Arte
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desimaginar o mundo
Feb 11 2019
16TH > 21ST NOVEMBER I PORTO
(pt) fbaul’ous
Feb 11 2019DESENHO(S) EM CONSTRUÇÃO
Jan 29 2019
20 DEZEMBER 2018 > 01 FEBRUARY 2019 | GALERIA DA JUNTA DE FREGUESIA DE SANTA MARIA MAIOR
Schedule:
monday to friday: 14h00 – 18h00
Entrance by Rua da Madalena, 147 or by Rua dos Fanqueiros, 170/178 (elevator 3B)
provas públicas de agregação da professora doutora luísa d’orey capucho arruda
Jan 29 2019
31 JANEIRO > 01 FEVEREIRO > 14H30 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Nos dias 31 de janeiro e 1 de fevereiro de 2019 pelas 14h30, realizam-se na Reitoria da Universidade de Lisboa as provas públicas de Agregação no ramo Belas-Artes especialidade de Desenho da Faculdade de Belas-Artes, da Professora Doutora Luisa d’Orey Capucho Arruda.
Na 1ª sessão é apreciado o currículo e relatório da disciplina e na 2ª sessão é apresentado o sumário do seminário ou lição: Paula Rego obras e séries. Cada prova tem a duração máxima de duas horas.
CAP – Public Art Journal Volume 1 call for papers is now open!
Jan 28 2019
Theme of the 1st volume
The present Call for Papers is about Memory, Heritage and Narratives in Public Art. These themes were selected because they are essential for the best understanding of the present stage of development of Public Art. Dealing with how Public Art relates with time, as their meanings transform and adapt, generating needs for new interpretations, also addressing conservation issues both physical, narrative and symbolic. These are mere hints for the as vast as possible approaches in the reply to the present call. They can rely on experiences and reflections, theoretical or/and practical, techniques, methodologies, personal interpretations, all are welcome within the determined formats.
The working languages are Portuguese and English and the double bind review will be done by the Scientific Committee.
Write your paper in one of the following formats:
- Article – full papers ( ± 5000 words);
- Essay – Working Papers ( ± 1000 words);
- Reviews ( ± 500 words).
Calendar
31 January 2019 – Deadline for submission of call for papers;
1 to 31 February 2019 – review of received articles;
1 March 2019 – selected articles announcement and invitations for presentation in the Lisbon University Fine Arts Faculty Public Art Seminars to take place in April and November 2019.
WORKSHOP DE DESENHO DE IMPRENSA – Presse Citron/Yuzu Press
Jan 28 2019
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 01 FEVEREIRO
Grupo de Investigação em Desenho do CIEBA / Área de Desenho
Até ao dia 1 de Fevereiro de 2019 estão abertas as inscrições para o Workshop de Desenho de Imprensa, a realizar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Coordenador: Américo Marcelino
Formadores: Patrick dos Santos e Sophie Bourly (da École Estienne de Paris, uma conceituada escola reconhecida internacionalmente e especializada, entre outras, nas artes gráficas, ilustração e cartoon).
Horário
5 a 7 Fevereiro (3ª a 5ª feira)
1° dia – 14h00-18h00 (4h00)
2° dia – 10h00 -13h00 e 15h00h -18h00 (6h00)
3° dia -10h00-13h00 e 15h00 -18h00 (6h00)
Duração total
16 horas, em 5 sessões em 3 dias
Salas
3.60 e 4.08
Público-Alvo
Exclusivo para estudantes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, de todos os ciclos.
Descrição
Presse Citron/ Yuzu Press, o evento de desenho de imprensa
O reconhecimento do Troféu Citron / BnF Press (25 anos, incluindo 5 anos de colaboração entre École Estienne & BnF), o sucesso da parceria com o Líbano, criada há dois anos com a colaboração de Plantu através do Troféu “The Stone Feather”) e o exame dos contextos (2019: os 50 anos do Charlie Hebdo, nosso parceiro histórico, os 30 anos do CLÉMI, iniciador do dispositivo, o apoio de nossos parceiros institucionais e o crescente interesse de influenciadores culturais do distrito nos levam a dar uma nova ambição ao nosso evento.)
Os parceiros do evento atribuirão na sessão de 2019 do Presse Citron / BnF Trophy um Prémio Internacional para estudantes de todas as escolas de arte europeias e mundiais interessadas.
O laureado receberá um cheque de 800€, bem como uma caixa de presentes no valor de 1000€ oferecidos pelos nossos parceiros.
Neste workshop realizado em parceria com a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, dois professores da École Estienne selecionarão os desenhos resultantes da colaboração, para participarem na importante competição internacional Yuzu Press Prize em França.
Objectivos
Uma introdução à prática reativa de desenho de imprensa como parte da competição internacional Presse Citron/Yuzu Press.
A contribuição é cultural, mas também técnica, pois dá as chaves práticas para se posicionar neste campo artístico e desenvolver uma linguagem gráfica pessoal.
Materiais que os alunos deverão trazer para o workshop
- Pincel de feltro (ESSENCIAL)
- Vários lápis e marcadores
- Computadores ou dispositivos com ligação à Internet para capturar notícias e imagens ao vivo. Possível Tablet digitalizador (facultativo).
Inscrição
A participação no workshop é gratuita.
Fazer a INSCRIÇÃO AQUI
Termo de responsabilidade
- Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do workshop
isto é. achas
Jan 20 2019
10 > 29 JANEIRO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 10 de janeiro, às 18h00, na Galeria das Belas-Artes, a exposição Isto é.Achas de Alberto Rodrigues Marques, Francisco Correia e Gonçalo Gouveia.
Curadoria: Rui Serra
Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A proposta desta exposição surgiu do contacto e da relação que nós os três estabelecemos ao longo dos últimos quatro anos, em que fomos alunos de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O ponto comum aos diferentes trajetos apresentados nesta exposição é a Pintura, quer seja enquanto pensamento quer seja enquanto obra materializada. É daí que parte a ideia desta exposição, que pretendemos que demonstre não só as diferentes abordagens, mas que também evidencie esse “movimento” oscilante e flexível no qual, em três momentos distintos (assinalado por cada um dos participantes), a pintura passa do plano bidimensional, mais perto da sua definição habitual, para o plano tridimensional no qual a questão do “objeto pintura” é subvertida.
Dito isto, o Francisco aborda a pintura do ponto de vista da superfície (a imagem). Encontrou na técnica – e mais concretamente na utilização da tinta de óleo pelo seu carácter carnal – o medium predileto para as pesquisas que desenvolve ao nível da forma. Essas configurações que cria (ou encontra) à superfície da tela, equipara-as a achados arqueológicos até então desconhecidos. Esse paralelismo surge da estreita comparação do momento em que procura no interior da pintura a imagem, com o processo de escavação em busca de possíveis artefactos perdidos. O facto de aliar a exploração matérica da tinta ao carácter gráfico da forma, fá-lo perseguir um universo irónico assente na fronteira entre abstração e figuração.
Seguidamente, o Alberto tem por base processos pictóricos que incidem sobre a importância dos materiais – quer sejam concebidos para o desempenho da atividade artística ou outros de carácter mundano – e a exploração das possibilidades ímpares que estes proporcionam.
Por vezes, inverte os métodos tradicionais da pintura criando trabalhos que são transportados para um território neutro, uma vez que é recorrente a aproximação ao espaço tridimensional; como é o caso das pinturas propostas para a exposição em que a tinta, ao invés de ser aplicada à superfície, é pressionada por detrás da chapa de aço resultando um aparente baixo-relevo.
Por último, o Gonçalo ‘apanha tudo’. Gosta de se definir como pintor recolector. Acredita que os estímulos para a prática artística estão em todo o lado; a essência de cada coisa torna-a única e por isso tem propriedades que mais nada no mundo possui (por exemplo, comer uma bifana num estabelecimento lisboeta contém o seu intrínseco valor de vivência, enquanto ver uma exposição, ou um filme, tem outro). Depois de recolhidos, esses objetos são emparelhados na tentativa de encontrar relações insólitas entre si – tal como acontece com os materiais idealizados para fins artísticos -. A tela é virada do avesso para se tornar numa piscina, onde um tanque de guerra se mantém à tona de água graças a uma balsa salva-vidas. Ou o fotograma que funciona como pretexto para criar uma mala de pele de crocodilo com duas pernas e botas.
O propósito maior desta exposição é a de tornar compreensível a coreografia que propomos, onde a pintura se mostra em três das suas múltiplas valências, e durante a qual se intui uma operação de questionamento do olhar e da compreensão do que é observado. O próprio título da exposição – Isto é. Achas. -, além de desafiador, surge ele próprio como tom de negação e de impossibilidade perante o que é definido como uma conclusão.
singular pace
Dec 18 2018
17TH NOVEMBER 2018 > 5TH JANUARY 2019 I ZET GALLERY
Artists: Alberto Rodrigo Marques, Ana Sofia Sá, André Silva, Carla Afonso, Carolina Serrano, Dora Meireles, Fábio Veras, Francisco Correia, Jéssica Burrinha, Joana Pitta (Não Joana), Lena Wan, Marco Pestana, mikha-ez, Poli Pieratti, Rita Vidigal, Rodrigo Empis, Rúben Lança, Sal Silva and Tiago Santos.
lançamento da revista arteteoria nº1/ll série
Dec 01 2018
05TH DECEMBER > 6.30PM I LINHA DE SOMBRA BOOKSHOP, CINEMATECA
o trabalho na sombra — 10ª edição inshadow lisbon screendance festival
Dec 01 2018
23 NOVEMBRO > 14 DEZEMBRO I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 23 de novembro, às 18h30, na galeria das belas-artes a exposição o trabalho na sombra no âmbito da 10ª edição do InShadow Lisbon Screendance Festival, que decorre entre 15 de novembro e 15 de dezembro.
horário schedule
2ª a 6ª › 11h–19h
monday to friday › 11am to 7pm
O trabalho na sombra
O mundo afigura-se na sombra, entre o visível e o subjetivo, no interior. Aproximar trabalhos de artistas que antes não comunicavam é um exercício intuitivo, revelador de um processo de leitura múltipla, antecipador de narrativas. Colocar trabalhos artísticos em diálogo é por si um jogo exigente, responsável, permite a correlação direta entre as imagens e as respetivas texturas, escalas, perspetivas. Conseguimos experienciar as imagens pela perceção do corpo.
De 23 Novembro a 14 Dezembro, o Festival InShadow regressa à Galeria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.Do cruzamento entre tecnologia, imagem e movimento são apresentados trabalhos de fotografia dos artistas portugueses: Susana Jesus, Susana Pereira e Henrique Frazão.
Apresentamos propostas de vídeo-dança, num dispositivo de sala de cinema, dos artistas Sean Wirz (Suiça), Foteini Papadopoulou & René Jeuckens & Bernd Mantz (Alemanha), Margarita Bali (Argentina/EUA), Dana Ruttenberg & Oreb Shkedy (Israel) e de Alexandre Alagoa (Portugal). Imagens que nos propõem uma desconstrução dos espaços arquitetónicos e das pessoas que os habitam. A experimentação, por via de jogos óticos e efeitos de edição, perspetiva um novo olhar sobre o ambiente em relação íntima com a ideia de movimento.
No espaço expositivo propomos também o convívio com a áudio-performance de Dárida Rodrigues (Brasil), o abrandamento na subtileza dos desenhos de Leonor Béltran (Portugal), e percebermos ainda a complexidade escultórica do novo objeto-prémio do festival, para celebrar os dez anos de programação, de José Carlos Neves (Portugal).
O Festival InShadow revela o melhor da criação artística transdisciplinar nas áreas do vídeo-dança, documentário, performance, exposições e instalações, um lugar de encontros imprevisíveis entre o cinema e a dança.A 10ª edição apresenta mais 150 artistas.
O tema da sombra estende-se por Lisboa na celebração dos dez anos em vários espaços: Cinemateca Portuguesa, Teatro do Bairro, Museu da Marioneta, Fundação Portuguesa das Comunicações, Espaço Santa Catarina, Espaço Cultural das Mercês, Galeria da FBAUL, Ler Devagar, ETIC e diversas outras parcerias.
O corpo inquieto, volta a ser imaginado na sombra.
presentation of the book “o convento de s. francisco da cidade”
Dec 01 2018
06TH DECEMBER > 7PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Expressão Múltipla ll: Teoria e Prática do Desenho
Dec 01 2018
18TH > 19TH DECEMBER I GRANDE AUDITÓRIO
Falar de Carlos Relvas no seu tempo, nos tempos de hoje…
Nov 22 2018
23D NOVEMBER > 6PM I GRANDE AUDITÓRIO
by José Soudo
(pt) o futuro do presente: simples ou composto?
Nov 07 2018
Portraiture: representations and ways of being
Nov 06 2018
6 – 7 NOVEMBER | BIG AUDITORIUM
The National Museum of Contemporary Art – Museu do Chiado (MNAC-MC), the Institute of Art History of the Faculty of Social Sciences and Humanities of the NOVA University of Lisbon (IHA-FCSH/NOVA), the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), the Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho (CEHUM) and the group of Amigos do Museu do Chiado invite the scientific and academic community to propose paper and panels on the general topic of the conference: Portraiture. Papers should last 20 minutes and should focus on the general conference tracks (please, see below).
The representation of the other(s) — or of the same/self, in self-portrait — has been constant in art. A powerful document of the desire for the perennial, personal, social and artistic status, and of the way we aspire to be seen in life and posterity, portraiture has been extensively studied and revisited. In 2018, National Museum of Ancient Art (MNAA) will host a major exhibition on portraits, mainly its nucleus of nineteenth-century portrait, and theses timeless representations always foster new (ways to) dialogue.
From the romantic sensibility to the observation of the natural and the psychological register, portraiture spans over the nineteenth century analyzing and registering different ways of being, in a range that covers and mirrors individual affirmation, and the reflection of social, political and economic environments of several generations. Oscillating also between multiple registers, in the twentieth and twenty-first centuries, portraiture has broadened its polysemy by re-examining social, decorative or artistic aspects, or capturing social tensions and inequalities, and by pursuing an oneiric incursion, multiplying and fragmenting or reconfirming itself through the experience of simulacrum, of self-reflection or of allegory.
We invite all interested researchers to propose papers and panels analyzing the many modes of portraiture, from the social and political portrait (approaching gender issues, supporting status, power and empowering or structuring collective memory and historical myths), to the weaving of intimacy, and the elaboration of normative concepts of beauty/ugliness, either in the representation of the other (or in ways of making the other absent) or in self-representation. We invite researchers to reflect and problematize the many aspects of portraiture in contemporary times, taken in broad terms, including historical and artistic antecedents that may illuminate the present context and the reception phenomenon. At a time when sciences intersect, we welcome studies on the various artistic media (painting, sculpture, drawing, engraving, photography, video, installation), including the use of scientific drawing in forensic science, as well as interviews, documentaries, philosophical thinking and literary creation.
General conference tracks:
Genealogy of portraiture | Who represents who and why/who is represented and why | Expression and its paradigms | Observation and ‘registration’ of the face/body | The science of the face/body | The times of the face/body | Policies of expression | Physiognomy, garments and beauty | Self-observation, self-image | Selfies and ussies: Portraits in social media | Image and status | Totality and fragment | The individual, family and group portrait | The animal portrait | What do faces/bodies communicate | The power of the mask | Between intimacy and politics | The sexualized/genderized portrait | Under the skin | The literary portrait | Truth and likelihood |The construction of history
ENTRE MÃOS PART III (CERAMICS/SCULPTURE)
Nov 01 2018
6TH > 16TH NOVEMBER I UNIVERSIDADE NOVA LIBRARY- FACULDADE DE CIÊNCIA E TECNOLOGIA
ARTISTS:
Alice Junqueira, Bárbara Gabriela da Cruz, Beatriz Machado, Beatriz Pedrosa, Beatriz Taveira, Carolina Carvalho, Catarina Monteiro, Diamantino Diogo, Diogo Castelão Sousa, Diogo da Cruz, Diogo Figueira, Guilherme Aguiar de Matos, Joana Lapin, Joana Garcia e Costa, João Pedro Figueiredo Gonçalves, João Ramos, José Sotomayor, Laura Cortesão Monteiro, Maria Botto, Mariana Stoffel, Mariana Vinheiras, Matilde Ferreira, Miguel Cardoso Condeça, Sabina Vilagut, Sara de Campos, Sara Ribeiro Santos
CATÁLOGO
Workshop Ruídos e Interferências
Nov 01 2018
12TH AND 13TH NOVEMBER > 8PM > 10PM I ROOM 3.07
Workshop Ruídos e Interferências, by Brian Mackern
the art happens here
Nov 01 2018
09TH NOVEMBER > 5PM/7PM I ROOM 4.11
A Thousand Years of Procedural Practices
Miguel Carvalhais
5PM
Computational technologies have radically transformed our social and cultural landscapes. Their reach spans everything from our education, to politics, war, how we socialise, work, go about our lives, how we die and are mourned. This is not only due to the ubiquity of computational technologies but also because they have been, since their inception, developed with the intent of becoming complementary cognitive artefacts that may augment human intellect and fuse with humans in a synergistic whole. Engelbart, Licklider, and many others started the process of hybridisation of human beings with the machinic phylum (De Landa 1991) thoroughly, and perhaps irreversibly, accelerating hominisation, “the process of the emergence of the human species” (Lévy 1997).
As human intellect is transformed, deep changes in fields of the arts and design inevitably follow. But this transformation was not caused solely by the development and popularisation of computational technologies. Rather, computational or procedural thinking is something that artists across all fields have been probing for a rather long time. This presentation will explore some of that history, laying some of the artistic practices that predated the availability and ubiquitousness of contemporary computing machines.
Miguel Carvalhais: https://www.carvalhais.org
The Digital in Digital Art
Mario Verdicchio
6PM
Theorising over the relation between art and digital technology is challenging, because a new layer of analysis on the artistic use of computers was added in the 1960s over a debate on art that was far from over. Some technological and sociotechnical aspects of computers must be taken into account to form a more complete picture on what is going on in digital art. Technological characteristics of computers depend on the physical properties of their components, while their sociotechnical aspects derive from the fact that these artefacts are conceived, designed, built, and deployed in society. Dealing with electronics on the one hand and with companies on the other may not look relevant for a discourse in aesthetics, but computers are fundamentally dependent on these aspects of reality and, thus, a discourse on what digital art is must take off from this standpoint.
Mario Verdicchio: https://cs.unibg.it/verdicchio/
1º ENCONTRO – A UNIVERSIDADE DE LISBOA E O PATRIMÓNIO
Nov 01 2018
DATE | 19 > 20 november 2018
PLACE | PAVILHÃO CENTRAL, SALÃO NOBRE - INSTITUTO SUPERIOR TÉCNICO
THE LEFT CONFERENCE — PHOTOGRAPHY AND FILM CRITICISM
Nov 01 2018
09TH > 10TH NOVEMBER I FBAUL
The aim of the third edition of The Left Conference, Photography and Film Criticism is to debate the use of photographs and film from a leftist stance. In particular, to critical examine and explore the relation of documentary practices with political commitment in different historical circumstances throughout the twentieth century and the early twenty first century.
The seminar/conference together will take place at the Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa on the 9th and 10th November 2018.
Keynote speakers
David Bate (University of Westminster, London UK)
José Bragança de Miranda (Universidade NOVA de Lisboa)
Conference Venue & Dates
Faculty of Fine Arts of the Universidade de Lisboa
9th and 10th November 2018
More info on the conference:
photographyandtheleft.wordpress.com
www.facebook.com/TheLeftConference
(pt) lisboa, viena e gdansk
Oct 17 2018(pt) e o futuro? ensinar arte e design na sociedade do instantâneo
Oct 10 2018
26 OUTUBRO I GRANDE AUDITÓRIO
No ano em que implementa uma profunda reforma curricular nos seus três níveis de formação (licenciatura, mestrado, doutoramento), a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa (FBAUL) organiza ao longo de um dia uma jornada de reflexão e discussão sobre os desafios do futuro e os caminhos possíveis e desejáveis para o ensino da arte e do design. Serão 24 participantes convidados, organizados em quatro mesas orientadas por 8 moderadores, debatendo quatro temas diferentes. Estarão presentes docentes das Belas-Artes da ULisboa e de outras escolas nacionais, bem como representantes das mais importantes instituições artísticas portuguesas e personalidades que se têm distinguido nas diferentes áreas da criação, da investigação, da curadoria, da gestão cultural e da definição de políticas públicas.
Mas este é também o ano em que chegam à universidade os primeiros cidadãos do novo milénio. Que são também aqueles que, especialmente em Portugal, devido à acentuada descida da taxa de natalidade nas duas últimas décadas, são seres mais raros. Assim, ao longo dos próximos vinte anos, se nada for feito, o ensino superior enfrentará uma implacável e cada vez mais acentuada diminuição do número de estudantes. Esta previsível diminuição quantitativa trará certamente profundas alterações qualitativas na forma de organizar o ensino e de responder às novas necessidades e expectativas. Neste caso, pelo menos, o futuro parece ser razoavelmente previsível.
Por tudo isto, o presente colóquio destina-se, como o seu título indica, a refletir sobre o papel da arte e do design na sociedade contemporânea e, sobretudo, a debater as melhores formas de enfrentar os desafios que se colocam ao seu ensino e à sua prática e, consequentemente, à construção do futuro coletivo.
queer lisboa 22 — international queer film festival
Sep 26 2018
14TH > 22ND SEPTEMBER I SÃO JORGE CINEMA
Since 2015 that Lisbon Fine Arts Faculty has been associated with Queer International Film Festival, as sponsor of Queer Art Competition.
This year the jury, Paula Arantzazu Ruiz, Ricardo Teixeira and Victor dos Reis, awarded the film O Inferninho / My Own Private Hell, by Guto Parente & Pedro Diogenes (Brazil, 2018, 82 min.).
The jury also attributed a special mention to Martyr by Mazen Khaled (Lebanon, Italy, 2017, 84 min).
COMPETITION QUEER ART
A section where film meets the visual arts, according to two perspectives: on the one hand, a showcase of recent films which explore the limits of cinematic languages, genres, and narratives; and, on the other hand, a showcase of documentaries and fictions which portray renowned personalities of the queer art scene. This section also pays special attention to films portraying groundbreaking tendencies of queer theory.
PRIZE
Best Film: 1.000 € (sponsored by the Lisbon Fine Arts Faculty)
Um Peixe Fora d’Água — Ciclo dos Artistas Finalistas do Mestrado Arte e Multimédia
Sep 24 2018
6TH > 29TH SEPTEMBER | GALLERY
ll colloquium investigations in heritage conservation
Sep 24 2018
27 SETEMBRO I MUSEU DA FARMÁCIA // 28 > 29 SETEMBRO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
INSCRIÇÕES DE 11 DE JULHO A 15 DE SETEMBRO 2018
APRESENTAÇÃO
O II Colóquio “Investigações em Conservação do Património”, que resulta da parceria entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Museu da Farmácia, decorrerá no dia 27 de Setembro no Museu e nos dias 28 e 29 de Setembro na Faculdade.
É também uma iniciativa de um conjunto de investigadores das unidades de investigação do CIEBA (FBAUL), do CITAR (UCP/Escola das Artes), do Centro Física (UM) e do Consórcio Heritas.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento.
No primeiro colóquio abordaram-se vários tópicos associados ao estudo e conservação do Património Imóvel, Integrado e Móvel. Critérios, metodologias e materiais foram analisados e discutidos tendo contribuído para o enriquecimento do conhecimento sobre o panorama da investigação nacional, e também internacional, no campo da conservação e restauro do património.
OBJETIVOS DO COLÓQUIO
A 2ª edição do colóquio “Investigações em Conservação do Património” visa reunir as investigações de Conservação e Restauro realizadas em mestrado, doutoramento e pós-doutoramento, bem como projetos desenvolvidos no âmbito profissional por conservadores-restauradores e outros autores no estudo e preservação do Património Cultural.
O colóquio pretende ser, na continuidade da primeira edição, um ponto de encontro e de discussão acerca das novas tendências e desafios encontrados na conservação e restauro e na preservação do Património, a nível nacional e internacional.
O evento apresenta um conjunto de painéis aos quais os autores e co-autores podem submeter contribuições. Destacamos um pela sua atualidade: o aquecimento global. As constantes alterações climáticas são uma realidade e já levaram à perda de inúmeros bens culturais. Por este motivo, apela-se à submissão de investigações que abordem metodologias de salvaguarda e intervenção no Património em caso de catástrofe natural.
Os idiomas oficiais são português e castelhano.
PROGRAMA PRELIMINAR
Comunicações
27 setembro
28 setembro
29 setembro
Pósteres
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES
Comunicações
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 12 minutos.
2. Os apresentadores terão disponível um computador e um projetor.
3. Os apresentadores de todas as comunicações previstas para cada sessão deverão estar presentes, no mínimo, 15 minutos antes do início da respetiva
sessão para inserção e teste dos slides.
4. Os certificados das apresentações realizadas serão entregues aos apresentadores que se encontrem inscritos no Congresso após as apresentações.
Pósteres
- Os pósteres devem ser apresentados e organizados na vertical, com dimensões 70 x 100 cm, permitindo a leitura de cima para baixo ou da esquerda para a direita.
- O layout é livre.
- Os pósteres devem conter o logotipo das afiliações dos autores e o banner do evento disponível aqui.
- Independentemente do dia da sessão de pósteres, estes têm de ser entregues até às 10h00 do dia 28 de Setembro na receção do evento.
- É obrigatória a inscrição de um autor para que o póster seja exposto.
- Durante a sessão de pósteres os autores devem permanecer junto ao seus pósteres para apresentação e esclarecimento de questões.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações em duas revistas:
a) Conservar Património
A revista Conservar Património (http://revista.arp.org.pt/)está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus e na Web of Science.
b) Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais, nomeadamente na Scopus.
Ambas são revistas científicas, motivo pelo qual todos os artigos são anonimamente avaliados por pares. As contribuições dos autores das comunicações orais podem ser publicadas na revista Conservar Património, e as contribuições dos autores dos pósteres na revista Ge-Conservación.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas.
Data limite para envio dos artigos: 31 de Outubro de 2018
LOCALIZAÇÃO
DIA 27 de SETEMBRO>MUSEU DA FARMÁCIA Lisboa
Rua Marechal Saldanha, 1
1249-069 Lisboa
DIAS 28 e 29 de SETEMBRO>FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058, Lisboa, Portugal
ACESSOS
Autocarros: 100 e 58 (Praça Luís de Camões)
Elétricos: 28, Elevador da Bica
Metro: Baixa/Chiado
Estacionamento: Parques da Calçada do Combro e Largo de Camões (pagos)
DATAS IMPORTANTES:
- 27, 28 e 29 Setembro – realização do Congresso
- 31 Outubro 2018 – data limite para submissão dos artigos
COMISSÃO ORGANIZADORA
- Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/CF/CITAR)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Beatriz Bento (FBAUL)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
COMISSÃO CIENTÍFICA
-
- Alba Fuentes (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- António Candeias (UE-HERCULES)
- Alexandre Gonçalves (IST-CEris/ICIST)
- Ana Tomé (IST-CEris)
- Arianne Vanrell (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia)
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- Elisa Díaz González (ULL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Frederico Henriques (UCP-CITAR)
- Helena Melo (IPT/ UE- HERCULES)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- Joaquim Inácio Caetano (FLUL-IARTIS)
- João Mimoso (L NEC)
- José António Gonçalves (DGPC)
- José Mendes (UCP-CITAR)
- Luís Mateus (FA-CIAUD)
- Luís Pereira (Água de Cal)
- Lurdes Esteves (Museu Nacional do Azulejo)
- Mayte Teresa Pastor Valls (UPV)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Paulo Simões Rodrigues (UE-CHAIA – HERITAS)
- Roberto Amador Moscardó
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (UE- HERCULES)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
- Victor Ferreira (FA-CIAUD)
INSCRIÇÕES
As inscrições no II Colóquio Investigações em Conservação do Património estão abertas entre 11 de julho e 15 de setembro de 2018.
A inscrição é obrigatória.
- Alunos 15€
- Público geral 25€.
NOTA: Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
Como realizar inscrição online:
_Alunos, ex-alunos e docentes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, estão isentos de pagamento de taxa de inscrição, sendo obrigatória a inscrição.
_Alunos, ex-alunos e docentes de outras instituições de ensino, autores e co-autores de comunicações do Colóquio e público em geral – inscrição obrigatória com o valor de 25€ (15€ para alunos).
A inscrição no II Colóquio Investigações em Conservação do Património na Faculdade de Belas-Artes é realizada exclusivamente on-line, através da plataforma Fenix.
Antes de efetuar a sua inscrição on-line leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvidas contacte o Gabinete de Comunicação e Imagem da Faculdade de Belas-Artes (comunicacao@belasartes.ulisboa.pt; +351 213 252 173).
- Para efetuar a sua inscrição on-line deverá aceder ao sistema Fenix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação AQUI.
- Caso não tenha frequentado qualquer curso (Licenciatura, Pós-Graduação, Mestrado ou Doutoramento) na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus@ULisboa, deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação FenixEdu AQUI.
- NOTA: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente.Nestes casos, sugerimos que se inscreva com uma conta @gmail.com.
- Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidaturas. Seguidamente, deverá realizar a sua inscrição, escolhendo a opção I Colóquio Investigações em Conservação do Património. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- A inscrição on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva taxa de inscrição (exceto nas situações em que esteja prevista isenção), sendo para o efeito disponibilizada uma referência multibanco. Caso não seja efetuado o pagamento até à data indicada, o processo será anulado.
- O pagamento é feito exclusivamente através da referência multibanco disponibilizada, não podendo ser realizado nem por transferência bancária, nem na Tesouraria da FBAUL.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de inscrição, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
Qualquer dúvida contactar coloquio.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt.
Concurso Prato de Natal Vista Alegre
Aug 27 2018
ENTREGA DE CANDIDATURAS ATÉ 7 DE SETEMBRO
CONCURSO EXCLUSIVO PARA ALUNOS 4º ANO LICENCIATURA PINTURA FBAUL
No âmbito do Protocolo entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Vista Alegre Atlantis S.A. está aberto um concurso para os alunos inscritos no 4º ano da Licenciatura em Pintura da FBAUL, para o prato de Natal da Vista Alegre.
REGULAMENTO
PRIMEIRA
(Caraterísticas / Especificidades)
Os projetos devem ter as seguintes caraterísticas e/ou especificidades:
a) Serem originais e concebidos propositadamente para o efeito;
b) Integrarem-se na natureza simbólica da época natalícia;
c) Apresentarem-se segundo: dimensões do suporte – A3; mancha do tondo – 23,5 cm de diâmetro; sem restrições técnicas;
d) O projeto pode contemplar frente-e-verso (verso: aba traseira com 5 cm);
e) Os concorrentes são responsáveis pela originalidade dos trabalhos apresentados, garantindo a sua autoria e assumindo toda a responsabilidade decorrente de reclamações de terceiros no que diz respeito a direitos de autor e direitos conexos, devendo assinar uma declaração de honra onde seja referido que a peça é original.
SEGUNDA
(Procedimentos)
O concurso obedecerá aos seguintes procedimentos:
a) Divulgação nos sítios de internet da FBAUL e da Vista Alegre;
b) Entrega do projeto final e das propostas em formato digital no Gabinete de Comunicação, Imagem e Inovação (GCII) da FBAUL;
c) Reunião e deliberação do júri;
d) Anúncio dos vencedores e divulgação dos projetos a concurso.
TERCEIRA
(Destinatários)
a) Podem concorrer a este prémio todos os alunos inscritos no 4º ano da Licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) com inscrição regular à data da candidatura;
b) Cada candidato pode apresentar o máximo de 3 projetos.
QUARTA
(Prazos)
- O concurso público decorrerá entre os dias 1 de julho e 7 de setembrode 2018;
- Os alunos interessados em participar deverão proceder à inscrição, apresentando candidatura online através do preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO e do envio para o e-mail do GCII (comunicacao@belasartes.ulisboa.pt) uma imagem da obra final, identificada com o respetivo nome, mediante o carregamento (upload) de uma fotografia, com qualidade igual ou superior a 300 dpi’s, juntamente com uma memória descritiva da obra (máx. 300 palavras), até 7 de setembro de 2018;
- A obra final, física, identificada com o nome da obra e do autor, deverá ser entregue presencialmente no GCII da FBAUL até 7 de setembro de 2018;
- Os resultados do concurso serão divulgados até 30 de setembro de 2018;
- As obras não selecionadas devem ser levantadas no GCII até 30 de outubro de 2018.
QUINTA
(Elementos da proposta)
Na submissão de candidatura deverão constar os seguintes elementos:
a) Ficha de candidatura devidamente preenchida;
b) Foto da obra com qualidade igual ou superior a 300 dpi’s;
c) Título da obra, dimensões, materiais, técnica, ano de realização;
d) Memória descritiva (máx. 300 palavras);
e) Declaração de honra onde seja referido que a peça é original.
SEXTA
(Júri)
- O júri é responsável pela apreciação e seleção das obras candidatas
- O júri será constituídopelosseguinteselementos:
a) Dois elementos do Gabinete de Design e Marketing da Vista Alegre, na qualidade de representantes da Vista Alegre;
b) ProfessoraDoutoraIsabel Sabino e Professor Doutor Carlos Vidal,na qualidade de representantesda FBAUL.
SÉTIMA
(Prémio)
- A obra escolhida será produzida e comercializada como prato de Natal que integrará a coleção da Vista Alegre de acordo com o contrato de direitos de autor a celebrar entre a Vista Alegre e o vencedor do concurso;
- Todos os concorrentes terão direito a um certificado de participação no concurso;
- A Vista Alegre reserva-se o direito a não selecionar qualquer obra se o projeto não corresponder a critérios da própria coleção.
OITAVA
(Direitos de Autor)
- A Vista Alegre e a FBAUL respeitarão os direitos de propriedade industrial, de autor e conexos, constantes da regulamentação e legislação em vigor;
- Os direitos intelectuais e patrimoniais dos projetos efetuados no âmbito deste Acordo serão objeto de contrato entre aos seus autores e a Vista Alegre;
Atlas. Relato visual de una metodologia artística
Aug 26 2018
21 > 29 AGOSTO I GALERIA
Inaugura no dia 21 de agosto, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição “Atlas. Relato visual de una metodologia artística“, resultante do trabalho de 4 artistas da Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca: Mikha-ez, Umasensio, Concha Sáez e Javier Ayuso.
Coordenação e curadoria
João Castro Silva
horário |schedule
2ª a sáb › 11h–19h
monday to saturday › 11am to 7pm
Este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
El presente proyecto muestra una metodología artística llevada a cabo en la asignatura de Idea, concepto y proceso en la creación artística I en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
En ella, los artistas Concha Sáez, Umasensio, Mikha-ez y Javier Ayuso participan con distintas obras que ponen en contexto con otros creadores, estímulos audiovisuales o literarios a través de cartografías, que sirven a los estudiantes para establecer relaciones formales o conceptuales entre diferentes referentes.
De este modo, Atlas. Relato visual de una metodología artística, se conforma de cinco obras, documentadas fotográficamente –dos fotografías por obra– y una cartografía por cada obra que la vincula con otros agentes. Con esta suerte de ensayo visual se modifica el modo de concebir las relaciones de las obras entre sí, favoreciendo la compresión del trabajo de estos artistas desde un punto de vista transversal y no estandarizado del mundo.
Escultura e Pensamento
A Escultura é um processo de realização formal tridimensional que se baseia em representações conceptuais ligadas directamente a uma expressão interiorizada de sentimentos, reflexões ou encadeamentos de ideias. Ideias são as formas ou princípios originários da realidade observável e vivenciada e o Desenho a expressão mais viva dessa interioridade não formal, efémera, princípio essencial de materialização, origem de um processo que se revê finalmente numa matéria perene.
A Ideia[1] consiste numa pura forma, prévia à sua materialização em objecto, e pode ser considerada como a mais-valia individual que o autor projecta na obra final. O Desenho é o alicerce da obra final, a sua alma, pois a ele se encontra constitutivamente ligada a Ideia.
A Ideia é o turbilhão que desencadeia uma infinitude de processos, imagens e formas, novas maneiras de fazer e de pensar. Desenhar é equivalente a pensar[2], desenha-se com a mesma intenção com que se escreve, o Desenho é definidor de uma ideia, o meio de dar forma a um pensamento.
A Ideia cria novos objectos a partir de uma realidade natural que se reconhece como inicial e se torna reconhecida na obra final. Desenhar é, ao fim e ao cabo, pensar com a matéria e com a imaterialidade do pensamento, e o Desenho não é mais do que a superfície visível das aparências interiores que se inventam.
A obra de Arte reside previamente na alma humana, há uma forma interior, individual e idealizada, e várias formas exteriores que são utilizadas como fundamentos da imitação da Ideia. Entre Desenho e Ideia a fronteira é ténue, uma resolve-se na medida da outra, é através do traço que se encontra, a um tempo, a Ideia e o Desenho daquilo que se quer fazer.
Como expressão de uma Ideia, o Desenho não representa nunca aquilo que o olhar vê. O Desenho representa aquilo que se pensou[3], irremediavelmente idealiza o que se olha. A Ideia que fazemos da realidade é sempre uma forma depurada dessa mesma realidade, tem origem na natureza mas supera-a, essa é a mais-valia da Arte. Representa-se aquilo que se pensa a partir daquilo que se viu, viveu. A Ideia deriva da intuição que fazemos da natureza, é o resultado de uma experiência empírica. Originada na natureza, a Arte supera a sua origem e constitui-se como o próprio original.
Na Escultura como no Desenho as relações entre a prática e a teoria revelam-se como aspectos de uma única e idêntica actividade, cuja intenção, destino e produção é inseparável de uma demanda, sempre inacabada e constantemente retomada. O encontro da teoria com a Escultura é uma reflexão que assegura a própria forma e expressão de um exercício que se vai construindo na medida da sua invenção. Escultura é a teoria e a especulação juntas, que existem por referência a uma multiplicidade homogénea de objectos, de procedimentos e de técnicas. E se a Escultura se identifica e corporiza em objectos, é porque a sua natureza não é absolutamente conceptual, mas também visibilidade objectiva. Escultura é conjectura e destino, modos de pensar, de ver e de fazer.
João Castro Silva
Professor Auxiliar Escultor
[1] “A ideia é o espaço inaugural, espaço suplementar e excedentário, necessariamente «vazio», que desencadeia a (in)finitude de novos processos e imagens, de novas maneiras de fazer e de pensar.” (SILVA, Vítor Manuel Oliveira da, Ética e Política do Desenho, 2004, p. 174).
[2] “Dibujar es arañar tejiendo una red que atrapa las ideas; es iluminar ciñendo las formas con sombras; es resolver y ordenar una batalla de energías hasta hacer visible el pensamiento; y es, en definitiva, depositar ilusión sobre una superfície…” (BORDES, Juan, História História de las teorias de la figura humana. El dibujo, la anatomia, la proporción, la fisiogonomia, 2003, p. 18).
[3] “As obras, diz o nosso Vieira, são filhas dos pensamentos, no pensamento se concebem, do pensamento nascem, com o pensamento se crião, se augmentão, e se aperfeiçoão: e como os filhos recebem dos pais a natureza, o sangue e o appelido, assim se recebe do pensamento todo o bem e louvavel que resplandece nas obras” (RODRIGUES, Francisco de Assis, Na sessão publica triennal e distribuição de prémios da Academia das Bellas- Artes de Lisboa, 1856, p. 6).
Bibliografia
- BORDES, Juan, História de las teorias de la figura humana. El dibujo, la anatomia, la proporción, la fisiogonomia, Cátedra, Madrid, 2003.
- RODRIGUES, Francisco de Assis, Discurso pronunciado por Francisco de Assis Rodrigues na sessão pública trienal da Academia de Belas- Artes de Lisboa, Lisboa, 25 de Outubro de 1856.
- SILVA, Vítor Manuel Oliveira da, Ética e Política do Desenho, teoria e prática do desenho na arte do século XVII, FBAUP, Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Porto, 2004.
