Conferências
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xCoAx 2018: 6th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 01 2018
11 > 13 JULY I MADRID, SPAIN
Dates: 11-13 July 2018
Location: Madrid, Spain
Website: http://xcoax.org/
Confirmed keynote speakers: Mario Klingemann, Pep Vidal
xCoAx is an exploration of the intersection where computational tools and media meet art and culture, in the form of a multi-disciplinary enquiry on aesthetics, computation, communication and the elusive X factor that connects them all.
xCoAx has been an occasion for international audiences to meet and exchange ideas, in search of interdisciplinary synergies among computer scientists, artists, media practitioners, and theoreticians at the threshold of digital arts and culture. Previous editions of xCoAx took place in Lisbon in 2017, Bergamo in 2016 and 2013, Glasgow in 2015, and Porto in 2014.
The focus of xCoAx is on the unpredictable overlaps between the chaos and freedom of creativity and the rules and determinism of algorithms, between human nature and machine technology, with the aim to evolve towards new directions in aesthetics.
In 2018 xCoAx will take place in Madrid, in and around ETSAM, in the Moncloa area.
Topics
You are invited to submit theoretical, practical or experimental research work that includes but is not limited to the following topics:
Computation / Communication / Aesthetics / X / Algorithms - Systems – Models / Artificial Aesthetics / Artificial Intelligence / Audiovisuals – Multimodality / Creativity / Design / Interaction / Games / Generative Art – Design / History / Mechatronics – Physical Computing / Music – Sound Art / Performance / Philosophy of Art – of Computation / Technology – Ethics – Epistemology
Important dates
Extended Submission deadline: February 12
Notifications: March 20
Registration deadline for authors: April 30
Delivery of final versions: April 30
Doctoral symposium: July 11
Exhibition opening: July 11
Conference: July 12 & 13
Submission categories
Paper: 5 to 10 pages conference paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_PaperTemplate.docx Revision of papers will be double-blind. Please make sure that the PDF file is completely anonymized (i.e. omits author-related information in body of text or as explicit self-citations, notes and bibliography). Accepted papers will be published in the conference proceedings and allotted 15 minutes presentation time at the conference.
Artwork / Performance: 3 to 4 page description paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_PaperTemplate.docx Revision of proposals will be double-blind. Proposals should provide a clear description of the work, one or more URLs for access to relevant media assets, and a technical rider (layout, setup, required equipment). All accepted works will be allotted 7 minutes presentation time at the conference. Artworks will be part of the exhibition, performances will be allotted a maximum of 30 minutes on stage during the performance night. The proceedings will publish an extended abstract to be provided by the authors after the conference.
Doctoral symposium: 2 pages research paper, following the formatting in the Word template at http://xcoax.org/xCoAx_2018_DoctoralSymposiumTemplate.docx The title of your submission should start with “DS:”, e.g. “DS: Parametrisation in Visual Art”. Revision of proposals will be single-blind. A revised version will be requested for inclusion in the proceedings after the symposium.
Doctoral Symposium
The symposium will provide students the opportunity to present their doctoral research and receive feedback on their work-in progress from established researchers and from other participants. The symposium aims to foster the discussion of research topics and approaches, and to promote interaction between the research community.
To apply as a student participating in the Doctoral Symposium you should provide a single document including a research paper and letter of support by your advisor.
The research paper should include: 1) Purpose of the research and its importance to the field; 2) Brief survey of background and related work; 3) Description of the proposed approach; 4) Expected contributions; 5) Progress towards goals.
The letter of support should provide an assessment of the current status of the research and mention areas that could benefit from feedback from other experienced researchers.
The first xCoAx Doctoral Symposium, in 2017 was chaired by Frieder Nake and Philip Galanter.
Additional information and submission details
* All works must be submitted via EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=xcoax2018
* Submissions must be original and will be rigorously reviewed by an international and multidisciplinary scientific committee, in a process that will assess originality, relevance, artistic and technical achievements;
* Submissions should be presented as .pdf files with all the media files embedded or linked to online resources;
* Final versions for publication should be delivered in .docx with all the images and other media files attached as independent files;
* All images and media assets must be cleared for publication by the authors;
* At least one of the authors of each selected contribution must register to the conference before the first author registration deadline in order for the work to be published in the proceedings;
* xCoAx’s working language is English;
* xCoAx’s conference proceedings (with ISBN) will be published online;
* A selection of works will be published in a forthcoming special issue of CITAR’s Journal of Science and Technology of the Arts;
* Please contact the program chairs at info@xcoax.org with any questions regarding submissions.
Conference format
Wednesday 11 afternoon: Doctoral symposium.
Wednesday 11 evening: Opening of the exhibition, reception cocktail.
Thursday 12: Conference, keynote, performances. Presentations will be organised in panels chaired by a moderator that will lead a final discussion with authors and audience. A guest keynote will close the day.
Thursday 12 evening: Performances.
Friday 13: Conference, keynote, artworks and performances session. The morning will be dedicated to further paper panels, while in the afternoon, the artworks and performances presentations will take place, networking authors and audience. A second keynote address will close the day.
Friday 13 evening: Conference dinner.
Friday 13 night: Closing party.
Registration
Author registration: € 190 — before April 30th. One author per paper. Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Reduced registration: € 60 — Non-presenting co-authors, authors without academic affiliation, general public. Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Doctoral symposium: € 60 — Includes entry to conference and performances, does not include conference dinner.
Conference dinner: € 30 — Not included in the registration, also open to non-registered accompanying persons.
street art e criatividade urbana
Jul 01 2018
05 > 06 JULHO I GRANDE AUDITÓRIO E AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES // 07 JULHO I CENTRO CULTURAL DE CASCAIS
Street Art e Criatividade Urbana
Conferencia internacional
5, 6 e 7 de Julho 2018
A 5ª edição das atividades internacionais de investigação e desenvolvimento “Urban Creativity” ocorrerá a 5 e 6 de Julho de 2018 na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e no dia 7 de Julho no Centro cultural de Cascais.
Gerada a partir de uma dinâmica de actuação prática que, entre outros, acompanha desde os anos 90 os primórdios da adopção do grafffiti e street art no contexto de Lisboa, nacional e internacional, desempenhando um papel chave no envolvimento de instituições. SAUC é uma rede internacional de investigadores e tópico de pesquisa protocolado com diversas unidades de investigação e autarquias, e integrado na actividade da Associação para a Participação Pública (AP2). Desde 2014 organizou quatro conferências internacionais, publicou diversos livros, e é responsável pela edição do Street Art & Urban Creativity Scientific Journal que em 2018 edita o 4º volume, 8º fascículo.
Com o tema geral “Changing times, Tactics and Resilience” a edição de 2018 da conferência reune delegados de 25 nacionalidades e 22 areas ciêntificas. Um program composto por 4 oradores principais, dois lançamentos de livros originais, e comunicações distribuídas por painéis como: Time, signs and poetics; G&SA, Graffiti & Street Art; Planning and Displacement; Aesthetic commodification; Documenting G&SA; Riposte, Resilience and Psychology. Com acções paralelas que incluem intervenções de rua, e demonstrações práticas de envolvimento dos participantes. Dia 7 Sábado em Cascais, entre outros será feita uma visita ao estúdio do Add Fuel (Diogo Machado) assim como será apresentado o projeto e se observará o local onde irá nascer o MARCC (Museu de Arte Urbana e Contemporânea de Cascais).
NOTA – Existe uma limitação de lugares no auditório de Sábado (no Centro Cultural de Cascais), por esta razão daremos prioridade às 60 primeiras inscrições (com pagamento). Os delegados, oradores da conferência não necessitam de se inscrever.
Todas as informações em: https://www.urbancreativity.org/open-call.html
7º Congresso Matéria-Prima 2018
Jul 01 2018
10 > 13 JULHO I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS-ARTES
O “VII Congresso Internacional Matéria-Prima: práticas das Artes Visuais no ensino básico e secundário” irá decorrer em Portugal, na Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA) de 10 a 13 de julho de 2018. Lança-se o desafio, aos professores e investigadores em ensino das artes visuais, de partilhar, no congresso “Matéria-Prima,” novas perspetivas operacionais de desenvolvimento curricular com focagem nos seus resultados concretos.
Propõe-se como tema geral: ensino das artes, perspetivas e exemplos do terreno.
Pretende-se criar um espaço de partilha de experiências no terreno, com resultados de trabalhos desenvolvidos em unidades de trabalho e respetivas reflexões sobre o sucesso, avaliação, adequação. Trata-se de cruzar olhares entre os profissionais experimentados, os investigadores em práticas pedagógicas e em desenvolvimento curricular e os alunos do mestrado em Ensino das Artes Visuais (UL) que ensaiam apoios nas experiências educativas.
Stereo & Immersive Media 2018 — Photography and Sound Research
Jun 21 2018
CONFERENCE 28 > 30 JUNE I UNIVERSIDADE LUSÓFONA // IMERSIVO/IMMERSIVE 29 JUNE > 21 JULY I SNBA
Final Programme for 2018 S&I Media Conferece is already available!
This year we will have a nineteenth-century inspired daguerreotype studio. You will be able to witness this amazing process and take the result home with you!
As in our previous edition, there will also be 3D film screenings! Edgar Pêra, Esther Jacopin and Florent Médina are some of the experimental 3D cinema directors S&I Media will feature. You will also be able to talk with the directors in the end of the screening session’s debate.
We planned a visit to the Museum of Mechanical Music, next to Lisbon, which has a collection of more than 600 sound and musical items that move exclusively through mechanical systems from the late 1800s to the 1930s. In 2017, the Museum was awarded the Visitable Colection and Best Website Awards by the Portuguese Museology Association. Visitable Colection Award distinguishes “public or private spaces, with the presentation of a set of cultural goods that follows all the standards of communication, security and conservation”.
You can check all the Programme details here.
Imersivo | Immersive
S&I Media 2018 Exhibition
Curators: Victor dos Reis and Rogério Taveira
Venue: Fine Arts Society, Lisbon
Dates: 29 June to 21 July
We are glad to announce the six projects selected for our very first exhibition Imersivo | Immersive:
Daydream Nation, Sandra Zuzarte Ferreira
This multimedia installation, created after Gerhard Richter’s work, suggests the deconstruction of a stereoscopic visualization process and a reflection on the act of seeing itself, while evoking the Schrödinger’s paradox to illustrate the creation of ghosts and simulacra.
Wandering Gaze, Ana Teresa Vicente
This project explores the relation established between the observer’s gaze and a certain image. Through the use of eye-tracking technology, this interactive installation suggests the suspension of gravity by a hidden force through the experience of a prosthetic gaze that pierces the observed object.
Passagem, Ana Catarina Teixeira
With this work, the artist seeks an approach to sleep, creating interactions between the concepts of vulnerability and human existence. This sound installation reflects on sleep as a verge state between two worlds and falling asleep as the moment of exterior absence, evoking the threshold between life and death.
Eccentric Spaces, Águeda Simó
This video installation explores the plasticity of stereo depth and its immersive qualities. Stereo depth can be manipulated to create eccentric dimensions and reveal hidden worlds that only exist inside the stereoscopic projections.
Atmosmancy, Ivo Louro
Atmosmancy is an immersive sound installation that explores the sonification of environmental data on climate changes and atmosphere pollution in Portugal. Atmosmancy transforms this monitored and projected data into corresponding sound streams, spatializing them via 10 audio speakers.
Her Fears / Her Dreams, Jennifer Crane
Series of stereoscopic photographs (7”x 3” archival pigment prints) based on historical views of western Canada and on the photographic archives of William Notman, who owned and operated one of the largest photographic studios in Canada during the nineteenth century.
carmo, chiado e as aparições de fausto
Jun 01 2018
01 > 15 JUNHO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura no dia 1 de junho, às 17h30, em Lisboa, no MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO, a última exposição internacional relativa ao Chiado, Carmo e ao mito de Fausto, com a participação de docentes e estudantes de cinco Instituições de Ensino Artístico Superior, aventura coletiva a exibir em diversas cidades europeias, projeto com a conceção e a curadoria geral de José Quaresma, acompanhado nesta tarefa por outros quatro curadores convidados para estabelecer os elos com os respetivos países.
As Instituições participantes são:
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Facultad de Belas Artes de Cuenca
École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Bruxelas
Academia de Belas Artes de Lodz
e docentes e estudantes da FBAUL.
No dia 1 de fevereiro, em Cuenca, foi apresentado oficialmente o livro de ensaios deste ano com a coordenação do docente acima referido, assim como um Ciclo internacional de Conferências com a designação: Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto. Esfera Pública e Transfigurações de um Mito.
LÓDZ: 3 a 17 janeiro
CUENCA: 1 A 25 fevereiro
PARIS: 1 a 26 março
LISBOA: 2 a 15 maio; 1 a 15 junho
dxd open 2018
Jun 01 2018
6 JUNHO | 18H — 21H, AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Venha conhecer o novo talento em design digital
O DXD OPEN, inserido na Pós-Graduação em Digital Experience Design, trata-se de uma apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos durante o ano letivo.
Este ano contamos com novos talentos em Digital Experience Design para apresentar. À semelhança do que se verifica com as DXD TALKS, pretende-se promover um ambiente de proximidade e de discussão aberta a todos.
O DXD OPEN decorre das 18:00h às 22:00h do dia 6 de junho (quarta-feira) no Auditório Lagoa Henriques da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, localizada na Baixa/Chiado.
Para mais informações: https://www.facebook.com/events/1109042189234161/
femeeting / women in art, science and technology 2018
Jun 01 2018
15 > 19 JUNHO I FBAUL, LISBOA / FUNDAÇÃO EUGÉNIO DE ALMEIDA, ÉVORA / CULTIVAMOS CULTURA E NATURARTE, ODEMIRA
O FEMeeting 2018 é uma conferência co-organizada pela Cultivamos Cultura e pelo CIC.Digital da Universidade Nova de Lisboa em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Centro de Arte e Cultura da Fundação Eugénio de Almeida. O objectivo desta reunião é reunir mulheres de todo o mundo para compartilhar e divulgar o seu trabalho e projectos nas artes, ciências e tecnologia.
Com a missão de fortalecer a nossa comunidade, contribuir para o desenvolvimento das metodologias de prática e investigação em arte e ciência e estabelecermos novas estratégias de colaboração, vamos partilhar conhecimento.
A conferência consiste em duas tardes de palestras abertas ao público em geral na sala de conferências da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa no dia 15 de Junho, e, no dia 16, na Fundação Eugénio de Almeida em Évora. Os 3 dias seguintes terão lugar no Cultivamos Cultura e em Naturarte em São Luís, Odemira.
BLOCKED BUILDINGS QUEER MODERNISM AND CONCRETE CONSTIPATION
Mai 15 2018
1 de JUNHO | 11h00 | SALA 4.06
A counter/queer examination of concrete as a material in architecture and sculpture
Conferência por Jonathan Cane
Wits City Institute – África do Sul
Organização: Prof.ª Ângela Ferreira
Mestrado de Escultura
Aberto a todos os alunos
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
Razões filosóficas e tecnológicas para a pintura nunca acabar
Mai 15 2018
01 JUNHO > 16H00 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO , SALA DE CONFERÊNCIAS
Por questões oficiais a DATA E O LOCAL DA CONFERÊNCIA FORAM ALTERADOS.
Pedimos desculpa pelo incómodo.
Fica remarcada para as 16h00 , no dia 1 de junho, na Sala de Conferências do Museu Arqueológico do Carmo, Largo do Carmo, Lisboa (A entrada no Museu para assistir à Conferência é gratuita).
Será ainda feito o lançamento do livro A Pintura e o Elemento fotográfico. Uma Reciprocidade Inesgotável, e inaugurada a Exposição Carmo, Chiado e as Aparições de Fausto, pelas 17h30, no mesmo local.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
A comunicação será desenvolvida em quatro momentos:
1) Apresentação de cinco ideias artísticas com consequências tecnológicas inteiramente relacionadas com a pintura, ou melhor, o elemento pictural: (a) A pintura entre as imagens acheiropoietos e as imagens tecnologicamente elaboradas; (b) As “afinidades electivas” entre o elemento pictural e o elemento fotográfico. (c) De “A Pintura é a flor de todas as artes” (Alberti) à “Homeostasia dinâmica” do elemento pictural. (d) Rememoração e infatigável auto-reflexividade do elemento pictural. Visionamento de exemplos concretos de pintura. (e) A instalação pictural e o homo spectator.
(25 minutos de duração).
2) Apresentação de cinco teses filosóficas relacionáveis com o elemento pictural: (a) As Telephone Paintings de László Moholy-Nagy e as imagens conversacionais em André Gunthert; (b) O “Mito de Theuth”, as linguagens e as tecnologias a partir de Fedro); (c) A interpelação das ideias picturais e a fecundidade da asserção kantiana “aquela representação da faculdade da imaginação que dá muito que pensar”; (d) A metáfora da identidade e da diferenciação através do tempo em Stephen Ferret: O Barco de Teseu; (e) Arthur Danto, After the End of Art ou a questão da morte da pintura na forma tentada.
(25 minutos de duração).
3) Momento dedicado à apresentação do livro que trata uma parte substancial das questões referidas: A Pintura e o Elemento Fotográfico: uma Reciprocidade Inesgotável. A Pintura Contemporânea no Barco de Teseu. (2015-2020). Vol. III
(10 minutos de duração).
4) Diálogo e objecções.
(20 minutos de duração).
Lisboa, 24 de maio, 2018
José Quaresma
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A entrada nas conferências é livre e gratuita, mas de inscrição obrigatória.
Masterclass — Hemiciclo (Desafios dos dados e sua visualização numa ferramenta de escrutínio democrático)
Mai 01 2018ERASMUS – ILHA DE REUNIÃO(fr) Criação e formação
Mai 01 2018
23 MAIO > 16H30 I SALA 3.61 I ENTRADA LIVRE
Conferência de SASHA NINE, professora da École Supérieure d’Art de La Réunion (proferida em inglês). A conferência tem como objetivo apresentar a Escola Superior de Artes da Ilha de Reunião e o trabalho da professora.
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
conferência de Leticia Ramos — vídeo, fotografia e instalação
Mai 01 2018
11 MAIO I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Letícia Ramos estará nas Belas-Artes no dia 11 de maio às 18h00 no Auditório Lagoa Henriques, para apresentar o seu trabalho nas áreas de Video, Fotografia e Instalação.
Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.
Estudou Arquitetura e Urbanismo na UFRGS e Cinema na Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP.
O seu foco de investigação artística é a criação de aparatos fotográficos próprios para a captação e reconstrução do movimento, a sua apresentação materializa-se nos mediums de vídeo, fotografia e instalação. Com especial interesse pela ciência da ficção, nas suas séries como ERBF, Bitácora e Vostok, desenvolve complexos romances geográficos. O acaso, a experimentação com o fotográfico e o processo artistico são direções presentes no seu trabalho.
As suas obras já foram expostas em espaços artísticos como Tate Modern, Centro de Arte Pivô, Itaú Cultural, Centro Cultural São Paulo, Parque Lage, Museu Coleção Berardo, Instituto Tomie Ohtake e CAPC- Musée d’art contemporain (Bordeaux).
HOMENAGEM A SANTA RITA PINTOR NOS CEM ANOS DO SEU FALECIMENTO – POLÉMICAS E CONTROVÉRSIAS
Mai 01 2018
03 > 04 MAIO 2018 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Este evento pretende durante dois dias (3 e 4 de maio) homenagear a polémica figura de Santa Rita Pintor, decorridos cem anos do seu falecimento, a 29 de Abril de 1918. Juntando um grupo de especialistas que nos últimos anos se têm interessado e trabalhado sobre Santa Rita Pintor, este projeto pretende lançar novas informações, reflexões e discussões em torno da sua particular importância na história da arte portuguesa, em torno de questões como a sua relação com a Academia, as suas polémicas enquanto bolseiro, com a enviada cópia da Olympia de Manet e o conflito com João Chagas que levou à suspensão das bolsas, o seu reivindicado futurismo, com as suas blagues e provocações, os seus envolvimentos em Orpheu e na edição de Portugal Futurista, esta imediatamente apreendida à saída da gráfica, a sessão futurista com Almada Negreiros que é caso único na sua dimensão extremamente precursora na história da performance em Portugal, a polémica da atribuição da Cabeça Futurista que o amigo Manuel Jardim trouxe postumamente de Paris como sendo de Santa Rita Pintor, a destruição da sua obra de vanguarda, deixando um vazio provocatório ao seu entendimento póstumo, entre outras.
Será um regresso de Santa Rita Pintor à Escola e Academia de Belas-Artes, com as quais esteve diretamente relacionado durante cerca de 1/3 da sua vida. Haverá uma exposição bibliográfica na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes e outra na Academia Nacional de Belas-Artes, com obras e documentação desta instituição e da Faculdade de Belas-Artes, mais algumas curiosidades de coleções privadas, com material pouco visto ou mesmo inédito em exibição pública. Esta exposição terá que funcionar com visita guiada e marcações prévias.
Instituições:
- Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa / CIEBA
- Academia Nacional de Belas-Artes
- Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais da Universidade Nova de Lisboa
- Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (CET-FLUL)
- Projeto integrado no Ano Europeu do Património Cultural
colóquio das revistas: voltar a ver
Mai 01 2018
23 MAIO I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL – ULISBOA
24 MAIO I SALA MULTIUSOS 2, EDIFÍCIO I&D, PISO 4 I FCSH – UNL
O Colóquio Das Revistas: Voltar a Ver propõe uma reflexão sobre as revistas que, com incidência nas áreas disciplinares tradicionalmente inscritas nas designadas humanidades, surgem como agenciamentos pluridisciplinares, cuja atenção ao heterogéneo, à multiplicidade das circunstâncias, à escrita, à expressão plástica e ao design se não subordina a modelos ou teorias, procurando sim ser abertura para o nascer de melhores modos de existência.
O Colóquio Das Revistas: Voltar a Ver está integrado no projecto Pensar com Artes e é uma parceria entre o IELT (Instituto de Estudos de Literatura e Tradição) e o CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes).
Para mais informações consultar o site do colóquio
idea, concepto y proceso en la creación artística
Abr 20 2018
03 MAIO > 11H00 I SALA 4.20
idea, concepto y proceso en la creación artística
ATLAS – relato visual de una metodologia artística
Conferência de Úrsula Asencio, Professora da Facultad de Bellas Artes da Universidad de Salamanca.
Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo
Convocarte: lançamento 4/5 (Arte e Ativismo Político), início de trabalhos 6/7 (Ars Ludens), versão impressa 2/3 (Arte e Geometria)
Abr 01 2018
27 ABRIL > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES I ENTRADA LIVRE
Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.
No dia 27 de Abril de 2018, pelas 18h00, realiza-se no Auditório Lagoa Henriques da FBAUL uma sessão especial de apresentação e lançamento dos trabalhos da Convocarte – Revista de Ciências da Arte, com a seguinte ordem:
• Abertura, receção e apresentação geral;
• Apresentação dos trabalhos do próximo dossier temático, Ars Ludens – Arte, jogo e lúdico, para os números 6/7 de Convocarte — Jorge M. Martins Rosa;
• Apresentação da versão impressa 2/3, com dossier temático dedicado à Arte e Geometria — Simão Palmeirim;
• Apresentação dos trabalhos do dossier temático Arte e Activismo Político, no âmbito do lançamento da edição digital 4/5 — Cristina Pratas Cruzeiro;
• Apresentação da pasta especial de homenagem a Rocha de Sousa, com textos resultantes dos 3º Encontros com Críticos de Arte — Ana Sousa;
• Encerramento dos trabalhos pelo Coordenador Científico Geral de Convocarte Fernando Rosa Dias.
Jornadas de Arte Pública: Palimpsestos urbanos
Abr 01 2018
24 ABRIL > 10H00 I SALA 2.07
As Jornadas de Arte Pública: Palimpsestos urbanos decorrem no dia 24 de Abril de 2018, na sala de reuniões (2.07), piso 0, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Constituem-se como pontuação ao programa quadrienal da Linha Transversal de Arte Pública (LTAP) do CIEBA. É um espaço de encontro e partilha anual entre investigadores e artistas que estejam a trabalhar em temáticas que se inscrevam naquela linha de investigação.
O intuito deste seminário será o de refletir sobre práticas e propostas artísticas contemporâneas que convoquem o espaço e a esfera pública para as suas práticas. Dar-se-á ainda ênfase à noção de Periferia a partir do confronto entre território e práticas e projetos marginais, e o mundo da arte.
Trata-se de uma iniciativa de um conjunto de investigadores das unidades de investigação do CIEBA e do VICARTE (FBAUL), do IHA ( NOVA FCSH), do I2ADS (FBAUP), do Cic.Digital (NOVA FCSH) e CET (FLUL). A organização do evento está a cargo do CIEBA e conta com o apoio da Divisão de Salvaguarda do Património Cultural da Câmara Municipal de Lisboa e da FCT.
TÉCNICAS Y PROCESOS ESCULTÓRICOS: LA PIEDRA NATURAL Y EL MÁRMOL, SILICONAS Y ALGINATOS, RESINA, ESCAYOLA…
Abr 01 2018
13 ABRIL > 11H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conferência por Olga Rodríguez da Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (España)
- La función expresiva de los acabados de superficie de la piedra natural y el mármol, tratamientos manuales, químicos y mecánicos;
- La escultura de moldes y reproducciones.
Conferencia para dar a conocer al profesorado y a los alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Lisboa el programa y las guías docentes del Área de escultura en Murcia, y para mostrar mi trayectoria en el ámbito universitario y profesional con diferentes estudios y trabajos de investigación.
dxd talks com francisca veloso e susana salgado
Abr 01 2018
11 ABRIL > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Ciclos de conferências integrados na Pós-Graduação em Digital Experience Design da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Com estes eventos pretende-se fomentar a partilha de experiências e conhecimentos por parte de especialistas, no contexto do design de produtos e serviços digitais, em áreas como a investigação centrada no utilizador, o desenho de interfaces e de interação, a gestão estratégica, o marketing digital e o empreendedorismo.
Pretende-se também proporcionar um ponto de encontro e de partilha de experiências entre a comunidade de designers, developers e empreendedores na cidade de Lisboa.
As talks são gratuitas e abertas ao público.
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Sessão 1: Design working with business
A Senior Product Designer at Farfetch, Francisca started her career in social innovation companies in London. With a diverse background, she worked at an advertising agency, IT consultancy company until she ventured into the tech startup scene in Lisbon, working as a product designer for a couple of early stage startups. She considers herself a Service Design enthusiast, podcast lover and spare time illustrator.
Sessão 2: A importância da relação com os clientes para o negócio
A Susana Salgado é Partner & Managing Director na Kitchen Agency. Com um background em Psicologia, a Susana conta com mais de 12 anos de experiência profissional em áreas muito variadas entre os quais se destacam cargos de gestão, direcção financeira e recursos humanos, gestão de equipas de design, gestão de projectos e de cientes. Esta diversidade permitiu-lhe adquirir um conhecimento vasto na gestão de um negócio na sua globalidade.
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19:00 – 19:30: “Design working with business” — Francisca Veloso, Senior Product Designer at Farfetch
19:30 – 20:00: “A importância da relação com os clientes para o negócio” — Susana Salgado, Partner & Managing Director at Kitchen Agency
20:00 – 20:30: Q&A
Investigações no âmbito do Programa de Doutoramento HERITAS – Estudos do Património
Mar 10 2018
23 MARÇO > 16H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
O 1.º Encontro – Investigações no âmbito do Programa de Doutoramento HERITAS – Estudos do Património tem como objetivo a apresentação dos trabalhos que têm vindo a ser desenvolvidos pelos alunos dos cursos de doutoramento da Universidade de Évora e da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa inscritos na sua primeira edição (2014-2015).
Organização – Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA) e Paulo Simões Rodrigues (UÉVORA – CHAIA)
Programa
16h00 – Sessão Inaugural
16h10 – Paulo Simões Rodrigues – O Programa de Doutoramento HERITAS – Estudos do Património
16h40 – 18h20
Ginevra Coradeschi – The explotation of plant resources in the human history: an archaeobotanical insight
Massimo Beltrame – CALIPH: Comprehensive archaeological and laboratory investigation of Islamic pottery in Portuguese history
Daniela Pereira – Os espaços de mercado nas cidades portuguesas, entre os séculos XVI-XVIII
Carmen Cangarato – Proposições Estéticas. Análise icónica de documentos gráficos para a convenção da sua (i)/materialidade e valor cultural: O caso da S.O.I.R. Joaquim António D´Aguiar
Ana Mafalda Cardeira – Processo criativo da pintura de modelo nu na transição de século na FBAUL
18h30 – 20h30
Liliana Cardeira – A obra do pintor Adriano Sousa Lopes (1879-1944) na sua fase académica – Caracterização técnica e material e conservação e restauro de diversas pinturas que se encontram na Reserva de Pintura da FBAUL
Júlia Varela – Arquitectura, sociedade e encomenda: as casas dos roceiros de S. Tomé e Príncipe na metrópole e o apogeu do ciclo do cacau (1880-1922)
Ana Carolina Ferreira – Genealogia e Percurso de um Pintor-Restaurador. Intervenções de Conservação e Restauro de Fernando Mardel nas pinturas do século XV e XVI da Ilha da Madeira
Mariana Bracarense – A figura do colecionador e a formação da ideia moderna de patrimônio – paralelo entre Brasil e Portugal
Pedro Neves – Valores Culturais da Arte Urbana, Lisboa 2008 – 2014
Entidades envolvidas:
Doutoramento HERITAS;
FBAUL – Faculdade de Belas-Artes;
CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (FBAUL);
CHAIA – Centro de História da Arte e Investigação Artística (UE);
HERCULES – Cultural Heritage Studies and Safeguarding (UE);
CIDEHUS– Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades (UE);
FCT-MCTES;
LIBPhys-UNL;
Cátedra UNESCO Intangible Heritage and Traditional Know-How: Linking Heritage (UE).
artistas, curadores e agentes do mercado — seminário aberto com andreia césar
Mar 01 2018
Hugo Lami, WIP, 2017
22 MARÇO > 09H30 I SALA 4.12
No momento em que as figuras do curador e do agente do mercado ganham uma maior preponderância no meio das Artes Visuais, firma-se como uma necessidade compreender tanto as funções por eles desempenhadas como também a sua influência no desenvolvimento da carreira do artista.
Tomando como ponto de partida a apresentação do trabalho desenvolvido por Andreia César enquanto jovem curadora, pelo presente seminário procura-se então observar a importância das relações estabelecidas entre os mencionados agentes para a definição do campo do e no qual surge e habita a obra.
aula aberta — design nos caminhos da crise
Mar 01 2018
21 MARÇO > 10H30 (1ª SESSÃO) // 14H00 (2ª SESSÃO) I SALA 4.15
Realiza-se na próxima 4ª feira, dia 21 de março, na sala 4.15, uma AULA ABERTA com o Professor Aurelindo Jaime Ceia, com o título design nos caminhos da crise, design contra a indiferença.
A entrada é livre.
1ª sessão às 10h30
2ª sessão às 14h00
Fernando Savater, educador e professor de Ética, afirmou recentemente que “a escola anda sempre atrás da sociedade, na medida em que os professores foram educados no passado e têm de educar para o futuro. As pessoas que transmitem conhecimento e preparam o futuro vêm do passado e elas próprias estão a lutar para se colocar à altura da sociedade em que vivemos.”
A comunicação que proponho é também parte desse viver em crise, esperando que as minhas palavras possam ser entendidas não apenas como uma expectativa, mas como um apelo à razão e à ação.
Trata-se, fundamentalmente, de uma comunicação para aqueles que acham que estudar é inquietar-se para transformar.
Aurelindo J. Ceia
ENTRE FALAS — herança, conhecer e guardar
Fev 25 2018
HERANÇA, CONHECER E GUARDAR I 28 FEVEREIRO > 19H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A Imagem Paradoxal: Francisco Afonso Chaves (1857-1926)
Fev 20 2018
12 OUTUBRO > 26 FEVEREIRO | MNAC — MUSEU DO CHIADO (PARTE I)
Ciclo de Conferências “ALMADA E A MATEMÁTICA”
Nov 30 2017
02 > 30 NOVEMBRO | 19h00 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
última lição — professora doutora margarida calado
Nov 25 2017
05 DEZEMBRO 2017, 18H | GRANDE AUDITÓRIO BELAS-ARTES
the left conference – photography and film criticism
Nov 01 2017
16 > 18 NOVEMBRO i FACULDADE DE BELAS-ARTES I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS
COLÓQUIO INTERNACIONAL PROJECTOS EDITORIAIS REPÚBLICA E ESTADO NOVO
Nov 01 2017