para sul numa “silhueta” de mendieta — exposição de josé quaresma

11 > 31 OUTUBRO 2022 I MUSEU NACIONAL FREI MANUEL DO CENÁCULO, ÉVORA

Inaugura no dia 11 de outubro, às 16h00, no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, em Évora a exposição individual de José Quaresma Para sul, numa “silhueta” de Mendieta (cartaz). Devido à especificidade dos lugares para os quais as peças foram produzidas, no dia da inauguração será divulgado o catálogo digital, documento que já incluirá as imagens das obras instaladas.

CATÁLOGO

Apresentamos aqui três parágrafos do texto desse catálogo:

Há muito tempo, dois anos antes do meu ingresso na ESBAL, adquiri o belo hábito de largar os confortos domésticos e “migrar” repetidas vezes para sul, para a região de Évora, deambulando alternadamente pelo burgo e pela planície, para me “deixar lá estar” a pintar e a desenhar. Nesses “verdes anos” não imaginei poder vir a desdobrar-me em diversos papéis naquela cidade, nomeadamente a vida militar, no Esquadrão de Lanceiros do Sul (onde me recordo de ter trocado “desenhos à pena” por dispensa de serviços de fim-de-semana). Também não supus, volvidos quarenta anos, um regresso como este, envolto em silhuetas de Ana Mendieta para poisar e me “instalar” nos espaços do Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo (MNFMC).

[...]

No caso concreto deste projecto expositivo, a vontade artística de tirar partido de um lugar, de o transformar em instalação pictural — de o habitar picturalmente — é tocada pela atmosfera do próprio local (uma evidência), é envolvida pela raridade de determinadas peças do MNFMC, é penetrada pelos mistérios da construção megalítica de Almendres, mas é também atingida, “last but not least”, pela força de certas realizações de Ana Mendieta, artista que não se encontrando cá representada em silhueta, reposição performativa, ou filme realizado com Super-8, passa agora a estar momentaneamente por cá através de “interpostas” pinturas. Tratando-se de uma exposição de pintura e instalação pictural com alusões ao sul, às silhuetas, a determinadas peças do MNFMC, ao Cromeleque de Almendres, e a Ana Mendieta, perguntar-se-á, com pertinência, por um contexto que interligue estas noções aparentemente desconexas, que mais parecem “andar à procura” de um autor que as conecte. Os pontos que se seguem indicam algumas possibilidades para esse contexto, sendo que, a meu ver, a última palavra pertencerá sempre à própria maneira da pintura interligar o “múltiplo”, da pintura se materializar e instalar espacialmente.

[...]

Sendo assim, esta exposição no MNFMC caracteriza-se por um conjunto de gestos e de manchas que evocam golpes em corpos, simbolizam silêncios de lugares e pessoas, testemunham perturbações humanas e inumanas, instalando vestígios dos elementos com que a natureza nos compõe. Referindo de novo Mendieta como exemplo de imersão plástica na natureza plena de criatividade, interpelação e empatia, diríamos que à semelhança desta artista, mais do que procedermos “à escuta” das forças telúricas que simultaneamente nos atraem e repelem, podemos “escutar a terra” com o corpo todo, logo, sem privilegiar visão, tacto, audição, cheiro, ou os sabores nos quais estamos cativos. Uma escuta interssensorial, também proprioceptiva, abrindo-se assim espaço à intensificação de um vaivém mais orgânico e integral entre nós e o que nos envolve, sem nos esquecermos de habitar picturalmente esses lugares.

José Quaresma

comer a montanha — exposição de helena ferreira, inês moura e marcelo moscheta

10 > 29 SETEMBRO 2022 I GALERIA FACULDADE BELAS-ARTES

Inaugura no dia 09  de setembro de 2022, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição coletiva Comer a Montanha,  de Helena Ferreira, Inês Moura e Marcelo Moscheta.

A exposição ficará patente até 29 de setembro.

Horário: 2ª a sábado das 11h00 às 19h00; 

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

A pele infra-fina da poeira sobre uma superfície, a sedimentação de minerais sob a forma de um veio trincado pelo tempo, o sulco de um rio que já não existe, o contorno da espuma deixada pela ondulação da maré, são marcas visíveis que evidenciam um rasto, proveniente de um voo, de uma tensão, de um fluxo, ou de um movimento cíclico. 

Helena Ferreira, Inês Moura e Marcelo Moscheta reúnem-se pela primeira vez para apresentar um conjunto de obras de desenho, fotografia, vídeo e instalação propondo um diálogo entre si sobre o rasto decorrente de uma travessia e a marca deixada pela passagem do tempo.

(pt) upcycles — Exposição da 3ª edição da Residência Criativa Audiovisual

09 SETEMBRO > 10 NOVEMBRO 2022 I FORTALEZA DE MAPUTO

A Associação Amigos do Museu do Cinema em Moçambique (AAMCM) comunicar a inauguração da Exposição da 3ª edição da Residência Criativa Audiovisual UPCycles, dia 9 de Setembro, às 18h, na Fortaleza de Maputo.

Este ano, tivemos o orgulho de trabalhar com as artistas Ângela Ferreira (PT/SA), investigadora do CIEBA – Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes da FBAUL e Rita Rainho (CV), investigadora do i2ads – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da FBAUP, e seis artistas selecionados/as dos PALOP, que se encontram em processo de criação, desde Abril.

Com um programa paralelo de visitas a arquivos – da Rádio Moçambique, do Centro de Formação Fotográfica, e do INICC – e encontrso com outros artistas locais, o grupo está neste momento a concluir a montagem na Fortaleza, espaço que acolhe, pela terceira vez, e durante dois meses, a exposição destes trabalhos de Filomena Mairosse (MZ), moreiya (CV), Grace Ribeiro (CV), Mateus Nhamuche (MZ), Amarildo Rundo (MZ) e Stephanie Silva (CV).

A UPCycles é organizada pela Associação dos Amigos do Museu do Cinema em Moçambique, financiada pela Fundação Calouste Gulbenkian, e conta com o apoio da Fortaleza de Maputo, Centro Cultural Franco-moçambicano, Centro Cultural Português, em Maputo, e o Instituto Nacional das Indústrias Culturais e Criativas.

FLYER

avusmater — exposição de bárbara jasmins

13 AGOSTO > 25 SETEMBRO 2022 I CISTERNA FBAUL

Inaugura no dia 13 de agosto de 2022, às 14h00,  na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição AVUSMATER,  de Bárbara Jasmins.

A exposição ficará patente até 25 de setembro.

Horário agosto: 2ª a 6ª das 10h00 às 16h00; sábado das 10h00 às 14h00

Horário setembro: 2ª a 6ª das 11h00 às 19h00; sábado das 11h00 às 17h00.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Leitura em contraste

por Pedro Matos Fortuna, FBA-ULisboa

Um grande cone cinzento que Bárbara Jasmins “inventou e fez” é-nos proposto na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa! Na forma que damos à ideia tudo conta.

Na distância a que começamos por percebê-lo, só do volume temos noção clara; dele e da austera espiritualidade do espaço, de um lugar outrora destinado à guarda e preservação da água, no antigo Convento de S. Francisco da Cidade. Preservação da água, educação da espiritualidade e interioridade estão unidos por fortes ligações intangíveis, que escolhem a austeridade da forma para se conjugar – a interioridade do paralelepípedo de calcário quase branco guarda a exterioridade do cone de areia de basalto, quase negro.

Espaço e lugar diferenciados. O espaço, com os atributos mensuráveis da dimensão e uma imediata relação de comparação, com a autora (e o observador), mas sobretudo de relação entre a forma construída e o respectivo espaço contentor/ expositivo. A seu tempo estas percepções deram lugar a escolhas de valor e escalas de poder entre si. Do ponto de vista da compreensão do valor dessa escolha, vale a pena pensar na leitura que nos forneceria a presença, hipotética e alternativa, de um pequeno cone na mesma cisterna, iluminado do mesmo modo zenital. O lugar, que a partir dos dados físicos e morfológicos reivindica sobretudo a construção imaterial e relacional dos seus elementos com o património psicológico emocional dos leitores. Que leitura faríamos de um cone de areia, de igual dimensão no Areal de Santa Bárbara, que com os meios técnicos possíveis, Bárbara Jasmins levantasse, sob a luz crua e mutável do Atlântico?

A arte contemporânea, a partir dos anos 1960, enunciou através de um conjunto de obras, a necessidade de fazer transitar entre a galeria e o espaço natural, um elenco de materiais – naturais, mas também técnicos – e formalizações que incluem os próprios procedimentos, evidenciando a condição do natural/ paisagem, mas também o autor/ sociedade, em sentido inverso. As questões da apropriação e mercantilização da arte, assim como o questionamento da galeria asséptica como espaço de nomeação da arte, são hoje reconhecidas como leituras críticas fundamentais do que ficou conhecido como Environmental/ Land Art. O tempo que passou desde a apresentação de obras fundadoras e o registo de atrevimento e surpresa, naturais na contemporaneidade, difundidos agora instantaneamente, tornaram linguagem corrente e inteligíveis todos os meios, todos os materiais, todas as atitudes. A abundância, requer por isso a disponibilidade e o silêncio na leitura, … onde tudo conta.

Na distância – a cisterna obriga à aproximação lenta – a percepção do cone poderá intrigar-nos acerca da construção, a escolher entre a deposição superior natural e o movimento de revolução da geratriz, partindo da areia de basalto como certeza material. Inércia e abundância tornaram-se aqui veiculares de um sentimento em potência, da sensação de falta e de uma incompletude (temporária?). Os materiais primários têm essa capacidade imanente, de sendo o que a autora não é, se prestarem à sua construção (também mental). Surpreendentemente, para mim pelo menos, ficamos diante da mesma escolha dicotómica referida para o lugar da obra e preservando a carga de ambiguidade capaz de trazer à reflexão dois valores fundamentais: primeiro a deslocação, decorrente da sua verosimilhança com o natural e o consequente corte de leitura que proporciona, de transporte e recontextualização; segundo, o seu valor dramático, antes de mais cenográfico, uma escolha racional, repercutida num método que a torna arquitectónica e apta a receber um conteúdo, especulo – a Arte dá-nos essa prerrogativa – enquanto se afasta do natural, propondo a obra enquanto construção hipotética, interior à reflexão pessoal.

Uma autora, uma obra, uma exposição, sobrepõem-se para afirmar o valor de Avusmater através da presença solitária, afirmativa e austera da obra. A autora diz-nos que é uma construção específica para o lugar, contendo nessa afirmação, na deslocação inerente e intrigante, o fecho do ciclo intimista que pacifica a memória.

Quinta do Anjo, Agosto de 2022