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Young design Generation Open Call 2025 Lisbon Design Week + Mude
Mai 09 202528 MAIO > 27 JULHO 2025 I MUDE
A Lisbon Design Week, em colaboração com o MUDE – Museu do Design, convida jovens criativos a apresentarem o seu trabalho para a segunda edição da exposição que pretende ser uma mostra da criatividade de autores portugueses ou radicados em Portugal.
Esta Open Call integra o conjunto de eventos da Lisbon Design Week 2025. O júri selecionará 20 peças para integrar uma Coleção Cápsula que será apresentada no MUDE entre 28 de maio e 27 de julho 2025.
A exposição
As 20 peças selecionadas integrarão a Coleção Cápsula que será exposta no MUDE – Museu do Design na Rua Augusta 24, 1100-053 Lisboa, a inaugurar dia 28 de maio de 2025.
A exposição terá produção conjunta da Lisbon Design Week e do MUDE, integrando-se nos programas culturais de ambas as instituições. Aberta a um público diverso e muito alargado, fará parte dos principais eventos da última semana de maio: a Lisbon Design Week 2025, a Arco Lisboa, a Semana da Criatividade (CCP) e as Galerias Abertas da FBAUL, que juntam em lisboa estudantes, criativos e profissionais da indústria, colecionadores, imprensa especializada nacional e estrangeira e figuras-chave dos setores da arte, artesanato, design e arquitetura.
Os autores das peças selecionadas serão convidados a participar em diversos eventos organizados pela Lisbon Design Week, incluindo exposições, visitas a ateliês, lojas e galerias, eventos de networking, palestras e destaque em artigos e materiais de comunicação. Este conjunto de oportunidades tem como objetivo reconhecer a criatividade e a excelência, proporcionando aos participantes uma plataforma para crescimento profissional dentro da comunidade criativa.
Objetivo da exposição
Promover o diálogo entre o património do design, a história e a contemporaneidade, através de novas interpolações às peças que integram a Exposição de Longa Duração do MUDE.
Dar visibilidade à criatividade emergente e partilhar com um público alargado o olhar das gerações que iniciam, agora, o seu percurso profissional.
Categoria - Contraponto
A Exposição de Longa Duração do MUDE, oferece, a quem a percorre, uma leitura do design em Portugal num contexto de reflexão sobre si mesmo e sobre o que o rodeia. As peças e os seus processos são mostrados em núcleos de afinidades, que se vão justapondo época a época para revelar a intricada dinâmica das diferentes referências culturais dos sécs. XX e XXI que contribuem para debater “Para que servem as coisas?”.
Abrir esta exposição à contribuição de jovens, é um convite para juntar a voz das mais recentes gerações a este debate que o Museu quis iniciar. São aceites submissões de peças que corporizam conceitos
transversais a esta temática e que tragam novas formas de desenhar, comunicar, percecionar e utilizar design. Os participantes são incentivados a mostrar como o seu trabalho contribui para ultrapassar os desafios do design na atualidade. As peças a submeter podem ser equipamentos, componentes, objetos ou suportes de comunicação (itens one-off, produtos ou protótipos HI-FI) em tamanho real.
Elegibilidade
Todos os jovens criativos ou estudantes do sector artístico e criativo de nacionalidade portuguesa ou residentes em Portugal, individualmente ou em equipe. Os participantes devem ter menos de 35 anos no momento da submissão (até 24 de abril de 2025).
Regras de submissão
- A participação é gratuita
- Cada participante ou equipa pode submeter apenas uma peça
- O prazo limite para submissão é 24 de abril de 2025
- A peça deve resultar de um processo de design e ser bi ou tridimensional
- A peça pode ser inédita ou já ter sido editada, exposta ou comercializada
- A peça deve ser apresentada por meio de fotografias, desenhos e uma descrição detalhada das suas características específicas, incluindo dimensões e materiais.
Deve ser acompanhada por um breve texto que explique de que forma a peça estabelece um diálogo com a Exposição de Longa Duração do MUDE, seja através da sua relação temática, conceptual ou material com uma ou mais peças, contribuindo para a reflexão e a interação com o discurso expositivo existente. - Serão selecionadas 20 peças para exposição temporária no MUDE
- Caso a peça seja selecionada, o autor compromete-se a entregar um exemplar ou protótipo em alta fidelidade (HI-FI), acompanhado de fotografias em alta resolução (HR), descrição e uma breve biografia, para ser exposto no MUDE – Museu do Design
- A peça ficará em exposição até 27 de julho, sendo posteriormente combinada a data para levantamento no mesmo local
- O formulário e Informação detalhada sobre o processo se submissão está disponível no site da Lisbon Design Week/Open Calls
- A submissão pode ser feita em língua portuguesa ou inglesa
- As submissões e eventuais pedidos de informação devem ser enviados para opencalls@lisbondesignweek.pt ; com cópia para justine@lisbondesignweek.pt
- Todos os participantes receberão um certificado de participação.
FICHA DE INSCRIÇÃO
CONTACTOS
opencalls@lisbondesignweek.pt
www.lisbondesignweek.pt
www.instagram.com/lisbondesignweek
www.mude.pt
desafio a arte do café
Mai 09 2025
CANDIDATURAS ATÉ 25 ABRIL 2025
Desafio A Arte do Café, desafio organizado pela Belissimo Cafés em parceria com a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e da Faculdade de Belas-Artes do Porto.
Este desafio é exclusivo para os alunos finalistas no ano letivo de 2024-2025 de Pintura, Cerâmica (Pintura e Escultura) e Design de Comunicação.
Candidaturas abertas até 25 de abril de 2025.
As obras vencedoras estarão expostas no Lounge Belissimo, na Feira de Arte ARCO Lisboa, que se realiza entre 29 de maio e 1 de junho de 2025.
Realizou-se uma SESSÃO DE APRESENTAÇÃO, com representantes da Delta Cafés, na próxima quarta-feira, dia 26 de março, às 11h30, no Grande Auditório.
Júri da FBAUL: Helena Elias, José Quaresma, Pedro Fortuna e Sofia Leal Rodrigues.
Para esclarecimento de eventuais dúvidas, os participantes podem contactar a Bellissimo Cafés, através do endereço de e-mail mktg.bellissimocafes@gruponabeiro.com
submissão de candidaturas — CFP: “Hybrid Landscapes: Experiencing Things, Mapping Practices, Re-construing Ecologies of Entangled Environments”, 74 (1/2025)
Mai 09 2025

SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ATÉ 31 DEZEMBRO 2024
Editors: Helena Elias (University of Lisbon), Jakub Petri (Jagiellonian University in Krakow), Natalia Anna Michna (Jagiellonian University in Krakow)
No âmbito do projecto CAPHE -Marie Curie RISE Actions, no qual os centros associados Vicarte e CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, são parceiros, convidamos a comunidade académica, profissionais das artes e da cultura e demais pessoas interessadas a submeter propostas para este número especial da revista de estética polaca da Jagiellonian Universty (Krakow), open access e indexada ao scopus.
A data final para a submissão é 31 de Dezembro de 2024.
Apenas serão aceites submissões completas através da página: https://submissions.pjaesthetics.uj.edu.pl/index.php/PJA

pigmentos e corantes com história
Mai 07 2025
11 ABRIL > 10 MAIO 2025 I BILIOTECA FACULDADE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE LISBOA
Inaugura no dia 10 de abril às 17h30, na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição Pigmentos e Corantes com História. A exposição ficará patente até 10 de maio.
Esta exposição integra a programação do DIA INTERNACIONAL DOS MONUMENTOS E SÍTIOS.
Desde a pré-história, o ser humano possui um impulso inato de deixar a sua marca através da criação de obras de arte. Esse desejo impulsionou a procura constante por pigmentos mais eficientes e duradouros para a criação de tintas. Esta exposição percorre a história de alguns pigmentos e corantes fundamentais, desde os pigmentos terrosos utilizados pelo homem primitivo na decoração das paredes das cavernas até aos materiais colorantes sintéticos desenvolvidos em épocas mais recentes.
Apesar dos avanços tecnológicos, a paleta do artista continua a ser uma fusão entre os pigmentos usados na pré-história, os materiais naturais da Idade Média e os compostos sintéticos orgânicos modernos. Esta exposição apresenta a história de alguns desses materiais, desde os pigmentos naturais da pré-história até aos compostos sintéticos modernos, destacando em cinco vitrinas temas como aglutinantes, toxicidade, degradação e técnicas de conservação e restauro.
Curadoria: Ana Bailão, Ana Carolina Ferreira, Diana Ferreira e Margarida Boavida
Coordenação Científica: Ana Bailão
Com o apoio de Maria João Albergaria, Pedro Gaurim Fernandes, Sara Henriques
3D PAD [Painting Atlas Damage]
Mai 06 2025
O projeto 3D PAD [Painting Atlas Damage] visa desenvolver um catálogo tridimensional de patologias da camada cromática em pinturas de cavalete, combinando digitalização 3D, animações científicas e uma plataforma online de acesso aberto. Esta ferramenta pedagógica procura facilitar a compreensão dos fenómenos de degradação, superando as limitações dos atlas tradicionais, normalmente baseados em imagens bidimensionais e texto, e é direcionada a estudantes e profissionais de conservação e restauro.
A metodologia incluiu a seleção de patologias com base em questionários a alunos, a digitalização 3D dos danos, a produção de animações explicativas e a criação de um repositório online. Todas as informações e resultados obtidos durante o ano de financiamento, validados em contexto académico, estão disponíveis no website do projeto (https://sites.google.com/view/painting-atlas-damage-project/home).
Financiado pela FCT (ref. CEECINST/00112/2018/CP1530/CT0024) através do CIEBA, o projeto destaca-se pela abordagem interdisciplinar, envolvendo especialistas em documentação de bens culturais, modelação 3D e conservação e restauro, através da colaboração estreita entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de La Laguna, Tenerife, Espanha.
afinidades e tensões
Mai 04 2025
09 MAIO 2025 > 09H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Estas conferências constituem a segunda parte do Ciclo Internacional iniciado em novembro de 2024, também na FBAUL, no âmbito do Doutoramento em Artes Performativas e Imagem em Movimento.
No início da sessão, pelas 09.45 horas, vai ser apresentado o livro de ensaios produzidos em função do desafio lançado a todos os conferencistas, a saber: Afinidades e Tensões entre Investigação Artística, Criação Artística e Investigação em Artes, com a coordenação dos docentes da FBAUL, José Quaresma e Fernando Rosa Dias.
As conferências são gratuitas, porém, é necessário proceder à inscrição nas mesmas através do breve formulário em baixo.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas
Mai 04 2025 
24 ABRIL 2025 > 14h30 | AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES + CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
“É preciso que os designers não tenham medo de o ser”. Com esta ênfase, com estas palavras de exortação, Aurelindo Jaime Ceia alinhava as ideias finais do seu texto “Design quê? Design crítico! (1997) com um apelo à atitude crítica que assiste ao modo de produção em design e que se traduz numa cultura política de um trabalho pontuado por um pensamento humanista, por valores estéticos e princípios de cidadania que influenciam todos os artefactos do quotidiano e que operam, necessariamente, na consciência do individual e do social.
Nas suas palavras encontramos sempre um necessário e permanente confronto crítico sobre a realidade, um certo modo de dizer, pontuado por um discurso assertivo, depurado, sem pretensões. Com uma dedicação plena à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Aurelindo Jaime Ceia procurou ser um exemplo para os seus alunos, com uma partilha de conhecimento qualificada e apaixonada, feita de inquietações e de referências culturais adequadas às problemáticas contemporâneas, numa manifesta orientação pedagógica que suscitasse um compromisso de responsabilidade social para o entendimento e a prática do design.
Por outro lado, o seu trabalho gráfico devolve-nos um certo modo de ver, ou dito de outro modo, alguma poética: nas formas simbólicas e nas metáforas visuais que se ajustam ao processo e à experiência formal, nas tipografias a desafiar os limites do plano ou nas manchas expressivas de tinta transformadas em sinais de gestos inquietos, numa iconografia feita de cores, de recortes, de palavras soltas, de desenhos e, pode-se dizer, de alguma alegria.
Aurelindo Jaime Ceia, o design, o ensino e as palavras inquietas é um evento de homenagem à memória do professor e designer de comunicação Aurelindo Jaime Ceia (1944-2024). O programa desenvolve-se em dois momentos de discussão (Conferência + Mesa-redonda) e de apresentação da sua obra gráfica (Mostra), que se configuram como testemunhos da dimensão crítica, do processo e da influência do seu trabalho como designer e como docente da FBAUL, num percurso de cerca de 40 anos.
Organização:
António Nicolas, Pedro Almeida e Sónia Rafael (c/ Rosário Tavares Ceia e Pedro Rebocho)
Departamento de Design de Comunicação
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
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Liberdade, Liberdade, Liberdade
Conferência por Guilherme Sousa
Moderação: Frederico Duarte e Sónia Rafael
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 14h30
Partindo do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio), uma retrospetiva crítica do percurso profissional de Aurelindo Jaime Ceia, esta conferência propõe-se a interrogar a posição do design num momento de enormes convulsões sociais, políticas e culturais. No trabalho e pensamento de Ceia encontramos ação e reflexão sobre alguns dos maiores desafios que se colocam perante os designers e as suas instituições, a começar pela Escola.
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Guilherme Sousa (n.1994 — Vila Real, PT)
Designer, escritor e investigador cultural. Vive e trabalha em Lisboa, onde estudou Design de Comunicação e Antropologia. Os seus textos foram publicados no jornal Público, na revista Fazer ou na webzine IP4, que fundou e editou com Sofia Rocha e Silva entre 2013 e 2015. Desde 2015, partilha a sua prática de design com Laura Araújo (Contra-Estúdio). É co-autor, com Aurelindo Jaime Ceia, do livro “O design por dentro das palavras” (2020, Caleidoscópio) e de uma tese de mestrado sobre design e Internet (FCSH NOVA, 2022).
Conversa com ex-alunos / Mesa-redonda
Participação de David Santos, Fernando Estevens, Pedro Matos e Pedro Rebocho
Moderação: António Nicolas e Pedro Almeida
FBAUL, Aud. Lagoa Henriques, 16h30
Diálogo com alguns designers/ex-alunos da FBAUL, que na influência directa ou indirecta da prática docente de Aurelindo Jaime Ceia, com ele trabalharam e colaboraram em alguns projetos de design de comunicação. A discussão revisita essas experiências colaborativas, revelando os compromissos e os cruzamentos entre a actividade profissional e os processos dos diferentes autores.
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David Santos (n. 1996 — Lausanne, Suíça)
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais pela Universidade Lusófona de Lisboa, onde desenvolveu a investigação intitulada ‘O Contributo da Metodologia Projetual na Ligação dos Jovens à Comunidade Local’. Como designer, desenvolveu projetos de comunicação para diversas autarquias, equipamentos culturais, instituições públicas e privadas. Atualmente, concilia o exercício do design com a prática pedagógica no ensino secundário.
Fernando Estevens (n. 1960 — Lisboa, PT)
Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2013); Diplomou-se em Design Gráfico na ETIC (1995); Desenhador Projectista no IATA (1984).
Colaborou com Paulo Guilherme D’Eça Leal em vários projectos artísticos como a ampliação do painel de azulejos “Bartolomeu de Gusmão” para o aeroporto de Lisboa, “O Dilúvio de Quéops” e o filme “Iratan e Iracema” (1984-1987); João Charters de Almeida no projecto de marca “Realmarc” (1989). Fundou o Atelier FE”DESIGN’ERS (2000-2010). Com Aurelindo Jaime Ceia colaborou no catálogo da exposição do designer Jorge Alves (2012).
Pedro Matos (n. 1971 — Lisboa, PT)
Formou-se em Design de Comunicação na FBAUL, com mestrado em Comunicação e Cultura, pelo ISCTE, e Doutoramento em Design, pela FAUL. É docente do Politécnico de Portalegre e investigador integrado do Techn&Art, Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes, tendo como principais áreas de atuação a Sustentabilidade, o Design Editorial, a História do Design e das Artes Gráficas.
Pedro Rebocho (n. 1996 — Torres Vedras, PT)
Designer gráfico, licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2021) e pós-graduado em Digital Experience Design. Entre 2021 e 2024, coordenou projetos de design e comunicação na Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, onde desenvolveu identidades gráficas, materiais editoriais e estratégias visuais para programas expositivos e iniciativas culturais. O seu trabalho parte de uma abordagem crítica e metódica, integrando pensamento projetual, direção de grafismo e gestão de projeto.
Mostra do trabalho gráfico de Aurelindo Jaime Ceia
24 abril — 7 maio
Curadoria e projeto expositivo: Pedro Rebocho e António Nicolas
Inauguração: 24 abril
FBAUL, Corredor do Auditório Lagoa Henriques, piso 1, 18h.
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Horário: 2º a sábado – 11h00-19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
diálogos entre a arte e o ser — conferência bolseiros gulbenkian
Mai 01 2025
15 MAIO 2025 > 15H45 I GRANDE AUDITÓRIO
Entrada livre
Esta conferência é um evento impulsionado pela Fundação Calouste Gulbenkian aberto para todos, de estudantes para estudantes. Queremos inspirar a comunidade académica dando a conhecer a vida e obra de artistas emergentes bem como os discursos atuais da intervenção social.
No dia de 15 de Maio, às 15:45 no Grande auditório, vem conhecer estas histórias e deixa-te inpirar!
Para mais informações aceder ao perfil no instagram: @cin50cinquenta
PROGRAMA
o poder da ação social
Aïscha Lemos
Catarina Cerqueira
Gonçalo Filipe
coffee break 17h00/17h15
a criação e o ser artista
Carolina Lino
Luca Zangandi
Mariana Maia Rocha
Sofia Taipa
workshop au soir
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 I SALA 3.63
Este workshop tem como objetivo dar a conhecer a obra, os materiais e as técnicas, bem como os danos e as estratégias de conservação da pintura Au Soir, da autoria de Artur Alves Cardoso. A sessão é especialmente dedicada a pessoas cegas e amblíopes, promovendo a acessibilidade e a inclusão. No entanto, outras pessoas interessadas no tema também podem inscrever-se e participar
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para: heritagelab@office365.ulisboa.pt
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 7
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email heritagelab@office365.ulisboa.pt
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
artistas ecologistas – filipa ramos
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 > 11H – 13H I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidada: Filipa Ramos (Escritora, Comissária e Professora no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, Basileia, Suíça).
ARTISTAS ECOLOGISTAS
Como é que a arte contemporânea se relaciona com as crises sociais, políticas e climáticas do presente?
Nesta conferência, Filipa Ramos aborda duas vertentes paralelas em relação a esta questão. Por um lado, analisa abordagens pioneiras por parte de artistas de diferentes gerações e contextos que combinaram causas artísticas, sociais e ambientais. Por outro, reflecte sobre a relação entre a ecologia como tema e a ecologia como prática, sublinhando a necessidade de tanto artistas como instituições assumirem posições coerentes e responsáveis e discutindo uma série de exemplos.
Filipa Ramos, PhD, é escritora e comissária de exposições e reside entre Londres e Paris. A sua investigação explora a relação entre a arte e a ecologia, com especial enfoque no cinema e nos animais.
É docente no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, em Basileia, e Diretora Artística de Loop, um festival dedicado ao cinema de artista, que se realiza anualmente em diversos espaços culturais e artísticos de Barcelona. Ramos foi Directora Artística do Departamento de Arte da cidade do Porto. Foi também curadora de Bestiari, a representação catalã na 60.ª Bienal de Veneza (2024). Em colaboração com Lucia Pietroiusti, co-curou Songs for the Changing Seasons para a 1.ª Klima Biennale Wien (2024) e Persones Persons (8.ª Bienal Gherdëina, 2022). Em 2021, foi também co-curadora de Bodies of Water, a 13.ª Bienal de Xangai. Ramos foi Editora-chefe da e-flux Criticism (2013–2020), Editora Associada da Manifesta Journal (2009–2011) e colaborou com a Documenta 13 (2012) e 14 (2017). Editou Animals (2016) e The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (com Lucia Pietroiusti, 2025).O seu próximo livro, The Artist as Ecologist (2025), analisa as formas como os artistas contemporâneos se relacionam com o ambientalismo.
Departamento de Pintura – actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura Digital e Ciberarte, e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
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Legenda da imagem: Eduardo Navarro alimentando uma cria de foca no SOS Rescate Fauna Marina no Uruguai, parte do seu projecto F.O.C.A. (Fundação Oceânica de Contemplação Amorosa), 2023.
afectalab: ll encontro internacional de criação partilhada
Mai 01 2025 
13 MAIO 2025 I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS, UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação com seres viventes mais que humanos.
O II Encontro Internacional de Criação Partilhada terá lugar na FCSH (Universidade Nova de Lisboa), no dia 13 de maio de 2025. Reunirá artistas, estudantes, docentes e pessoas com investigação académica da área das artes, nacionais e internacionais. Este Encontro propõe um diálogo crítico em torno de práticas plurais de criação e investigação em cinema e arte multimédia, considerando outros seres viventes – animais, plantas, fungos, bactérias, encantados – como agentes que intervêm e transformam o ato criativo. O objetivo deste encontro é apresentar e discutir algumas reconfigurações contemporâneas encontradas em processos artísticos que se fazem com a presença de agências mais que humanas, em relação de partilha e não de exploração, bem como analisar as implicações políticas e sociais que emergem desta relação. Ademais, o encontro também visa aprofundar o debate sobre as múltiplas vertentes das práticas de criação partilhada, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre participantes, promovendo o diálogo entre a academia e a sociedade civil através de uma oficina, mesas de conversa com artistas e comunicações.
O evento é uma organização coletiva do AfectaLab, que faz parte da Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o Labcom – Laboratório de Comunicação (UBI) e com o CIEBA – Multimedia (ULisboa) e só foi possível graças ao apoio do Doutoramento em Media Artes (UBI) e da Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema da Universidade Nova de Lisboa (FCSH).
O AfectaLab, fundado em junho de 2023, conta com um coletivo diverso com cerca de 15 pessoas, cujas áreas de atuação incluem cinema, media arts, design, filosofia, educação, psicanálise e ciências sociais de diferentes universidades de Portugal e do exterior. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico. O material comum são trabalhos em Cinema e Multimédia.
Mais informações sobre o AfectaLab em: https://labcom.ubi.pt/laboratorio-de-investigacao-e-criacao-partilhada-em-cinema-e-outras-imagens-em-movimento/
Informações sobre o evento anterior em: https://labcom.ubi.pt/afecta-i-encontro-internacional-de-criacao-partilhada/
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Carolina Ramos, Cybelle Mendes, Izabelle Louise, Lígia Maciel Ferraz, Luana Lobato, Luanda Francine, Matilde Dias, Pedro Florêncio, Renata Ferraz, Thais Longaray.
Administração
Mércia Pires, Adelaide Reis, Cristina Lopes, Thais Longaray.
APOIOS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Universidade da Beira Interior
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Doutoramento em Media Artes
Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
REALIZAÇÃO
AfectaLab – Laboratório de Investigação e Criação Partilhada iA*Lab CineMAtiC / iA* – Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o LabCom – Laboratório de Comunicação (UBI) e CIEBA (ULisboa).
CONTACTOS
E-mail: afectalab@gmail.com
Human Entities 2025 – Welcome to Jankspace, babes, por Daniel Felstead
Mai 01 2025
14 MAIO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Welcome to Jankspace, babes
Artist talk por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição.
Quarta-feira, 14 de maio 2025, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
Welcome to Jankspace, babes
por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Jankspace é a fuga de resíduos do stack à medida que metaboliza o meatspace em lodo alucinogénico. É a caoticamente impressionante configuração multi-display de cabos emaranhados, ecrãs a piscar e notificações sonoras do condutor Uber. É literalmente nós e os nossos corpos maravilhosamente fodidos e incomputáveis que sabemos não estarem assim tão bem programados e que nenhuma quantidade de otimização vai resolver. Nesta conversa, Daniel utilizará o conceito de Jankspace para explorar alguns dos temas centrais da sua prática, nomeadamente, o desarranjo estético da cultura digital quotidiana, os nossos desequilibrados e mediados corpos e os delírios idiotas do transhumanismo.
Daniel Felstead
Daniel Felstead é um académico e produtor de conteúdos cuja prática se centra na relação entre o corpo, a tecnologia e a cultura. É coordenador do curso de MA Fashion Media & Communication no London College of Fashion (UAL). Daniel já falou e expôs internacionalmente, incluindo na Architectural Association, Berlin Critics Week, Die Angewandte, Fundació Foto Colectania, Global Art Forum, MAPS, ICA, PAF, RCA, RISD, Shedhalle, Transmediale e V&A Museum. O seu doutoramento explorou modos especulativos de produção, sistemas complexos e a plataforma em relação à arte participativa. Mais recentemente, Daniel produziu uma série de curtas-metragens aclamadas pela crítica que exploram os mitos, as ideologias e as realidades do metaverso, da IA, da biotecnologia e dos media neurais.
https://www.instagram.com/felstead.daniel
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Integrado no evento Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial 9ª edição
Ver programa completo
Organizado por CADA (Jared Hawkey/Sofia Oliveira) em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa: Departamentos de Design de Comunicação e Departamento de Arte Multimédia, como parte do programa Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição (Programa de conversas maio – junho 2025); um programa de conversas públicas focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.

NOTA: Necessidades especiais: Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestual: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
Encerramento da Faculdade – Período da Páscoa
Abr 16 2025ENCERRAMENTO SERVIÇOS E LABORATÓRIOS
18 E 20 ABRIL | ENCERRAMENTO DA FACULDADE
Considerando,
A proposta do Plano para a Eficiência Energética e Hídrica da Universidade de Lisboa;
O período de pausa letiva, previsto no calendário do presente ano letivo, entre 14 de 21 de abril de 2025;
E os feriados nacionais dos dias 18 e 20 de abril de 2025.
É neste âmbito, que se fixa o
_encerramento dos Serviços e Laboratórios da Faculdade do dia 17 ao dia 21 de abril, inclusive, retomando o normal funcionamento no dia 22 de abril.
_ encerramento dos Serviços da Secretaria (Académicos, Mobilidade/ Erasmus e Tesouraria) entre 14 a 21 de abril, mantendo o atendimento por agendamento, no respetivo horário de expediente, apenas por questões de caráter urgente. O agendamento é feito exclusivamente através do envio de mensagem para agendamento@office365.ulisboa.pt, indicando o horário e assunto da marcação. Deverá aguardar confirmação por e-mail. O pedido de agendamento prossegue apenas quando atestada a urgência do assunto pelos Serviços. O atendimento por telefone estará indisponível.
_encerramento da Faculdade nos dias 18 e 20 de abril.
Esta e as demais medidas que têm vindo a ser implementadas na Faculdade visam reduzir o consumo de energia por todos os utilizadores da Instituição.
O sucesso da sua implementação está intrinsecamente associado ao envolvimento de todos.
António de Sousa Dias
Presidente
Visceral bodies — exposição de jessica pinto
Abr 14 2025
07 > 17 ABRIL 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de abril, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Visceral bodies de Jessica Pinto. A exposição ficará patente até 17 de abril.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário
2º a sábado – 11h00 – 19h00
Visceral bodies — “relating to deep inward feelings rather than to the intellect”: uma resposta crua, instintiva e emocional
Nesta exposição, os corpos emergem de materiais diversos, como cerâmica impressa em 3D, porcelana, cera de abelha, vidro e corda, revelando tanto a materialidade do corpo quanto suas emoções em camadas.
Uma experiência que vai além da visão—destinada a ser sentida.
Por Jessica Pinto, estudante de Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica na Vicarte, FCT NOVA, que finaliza seu mestrado com a exposição individual Visceral Bodies.
enquanto isso // meanwhile
Abr 10 2025
16 ABRIL 2025 I SALA 1.15 C CERÂMICA DE PINTURA FBAUL
Por ocasião do lançamento do catálogo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, artistas e curadores que participam na exposição prepararam num programa de actividades e workshops que acontece no dia 16 de Abril:
1) 10h-13h – Workshop – DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição com MARTA CASTELO *
2) 14h30 – 16h30 – Workshop – CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU com MARIANA MAIA ROCHA **
3) 16h30 – Visita à exposição com as curadoras – Galeria Millennium Bcp, MNAC
4) 17h30 – Lançamento do catálogo da exposição (com a presença das curadoras, artistas, parceiros e mecenas) – Galeria Millennium Bcp, MNAC
1) DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição Enquanto Isso | Meanwhile no MNAC *
Considerando o conceito curatorial da exposição Enquanto Isso | Meanwhile, que assenta na apologia “da contemplação, da pausa e da desaceleração no processo criativo”, Desenhar a Cor surge como uma proposta de mediação demorada, com momentos de pausa e entrecruzados com tarefas mais ou menos intensas. A atividade consiste na preparação de diversas tintas de colorações diferentes, feitas a partir de barros naturais, para posterior uso em desenhos sobre papel. Selecionados barros coloridos dentro da paleta de Marta Castelo, passaremos à pulverização dos mesmos em pequenos pedaços, seguindo-se a colocação desse material dentro de água. Teremos de aguardar que o barro derregue, uma pausa que dará para descansar e conversar. Passaremos por peneiros de diferentes malhas e experimentaremos dois aglutinantes que darão adesão às tintas.
Estas, uma vez feitas, estão prontas para Desenhar a Cor. Se o tempo escassear e/ou não houver disposição para desenhar, cada participante pode trazer recipientes vazios e levar algumas tintas para as usar mais tarde.
Materiais
1. Três tipos de barros naturais
2. Três lonas
3. Três rolos de massa
4. Três a seis maços ou macetas
5. Seis baldes de borracha
6. Seis peneiros, três de uma malha mais larga, e outros três de malha mais fina
7. Seis ripas de madeira
8. Três Salazares
9. Uma varinha mágica
10. Três jarros de plástico
11. Esponjas, panos e toalhas para limpeza
12. Cola CMC
13. Cola branca
14. Recipientes para as tintas
15. Pincéis variados
16. Papéis
Local | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa | Sala 1.15 C Cerâmica de Pintura
N.º máximo de participantes | 12 pessoas
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2) CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU **
Nível de escolaridade: Todas as idades (atividade intergeracional)
Conceção: Mariana Maia Rocha
Nesta oficina inspirada pela exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, os participantes serão desafiados a explorar o processo criativo por meio do desenho performático, do movimento e da interação com as obras expostas. O foco estará no tempo como um processo contínuo, onde o gesto, o erro e a experimentação serão partes fundamentais da criação. Através do desenho, do movimento e da interação com o corpo, os participantes irão reinterpretar as obras da exposição, experimentando e vivenciando o processo artístico de forma coletiva e performática.
Objetivos gerais:
- Explorar o desenho como prática performática, utilizando o corpo como ferramenta de expressão.
- Refletir sobre o tempo, a transformação e o processo criativo a partir das obras da exposição.
- Estimular a colaboração e a interação entre os participantes, criando uma experiência coletiva de criação.
- Focar no erro, na hesitação e na descoberta como partes essenciais do processo artístico.
PROCEDIMENTOS E METODOLOGIAS
MOMENTO 1 – CORPOS EM AÇÃO: O DESENHO COMO GESTO E MOVIMENTO
Referência: A performance e o corpo como extensão da arte, inspirados por artistas como Bruce Nauman, Yoko Ono, e Artur Loureiro.
Descrição:
Neste primeiro momento, os participantes serão convidados a explorar o corpo como um meio de expressão para o desenho. Usando diferentes partes do corpo (mãos, cotovelos, pés), eles irão criar desenhos uns dos outros de maneira performática. O objetivo não é a perfeição, mas a exploração do movimento, da improvisação e da interação com os outros.
Em seguida, os participantes farão um desenho cego: cada um irá escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e, com os olhos fixos na obra, fará um desenho sem olhar para o papel. A intenção aqui é capturar a sensação e a impressão da obra, explorando o gesto e a perceção.
- Objetivo: Explorar o desenho como uma prática performativa e espontânea, usando o corpo para criar uma conexão com os outros e com o espaço.
MOMENTO 2 – DESENHO E PERFORMANCE: A INTERPRETAÇÃO DAS OBRAS
Referência: A estética do incompleto e do erro, inspirada nas obras de Pablo Picasso, Isabel Cordovil, João Louro, Fernando Lemos, e Jorge Pinheiro.
Descrição:
Neste exercício, os participantes irão escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e replicar a pose ou gesto de uma personagem representada na obra. O objetivo é não apenas reproduzir o movimento, mas também refletir sobre o significado da pose e como ela pode ser expressa fisicamente.
Após a reprodução do gesto, os participantes usarão marcadores de cores para adicionar elementos gráficos ao seu desenho, como formas ou padrões, refletindo a interação entre o corpo, o movimento e o espaço da obra.
Objetivo: Explorar a interpretação das obras da exposição por meio do gesto e do movimento, além de integrar a expressão corporal ao desenho
Materiais e recursos a utilizar
Tesoura – 1 por participante
Marcadores cor (para detalhar os desenhos no terceiro momento) Cada participante deverá levar os seus
Lápis de grafite (para desenho performativo) 1 por participante
Papel de grande formato (para os desenhos coletivos) Cada família deverá dispor de cerca de 1mx1.5m de papel (será recomendável utilizar-se papel em rolo)
Fita-cola de papel – 1 ou 2 por grupo
Diário Gráfico ou folhas soltas A4 – 1 por participante
Conclusão:
Esta oficina oferece uma imersão criativa no universo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, permitindo que os participantes interajam com as obras de uma forma dinâmica e performática. Através de três momentos distintos, será enfatizada a exploração do corpo como ferramenta criativa, a reflexão sobre o processo artístico e a importância da colaboração e do gesto no desenho. Ao longo de toda a oficina, os participantes serão convidados a explorar, criar e descobrir, colocando o processo de criação no centro da experiência.
Local | Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) – R Serpa Pinto, 4-Lisboa
Registo de presença para as actividades 1) e 2)
geral.mnac@museusemonumentos.pt
ENQUANTO ISSO//MEANWHILE resulta da parceria com o Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e da UmbigoLAB e da Fundação Millennium bcp
Mecenas: Fundação Millennium bcp
eleições do Conselho Geral e Senado da Universidade de Lisboa – resultados definitivos
Abr 10 2025
Já estão disponíveis os resultados homologados dos eleitos para o Conselho Geral e para o Senado da Universidade de Lisboa (ULisboa).
Foram eleitos 25 membros para a representação no Conselho Geral, dos quais 18 são professores e investigadores, 6 são estudantes e 1 é trabalhador não docente.
No que respeita ao Senado, foram eleitos 32 professores e investigadores, 18 estudantes e 17 trabalhadores não docentes.
Resultados Definitivos do Conselho Geral
Resultados Definitivos do Senado
O ato eleitoral decorrerEU nos dias 31 de março e 1 de abril de 2025
ELEIÇÕES PARA O CONSELHO GERAL 2025
LISTA A
LISTA U
Manifesto e Linhas Programáticas
matéria vibrante: estudos para natureza-viva — exposição de catarina reis
Abr 10 2025
15 > 29 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva de Catarina Reis
Curadoria de Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Finissage 29 de abril às 18h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva é resultado da investigação artística de Catarina Reis, que tem co-laborado activamente através da análise atenta das matérias e das suas ressonâncias. Na sua investigação em Belas-Artes – Arte Multimédia, cada obra nasce de um compromisso com a especificidade do seu contexto – físico, conceptual e sensorial. Neste enquadramento da Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a artista investigadora concebe uma instalação que convida a interagir e a sentir, reconfigurada numa outra que convida à observação, no cruzamento entre arte, tecnologia e ecologia.
A exposição constitui assim uma oportunidade sui generis de contacto com uma prática artística de co-criação entre humanos e não-humanos, onde a matéria adquire agência e as noções de representação e autoria são criativamente questionadas. Convidando-nos a abandonar o olhar apressado e a abrir espaço para o encanto, a exposição propõe-se como um campo de forças vibrante e relacional, onde ver é também ouvir, e onde o acto de contemplar se transforma numa forma expandida de conhecimento e de ligação simbiótica.
Mónica Mendes
Há algo que vibra nas coisas que vemos como inertes – não apenas naquilo que já viveu, mas também no que nunca teve vida e, ainda assim, pulsa, oscila e ressoa. Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva apresenta um processo de investigação artística que explora a agência da matéria, questionando a noção biológica de vitalidade e propondo especular sobre uma imagem que se afasta do visual para se tornar um campo de forças co-criado.
A obra revisita a tradição pictórica da natureza-morta, especulando sobre um dispositivo tecnológico capaz de revelar ecologias ocultas pela aparência dos objectos, inspirando-se na ideia de “matéria vibrante” (vibrant matter) formulada por Jane Bennett. Na instalação apresentada, uma composição de objectos – como frutas, flores, utensílios, ou elementos ornamentais – está conectada a um dispositivo interactivo que capta e processa a “vibração” da matéria em sinais eléctricos. A matéria torna-se co-criadora da sua própria expressão, destabilizando noções convencionais de autoria e representação.
Catarina Reis é arquitecta, artista transmedia e investigadora doutoranda, baseada em Portugal. A sua prática atravessa os territórios da arte, ecologia e tecnologia, explorando relações entre espécies e materialidades através de meios híbridos e instalações site-specific. Em colaboração com plantas e outras entidades não-humanas, investiga a agência da matéria e modos especulativos de co-criação do mundo. Entre os seus projectos mais recentes contam-se instalações imersivas, composições interactivas e experiências com biofeedback e tecnologias sensoriais.
Catarina Reis, 2025
lançamento do livro Colosso
Abr 10 2025
23 ABRIL 2025 > 19H00 I BROTÉRIA
No âmbito da exposição COLOSSO de Rui Serra, SantoSilva e Tomás Maia, patente na galeria de exposições temporárias da Brotéria entre novembro de 2023 e janeiro de 2024, realiza-se no dia 23 de abril, às 19h00, na Brotéria, a apresentação do livro com o mesmo título. Esta publicação, com textos de José Luís Porfírio, de João Sarmento e Catarina Ricciardi (equipa da galeria da Brotéria) e com fotografias de Pedro Tropa, reflete sobre as mutações que marcaram a exposição.
Para assinalar o lançamento conversa com os artistas e convidados — João Seguro, José Luís Porfírio e Paulo Pires do Vale — onde juntos, irão revisitar e explorar os desafios e possibilidades lançados pelo COLOSSO, assim como o papel do livro na memória da exposição.
1a fase candidaturas mestrado de desenho – novo plano de estudos
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado em Desenho.
São aceites candidaturas a mestrado de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português.
1.ª fase de candidaturas
(para estudantes nacionais e equiparados e estudantes internacionais)
Candidatura > 5 de março a 9 de abril de 2025
Publicação dos resultados > a partir de 30 de abril de 2025
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 10 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Consulte informação AQUI.
mestrado design para a sustentabilidade — candidaturas até 09/04/2025
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado Design para a Sustentabilidade.
Mestrado a decorrer em associação com a Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências, Instituto de Ciências Sociais, Instituto Superior de Economia e Gestão e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
Nota: todas as unidades curriculares que compõem este curso são lecionadas em língua inglesa.
Artes sonoras: práticas e tecnologias de criação
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 14 ABRIL 2025
Para a candidatura a ingresso no 2.º semestre do ano letivo 2024/2025, no curso de formação pós-graduada de aperfeiçoamento em Artes Sonoras: práticas e tecnologias de criação, a Faculdade de Belas-Artes disponibiliza uma fase extraordinária de candidaturas.
Candidatura > de 17 de março a 14 de abril de 2025
Publicação dos resultados > a partir de 28 de abril de 2025
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix.
Pela apresentação da candidatura é devida uma taxa de candidatura, não reembolsável.
Candidaturas aos cursos pós-graduados de especialização:
- Candidatura: 50 EUR
Antes de efetuar a sua candidatura on-line pedimos que leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvida, não hesite em contactar os Serviços Académicos da Faculdade de Belas-Artes.
- Para efetuar a sua candidatura on-line deverá aceder ao sistema Fenix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui
- Caso não tenha frequentado qualquer curso na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus/Edu@ULisboa, ou caso não possua já uma conta de acesso à plataforma Fenix (criada, p. ex., aquando da candidatura a um curso livre, congresso, seminário, etc.) deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação Fenix aqui.
- Nota Importante: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente.
- Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime e o curso. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- Deverá anexar em formato digital (pdf) todos os documentos necessários ao processo de candidatura.
- Após o preenchimento do formulário on-line e carregamento dos documentos requeridos, deverá selecionar a opção «Formalizar Candidatura».
- A candidatura on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva taxa de candidatura. Pode proceder ao pagamento através de referência multibanco ou cartão de débito ou crédito. O pagamento deve ser realizado até final do prazo fixado para submissão da candidatura, sob pena de anulação da mesma.
- A não submissão dos documentos necessários, ou a sua incorreta apresentação (p. ex., documento ilegível, documento estrangeiro não legalizado, etc.) invalidará a candidatura, sendo o candidato informado através de mensagem de correio eletrónico ou através da plataforma Fenix. Em caso de incorreção, o candidato deverá promover as alterações indicadas no prazo estabelecido para o efeito. Caso não sejam realizadas as correções necessárias ou apresentados os elementos solicitados, a candidatura será anulada.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de candidatura, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
Findo o processo de seriação, os candidatos serão informados por e-mail do resultado final da candidatura. A lista de seriação será publicada na plataforma Fenix. Em caso de admissão, a mesma estará condicionada à apresentação nos Serviços Académicos do original (ou cópia autenticada) do certificado comprovativo do grau académico, durante o prazo indicado.
Todas as notificações sobre o processo de candidatura serão remetidas através mensagem de correio eletrónico enviada para o endereço de e-mail indicado como “Principal” na ficha de dados pessoais da candidatura.
O processo de candidatura deverá ser instruído com os seguintes documentos:
- Certidão de licenciatura ou grau académico equivalente (o original deverá ser apresentado nos Serviços Académicos em caso de admissão);
- Certidão de aproveitamento nas unidades curriculares do curso.
Caso tenha frequentado ou frequente a licenciatura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está dispensado da apresentação destes documentos; - Currículo escolar, científico ou profissional com cópias dos documentos a que faz referência;
- Carta de candidatura/motivação à frequência do curso;
- Caso não possua nacionalidade portuguesa, apresentação de fotocópia do passaporte ou documento de identificação nacional;
- É ainda necessária a apresentação de portfólio ou documentação representativa dos trabalhos efetuados. Caso existam registos audiovisuais poderá indicar, em área específica do portfólio, um link para um repositório digital.
Todos os documentos necessários ao processo de candidatura devem ser submetidos em formato digital, em ficheiro pdf.
legalização de documentos estrangeiros
Caso tenha concluído o grau académico / curso no estrangeiro e não tenha procedido previamente a qualquer pedido de registo, equivalência ou reconhecimento em Portugal, para efeitos de candidatura ao curso deverá requerer a legalização da sua certidão de licenciatura pelos serviços consulares ou embaixadas de Portugal com sede no país a que a habilitação diz respeito.
Em alternativa, e caso o país em que concluiu o grau tenha aderido à Convenção Relativa à Supressão da Exigência da Legalização dos Actos Públicos Estrangeiros, concluída em Haia a 5 de Outubro de 1961, poderá autenticar o certificado através da Apostila da Convenção de Haia.
Excetuam-se desta obrigatoriedade de legalização os certificados emitidos em países membros da União Europeia.
No caso dos documentos não se encontrarem emitidos em português, inglês, francês ou espanhol, devem ser traduzidos para um destes idiomas por tradutor reconhecido pela representação diplomática portuguesa no país onde o documento foi emitido. De igual modo, poderão realizar e certificar traduções as seguintes entidades: notários; consulado em Portugal do país onde o documento foi emitido e tradutor idóneo; conservadores de qualquer Conservatória; oficiais de registo; advogados e solicitadores.
A colocação é válida apenas para a matrícula e inscrição no ano letivo a que respeita a candidatura.
Os candidatos admitidos devem realizar a sua matrícula e inscrição no prazo fixado. No ato de matrícula e inscrição é saldada obrigatoriamente a taxa de inscrição e a primeira prestação da propina devida pela frequência do curso.
A emissão definitiva pelos Serviços Académicos de qualquer declaração de aceitação aos estudantes aprovados e admitidos no processo de seriação, fica condicionada ao pagamento dos montantes acima indicados.
Em caso de desistência, consultar informação aqui, não sendo devolvido o pagamento feito pela matrícula e inscrição, exceto nas situações aí previstas.
A abertura e funcionamento de cada curso são condicionados à existência, no mínimo, de um total global de 10 candidatos admitidos e inscritos.
Sempre que um candidato colocado não proceda à matrícula e inscrição no prazo fixado, a Faculdade pode admitir o candidato seguinte da lista ordenada resultante da aplicação dos critérios de avaliação, até à efetiva ocupação do lugar ou à ausência de candidatos ao concurso em causa.
Para informações mais detalhadas, poderá consultar o Regulamento de Estudos de Pós-Graduação da Faculdade de Belas-Artes aqui.
Informações do curso aqui.
eleições 2025 – conselho pedagógico – corpo de estudantes
Abr 06 2025
02 ABRIL 2025
CADERNO ELEITORAL
COMISSÃO ELEITORAL
Ata de 21 de março de 2025
Comunicado do Presidente da Comissão Eleitoral
LISTAS CANDIDATAS
Despacho 08/P/2025 – Nomeação Assembleia de Voto
Ata nº 1 da Mesa da Assembleia de Voto – Apuramento dos resultados e conversão de mandatos
Ata nº 1 da Mesa da Assembleia de Voto – Apuramento dos resultados e conversão de mandatos – homologada
Candidaturas abertas para o U!Train 2025 – até 7 de abril
Abr 03 2025
CANDIDATURAS ATÉ 7 ABRIL 2025
De 29 de agosto a 5 de setembro, 30 estudantes Unite! viajarão de comboio de Darmstadt para Graz, com foco no empreendedorismo, na sustentabilidade e na colaboração multicultural. A viagem de comboio será organizada pela TU Graz e pela TU Darmstadt, levando os participantes da universidade parceira da Unite!, em Darmstadt, no centro da Alemanha, até outra universidade parceira da Unite! em Graz, no sul da Áustria.
Sob o tema “Empreendedorismo com foco na sustentabilidade e colaboração multicultural”, o programa abordará:
Competências empresariais e aplicações práticas
Desenvolvimento de casos de negócios e inovação de start-ups
Viagens ecológicas e mobilidade sustentável
Empreendedorismo social
Trabalho de equipa intercultural e multidisciplinar
Inscreve-te já e garante o teu lugar a bordo do U!Train 2025 – lugares limitados disponíveis!
Datas importantes
29 e 30 de agosto de 2025: Chegada e actividades em Darmstadt
31 de agosto de 2025: Viagem de comboio para Graz
1 a 5 de setembro de 2025: Workshops e actividades em Graz
Inscrições no Metacampus até 7 de abril!
“Não percam esta oportunidade única de se relacionar, aprender e explorar a Europa de uma forma totalmente nova.”
Miquel Torner, estudante de Engenharia Informática na UPC
Mais informações no website da Unite!
rangefinder, imagens entrecruzadas — exposição de josé quaresma e tiago batista
Abr 02 2025
06 MARÇO > 06 ABRIL 2025 I MNAC
Inaugura no dia 6 de março, às 17h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea a exposição Rangefinder, Imagens Entrecruzadas de José Quaresma e Tiago Batista. A exposição ficará patente até 6 de abril.
José Quaresma e Tiago Batista interligam as suas linguagens e domínios plásticos partindo de dois mecanismos de produção de imagens entrecruzadas: o Estereoscópio de Carlos Relvas e o Rangefinder. Ambos os dispositivos formam duas imagens confluentes, embora com graus diferentes de reciprocidade e sobreposição. O primeiro está aqui associado à conceção das peças e o segundo, à semelhança de um dispositivo de focagem, à convergência das temáticas expositivas. Desenho digital e analógico, pintura, instalação e vídeo testam uma interação contínua do poder comunicativo do discurso de ambos os artistas.
A obra introdutória da exposição, que reconfigura num formato contemporâneo o autorretrato, como afogado, de um dos inventores da fotografia, Hippolyte Bayard (que tudo indica ter sido o primeiro fotógrafo a posar frente à sua própria câmara e a tirar uma selfie), inicia um corpo de peças que, de uma forma articulada, combinam o desenho com luz e imagens que se cruzam reciprocamente.
Lúcia Saldanha
organização . organization Museu Nacional de Arte Contemporânea
parceria [PeP] . partnership [PeP] MNAC / Quarteirão das Artes curadoria .
curatorship Lúcia Saldanha
artistas . artists José Quaresma / Tiago Batista
apoio à montagem . installation support Alberto Gomes / Amadeu Farinha / António Aguiar / Paulo Lourenço
design gráfico . graphic design Isabel Lopes de Castro
comunicação . communication Isabel Nunes / Mónica Fonseca / Teresa Sabido
serviço educativo education Hilda Frias
the phenomenon of lithuanian stained glass in the modern era by Žydrūnas Mirinavičius
Abr 01 2025
03 ABRIL 2025 > 11H00 I SALA 3.60
Žydrūnas Mirinavičius is teaching stained glass at the Vilnius Academy of Arts (VAA), Department of Site-specific Art and Scenography.
He is a stained glass artist, curator, and researcher. Graduated from VAA in 1998, he executed stained glass in several churches, public spaces, and private interiors in Lithuania, Norway.
He is constantly publishing articles on stained glass in scholar editions and cultural press, curates stained-glass expositions and conferences.
He gave masterclasses on painting on glass in Lithuania, France, USA.
fragmentos híbridos
Abr 01 2025
03 > 10 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 3 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Fragmentos Híbridos.
Curadoria de Helena Elias e Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição Fragmentos Híbridos emerge no âmbito das materialidades híbridas e de processos artísticos baseados na prática. Explora-se assim a potencialidade especulativa do fragmento como conceito operativo nas artes e como recurso para a formação em investigação artística no ensino superior.
Partindo da ideia de que uma porção de algo pode renascer e recriar qualquer outra “coisa”, a mostra propõe situações experimentais que articulam diferentes corpos materiais no continuum da realidade-virtualidade. Este processo visa promover o diálogo entre sujeitos e materiais, que também podem ser sujeitos.
As experiências resultantes abrem caminho para novas abordagens na educação artística, especialmente no que respeita à investigação artística e à sua transferência de conhecimento.
Inspirando-se na noção de tessera da crítica literária (Bloom, 1973), e no conceito de constelação enquanto processo criativo dinâmico (Elias, 2019) que resgata a complexidade, significado e autonomia do fragmento (Perienes 2010), Fragmentos Híbridos expande o conceito de “fragmento nómada” proposto por Elias, Mendes, Ângelo e Lucas (2024).
Através de uma selecção de imagens e objectos de diversos artistas, a exposição apresenta fragmentos que ora se manifestam como documentos, ora se reconfiguram como imagens sobreviventes (Didi-Huberman ), surgindo em novas materialidades e ambientes digitais que mantêm a latência das suas aparições anteriores.
Nestas composições, os artistas Catarina Reis, João Pedro Costa, Jorge Forero, Lui Avallos, Marta Lucas, Pedro Ângelo, e os colectivos ARTiVIS e ÉBANO, plasmam diferentes temporalidades e estágios matéricos, colapsando planos visuais que evocam tanto a matéria vibrante de Bennet, como o conhecimento situado de Haraway e o sujeito nómada de Braidotti.
Artistas
Carlos Henriques
Catarina Reis
João Pedro Costa
Jorge Forero
Lui Avallos
Marta Lucas
Pedro Ângelo
ARTiVIS
Ébano collective
imagens de ciência ll
Abr 01 2025
01 > 11 ABRIL 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 1 de abril, às 17h30, no corredor Lagoa Henriques, a exposição Imagens de Ciência II.
Concluindo a 2ª edição do Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Ilustração Científica partilha-se uma seleção dos trabalhos desenvolvidos durante o 1º semestre de 2024-2025, no qual se exploraram as diversas vertentes da comunicação visual de ciência, desde a publicação científica até à divulgação para o público em geral.
Durante o curso promoveu-se o contacto com métodos e técnicas de Ilustração Científica, através do desenvolvimento de projetos pessoais em articulação com instituições de património científico natural e cultural, sob coordenação das Professoras Guida Casella e Lúcia Antunes, e com os docentes convidados Pedro Salgado, Dilar Pereira, Sara Simões, André Texugo, Marco Nunes Correia, Diogo Guerra, Cláudia Baeta, e Delfim Ruas.
Alunos participantes: Alycia Carvalho, Ana Bule, Ana Lima, Carolina Ganhão, Diogo Agulheiro, Inês Matias, Joana Gonçalves, João Dourado Santos, Leonor Martins, Luís Bem-Haja, Luís Pinto, Mariana Leite, Martim Quinta, Matilde Ramos e Rita Sequeira.
Agradecimentos: A todos os docentes e artistas que partilharam o seu trabalho nas Masterclasses temáticas, e a todos os colegas que receberam estes alunos e alunas nas suas unidades curriculares, como optativas do curso de pós-graduação.
Horário: 2º a sábado – 11h00 – 19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
arte contemporánea para detenerse, para ver, para estar — javier garcerá
Abr 01 2025
09 ABRIL 2025 > 18H/20H /// 10 ABRIL 2025 > 16H/18H I GRANDE AUDITÓRIO
Convidado Professor Catedrático de Pintura Javier Garcerá (Universidad de Málaga, Espanha)
Sessão 1: quarta dia 9 de abril (18h00-20h00), Grande Auditório da FBAUL
Sessão 2: quinta dia 10 de abril (16h00-18h00), Grande Auditório da FBAUL
Um dos problemas mais graves enfrentado pelo indivíduo na sociedade ocidental contemporânea é a sua dificuldade em saber parar e gerir o seu tempo a partir de uma atenção sossegada. A aceleração dos ritmos das cidades e o uso cada vez mais descontrolado das tecnologias e das redes sociais provocam, desde já, dependências que tornam precária a qualidade da vida quotidiana.
Por sua vez, é cada vez mais frequente encontrar nos fóruns internacionais de arte contemporânea artistas que reivindicam a matéria, o processo e o saber fazer como eixos inquestionáveis do seu trabalho. Assim, a par de propostas herdeiras da lógica conceptual, que exigem uma minimização e eliminação do objecto artístico, coexistem outras linguagens objectuais construídas a partir de um cuidadoso domínio da técnica e de uma manualidade que lhes permite recuperar a sensualidade da matéria, como forma de estimular um tempo que se alicerça novamente no ver.
Numa realidade saturada com um tipo de imagem funcional que só possui objectivos comerciais e pragmáticos, e perante um contexto acelerado em que não é fácil filtrar os conteúdos subtis que nos bombardeiam e que recebemos involuntariamente, é necessário reflectir sobre as respostas que a partir da arte contemporânea estão a ser dadas sobre a própria função da arte, e a responsabilidade do autor relativamente a esse vórtice acelerado no qual todos estamos imersos.
Neste curso (de duas sessões) propomos uma série de reflexões sobre o processo de elaboração e recepção de uma obra artística. Neste caso, referimo-nos à incidência do discurso, aos limites do controle racional sobre o fazer e o ver, e às condições que surgem quando, a partir de uma atenção sossegada e aberta, se permite um contato íntimo com a matéria.
Para isso, partiremos de obras de artistas contemporâneos que, dissolvendo as categorias estanques da arte e do trabalho artesanal, se apoiam nos aspectos sensuais da matéria, impondo limites ao controle racional do fazer, e dando origem a uma obra cuja compreensão envolve uma intensificação do olhar que se afasta do dizer.
A partir destas formulações, será apontada a possibilidade de recuperação do tempo e da atenção como ferramentas políticas, da prática artística como dissidência em relação aos ritmos da sociedade contemporânea, e, como modelo, uma ética baseada na distância e no silêncio.
Javier Garcerá
Departamento de Pintura - actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura e Teorias da Pintura Contemporânea (Mestrado de Pintura), e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
Semana da Saúde Mental e Bem-estar
Abr 01 2025De 7 a 11 de abril de 2025, a Universidade de Lisboa organiza a Semana da Saúde Mental e Bem-Estar, aberta a toda a comunidade académica da ULisboa, no Auditório da Cantina Velha, com entrada livre, mediante inscrição.
Palestras inspiradoras, workshops interativos, conversas de sofá, desporto, nutrição e oficinas de artes – tudo isto para te ajudar a encontrar equilíbrio e melhorar a tua qualidade de vida académica.
- Descobre estratégias para gerir o stress, melhorar o foco e promover o bem-estar.
- Explora o poder da criatividade para aliviar tensões e estimular a mente.
- Aprende sobre nutrição e hábitos saudáveis que impactam a tua energia diária.
- Experimenta atividades desportivas para fortalecer o corpo e a mente.
Entrada Livre, mediante inscrição.
Reserva estas datas e vem descobrir como pequenas mudanças podem ter um grande impacto na tua vida!
lições com cerejas
Mar 31 2025 
02 NOVEMBRO 2024 > 31 MARÇO 2025 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de novembro, no Tágide Food & Art, a exposição Sumário, no âmbito do projeto Lições com Cerejas, com obras de Camila.ponto final.
O projeto Lições com Cerejas é o resultado do acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
Sumário
Como profissionalizar e apresentar os trabalhos académicos á sociedade civil? Abordamos temas como transporte, fotografia, estabelecimento de preços ou divulgação nas redes sociais, assuntos fundamentais para uma profissionalização artística.
Recorremos ao laboratório de fotografia que dá apoio aos alunos da Faculdade de Belas-Artes para melhorar a qualidade das imagens. Ana Caria Pereira ajudou-nos nessa tarefa. Juntou-se ao projecto uma antiga aluna, Marisa Oliveira que criou uma página no Instagram para a divulgação e comercialização das peças dos alunos: @galeria.ponto.de.partida.
Nesta exposição apresentamos os trabalhos escolares da aluna Camila.ponto final.
As suas pinturas com títulos poéticos, embalam-nos com o vento entre paisagens imaginárias, cores alegres e escrita.
A série intitulada Descerca-te e a cerâmica antropomórfica Regamor, convidam-nos a uma alegre introspeção: a Crescer para dento.
Cristina Branco
Novembro 2024

02 JULHO > 29 SETEMBRO 2024 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de julho de 2024 a 1ª Mostra do projeto Lições com Cerejas no âmbito de um acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
A 1ª mostra com obras de Carlota Raposo, Franco Palma, Luca Tintea e Pinx (João Rosas), esteve patente até 29 de setembro de 2024.
FRANCO PALMA - @franco.palma.art
Vila de Arraiolos, Évora1964, estudou Design Gráfico e Pintura no ARCO e é licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Profissional de Engenharia Informática e Gestão, tem formação superior nestas áreas, exercendo desde 1988 essa atividade a nível empresarial.
CARLOTA RAPOSO - @_carlota_raposo_
Nascida na ilha de S. Miguel, Açores, licenciou-se em pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Atualmente o seu interesse pela cerâmica e pelo vidro levou-a a prosseguir o Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade NOVA de Lisboa, em associação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
PINX (JOÃO ROSAS) - @pinxtatu
PINX, nascido João Vítor Moreira Rosas, é um artista multimédia brasileiro que vai do desenho, escultura e pintura à tatuagem, música e direção de arte audiovisual. Formado em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense (2017), PINX começou na música com sua banda Drápula, no sudeste do Brasil. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019) e durante a pandemia foi autodidata em tatuagem. Já em 2022 estudou o Mestrado de Design na Universidade de Lisboa em 2022.
LUCA TINTEA - @lucatientea.art
Estudante de arte em Bucareste, na Roménia, onde nasceu há 23 anos, adora arte figurativa, sendo a sua maior influência o naturalismo do século XIX. Considera a arte como uma conversa com os artistas do passado que criaram obras que nos inspiram atualmente. O seu sonho é estudar na Academia de Arte de Barcelona.
LIÇÕES COM CEREJAS
Este projecto nasceu de um almoço na esplanada no Tágide e de um convite de Suzana Barros para organizar mostras de trabalhos de alunos da Faculdade de Belas-Artes no espaço do seu restaurante.
A ideia pareceu-me muito aliciante, porque permitia estender as minhas funções, seguindo a tradição das reuniões artísticas nos cafés históricos como a Cervejaria do Leão, a Brasileira ou o Martinho da Arcada.
Poderia pôr em prática algumas ideias de autores que subscrevo, tal como: Fernando Pessoa que nos sugere “Ser plural como o universo”, Agostinho da Silva nas suas “ Conversas vadias” onde afirma que “…o homem não nasce para trabalhar, o homem nasce para criar, para ser um poeta á solta e dar a sua mensagem particular no mundo”, ou Joseph Beuys que defende o princípio de “cada homem, um artista.”
Esta colaboração permite liberdade para apresentar as “experiências plásticas e criativas” dos alunos de pintura, desenho ou escultura, sem a prisão das regras e das tendências do mercado da arte, criando discursos e elaborando narrativas visuais alternativas e próximas das propostas dos autores.
Numa visita aos GAB-A de 2024, fez-se uma escolha prévia de trabalhos de cerca de 20 alunos. Dessa lista selecionaram-se, para a 1ª mostra, obras de quatro estudantes, em dois grupos. No primeiro surge a ideia de utopia, num regresso à natureza ou numa superação de conflitos entre margens. No segundo o estudo do corpo num retorno à representação de temas clássicos e académicos, ou nos grafismos do corpo tribal e ancestral das tatuagens contemporâneas.
É neste instante, entre a resposta a exercícios escolares e a mostra ao público num espaço de tertúlia, que podemos encontrar, no trabalho destes jovens, a inocência da criação artística desprovida de funções mercantilistas.
Já à mesa, convido-vos a saborear umas deliciosas cerejas.
Cristina Branco
Julho 2024