durante a Temporada França-Portugal com a a participação de escolas de arte portuguesas na Première. Este sucesso levou à renovação do programa em 2024.
Esta nova edição franco-portuguesa teve a curadoria de Caroline Bissière e Jean-Paul Blanchet do Centre d’art de Meymac e Luísa Soares de Oliveira, historiadora de arte.
As escolas participantes são :
Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha
Politécnico de Leiria
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
École européenne supérieure de l’image de Angoulême-Poitiers
École nationale supérieure d’art de Bourges
École supérieure d’art de Clermont Métropole
École nationale supérieure d’art et de design de Limoges
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está representada pelos estudantes Cygny Malvar do Departamento de Desenho, Francisco Figueiredo Lopes do Departamento de Escultura, Manuel Ferreira do Departamento de Pintura e Ricardo Leandro do Departamento de Arte Multimédia.
Centro de Cultura e de Congressos do Estoril inaugura primeira exposição
Centro de Congressos do Estoril ganha novo nome e torna-se num espaço cultural
o diabo, a bruxa e deus todo poderoso — exposição de lola ramos
Ago 25 2025
07 > 28 AGOSTO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 07 de agosto, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O Diabo, a Bruxa e Deus Todo Poderoso de Lola Ramos. A exposição ficará patente até 28 de agosto.
Horário: 3ª a 6ª entre as 14h00 e as 17h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição O Diabo, A Bruxa e Deus Todo Poderoso propõe uma imersão na história da bruxaria em Portugal, um período marcado pela perseguição e invisibilização de homens e mulheres dissidentes. Através das obras da artista Lola Ramos, procura-se lançar luz sobre aquelas que foram acusadas do crime de bruxaria, prestando-lhes homenagem e propondo uma releitura da feitiçaria — não como um mito simplificado, mas como uma forma de conexão com um legado complexo e multifacetado.
As obras exibidas não buscam apenas representar o passado, mas reimaginar a bruxaria como um portal para a compreensão da história invisibilizada das mulheres. A Cisterna, com a sua atmosfera carregada de memória, torna-se o palco ideal para este reencontro com o passado, convidando o público a um diálogo com as sombras da história.
salgueiro maia e o comboio sem reservas – entre castelo de vide, coruche e santarém
Ago 24 2025
01 JULHO > 01 SETEMBRO 2025 I IGREJA SÃO JOÃO BAPTISTA, CASTELO DE VIDE
Inaugura no dia 1 de julho, às 10h00, na Igreja de São João Baptista, em Castelo de Vide, a exposição de pintura e desenho Salgueiro Maia e o comboio sem reservas.
Na inauguração, José Quaresma, coordenador do projeto expositivo, apresentará um livro sobre os temas abordados nos trabalhos ali instalados.
Este evento é passível de ser fotografado/filmado, sendo essas imagens divulgadas nas redes social da FBAUL.
Inaugurou no dia 28 de maio, às 18h30, no Núcleo Museológico de São João de Alporão em Santarém, a exposição Salgueiro Maia e o comboio sem reservas – entre Castelo de Vide, Coruche e Santarém. Na inauguração, José Quaresma, coordenador do projeto expositivo, lançará um livro sobre os temas abordados nos trabalhos ali instalados. A exposição ficou patente até 22 de junho.
A exposição articula um núcleo pessoal de obras em torno da força que Salgueiro Maia continua, felizmente, a emanar no presente, e cerca de cinquenta trabalhos de crianças do 3º e 4º anos do Centro Escolar Salgueiro Maia, em Santarém, também alusivos ao nosso Capitão de Abril, na esperança de que possam vir a ser os “semeadores” da esperança numa sociedade mais livre, mais justa e também com mais capacidade para suspender o caos e a desinformação.
Desenvolvida em três dos lugares onde Maia cresceu e viveu, nomeadamente Castelo de Vide, S. Torcato (Coruche) e Santarém, a experiência no S. João de Alporão será posteriormente realizada em Castelo de Vide (em julho), com cinquenta crianças desta terra, e em Coruche (em Outubro), com cinquenta jovens do Ensino Secundário deste concelho.
Para mais informação relativa ao projecto, deixo estas linhas da Introdução do livro a lançar a 28 de maio:
“Ao intervir na nossa realidade, em 1974, com os seus “camaradas de armas”, conjugando as suas acções com “a maré povo” (Ary dos Santos) em sobressalto, Salgueiro Maia, com a determinação e o sentido de futuro que o caracterizavam, antecipou e projectou, no seu tempo, o contexto dos nossos próprios dias. Realizou-o, como é sabido, com uma energia incessante, uma profunda noção de esperança e uma aguda consciência de plasticidade social.
[...]
É, pois, pela actual e futura defesa da Liberdade herdada de Abril que se propõe este projecto artístico e pedagógico, contributo individual e colectivo para continuar a defendê-la de forma obstinada e criativa, numa estreita relação com a Casa da Cidadania em Castelo de Vide, tendo também em consideração a salvaguarda popular e institucional dos valores simbolizados por Salgueiro Maia nos municípios de Santarém e de Coruche. Para a respectiva materialização realizam-se três exposições em Santarém, Castelo de Vide e em Coruche (com extensão a São Torcato numa estreita ligação com a Escola-Museu Salgueiro Maia desta terra). Estas exposições consistem na apresentação de pinturas e desenhos sobre Salgueiro Maia da minha autoria, harmoniosamente conjugadas com painéis de desenhos realizados por cerca de seis turmas de vinte e cinco alunos cada, em escolas dos três lugares mencionados, cuja coordenação será da curadora Lúcia Saldanha, responsável pela Galeria PeP (Portugal entre Patrimónios), do Museu Nacional de Arte Contemporânea. Paralelamente às exposições e à edição em catálogo dos trabalhos das cento e cinquenta crianças e jovens, publicam-se também diversos textos alusivos aos temas aqui mencionados, assim como testemunhos da atmosfera experienciada pelas inúmeras crianças aquando da realização dos seus trabalhos.”
José Quaresma
os grandes vencedores do concurso ‘paez nas belas-artes 2.0’ marta almeida e martim carvalho
Ago 23 2025
MARTA ALMEIDA E MARTIM CARVALHO VENCEDORES DO CONCURSO PAEZ NAS BELAS-ARTES 2.0
Sobre a Paez
Com mais de 100 mil pares produzidos todos os anos, a Paez consolida-se como uma das marcas de calçado de verão mais reconhecidas pelo público português. A marca foca-se em oferecer o melhor produto possível, com o máximo conforto e estilo.
Os últimos anos ficaram marcados pelo lançamento da primeira coleção 100% vegan, pela introdução de materiais reciclados na sua produção e pelo relançamento da coleção de Inverno.
A Paez, para além da clássica alpergata, oferece também as categorias de sucesso CLOGS, MARY JANES, MOC, MULE, TULIPAS, entre outras, e em 2025 acrescentará à sua oferta, as LACES, as PLATFORM MARY JANES e as SANDAL BIO.
Paez, walk the talk.
Saiba mais em paez.com ou siga-nos em @paezshoes no Instagram, Facebook, Linkedin, Pinterest e Tik Tok
Programa de Educação em Empreendedorismo – As Escolas da Universidade de Lisboa disponibilizam unidades curriculares partilhadas, em empreendedorismo e inovação.
Ago 23 2025
As Escolas da Universidade de Lisboa disponibilizam unidades curriculares partilhadas, em empreendedorismo e inovação.
Destinado aos estudantes de Licenciatura, de Mestrado ou de Doutoramento da ULisboa que procuram desenvolver novas competências e novas ideias empreendedoras, proporcionando a inscrição em Unidades Curriculares de várias Escolas da ULisboa, gratuitamente e com atribuição de créditos.
Aposta hoje no teu amanhã!
Como te podes inscrever?
- Os estudantes devem preencher formulário específico no Fénix ou nos serviços académicos da sua Escola de origem;
- Os serviços académicos da tua Escola de origem enviam o teu formulário para a Escola de destino, que confirma a existência de vaga e te inscreve no Fenix;
- A frequência das aulas, o calendário, o regime de faltas e a tua avaliação processa-se de acordo com os regulamentos e práticas pedagógicas e de avaliação vigentes na Escola de destino.
Que Unidades Curriculares podes frequentar?
1º ciclo – LICENCIATURA
1º semestre:
Entrepreneurial Finance, ISEG
Horário: 2ª e 4ª feira (14h30-16h30)
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo em Ciências, FC
Uma UC onde, juntando estudantes de várias áreas da ciência e tecnologia, se descobre o mundo do Empreendedorismo e Inovação, com foco no futuro do mercado de trabalho, e como o mindset empreendedor é crucial para o sucesso profissional.
Horário: 2.ª feira 10h-12h | 17h30 – 19h30 | 5.ª feira 10h – 12h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Gestão Cultural, FL
Esta UC introduz os estudantes em métodos e práticas de gestão de projetos empreendedores orientados especialmente para o sector cultural e as indústrias criativas, desde a ideia e respetiva concetualização, passando pela contextualização e elaboração, até à respetiva formalização.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º semestre:
Empreendedorismo para a sustentabilidade, ISEG
Esta UC permite identificar e validar ideias e modelos de negócios como foco em problemas de sustentabilidade (ambiental, social e corporativa), através da elaboração de um business model e sua apresentação através de um pitch.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo & Inovação, FMH
Esta UC pretende sensibilizar-te e capacitar-te para a importância do empreendedorismo e da inovação, enquanto motores da economia, dando ferramentas e trabalhando competências que te permitem a futura criação do teu próprio negócio.
Horário: 6.ª feira das 9h – 13h
Calendário: 26 de janeiro de 2025 a 16 de maio de 2025
Empreendedorismo, IE
Ser empreendedor e educar para empreendedorismo! Uma UC onde se pode criar um projeto colaborativo inovador na área da educação e formação. Quais os principais aspetos a considerar? Ideia, formato, objetivos, caracterização, marketing e orçamento.
Horário: 5.ª feira 10h00-13h00
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo em Ciências, FC
Uma UC aberta a todas as áreas de estudo de 2º ciclo, onde consciencializar para a importância de conectar o conhecimento científico ao mundo e sociedade é o fator-chave.
Horário: 2.ª feira 10h -12h ou 4.ª feira 10h-12h ou 4.ª feira 17h-19h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo e Inovação, ISCSP
Vem propor uma ideia empreendedora e elaborar o modelo canvas. Quem sabe não te tornas empreendedor(a)!
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Gestão do Design e Empreendedorismo, FBAUL
Esta disciplina tem como objetivo aumentar o potencial competitivo dos alunos enquanto players do mercado: Ter uma percepção correta de Mercado. Propiciar uma reflexão informada acerca da participação do design na economia. Introduzir às estratégias e instrumentos de gestão.
Horário: 3ª feira (14h – 16h30m)
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º ciclo – MESTRADO E MESTRADO INTEGRADO
1º semestre:
Empreendedorismo, ISEG
Esta UC apresenta as ferramentas necessárias para identificar, testar e amadurecer ideias de negócio, desenvolvidas através do método dos planos de negócios e business model canvas.
Horário: 4ª feira (9h30-11h30) (21h-23h)
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo Social, ISEG
Esta UC apresenta os conceitos de empreendedor social e empreendedorismo social, definição de tipos de empreendedorismo, ideias sociais para oportunidades sociais.
Horário: 3ª feira (13h – 16h)
Calendário: a definir
Gestão de Projeto e Empreendedorismo, FMH
Na UC de GPE pretende-se que desenvolvas o conhecimento sobre técnicas e ferramentas de gestão de modelos de negócios e de design de produtos e serviços para que consigas dar resposta aos constantes desafios societais, de uma forma sustentável, integrada e participativa.
Horário: Blocos de 3 a 4 horas (num total de 35 horas) a funcionar dentro do seguinte horário – 6.ª feira 13h30 – 17h30 ou das 17h30 – 22h00 (com meia hora para jantar), sábados 9h00-13h00 ou 13h30-16h30.
Calendário: a disponibilizar brevemente
Nota: Está condicionada à abertura do mestrado em Ergonomia
Empreendedorismo de Base Tecnológica, IST
Esta UC está focada na interação entre tecnologia, engenharia, inovação social/frugal, visando a criação e difusão de bens, serviços, modelos replicáveis e programas que respondem às necessidades sociais de indivíduos e comunidades vulneráveis no mundo.
Horário: a definir
Calendário: a definir
2º semestre:
Mindset Empreendedor, FC
Uma UC onde o foco é ajudar os estudantes a enquadrar os seus projetos num contexto que lhes permita aproximar a sociedade das suas áreas de estudo, com a exploração da perspetiva financeira e fontes de financiamento a ganhar particular destaque ao longo do semestre.
Horário: 2.ª feira 16h – 18h
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo e Inovação, ISCSP
Para conhecer as ferramentas de desenvolvimento de empreendedores, de organizações empreendedoras e de ecossistemas!
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
Empreendedorismo de Base Tecnológica, IST
Esta UC está focada na interação entre tecnologia, engenharia, inovação social/frugal, visando a criação e difusão de bens, serviços, modelos replicáveis e programas que respondem às necessidades sociais de indivíduos e comunidades vulneráveis no mundo.
Horário: a definir
Calendário: a definir
Nota: Os estudantes poderão candidatar-se aos E.Awards, prémio para os melhores projetos de inovação e empreendedorismo do Técnico. Mais informações
Inovação Produto e Processo, FBAUL
Consolidação dos princípios de Design como metodologia de Inovação – o que é, como se pratica, diferentes níveis e contextos de aplicação. Aquisição de conhecimentos a nível das metodologias criativas e de suporte ao processo de Design e de competências operativas na utilização do Design como ferramenta de Inovação.
Horário: a definir
Calendário: a definir
Entrepreneurship, ISEG
Horário: 5ª feiras (18h-20h)
Calendário: a disponibilizar brevemente
3º ciclo – DOUTORAMENTO
1º semestre:
Inovação e Empreendedorismo, FC
Como enquadrar projetos de doutoramento num contexto que aproxima a sociedade das suas áreas de estudo e explorar diferentes abordagens de financiamento futuro.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
2º semestre:
Inovação e Empreendedorismo, FC
Como enquadrar projetos de doutoramento num contexto que aproxima a sociedade das suas áreas de estudo e explorar diferentes abordagens de financiamento futuro.
Horário: a disponibilizar brevemente
Calendário: a disponibilizar brevemente
A Universidade de Lisboa incentiva a interdisciplinaridade, favorecendo a mobilidade dos estudantes entre as várias Escolas (Despacho Reitoral nº 17/2022).
A oferta de uma formação em empreendedorismo e inovação é proporcionada e incentivada para todos os estudantes da Universidade de Lisboa. Sempre que os curricula dos ciclos de estudos contemplem a possibilidade dos estudantes frequentarem unidades curriculares optativas em áreas científicas diferentes das fundamentais desse ciclo de estudos, serão disponibilizadas vagas em unidades curriculares de empreendedorismo e inovação para mobilidade interna e inscrição por estudantes de qualquer Escola da Universidade de Lisboa (Despacho Reitoral n.º 161/2022).
repor, reiniciar, repetir. projetos do 1.º ano do mestrado em design de comunicação, 2024-25
Ago 23 2025
Repor, Reiniciar, Repetir apresenta projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação (Belas-Artes, ULisboa) que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea.
Os projetos destacam a necessidade de repor valores, reiniciar processos e repetir discussões sobre os impactos culturais dos meios computacionais e das redes sociais. Evidenciam a reconfiguração algorítmica da imagem e o modo como promove formas voluntárias e involuntárias de invisibilidade. Exploram criativamente a confluência e transições entre meios impressos e digitais, ao mesmo tempo que examinam as potencialidades e vulnerabilidades dos meios digitais na produção e preservação do conhecimento. Revelam a volatilidade do conhecimento sob o impacto da desinformação e manipulação online, evocando os modos de comunicação, ação e inação que as redes sociais promovem. Estes projetos abordam a prática e o pensamento do design na era pós-digital e pós-internet, refletindo sobre a forma como as tecnologias computacionais moldam a nossa perceção e experiência da realidade.
https://2025.fbaul-dcnm.pt/RRR
Organização
Mestrado em Design de Comunicação, Belas-Artes, Lisboa
Coordenação
Projeto II: Luísa Ribas e Frederico Duarte
Laboratório II: Pedro Ângelo
Design e desenvolvimento do website
Afonso Horta
Gaëlle Drix
Inês Gartner Velasco
Leonor Rego Costa
Edição e revisão
Ana Rita Nascimento
Camila Mignon
Diana Pinto
Francisco Menezes
Comunicação
Ema Francisco
Madalena Carvalho
Vitor Cavalheiro
Gestão de projeto
Mariana Martins
coleção lições de arte e design da fbaul na exposição fedrigoni top award
Ago 23 2025
A coleção Lições de Arte e Design, editada pelo CIEBA-FBAUL, com coordenação do Professor Sérgio Vicente e design de Tomás Gouveia, ex-aluno da FBAUL, foi selecionada para integrar a exposição dos vencedores e finalistas do prémio Fedrigoni Top Award. A exposição teve lugar no Pavillon Gabriel, em Paris, no dia 5 de junho de 2025.
O Fedrigoni Top Award é um prestigiado prémio internacional que distingue projetos de design gráfico, editorial e packaging que se destacam pelo uso criativo e de elevada qualidade dos papéis Fedrigoni.
Entre centenas de candidaturas submetidas por designers e estúdios de todo o mundo, apenas os 100 melhores projetos, escolhidos por um júri internacional, foram selecionados para esta exposição.
design futures na expo 2025 osaka
Ago 23 2025
Ilustração por CESÁH, 2024
A exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” , estará patente no dia 10 de agosto na sala Ocean Made do Pavilhão de Portugal na Expo 2025 Osaka.
Esta exposição que inaugurou pela primeira vez na Galeria da Faculdade de Belas-Artes em 25 de outubro de 2024, reúne projetos desenvolvidos pelo estúdio lisboeta SUSDESIGN – Design for Sustainability Studio & Research, integrando também a visão do novo laboratório Future Worlds Lab do CIEBA. Com base em seis eixos temáticos — desde os desafios climáticos à inovação social, passando pela regeneração, saúde, tecnologias digitais e novos modos de atuação — Design Futures é um manifesto que convida à reflexão e à ação, através do design.
Saiba mais aqui e em www.susdesign.pt
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/reel/1594710704836492
INSTAGRAM;
https://www.instagram.com/reel/DNNggmEtxzZ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=M2luMTBseGg0eWZu
Inaugura no dia 25 de outubro na Galeria Belas-Artes a exposição “DESIGN FUTURES – Diálogo de Gerações” com curadoria da professora designer Ana Mestre e com a participação de designers e investigadores de diferentes gerações. a exposição ficará patente até 25 de novembro.
_ Preview Institucional e Visita Guiada: 25 de Outubro com início às 10h
_ Cocktail de Inauguração: 25 de Outubro com início às 15h até às 18h
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
DESIGN FUTURES é um projeto apoiado pela Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
O projeto DESIGN FUTURES centra-se na criação artística e de conteúdos na área do design de produto, conceptualmente em torno de questões centrais ao discurso do design contemporâneo, tais como a sustentabilidade ambiental e as alterações climáticas, os novos materiais para a economia circular, e os avanços das tecnologias digitais no design.
A exposição pretende refletir sobre algumas das temáticas centrais do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular, apresentando conceitos, pesquisas e projetos práticos, através de uma narrativa literária, visual e tridimensional e contando com contributos de designers e investigadores, que exemplificarão os temas apresentados.
Pretende-se mostrar ao público a importância do Design como facilitador de soluções transdisciplinares, não apenas o resultado físico do design (convencionalmente traduzido em peças e objetos), mas o seu processo mais amplo e o seu contributo para o paradigma emergente do Desenvolvimento Sustentável.
Curadoria:
Ana Mestre, nasceu em Lisboa (1978), é doutorada em “Sustainable Design Innovation” pela Universidade de Delft na Holanda. É professora auxiliar em Design de Equipamento na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e professora convidada na Loughborough University London. Tendo trabalhado na área do Ecodesign, Design para a Sustentabilidade e Economia Circular nos últimos 20 anos. Fundadora da SUSDESIGN – estúdio de design para a sustentabilidade, no âmbito do qual criou a CORQUE DESIGN. Possui um portfólio de mais de 50 exposições de design, em vários destinos internacionais. Em 2015, foi nomeada como finalista ao Prémio Português de Design. Em 2016, o comitê científico da fundação “La Triennale di Milano” nomeou e destacou o seu trabalho e exposição CORQUE#016, no âmbito da “XXI Trienal di Milano – Design After Design”. Entre 2020 e 2021 foi consultora especialista na área do Design para a Sustentabilidade e Economia Circular da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia 2021.
que emoção! – exposição finalistas pintura 2023-2024
Ago 18 2025
29 JULHO > 23 AGOSTO 2025 I SALÃO DA SOCIEDADE NACIONAL BELAS-ARTES
Inaugura no dia 29 de julho, às 18h30, no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, a exposição QUE EMOÇÃO! – Finalistas Pintura 2023-2024. A exposição ficará patente até 23 de agosto.
Será, no mesmo dia, lançado o catálogo da exposição.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário
2ª a 6ª: 12h/19h
sábado: 14h/19h
Que EMOÇÃO?
Sabemos o que é uma EMOÇÃO. Diversas ciências deram contributos nesse esclarecimento. De um modo sucinto, a EMOÇÃO é uma resposta complexa do organismo a um estímulo. Sabemos também que as emoções são cruciais para a nossa sobrevivência. Segundo Paul Ekman, existe um conjunto de emoções primárias que desempenham um papel primordial, sejam elas: a tristeza, o medo, a alegria, a repulsa, a raiva ou a surpresa. Todas elas são determinantes nas decisões que tomamos e que podem ter impacto na manutenção, ou não, do nosso bem-estar.
Parece-me pertinente adicionar o seguinte: o que pode uma EMOÇÃO proporcionar? Sem dúvida, uma das possibilidades mais desafiadoras é o seu potencial transformador. Nesse sentido, a arte, enquanto processo que potencia emoções, tem o poder de construir; tem o poder de regenerar sujeitos e de, sujeito a sujeito, melhorar pequenas comunidades. Talvez por isso a arte seja tão hostilmente tratada, até mesmo amputada, por certos regimes. A arte é uma liberdade transformadora, para quem a faz, para quem a vê e para quem a apoia.
Uma exposição de finalistas é mais do que uma EMOÇÃO: é um fim e um começo, é uma alegria e um susto, é satisfação com o passado e expectativa com o futuro – mas não será o futuro sempre expectante? … Que EMOÇÃO, esta é uma EMOÇÃO sentida com o corpo todo, é a EMOÇÃO de concluir a obra, a EMOÇÃO que a obra produz, a EMOÇÃO de a partilhar, a inquietação e o desassossego de ter terminado um ciclo de ensino.
Regressemos à exposição, à partilha, à razão de ser ou de produzir. Neste contexto, temos a EMOÇÃO do artista e a EMOÇÃO do público, ambas com o corpo todo, ambas com os tempos todos… mas peço-vos… esqueçam o instante. O humano não domina o instante. Apreciem, desfrutem, experienciem, contemplem. Os modos podem ser diversos, mas a EMOÇÃO, se se permitirem, pode ser grande. Consequentemente, a experiência, a EMOÇÃO mais transformadora, poderá ser, não a de procurar o que faríamos, mas a de encontrar o outro no que está diante de nós. A EMOÇÃO do eu está ontologicamente garantida e a arte pode ativar a EMOÇÃO com e pelo outro, encontrando-o no reconhecimento de procedimentos, de cores, de formas, de assuntos, relacionando-se corpo a corpo – o nosso corpo e o da obra. Neste diálogo, podemos pedir à obra que complete a EMOÇÃO que nos falta. Por um curto tempo que seja, permitam-se perderem-se com a obra e encontrar um território comum. Um território que, certamente, contribuirá para a descoberta de uma EMOÇÃO que será a razão de ser.
A EMOÇÃO tem a capacidade de compreender o passado, mas também tem o poder de transformar o que há de vir. Esta exposição é um balanço, não apenas para quem a vem ver, mas, sobretudo, para quem a produz – aquele que, ao recuar de costas para ganhar velocidade e aumentar a amplitude do salto que pretende fazer, conseguirá chegar mais longe. É assim que estes jovens artistas chegam a esta emblemática sala de exposição da cidade de Lisboa. As suas obras são heterogéneas como a celebração o exige, as dimensões, as técnicas, os formatos, as cores e os suportes, contêm as vontades de cada um destes artistas, incluem todas as suas EMOÇÕES, que se manifestam de diferentes modos, mas que têm um denominador comum: uma intensidade e uma energia máxima.
Não posso falar apenas de Pintura para me referir a esta exposição dos alunos da Licenciatura de Pintura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Aqui, a pintura é um território que se constrói adicionando diferentes perspetivas, segundo um entendimento inclusivo. Criar é muito difícil e os limites devem ser os de cada sujeito singular, uma vez que a liberdade criativa tem de estar garantida. Se a pintura nos escapa no suporte, encontramo-la na cor; se nos escapa na matéria, é segurada pelo pensamento; se divaga do plano, reconhecemo-la na forma.
Estes alunos começaram esta licenciatura, maioritariamente em setembro de 2020, tendo iniciado o seu ciclo de estudos num dos mais singulares momentos da nossa história recente porque, no início do seu percurso académico, ficaram em casa. O ensino à distância dominou uma parte significativa dos seus estudos e, nesse período, a partilha de EMOÇÕES foi afetada e a aprendizagem em grupo, perturbada. Mas, em resposta a essa circunstância, o reencontro com a dimensão física – do toque, da matéria, do sorriso e do abraço – transformou-se em obra e matéria criativa, participando destes percursos de ensino-aprendizagem. Estes são sempre singulares, à semelhança do que acontece com a produção em arte, que afirma o carácter autoral e diferente de cada autor. Com ele se expõe e se dá a ver a EMOÇÃO que afeta cada um na sua procura e no seu desassossego pessoal, revelando o que Darwin associava a uma fragilidade social e cultural. Aqui, reescreve-se permanentemente o sentido da EMOÇÃO, na medida em que ela é sempre experienciada e partilhada na máxima intensidade e autenticidade.
Quando ao título da exposição (Que emoção!) adicionamos o título deste texto (Que emoção?), fica estabelecida uma citação direta a uma conferência que George Didi-Huberman pronunciou a 13 de abril de 2013, no teatro Montreuil, nos arredores de Paris. Neste sentido, a diferença na pontuação que distingue as duas frases amplia a experiência emocional. Se, por um lado, o ponto de exclamação se materializa numa entoação de excitação, entusiasmo ou surpresa, podendo constituir uma EMOÇÃO intensa e positiva, a frase na interrogação, por outro lado, formaliza uma questão, procurando identificar, quer o tipo de emoção ali presente, quer alguma dúvida e curiosidade que ela possa suscitar. Em suma, o uso destes dois sinais de pontuação cria um conflituante território de posicionamento, que convida a uma ampliação experiencial – que EMOÇÃO.
Nuno Sousa Vieira junho de 2025
min min lights, part l — exposição de maria leonardo cabrita
Ago 10 2025
07 > 27 AGOSTO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de agosto, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Min Min Lights de Maria Leonardo Cabrita.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a 6ª – 11h00 às 17h00; sábado – 11h00 às 16h00
Min Min Lights é um fenómeno luminoso noturno observável no deserto australiano, na região de Outback.
Estas aparições têm sido descritas como uma ou várias esferas de luz que surgem em movimento perto da linha do horizonte. Os relatos mais antigos entre os colonos remontam a 1918 quando um local declarou à polícia ter sido perseguido por uma luz sinistra durante uma viagem nocturna a cavalo. Nas diversas culturas dos aborígenes da região, contudo, o fenómeno faz parte de uma narrativa mais antiga, pertencente ao Tempo dos Sonhos, onde a realidade, os mitos e o espírito se entrelaçam.
Em 2002, o neurocientista John D. Pettigrew propôs uma explicação científica, classificando as Min Min Lights como miragens atmosféricas resultantes de refracções térmicas. Apesar desta elucidação, no entanto, o fenómeno continua a suscitar múltiplas interpretações revelando uma resistência colectiva à sua resolução.
Em 2024, Maria Leonardo Cabrita parte até às origens geográficas do fenómeno. Esta exposição apresenta os fragmentos desse percurso: A documentação do território australiano, arquivos e testemunhos de quem as viu, ouviu ou sentiu; objetos inspirados por encontros com o inexplicável; reflexões visuais e sonoras que dão corpo ao invisível. Tal como os observadores, a sua pesquisa acabou por levantar mais questões do que respostas. Min Min Lights parte I, reúne assim uma primeira busca a estas indagações. É uma exposição que convida a habitar o enigmático, assumindo-se no limiar do documentário e da ficção, da ciência e da imaginação.
Prémios Científicos ULisboa/Caixa Geral de Depósitos 2025 Distinguidos mais de 50 Docentes e Investigadores da ULisboa
Jul 30 2025
entre ruído e movimento
Jul 29 2025
10 JULHO > 02 AGOSTO 2025 I ZARATAN ARTE CONTEMPORÂNEA
ari sendim, ISABEL MEDEIROS, VASCO LIMA, ANA ALMEIDA, DANIELA GRANCHAS, FÁBIO DUARTE, MARTIM FERNANDES, RITA SANTOS, TERESA MORGADO
PERFORMANCES/CONCERTOS | 10 Julho, 17h00
VISITA GUIADA | 10 de Julho, 16h30
HORÁRIO: 4ª a domingo – 16h00 / 20h00
Organizada numa parceria entre a Zaratan – Arte Contemporânea, a Pós-Graduação Arte Sonora: Processos Experimentais e a Associação Goela, Entre Ruído e Movimento apresenta os projectos desenvolvidos no âmbito da 8ª edição da Pós-Graduação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A exposição aborda a arte sonora a partir de uma variedade de ângulos disciplinares e concretizações formais reunindo um conjunto heterogéneo de composições sonoras, instalações interactivas, peças audiovisuais e outras experimentações multimediais que reflectem a volta do som enquanto médium criativo.
Complementa a exposição uma série de 5 performances sonoras de copo d’água, Mersez, Rita, Calor Extremo e Martim Fernandes, a decorrer no dia 10 de Julho a partir das 17h00.
Sempre no dia da inauguração, haverá uma visita guiada (às 16h30) conduzida pelos próprios alunos e professores da Pós-Graduação, que conta com a presença de um intérprete em Língua Gestual Portuguesa.
“Para alguns, ruído é um som desagradável, um sinal imprevisto, para outros, interferência no sistema, desvio e resistência. Entre o ruído das massas e o movimento da terra nascem os ventos que mudam o instante das luzes. Entre o Ruído e o Movimento pode estar a mais bela decisão da história, a sinapse mais correta e justa que acerta o momento, a energia que distorce a linha reta. A mão fechada que gira em torno do nada, não é chamada à razão, é somente o quadrado da semântica gratuita dos dias.
Mas aqui levantam-se as cores do mundo, o ruído cromático dos movimentos emancipados e de todos os manifestos por fazer. As palavras são poucas neste agito, necessitamos do rio que corre ao contrário, de rotações lentas que incomodam os apressados. O movimento que nos une, esconde o ruído ténue da pedra, o gesto suave que modela a corda. Na leveza das horas que entretanto esquecemos, encontramos a sua natureza. A obscura imagem da memória, o leve silvo das canas e lençóis que branqueiam o ar. As peças deste sistema cheiram à luz que nos ilumina.”
F.F.
ORGANIZAÇÃO/CURADORIA | Daniel Antunes Pinheiro, Diogo Melo, Fernando Fadigas
CARTAZ | Afonso Matos
LINKS | @arte.sonora.experimentais @fbaul @associacaogoela @zaratan.arte.contemporanea
APOIO | República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
resistência ou estudos de dinâmica de corpos transientes, de rogério taveira
Jul 21 2025
23 JULHO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO
Resistência ou Estudos de Dinâmica de Corpos Transientes, de Rogério Taveira
Curta metragem experimental com 18’
Este filme experimental emerge da confluência entre um mito local e o fenómeno atmosférico errático ball lightning, que opera como catalisador para uma abordagem especulativa sobre um território atravessado por camadas estratificadas de extração e abandono — entendidas não apenas como condições materiais, mas como dispositivos simbólicos que organizam regimes de presença, ausência e sentido.
Construídos a partir do contacto com comunidades do sul de Portugal — Canal Caveira e Lousal — estes estudos exploram as dinâmicas de ressonância entre paisagem, memória e figuração mítica, interrogando os regimes de visibilidade e latência instaurados por uma indústria extrativa cuja ação reconfigurou profundamente este território.
Em articulação com a instalação vídeo multicanal Estudos de Dinâmica de Corpos Transientes, na Galeria Diferença em Lisboa, entre 11 a 30 de julho
noites de verão 2025
Jul 21 2025
03, 17, 24 JULHO 2025 I PÁTIO CISTERNA FBAUL
As Noites de Verão são um ciclo de concertos ao ar livre e de entrada livre organizados pela Filho Único. Este ano podem encontrar-nos durante o mês de julho na Galeria Quadrum, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e MNAC. Temos ainda 2 oficinas direcionadas para os mais jovens na Casa do Jardim da Estrela e uma sessão em colaboração com o farO.
As Noites de Verão 2025 são co-produzidas com a EGEAC, as Galerias Municipais de Lisboa, a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, o farO e a Casa do Jardim da Estrela, e com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, da Fundação Gulbenkian e da Casa de Mouraz.
O próximo concerto no Pátio da Cisterna realiza-se no dia 17 de julho com WaqWaq Kingdom, um duo japonês de tribal bass, constituído por Kiki Hitomi e Shigeru Ishihara. Ambos são originários do Japão, viveram no Reino Unido durante mais de uma década e estão atualmente sediados em Leipzig e Berlim.
O último concerto no Pátio da Cisterna realiza-se no dia 24 de julho com Vaiapraia, um dos autores, intérpretes e performers mais carismáticos da sua geração; pela vibrância directa e imediata, pela dinâmica arguta de luz e sombra na sua obra, com que vai dobrando padrões, expandindo proporções, e rejeitando conclusões.
- Todos os eventos decorrem às 19h30 e são de entrada livre mediante ordem de chegada e até à lotação do espaço.
- Entrada feita pela porta principal da faculdade a partir das 18h30.
- Há bar: pagamentos apenas em dinheiro.
entre linhas
Jul 20 2025
15 > 25 JULHO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de julho, às 18h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Entre Linhas.
A exposição Entre Linhas reúne os projectos dos finalistas do curso de Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual* do Departamento de Desenho da FBAUL.
Fechando a 3a edição deste curso, dá-se assim a conhecer a diversidade do trabalho desenvolvido por este grupo de estudantes mas também as experiências motivadas pelas propostas das docentes responsáveis Alice Geirinhas, Joana Mosi, Susana Oliveira e Manuel San-Payo, e dos professores convidados António Jorge Gonçalves, Constança Saraiva e Lígia Fernandes e Mariana Carrolo.
A exposição estará aberta na Galeria da FBAUL de 15 a 25 de Julho de 2025, e conta com a participação de:
Amanda Góss
António Domingues
Carolina Ganhão
Catarina Santos
Catarina Serafim
Inês Matias
Íris Oliveira de Sousa
Lucia Saavedra Cacho
Maria Felício
Maria Pratas
Mariana Almeida
Nicole Cerveira
Nuno Almeida Martins
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente. Autoria da imagem da exposição de Catarina Serafim.
* A Pós-Graduação em Ilustração e Narrativa Visual é um curso oferecido no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
Crises, Critique and the Global Condition
Jul 14 2025
16 JULY 2025 > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Round table, Crises, Critique and the Global Condition
Famously, crisis and critique are conceptually linked: a crisis is a turning point in a situation that demands critique—a decision or judgment. In the tradition of critical thinking, a crisis is understood as revealing deeper contradictions in society, while critique is the diagnostic and emancipatory act of understanding those contradictions and imagining alternatives. In today’s globalised world, crises are increasingly global in nature—ranging from the climate crisis, migration and humanitarian emergencies, financial and economic turmoil, and health crises (as revealed by the pandemic), to crises of democracy and legitimacy marked by the rise of populism and far-right movements. But if crises are global, what happens to critique? If critique must operate on a global scale, what exactly is its global dimension? Does a global critique risk becoming colonising or totalising in its reach? Conversely, if global critique consists of a plurality of local critical attitudes and gestures rooted in diverse cultural contexts, does critique risk becoming fragmented? And if critique is exercised within different forms of life, can emancipation remain local without undermining its universalising impulse?
These and other questions will be explored at the public roundtable Crises, Critique and the Global Condition, held at the Faculdade de Belas Artes, University of Lisbon, with the participation of invited speakers:
- Rocío Zambrana (University of Puerto Rico)
- Malte Frøslee Ibsen (UCL London)
- Robin Celikates (Freie Universität Berlin)
This roundtable is part of the Lisbon Praxis Summer School, held at Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, July 14-18th: https://cful.letras.ulisboa.pt/events/lpss-2025/
reborn mosaic — exposição de isabel bentes
Jul 13 2025
09 > 17 JULHO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 9 de julho, às 18h00, no corredor Lagoa Henriques, a exposição REBORN MOSAIC de Isabel Bentes. A exposição ficará patente até 17 de julho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição REBORN MOSAIC, celebra a riqueza visual e sensorial da arte através de materiais como a cerâmica e o vidro. As peças revelam formas e texturas entrelaçadas, numa fusão de sustentabilidade, estética e inclusão, explorando a arte milenar do mosaico enquanto expressão atual, coletiva e transformadora.
Isabel Bentes (Lisboa, 1975), vive e trabalha no Montijo. Formada em Arquitetura em 1999, redescobriu a cerâmica vinte anos depois, em Maastricht, nos Países Baixos. De regresso a Portugal, em 2022, iniciou o mestrado em arte e ciência do vidro e da cerâmica, na unidade de investigação – VICARTE, aprofundando o seu percurso artístico e técnico.
As obras reunidas nesta exposição refletem formas distintas, moldadas pela ação humana em simbiose com a natureza. A arte emerge assim como um gesto aberto, acessível e integrador. Destaca-se a instalação ALVO, resultado de uma colaboração entre duas comunidades e diferentes gerações. Criada com materiais reciclados, esta obra coletiva expressa de forma exemplar o potencial da arte inclusiva, feita por todos e para todos.
xcoax 2025 13th international conference on computation, communication, aesthetics and x
Jul 10 2025
9 > 11 JULY 2025 I DUNDEE, SCOTLAND
The program of xCoAx 2025 is now online!
xCoAx explores the intersection where computational tools and media meet art and culture in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects and affects them all.
xCoAx is a great chance for international audiences to exchange ideas in search of interdisciplinary synergies between computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the thresholds between digital arts and culture.
xCoAx 2025 will take place in Dundee, Scotland. This year’s keynotes will be presented by Shu Lea Cheang and Rebecca Fiebrink.
Encontro com o Desenho lll – Curso Livre
Jul 10 2025
Desenho de Maria João Gabriel
21 > 25 JULHO 2025 | 10H00 > 13H00 e 15H00 > 18H00 |
FORMADORA
Arq.ª Paula Azevedo
COORDENAÇÃO CIENTÍFICA
Prof.ª Susana Oliveira
SINOPSE
O Desenho é uma ferramenta essencial para a compreensão do ambiente que nos rodeia.
Este Curso Livre de Desenho dirige-se a um público adulto, no âmbito do projeto de aprendizagem ao longo da vida, para quem deseja uma primeira abordagem às potencialidades expressivas do Desenho, explorando formas de representação.
OBJETIVO – Aquisição de técnicas com utilização de vários materiais e utensílios como sejam grafite, pastel seco e pastel de óleo, lápis de cor, esferográfica, canetas de feltro, tinta-da-china e aguarela sobre vários tipos de papel, cartão ou tela.
A metodologia baseia-se na aplicação prática de noções teóricas elementares de ponto, linha e mancha e dos valores de claro-escuro/luz-sombra, forma e volume, textura e escala/proporções, realizando diariamente muitos exercícios de desinibição, de observação e registo.
Num primeiro tempo, nas instalações da Faculdade, poder-se-á trabalhar a partir de peças expostas /esculturas. No exterior, o estímulo virá de diferentes ambientes urbanos, como sejam, um café/esplanada, uma estação, um jardim, um largo, um miradouro/terraço, um rio ou um monumento.
A QUEM SE DIRIGE
Público adulto
REQUISITOS MÍNIMOS
Curiosidade e disponibilidade para a descoberta do desenho
DATAS E HORÁRIO DO CURSO
21 a 25 de julho de 2025
5 dias / 10 sessões. 6 horas
2ª a 6ª feira: 10H00 > 13H00 e 15H00 > 18H00
Duração – 30 horas
PROPINA
200,00€
FORMA DE AVALIAÇÃO
Apresentação individual dos trabalhos e da evolução no curso (eventual)
CERTIFICADOS
Os participantes receberão certificado de participação após confirmação de presença nos dias do curso.
MATERIAIS QUE OS ALUNOS DEVEM TRAZER
Bloco de papel cavalinho A3
Lápis/grafite F, HB, 3B e 8B
Borracha branca e um afia-lápis com reservatório
Bloco de papel A4 branco, liso, de preferência sem argolas, 300 gramas
Aguarelas – Cores primárias, branco e preto
Barras de carvão e um esfuminho
Pincéis
LÍNGUA EM QUE VAI SER MINISTRADO O CURSO
Português
NÚMERO MÍNIMO E MÁXIMO DE INSCRIÇÕES
Número mínimo – 10
Número máximo – 20
INSCRIÇÃO
Inscrições encerradas.
CURRICULUM VITAE PAULA AZEVEDO
VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES DE GAIA 2025 POLO FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA_Diálogo como Causa
Jul 09 2025
12 JUNHO > 12 JULHO 2025 | GALERIA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES DE GAIA 2025
POLO FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Diálogo como Causa
“Um quadro não pode mudar as coisas, ele mostra as coisas, é tudo”
Kerry James Marshall
Em 2025 a VI BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES DE GAIA/ Bienal de Causas vem até à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Com este polo da bienal pretende-se diferentes diálogos: geracionais, de artes, de geografias, de formas de olhar a arte e para o mundo. Em uma época que predomina o monólogo propomos o desafio do diálogo como uma causa contemporânea. A arte resulta da capacidade dos artistas observarem o mundo e neste polo cada artista envolve-nos na sua visão muito particular de olhar o Tempo que partilhamos. De 12 de junho a 12 de julho este polo pode ser visitado na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Curadoria: Artur Ramos e Luís Jorge Gonçalves
Artistas participantes:
Agostinho Santos; António José de Carvalho; Balbina Mendes; Bárbara Cabral; Cláudia Matoos; Domingos Loureiro; Felícia; Fernando Quintas; Filomena Silva Campos; Helena Elias; Helena Lehrfeld; Henrique Costa; Isabel Babo; João Catarino; João Paulo Queiroz; Jorge dos Reis; Manuel Gantes; Micaela Andoni; Miguel Serafim Da Silva; Nazaré Álvares; Olavo Costa; Rui Costa; Rui da Graça; Sabrina Carreira
urban creativity — territory
Jul 01 2025
03 > 05 JULHO 2025 I FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Territórios ideológicos, físicos, disciplinares. Território privado e público. Território das artes, território das ciências. Fronteiras como convenções, abstrações, pessoais ou coletivas. Definir fronteiras, ultrapassar fronteiras, diluição de fronteiras. Território político, comunitário, liberal, democrático. Ausência de território, materialismo, niilismo material. Território do graffiti: quando termina o graffiti “histórico” e começa o graffiti “moderno”? Onde estão os limites do território “urbano”? O que pode ser definido como “o território do utilizador”? Arte e Lugar — não estarão no mesmo território da Arte Pública?
Estas entre muitas outras são questões que procuramos ver respondidas através de uma programação sólida de apresentações, tanto presenciais quanto online, com um equilíbrio bem conseguido entre qualidade e quantidade. Além disso, haverá um conjunto de atividades paralelas a decorrer, projecção de filmes e exposições. Com o apoio FBAUL/ CIEBA e YYCS em diálogo com as nossas publicações regulares.
Informações atualizadas sobre o programa e publicações associadas em: https://journals.wisethorough.com/index.php/uc/index/
O Verão na ULisboa está de volta às Belas-Artes _ 30 junho > 4 julho de 2025
Jun 29 2025
30 JUNHO > 4 JULHO 2025 | FACULDADE DE BELAS-ARTES
Verão na ULisboa 2025: “uma experiência muito enriquecedora”
Na Faculdade de Belas-Artes o Verão ULisboa decorrerá de 30 de junho a 4 de julho e podem candidatar-se apenas os alunos que vão frequentar o 11.º ou o 12.º ou que já tenham concluído o 12º ano.
Candidaturas: abrem a 7 de abril no site da ULISBOA
VAGAS: 21 (por ordem de inscrição)
“Descobrir a Faculdade de Belas-Artes” é uma oportunidade única para entrar no mundo das artes e design nas diversas áreas de ensino desta instituição: Pintura, Escultura, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento e Ciências da Arte e do Património, possibilitando aos interessados participar em atividades práticas e teóricas, bem como contactar com docentes e alunos, sentindo o dia-a-dia de uma escola que fervilha de criatividade, pesquisa, experimentação e conhecimento.
Nesta Escola encontra-se um conjunto de professores que preparou um plano completo de atividades (palestras, experiências, visitas) para te mostrar os conhecimentos básicos, os métodos de trabalho e as tarefas práticas, relativos aos cursos lecionados na ULisboa.
Diariamente serás acompanhado por alunos da Universidade que te ajudarão a resolver os desafios colocados, responderão às tuas dúvidas e dar-te-ão a conhecer as instalações, mostrando como é a vida universitária.
Poderás conhecer e interagir, de forma dinâmica, nos laboratórios, salas de aulas, centros de investigação, entre outros espaços.
Vais almoçar na cantina e conviver com os veteranos, conhecendo o verdadeiro espírito académico!
VERÃO ULISBOA #MERGULHANOTEUFUTURO
UMA EXPERIÊNCIA INESQUECÍVEL!
workshop prémio anunciação
Jun 26 2025
28 JUNHO 2025 I BENGALA MÁGICA – ASSOCIAÇÃO DE PAIS, AMIGOS E FAMILIARES DE CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS CEGOS E COM BAIXA VISÃO
Data: 28 de junho de 2025
Horário: 10:00H – 13:00H
Localização: BENGALA MÁGICA – ASSOCIAÇÃO DE PAIS, AMIGOS E FAMILIARES DE CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS CEGOS E COM BAIXA VISÃO,
Centro de Recursos: Monte Francisquinho - Rua do Assentador
Urbanização Vale Flores 2955-410 Pinhal Novo
Formadora: Ana Sofia Neves e Liliana Cardeira [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Modalidade: presencial, com a combinação de demonstrações e componente prática;
Enquadramento
No ano passado, foi realizada, no âmbito do projeto de pós-doutoramento, da investigadora Liliana Cardeira, uma exposição dedicada às pinturas do Prémio Anunciação. No espaço expositivo foram introduzidos recursos acessíveis para pessoas com deficiência visual, que integram o projeto da doutoranda Ana Sofia Neves.
Pretendendo-se dar continuidade à divulgação destas obras, no âmbito da acessibilidade e inclusão de públicos com deficiências/incapacidades visuais. Neste momento através de um workshop que explore alguns dos recursos de acessibilidade usados na exposição.
Apresentação
Esta iniciativa terá como referência as pinturas do Prémio Anunciação que foram estudadas. A partir destas, o workshop será divido em três partes. Num primeiro momento, será dado aos participantes uma contextualização sobre as pinturas e concurso do Prémio Anunciação.
Na segunda parte da iniciativa os participantes podem interagir com alguns dos recursos sensoriais, que permitem identificar os animais que eram representados pelos concorrentes nas pinturas. Estes recursos fornecem informações táteis e sonoras das espécies representadas nas pinturas.
Finalmente, os participantes vão poder explorar um ambiente imersivo que conta com a instalação de uma cavalete, tela e materiais de pintura a para poderem interagir com o contexto de produção das obras. Estão a ser ainda planeadas atividades didáticas e criativas para os jovens participantes.
Objetivos
A ideia principal é levar, de forma didática, ao público com deficiência visual, informação sobre as representações e contexto de produção das pinturas do Prémio Anunciação.
Público-alvo
Atividade destinada a crianças com deficiência visual (cegas e com baixa visão), podendo ser aberta a todas as crianças que queiram participar.
Vagas: 7 pessoas
Preço: gratuito
Inscrição: A inscrição é obrigatória e deverá ser feita até 26 de junho 2025, para o e-mail heritagelab@office365.ulisboa.pt