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Veloso salgado – de lisboa a wissant | MNAC

Mar 19 2023

23 FEVEREIRO > 17 SETEMBRO 2023 | 19h00 | MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Curadoria: Maria de Aires Silveira

Após apresentação no âmbito da programação da Temporada Cruzada Portugal-França, no Musée de Boulogne-sur-Mer, em França, em 2022, com cerca de 70 obras, a exposição inaugura agora no MNAC no dia 23 de Fevereiro de 2023, às 19h00.

Dia 20 de Abril, o Museu Nacional de Arte Contemporânea adquiriu em leilão um retrato da autoria do pintor Veloso Salgado, artista com representação já significativa na colecção deste museu nacional e que assim vê o seu núcleo reforçado, potenciando o conhecimento da sua obra, iniciado por Rui Afonso dos Santos, na exposição retrospectiva no MNAC, em 1999.

De há alguns anos para cá, a obra de Veloso Salgado tem sido objecto de estudo no MNAC, pela conservadora do museu, Maria de Aires Silveira, em particular após o legado, ao museu, do espólio da sua casa, pela neta do artista. Integram o legado várias pinturas e bastante documentação, (incluindo fotográfica) e um núcleo significativo de provas fotográficas, cujo estudo tem permitido avançar no conhecimento da obra deste artista e da sua rede de contactos artísticos em Portugal e em França.

A peça adquirida que integra a exposição Veloso Salgado de Lisboa a Wissant. Itinerário de um pintor português.

Primeira exposição, organizada em França, sobre o pintor português Veloso Salgado (1864-1945), propõe seguir o seu itinerário francês: Paris, a Bretagne e Wissant, local de ligação de uma amizade entre os artistas Virginie Demont-Breton et Adrien Demont e a Escola de Wissant.

Artista significativo em Portugal, mas pouco conhecido em França, Veloso Salgado estabelece uma ponte entre os dois países. Depois da primeira fase de estudos, em Lisboa, instala-se em Paris, viaja pela Bretagne e fixa-se na costa d’Ópale, em Wissant, antes de regressar a Portugal. Professor na Escola de Belas-Artes de Lisboa, decora os grandes monumentos da capital: Escola de Medicina, Museu Militar, Assembleia Nacional (actual Assembleia da República), etc. Esta exposição propõe seguir o percurso do artista em França, assim como reencontrar os seus amigos artistas, graças a extraordinárias obras da colecção do Museu Nacional de Arte Contemporânea, em Lisboa. Um conjunto de pinturas oferecidas a Veloso Salgado pelos seus amigos, pintores de Wissant (Virginie Demont-Breton, Adrien Demont, Fernand Stiévenart, Planquette…) e legado ao Museu será apresentado pela primeira vez, em França. Estas pinturas integram um excelente núcleo, a que se juntam os retratos de Adrien Demont e de Virginie Demont-Breton, dos melhores retratos realizados por Veloso Salgado, oferecidos pelo artista aos amigos de juventude, que se mantiveram próximos até ao fim da vida.

Sobre o artista

“Veloso Salgado partiu para Paris, em 1888, já naturalizado cidadão português. Nasceu em Orense, Espanha, e com 10 anos trabalhava já na Litografia Lemos, do tio materno, em Lisboa. Fez o curso da Academia de Belas-Artes e ganhou a prova para pensionista em Paris e Itália com a pintura de História, A morte de Catão. Em Paris, trabalhou com o mestre paisagista Jules Breton, relacionou-se com a sua filha e genro, o casal de artistas Virginie Demont-Breton/ Adrien Demont e integrou o Grupo da Escola de Wissant, no Norte de França. Conhecido retratista, na zona de Lille, Veloso Salgado convivia com estes paisagistas, e mais tarde, já em Lisboa, professor da Academia, mantinha, através de regular correspondência, uma estreita relação de amizade, ao longo da sua vida.

No Legado de Veloso Salgado, constituído em 2016, encontraram-se algumas obras destes pintores, particularmente uma paisagem de Fernand Stiévenart (Douai,1862-Uccle, 1922), com dedicatória a Salgado. No Retrato agora adquirido, repete-se a frase, À mon cher ami, destinada a Stiévenart. Ambos datados de 1894, ano de realização do excepcional Retrato de Virginie, três anos depois do excelente Retrato de Adrien, pinturas encontradas em colecção particular francesa.

A pintura recentemente adquirida aponta para uma troca afectuosa entre artistas deste Grupo, evidenciando assim a presença de Veloso Salgado neste conjunto de cerca de 26 pintores, em torno das propostas simbolistas de Adrien e o realismo de Virginie, pintores que também dedicaram obras a Veloso Salgado. A exposição que o MNAC prepara para o Museu de Boulogne-sur-mer, em julho, revelará estas ligações luso-francesas que cruzam o itinerário de Veloso Salgado com os caminhos da Escola de Wissant. Estas cumplicidades são fundamentais para uma actualização do percurso artístico de Veloso Salgado, sobretudo entre 1888 e 1900, o período mais ousado do pintor.”

Maria de Aires Silveira

Assim como no Musée de Boulogne-sur-Mer, esta exposição integra duas obras de Veloso Salgado, A Família de Caim e Auto-retrato, pertencentes à Coleção de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Pode ler aqui a entrevista completa com a curadora

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Mar 18 2023

a pintura contemporânea e o rio do esquecimento — volume ll

Feb 21 2023

E_2023_Quaresma_Vol2

Já está disponível o livro Manchas e gestos com emanação semântica. Transgressão plástica e eclosão do pensamento pictural, o segundo volume da obra sobre investigação em pintura A pintura contemporânea e o rio do esquecimento da autoria de José Quaresma.

“Trata-se de uma edição da FBAUL, tal como o primeiro volume de 2021. Porém, como uma parte substantiva deste vol. II consiste na investigação realizada para o pós-doutoramento, finalizado recentemente no Porto, com a supervisão do Professor Catedrático António Quadros Ferreira (que teve a amabilidade de escrever o Prefácio), o livro é também co-editado pelo Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade.

Nesta nova publicação trato da intermaterialidade da pintura, desenvolvo dez acepções distintas para a expressão “a pintura pensa”, aludo à potência instalativa do elemento pictural, viso feixes de temporalidades que a pintura emana, trato dos “vapores fluidos dos avessos” das suas camadas mais interiores, falo da “vida habitativa” do pintor, entre outros temas.”

José Quaresma

O livro ficará disponível nas bibliotecas e nas lojas da FBAUL e da FBAUP, assim como em outras bibliotecas, escolas e academias do ensino artístico.

manet para lá, manet para cá — catálogo disponível online

Feb 07 2023

E_2023_MANET_CARTAZ

13 > 22 FEVEREIRO 2023 I FBAUL

Inaugura no próximo dia 13 de fevereiro a exposição Manet para lá, Manet para cá de José Quaresma. A exposição estará patente em diversos espaços da FBAUL, entre 13 e 22 de fevereiro.

CATÁLOGO

“Manet para lá, Manet para cá é a designação da exposição de pintura e instalação pictural que toma como referente de “vaivém” o contexto artístico do próprio Édouard Manet, oscilando alternadamente na direcção do tempo que o precede e do tempo que lhe sucede. A exposição consiste na criação de cinco núcleos expositivos, sendo que cada situação instalativa integra conjuntos diferenciados de pinturas, materiais e objectos preparados para uma apropriação actual das seguintes obras do autor francês: Olympia (1863); Déjeuner sur l’herbe (1863), Stéphane Mallarmé (1884); Un Bar aux Folies-Bergère (1882); Portrait d’Emile Zola (1868). A assimilação que realizo também faz uma enfatização pessoal dos arcos temporais que o pintor francês construiu em função da desmistificação de determinadas narrativas da pintura ocidental. Deparar-nos-emos, pois, com a reconfiguração plástica de algumas das suas obras, seja no que concerne ao regresso despudorado de Manet à pintura que o precede (quando assimila processos de pintores em vários séculos de densificação do elemento pictural, como Giorgione, Raimondi, Ticiano, Velázquez, Goya, Watteau, Courbet, outros), seja ainda nas repercussões futuras que o seu legado gerou, isto é, quando Manet libertou a pintura do anacronismo de certos hábitos de “ofício” e materialização, ingenuidade de crenças, mitos e contextos interpretativos dos mesmos, tendo-se adentrado — explícita ou indirectamente — na produção de muitos artistas do séculos XX e XXI, como Picasso, Magritte, Alain Jacquet, Jeff Wall, Yue Minjun, Julie Rrap, e até Mario Sorrenti (fotografia de moda), para referir apenas alguns.

Como é sabido, para se libertar de um conjunto considerável de dispositivos e narrativas da pintura pretérita, Manet tratou em primeiro lugar (até à exaustão, diga-se) da respectiva assimilação prática e experimental, tendo conhecido inteiramente por dentro, como poucos terão logrado fazer, as obras da tradição pictórica francesa, italiana, espanhola e dos Países Baixos. Mas, mais do que ter mergulhado numa profunda investigação da diversidade dos processos de muita pintura que o antecede, não hesitou em se apropriar dos mesmos, citando-os, provocando-os, pressionando-os a coabitar picturalmente com o seu tempo, incorporando-os no interior e na singularidade da sua expressão artística.”

José Quaresma

PRÉMIOS 2011-2021

Jan 03 2023

E_2022_PRÉMIOS 2011-2021

11 > 29 OUTUBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES

Inaugurou no dia 11 de outubro, às 17h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição “PRÉMIOS 2011-2021″, com obras premiadas de alunos e ex-alunos entre 2011 e 2021.

Esta exposição insere-se na programação das comemorações do Dia das Belas-Artes que se celebra no dia 25 de outubro. Nesta data a Faculdade de Belas-Artes comemora 186 anos da sua fundação. Neste dia será apresentado e lançado o livro “PRÉMIOS 2011-2021″ no decorrer da finissage da exposição.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado para posterior publicação.

Livro “PRÉMIOS 2011-2021″ disponível online

PRÉMIOS 2011-2021

Este livro reúne um conjunto alargado de trabalhos de alunos e alumni da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa que, entre 2011 e 2021, foram nomeados ou premiados em alguma competição nacional ou internacional. Estamos convictos de que, ao termos conseguido reunir, através de uma chamada pública, 320 obras de 220 alunos formados nos nossos sete Departamentos — Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura —, tornámos este evento num inolvidável registo do valor humano e da qualidade pedagógica e científica das Belas-Artes.

Os trabalhos aqui apresentados espelham a diversidade e o cruzamento disciplinar entre a arte, o design e as ciências do património. As Belas-Artes são um espaço privilegiado para o saber e a cultura, respondendo de forma atenta e positiva aos desafios que a globalização do conhecimento traz à universidade.

Todos estes trabalhos revelam a capacitação académica e profissional dos alunos. As Belas-Artes são um lugar de aprendizagem e de experimentação que valoriza a transversalidade entre as práticas do design e da arte com os domínios da teoria e das teorias aplicadas, possibilitando aos alunos um percurso académico assente no diálogo entre a história das práticas artísticas e do design e os processos contemporâneos da criação. Trata-se de um lugar do conhecimento em que professores e investigadores, portadores de clara liberdade e de excelência pedagógica e científica, estabelecem pontes sólidas entre a transmissão do conhecimento académico e o modo como a arte e o design se relacionam hoje com o mundo profissional.

Reconhecemos também a importância destes prémios para as Belas-Artes, principalmente pelos laços que se preservam entre alunos, alumni e a instituição. Dada a quantidade de prémios registados numa só década, perspetivamos que a edição destes livros passará a ter uma periodicidade mais regular. Este livro e a sua publicação on-line constituem-se como um fundo inestimável do reconhecimento da instituição por aqueles (alunos, professores e funcionários) que permanentemente a constroem e a projetam no futuro.

Fernando António Baptista Pereira

Cristina Azevedo Tavares

Sérgio Vicente

UNIVERSIDADE DE LISBOA LANÇA A NOVA ESCOLA DE PÓS-GRADUAÇÃO: ULISBOA-EPG

Jan 03 2023

A ULisboa-EPG tem por missão promover a oferta de cursos de pós-graduação, seminários e outros programas de formação avançada não conferentes de grau, desenvolvidos em articulação entre a Universidade e diferentes entidades públicas e privadas.

Um dos principais objetivos desta Escola de Pós-Graduação é preencher uma lacuna há muito diagnosticada no ensino superior português e recorrentemente reportada nos relatórios da OCDE: promover a formação ao longo da vida, destinada à população já inserida no mercado de trabalho, que procura atualizar-se e adquirir novas competências. A formação tradicional dos jovens não esgota a missão da universidade.

A ULisboa-EPG é uma nova estrutura de formação da Universidade de Lisboa, que reúne as 18 Escolas da Universidade, com as suas várias áreas de investigação e conhecimento. Organiza-se como espaço transversal de formação, em que a complementaridade de saberes e a otimização das redes existentes ao nível das diferentes Escolas da Universidade criam sinergias, entre si e com outras entidades públicas e privadas.

Aproveitando as possibilidades abertas pelo Plano de Recuperação e Resiliência (PRR) e, em particular, pelo programa “Impulso Adulto”, a ULisboa-EPG procura atingir, até 2025, um universo de mais de 10.000 novos estudantes. Este programa pretende dinamizar a formação ao longo da vida, reforçando o objetivo de convergência com a Europa, ao longo da próxima década.

Como explica o Reitor da Universidade de Lisboa, Luís Ferreira, “o PRR induziu uma motivação adicional na Universidade de Lisboa para a reorganização do sistema de pós-graduação. Ainda que atualmente atinja um nível de atividade muito significativo, está ancorado acima de tudo na capacidade individual de cada uma das várias Escolas e não tanto na complementaridade dos campos de investigação e recursos académicos diversos que é possível estabelecer, explorar e potenciar de forma interdisciplinar mais permanente.”

A ULisboa-EPG destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir ou aprofundar conhecimentos, numa ou em várias áreas científicas, em particular aqueles que já estão inseridos no mercado de trabalho e procuram uma valorização profissional.

Para o desenvolvimento da sua oferta de pós-graduação, a ULisboa considera como objetivos estratégicos: proporcionar competências essenciais e específicas para a prática profissional; fomentar a internacionalização; aumentar a capacitação aprofundada de profissionais de diferentes áreas; facilitar a transferência de conhecimento; antecipar as necessidades emergentes de formação; promover a oferta interdisciplinar e transdisciplinar de cursos de pós-graduação.

A oferta formativa da ULisboa-EPG irá fomentar o seu carácter de excelência, a sua inter- e transdisciplinaridade, cruzando as fronteiras entre as dimensões académica, técnica e profissional, bem como a sua ligação à sociedade, promovendo um ambiente privilegiado para a internacionalização. Este projeto resulta de uma ampla articulação e cooperação com cerca de três centenas de entidades externas, abrangendo empresas, administração pública central, regional e local, instituições de investigação, e associações profissionais de vários setores de atividade.

Os cursos estão agrupados nas seguintes grandes áreas:

Agricultura, Ciências Veterinárias
Recursos Naturais, Ambiente e Energia
Humanidades, Artes e Cultura
Ciências Sociais, Ciências Empresariais e Direito
Educação e Formação
Saúde e Ciências do Desporto
Ciência de Dados, Tecnologias de Informação e Transição Digital
Engenharia, Tecnologias e Industrialização
Território, Urbanismo e Arquitetura

Todas as informações sobre a ULisboa-EPG e a sua oferta formativa podem ser encontradas no site epg.ulisboa.pt

now available the e-book ON PORTRAITURE. Theory, practice and fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag

Dec 11 2022

18, 19 and 20 January 2022 | Faculty of Fine-Arts, University of Lisbon
EVENT EXCLUSIVELY ONLINE

NOW AVAILABLE THE E-BOOK OF THE CONGRESS!

DOWNLOAD THE E-BOOK HERE

NOTE: when you open the link, please scroll down on the page, and you will find the file for dowload.

PROGRAM

REGISTRATIONS CLOSED

PITCH SESSION

The Authors of the selected communications were invited to participate in a pitch session, where they made a brief presentation of their communications.
WATCH HERE the recording of this session, which took place online on January 18, 2021.

NOTE: It is not allowed to reproduce images or texts presented in this video, in whole or in part, without authorization from the authors and editors.

PROGRAM OF THE PITCH SESSION

INTRODUCTION AND PRINCIPLE OBJECTIVES OF THIS CONGRESS

This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in its multiple developments and in its successive conceptual, technological and contextual updates.

More than defining a temporal framework, the subtitle – From Francisco de Holanda to Susan Sontag – underscores the dynamic porosity on the researched topic in the fields of art and literature, as well as, in its mutual reversibility.

Francisco de Holanda, humanist and 16^th-century Portuguese artist, is the author of Do Tirar pelo Natural [On Portraiture], the first treatise dedicated to portraiture in early modern Europe, which he concluded in 1549, in the decade following his return from a trip to Italy undertaken in 1538 to 1540, as member of the embassy of Ambassador D. Pedro de Mascarenhas. One objective for Holanda was to meet Michelangelo Buonarroti, in addition to observing and drawing fortresses and the most outstanding works of art across Italy. Upon his return, Holanda undertook writing Da Pintura Antiga [On Ancient Painting], concluded on October 13 (St. Lucas Day) 1548, as it is written at the end of Book II, followed by his second treatise, Do Tirar polo Natural [On Portraiture]. These two works were prepared for publication and were even translated into Spanish in 1563, by his friend, the Portuguese painter Manuel Denis. These treatises, written almost simultaneously, would only see publication, in Portuguese and Spanish, only in the 19th century. At the end of the Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda states that the text was completed on January 3^rd, 1549, only a few months after the completion of the two Books of Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. In fulfilment of John B. Bury’s ground-breaking research, a bilingual edition of this portrait treatise, published by Paul Holberton Publishing in London, will be presented during this Congress.

Indeed, the two great pillars of Francisco de Holanda’s theory of art – the imitation of himself, nature and antiquity on one hand, and idea, on the other – have, precisely, as a point of departure, the artist’s creative process which Holanda discusses in his first two treatises. The importance of Do Tirar polo Natural [On Portraiture] for the theory of art, which Holanda explains and abundantly illustrates in his two books in On Ancient Painting, as well as in his drawings and illuminated albums, especially in As Antigualhas [On the Antique], makes Holanda’s need to write a portrait treatise fully justified. As an autonomous work, Do Tirar polo Natural [On Portraiture], complements Da Pintura Antiga [On Ancient Painting]. This treatise’s structure, in the form of dialogues, follows the model used in Book II of Diálogos em Roma [Dialogues in Rome], but here, instead of many interlocutors, is reduced to conversations between two protagonists, Brás Pereira and Feramando, the disciple and master, as well as the alter ego of Holanda. The themes and issues defined in Do Tirar polo Natural [On Portraiture], extend, deepen and, above all, specify in detail questions regarding portraiture; themes related to the representation of the human figure which Holanda took up in Chapters 38 to 41 in Book I of Da Pintura Antiga. These chapters lack the decisive contributions, which throughout the eleven, small dialogues of Do Tirar polo Natural [On Portraiture], Holanda describes as precepts for a painter to “portray” or “paint from life” the “persona” of a sitter. In Do Tirar, Holanda distinguishes the portrait as distinctive from other representations of the human figure.

In The Volcano Lover, Susan Sontag begins with documentation related to three historical figures from the 18th century, expanding them into a fictional extension where they appear as characters or doubles; emerging as figures stabilized in the credibility of portraits, thus questioning their presence throughout the history of art and the history of images. These figures are the diplomat, collector and volcanologist William Hamilton, his wife Emma Hamilton, lover of Admiral Nelson and the muse of the painter George Romney and Admiral Nelson. The portraits directly refer to those of William Hamilton, made by Joshua Reynolds, and those of Emma Hamilton, made by George Romney and Élisabeth Vigée-Lebrun. The questions asked regard the genesis of the sensitive body, in the example of the statue of Condillac, and the metamorphosis of the statue in the myth of Pygmalion; the metamorphosis of beings in the morphological accidents of the earth and in natural objects that retain their name and history; the ideal portrait; the impossibility of describing the beauty of a face or a body, delegated to the rhetorical artifice of metaphor; the portrait as a theme and as a model; the genre of statues: action and stillness, narcissism and modesty; effigies: symbolic death; cameos: miniaturization of the portrait, living picture: representation staged inside a box or in a place surrounded by the frames of the paintings; the body in pose: support and object of the representation of a representation; the body as the embodiment of the work; the ephemerality of the body and the perpetuity of the portrait; the figure, the portrait and the recognition that erases or illuminates the name. And the ruin of it all, because ruin is the inevitable destiny of human bodies and their representations, some and others relegated to the future of our time.

THEMATIC LINES

In conjunction withthese topics the main thematic lines of the colloquium are defined as:
- The portrait as a place and the place of the portrait in the visual culture of all periods
- Time and trans-temporality in and of the portrait
- The portrait as theory and the theories of the portrait
- The portrait as fiction

In the transversality of these lines, the following sub-themes are proposed:

The body and the portrait; Portrait: presence and representation; Portrait, self-portrait and self-representation; The expanded portrait: media, intermediary and mediation; Portrait: iconism, symbolism and similarity; Metonymic portrait; Portrait galleries; The portrait as a connotative place; The double and the portrait; The portrait and the mask; Portrait and genre: the collector and the collection; Portrait and gender: the artist and the model; Portrait: celebration and power; Portrait: celebration of anonymity; Portrait: show and monstrosity; The statistical portrait; Avatar: copy without original; The Impossible Portrait; The composite portrait; Portrait: the desecration of the body.

Keynote speakers will be selected according to the sessions formed from the submitted proposals and the thematic lines of this congress.

OFFICIAL LANGUAGES

The official languages are Portuguese, English, French, Italian and Spanish.

ORGANIZATION

INSTITUTES
CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon

PRESIDENT
Annemarie Jordan Gschwend

VICE PRESIDENTS
Maria João Gamito (CIEBA/FBAUL)
Fernando António Baptista Pereira (CIEBA/FBAUL)

HONOUR COMITTEEE AND SCIENTIFIC COMMITTEE

The final selection of the honorary and scientific committees (see HERE) will be determined according to the quality and thematic diversity of the submitted proposals.

EXECUTIVE
Alice Nogueira Alves
Ana Mafalda Cardeira
Glória Nascimento
Jorge dos Reis
Liliana Cardeira
Marta Frade
Maria Teresa Sabido
Teresa Teves Reis

FINAL PROGRAM (to be determined)

The opening of the Congress will be given by Annemarie Jordan Gschwend and the closing session by Professor Fernando António Baptista Pereira.

NOTE: During the Congress, Francisco de Holanda’s treatise, Do tirar pelo natural / On Portraiture (Paul Holberton Publishing, London), translated and with an introductionby John B. Bury, and edited by Annemarie Jordan-Gschwend and Professor Fernando António Baptista Pereira, will be presented.

INFORMATION:

CONTACTS
onportraiture.congress@belasartes.ulisboa.pt

VENUE
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes – 1249-058, Lisboa, Portugal

A FBA na exposição: Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais | Musée Boulogne-sur-Mer

Dec 11 2022

2 JULHO > 4 DEZEMBRO 2022 | Château comtal Musée de Boulogne-sur-Mer, Boulogne-sur-Mer, França

No âmbito da Temporada Portugal-França 2022, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participa na exposição temporária: “Veloso Salgado De Lisbonne à Wissant, itinéraire d’un peintre portugais”, com a cedência de duas pinturas da autoria de Veloso Salgado, que pertencem à Coleção de Pintura desta faculdade.

As obras cedidas são um “Auto-retrato”, de 1931 e a pintura “Família de Caim”, realizado por Veloso Salgado em Paris, em 1891.

“Cette exposition est la première consacrée en France au peintre portugais Veloso Salgado (1864-1945). Artiste de premier plan au Portugal mais méconnu en France, Veloso Salgado est un pont entre les deux pays. Après de premières études à Lisbonne, il s’installe à Paris, voyage en Bretagne et séjourne sur la côte d’Opale, à Wissant, avant de retourner définitivement dans son pays. Alors professeur à l’École des Beaux-Arts de Lisbonne, il décore les grands monuments de la capitale : école de médecine, musée militaire, assemblée nationale, etc.

L’ exposition propose de suivre ses pas en France et de rencontrer ses amis artistes grâce à d’exceptionnels prêts du Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu Nacional Machado de Castro, Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Câmara Municipal do Porto, Casa-Museu Teixeira Lopes, Museu José Malhoa, Museu da Marinha, Museu Medeiros e Almeida, Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa.

Un ensemble de peintures offertes à Veloso Salgado par ses amis peintres de Wissant (Virginie Demont-Breton, Adrien Demont, Fernand Stiévenart…) sera notamment présenté pour la première fois en France. Ils rejoindront les portraits d’Adrien Demont et de Virginie Demont-Breton, les plus beaux portraits réalisés par Veloso Salgado, offerts par l’artiste à ceux qui ont été ses amis jusqu’à la fin de sa vie.”

In: https://saisonfranceportugal.com/evenement/veloso-salgado-de-lisbonne-a-wissant/
Musée Boulogne-sur-Mer: http://musee.ville-boulogne-sur-mer.fr/

Comissariado científico:
Maria de Aires Silveira – Conservadora, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal
Elikya Kandot – Conservadora do património – Diretora dos Museus, Cidade de Boulogne-sur-Mer, França
Michel Gutierrez – Aluno-conservador, Instituto Nacional do Património, França

“Portugal está a realizar com França uma Temporada de eventos conjuntos e cruzados para aprofundar o relacionamento institucional e, sobretudo, para dinamizar as relações entre os dois países, em áreas-chave, perspetivando continuidade e desenvolvimento futuros.

A Temporada Portugal-França 2022 decorre simultaneamente nos dois países a partir de 12 de fevereiro de 2022. Através de mais de 200 eventos, a Temporada Portugal-França pretende destacar as numerosas colaborações entre artistas, investigadores, intelectuais, estudantes e empresários, entre as nossas cidades e regiões, entre as nossas instituições culturais, as nossas universidades, as nossas escolas e as nossas associações: iniciativas que ligam de forma profunda e sustentável os nossos territórios e contribuem para a construção europeia.” – https://temporadaportugalfranca.pt/

Projetos e Processos da Pintura – Ciclo de Conferências

Nov 10 2022

E_2022_AULA ABERTA_PROJETOS PROCESSOS PINTURA

José Lourenço, 2020, s/ título, acrílico sobre tela, 80×100 cm

1ª CONFERÊNCIA – 25 NOVEMBRO 2022 > 10H00 I SALA 3.41

Entrada livre condicionada à capacidade da sala

Projetos e Processos da Pintura

Este Ciclo de Conferências pretende ser um espaço onde se privilegia o conhecimento na área da experimentação, investigação e o contacto com problemáticas associadas ao projeto, de forma a construir uma base de conhecimentos, sobre várias técnicas e materiais, no âmbito do exercício projetual da Pintura.

Promover a aproximação às práticas artísticas profissionais através de convidados na área de intervenção da Pintura.

Proporcionar, aos estudantes de vários anos de formação, o aprofundamento de metodologias e processos operativos da pintura nas diversas tecnologias associadas ao processo pictórico.

1ª Conferência

Métodos operativos e técnicos da pintura como meios tradutores do universo pictórico

O artista José Lourenço nasceu em Lisboa no ano de 1975.
É Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Exibe o seu trabalho desde 1995 e está representado em várias coleções nacionais e internacionais, nomeadamente na Fundação PMLJ, Museu de Arte Comtemporânea Union Fenosa – MACUF, Fundação Pedro Barrié de la Maza, Coleção Norte de Arte Contemporânea – Governo de Cantábria, Barclays Bank, entre outras. Site: www.joselourenco.art ; Instagram: @joselourenco

corpus hermeticum de luz — exposição de mário vitória

Nov 10 2022

E_2022_MARIOVITORIA_FBAUL

04 > 28 NOVEMBRO 2022 I FACULDADE BELAS-ARTES

Inaugura no dia 04 de novembro, às 18h00, na Faculdade de Belas-Artes, a exposição Corpus Hermeticum de Luz de Mário Vitória, no âmbito das comemorações dos 10 Anos da Universidade de Lisboa. A exposição na Faculdade de Belas-Artes ficará patente até 30 de novembro de 2022.

Abertura da exposição conversa com: Gonçalo M. Tavares, Mário Vitória e Fernando A B Pereira.

Esta exposição constitui a terceira de um ciclo de sies exposições com inaugurações que se sucedem até fevereiro de 2023 em diversos: em Lisboa (Reitoria da ULisboa, IGOT – Instituto de Geografia e Ordenamento do território da ULisboa, faculdade de Belas-artes da ULisboa e Sociedade Nacional de Belas Artes); em vila Nova de Gaia (Casa Museu Teixeira Lopes e Galeria Diogo Macedo); e em Arganil (Nova Cerâmica Arganilense e Átrio Guilherme Filipe da Câmara Municipal).

A exposição conta com pinturas, desenhos e esculturas de grande escala e obra gráfica do autor. Provenientes do acervo do artista, como a obra “Apocalipse”, e outras esculturas e pinturas de coleções privadas e obras recentes.

Os diversos espaços em que decorre esta exposição permite ao público experimentar a mesma como que um roteiro simbólico, refletindo sobre a identidade dos espaços de acolhimento e os propósitos da exposição.

A Reitoria da Universidade de Lisboa será o primeiro espaço de Exposição, a inaugurar a 27 setembro de 2022, com a obra “Apocalipse” e painéis cenográficos de grande escala que foram elaborados para as sessões das “Quintas de Leitura” do Teatro Campo Alegre do Porto. Para este espaço fazem-se mostrar esboços e maquetas preliminares que contextualizam as aspirações e os passos rumo às obras finais.

As Galerias da Sociedade Nacional de Belas Artes acolhem pinturas de escala e desenhos recentes. No IGOT expõem-se as obras que constituem a raiz de toda a exposição, dado o fundo simbólico e epistemológico que se fez da geografia e da geologia. Na FBAUL recorremos a obras de coleções particulares e obras recentes em plena execução de momento. Capela, galeria e cisterna são os pontos de exposição, num pólo que reafirma a Arte como salto de expansão e resistência das civilizações. O Museu Teixeira Lopes e Galerias Diogo Macedo acolherão a peça primordial da exposição Apocalipse e o rapto da Europa, junto de uma seleção de trabalhos recentes. Na Cerâmica Arganilense reúnem-se as obras emblemáticas, que foram expostos nos espaços anteriores. Em Arganil, fecha-se um ciclo do trabalho artístico em torno do Corpus Hermeticum, um regressar às raízes. Sendo a Serra do Açor o espaço vivo e simbólico de onde partiu o Autor.

“Trata-se de uma exposição de dimensão filosófica e espiritual, centrada na Natureza e na Condição Humana. Nasce em pleno contexto de pandemia e Guerra. Tece diálogos sobre questões pós-pandémicas e condição humana perante os estilhaços da guerra, nomeadamente as suas implicações e superações. As exposições “Animismo urgente de Futuro” e “Ouvir o musgo a crescer” são os satélites germinais de onde partiram os primeiros objetivos para a presente exposição. Objetivos esses que mostram caminhos filosóficos, alternativas inclusivas de formas diversas da dignidade humana, nomeadamente valências das “ecologias de futuro” tendo a Natureza, a Espiritualidade e a Ciência como pano de fundo.”

Mário Vitória

Ciclo de Inaugurações

27 de Setembro | 18h00
(Grande abertura e Lançamento do Livro das Exposições)
Reitoria da Universidade de Lisboa, até 31 de Outubro de 2022
Alameda da Universidade, 1649-004 Lisboa

28 de Setembro 2022 | 17h00
Instituto de Geografia e Ordenamento do Território – IGOT da Universidade de Lisboa, até 11 de Novembro de 2022
R. Branca Edmée Marques, 1600-276 Lisboa

4 de Novembro 2022 | 18h00
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, até 28 de Novembro de 2022
Largo da Academia Nacional de Belas Artes 4, 1249-058 Lisboa

10 de Novembro 2022 | 18h00
Sociedade Nacional de Belas Artes, até 10 de Dezembro de 2022
R. Barata Salgueiro 36, 1250-044 Lisboa

12 de Novembro 2022 | 16h00
Casa-Museu Teixeira Lopes / Galerias Diogo de Macedo, até 31 de Janeiro de 2023
R. Teixeira Lopes 32, 4430-999 Vila Nova de Gaia

21 de Fevereiro 2023 | 17h30
Câmara Municipal de Arganil, Átrio Guilherme Filipe, até 24 de Abril de 2023
Praça Simões Dias, 3304-954 Arganil

21 de Fevereiro 2023 | 21h00
Cerâmica Arganilense, até 21 de Março de 2023
Rua Cidade do Rio de Janeiro, Bairro Sobreiral, 3300-145 Arganil

Arte Generativa, Blockchain e NTF. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?

Oct 26 2022

27 OUTUBRO 2022 | 18h30 | BIBLIOTECA DO PALÁCIO GALVEIAS

No âmbito da instalação de arte eletrónica de Rejane Cantoni, Floras Galveias, na Biblioteca Palácio Galveias, patente até 5 de novembro, realiza-se no dia 27 de outubro, às 18h30, uma conversa que tem por objetivo refletir sobre arte generativa, criptoarte, tecnologia blockchain e NFT, procurando descodificar conceitos e avaliar potencialidades destas novas realidades do mundo da arte contemporânea.

Na conversa Arte Generativa, Blockchain e NFTs. Um mundo novo? Falamos mesmo de arte?

Participam:
Rejane Cantoni, artista
Pauline Foessel, curadora
Manuel Lima, designer
A moderação é de Carlos Moura-Carvalho.

A entrada é livre.

Rejane Cantoni (São Paulo, Brasil) é artista. Trabalha com instalações interativas e site-specific em grande escala.

Pauline Foessel (Grenoble, França) é curadora, diretora e cofundadora com Vhils da galeria Underdogs em Marvila, Lisboa, fundadora da Artpool, a primeira plataforma NFT dirigida por curadores.

Manuel Lima (São Miguel, Açores, Portugal) é designer, autor, conferencista e investigador, Fellow da Royal Society of Arts (FRSA), Londres, fundador de VisualComplexity.com e professor na Parsons School of Design. Nomeado pela Creativity, como “uma das 50 mentes mais criativas e influentes de 2009”. Manuel Lima foi Diretor de Design na Google e trabalhou ainda na Microsoft, Nokia, R/GA, e Kontrapunkt.

No decorrer desta atividade são captadas imagens e som para divulgação pela CML, entidade parceira ou promotora, nos respetivos meios de comunicação, como redes sociais e sites institucionais.

corpus hermeticum de luz — exposição de mário vitória

Oct 25 2022

27 SETEMBRO > 31 OUTUBRO 2022 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Inaugura no dia 27 de setembro, às 18h00, na Reitoria da Universidade de Lisboa, a exposição Corpus Hermeticum de Luz de Mário Vitória, no âmbito das comemorações dos 10 Anos da Universidade de Lisboa. Esta exposição na Reitoria ficará patente até 31 de outubro de 2022.

A exposição Corpus Hermeticum de Luz irá decorrer até maio de 2023, em outros espaços, nomeadamente o IGOT, a FBAUL (com inauguração marcada para 4 de novembro de 2022), a Sociedade Nacional de Belas Artes, a Casa-Museu Teixeira Lopes, a Câmara Municipal de Arganil.

Mário Vitória

+INFO

Ciclo de Inaugurações

27 de Setembro | 18h00
(Grande abertura e Lançamento do Livro das Exposições)
Reitoria da Universidade de Lisboa, até 31 de Outubro de 2022
Alameda da Universidade, 1649-004 Lisboa

28 de Setembro 2022 | 17h00
Instituto de Geografia e Ordenamento do Território – IGOT da Universidade de Lisboa, até 11 de Novembro de 2022
R. Branca Edmée Marques, 1600-276 Lisboa

4 de Novembro 2022 | 18h00
Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, até 30 de Novembro de 2022
Largo da Academia Nacional de Belas Artes 4, 1249-058 Lisboa

10 de Novembro 2022 | 18h00
Sociedade Nacional de Belas Artes, até 10 de Dezembro de 2022
R. Barata Salgueiro 36, 1250-044 Lisboa

12 de Novembro 2022 | 16h00
Casa-Museu Teixeira Lopes / Galerias Diogo de Macedo, até 31 de Janeiro de 2023
R. Teixeira Lopes 32, 4430-999 Vila Nova de Gaia

21 de Fevereiro 2023 | 17h30
Câmara Municipal de Arganil, Átrio Guilherme Filipe, até 24 de Abril de 2023
Praça Simões Dias, 3304-954 Arganil

21 de Fevereiro 2023 | 21h00
Cerâmica Arganilense, até 21 de Março de 2023
Rua Cidade do Rio de Janeiro, Bairro Sobreiral, 3300-145 Arganil

centenário Jorge Vieira – mesa-redonda

Oct 10 2022

25 OUTUBRO | 18h30 | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN | AUDITÓRIO 3

A Biblioteca de Arte convida a assistir à mesa-redonda sobre o escultor Jorge Vieira, com a participação da jornalista Ana Sousa Dias, dos historiadores de arte Pedro Lapa e Leonor Oliveira e do escultor Rui Chafes.

Esta conversa assinala a doação à Fundação Calouste Gulbenkian do Espólio Jorge Vieira e celebra o centenário do nascimento do escultor.

Paralelamente, entre 12 de outubro e 7 de novembro, mostram-se no átrio da Biblioteca alguns documentos que integram o Espólio e algumas obras de Jorge Vieira pertencentes ao acervo do CAM.

Jorge Vieira foi professor na Faculdade de Belas-Artes na Universidade de Lisboa.

dia das belas-artes 2022

Oct 10 2022

E_2022_DBA22

25 OUTUBRO > 10H00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES

Dia 25 de outubro de 2022, Dia das Belas-Artes.

Nesta data a Faculdade das Belas-Artes comemora os 186 anos da sua fundação, com a seguinte programação:

10h00 — receção dos convidados (atuação da TUBA no Largo das Belas-Artes)

10h15 — visita às diferentes exposições no espaços da Faculdade de Belas-Artes

_Sansão e Dalila de Santa Rita — apresentação da obra já restaurada e registo fotográfico e em vídeo com as várias fases do restauro da obra. A obra foi restaurada com o patrocínio da Câmara Municipal de Lisboa.

_Prémios 2011 – 2021

_Au Soir – sentidos à prova na pintura de Artur Alves Cardoso

11h15 — auditório Lagoa Henriques

_Cerimónia de entrega de duas bolsas FBAUL’OUS, com a presença do Presidente da Faculdade de Belas-Artes, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira

_Apresentação e lançamento do livro Prémios 2011-2021

_Apresentação do trailer Conversas com Professores das Belas-Artes

17h00 — auditório Lagoa Henrique

Apresentação e lançamento do livro Soirée chez-lui — New perspectives on Columbano’s Painting, uma co-edição da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e do Museu Nacional de Arte Contemporânea, com a coordenação do Professor José Quaresma (FBAUL) e da Doutora Emília Ferreira (MNAC).

reserva para o futuro — exposição finalistas pintura 2020/21

Aug 01 2022

E_2022_RESERVAPARAOFUTURO

28 julho > 27 agosto 2022 i sociedade nacional de belas-artes

Inaugura no dia 28 de julho de 2022, às 18h00, na Sociedade Nacional de Belas-Artes a exposição Reserva para o futuro dos finalistas de Pintura da FBAUL 2020/21.

A exposição ficará patente até 27 de agosto.

Horário: 2ª a 6ª das 12h00 às 19h00; sábado das 14h00 às 19h00.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Foram meus alunos – os meus últimos alunos

Conheci-os em setembro de 2019 nas aulas de apresentação da cadeira nuclear de projeto artístico do 3º ano da licenciatura em Pintura. Tinham quase todos 20 anos de idade ou um pouco mais. Salvo raras exceções, em termos etários podiam ser meus netos.

Foi um início de ano como tantos outros. Falámos das condições de trabalho nos ateliês de pintura, da vivência individual e coletiva nos anos de faculdade, dos paradoxos do processo criativo… falámos da vida, da arte, da paixão que nos une.

Alguns dias mais tarde a atenção passou a centrar-se em cada aluno individualmente. Sentados frente a frente, numa relação de grande proximidade, demos início a um longo processo de conhecimento mútuo.

Fiz perguntas, muitas perguntas. Desafiei-os a pensar, desafiei-os a fazer. Refletimos juntos sobre obras e intenções. Falámos de tudo, livremente, desde as grandes opções dos seus projetos pessoais e de obras de autores de referência até questões de ordem formal e mesmo técnica.

Os ateliês e corredores encheram-se de trabalhos de toda a espécie, de objetos e imagens. Um frenesim criativo tomou conta dos espaços disponíveis, que passámos a percorrer com o cuidado de uma loja de porcelanas.

Depois, a meio do ano letivo, a pandemia mandou-nos a todos para casa. No dia 11 de março as aulas presenciais foram interrompidas e a faculdade fechou as portas a alunos e professores. A desilusão foi tremenda. Fisicamente longe dos alunos e das suas obras, os meus derradeiros meses como professor da FBAUL pareciam condenados.

Respirei fundo. Recompus-me. Marquei tutoriais online com os alunos. A partir desse dia estive praticamente sempre em casa e toda a minha vida passou a entrosar-se com a atividade letiva.

O que estava previsto deixou de estar. Tivemos que ir reinventando tudo passo a passo. Tinha a meu cargo 56 alunos. Um número desproporcionado. Fui seu professor todos os dias, úteis e inúteis, a todas as horas, até estar resolvida a atribuição das classificações finais. Acompanhei-os ininterruptamente durante quatro meses.

Desde o arranque foi fixado um padrão que iria durar até ao fim. No dia certo, à hora certa, ao minuto certo, o Skype anunciava uma nova chamada. Seguindo as minhas instruções, eram eles quem fazia a ligação. Ainda agora me surpreendo com a pontualidade milimétrica de quase todos. E fiquei irremediavelmente agarrado. Os tutoriais invadiram a minha vida como um tsunami. Os alunos e as suas obras passaram a estar presentes na minha mente desde a véspera ou antevéspera de cada conversa, numa cadeia imparável.

Com a desmaterialização do local de encontro, a barreira institucional que nos separava escondeu-se da vista. Eles estavam quase sempre em casa, na sala, na varanda ou mesmo na intimidade do seu quarto. Eu, no meio dos meus livros, dos meus trabalhos, dos meus pensamentos. Juntávamo-nos num espaço intermédio, sem coordenadas geográficas. Um espaço só nosso e de mais ninguém. Foi um inesquecível tempo de partilha. (1)

Os jovens que agora apresentam os seus trabalhos nesta empolgante exposição de finalistas foram meus alunos – foram os meus últimos alunos.

(1)Todos os alunos que tive a fortuna de acompanhar no ano letivo de 2019-2020, todos sem exceção, contribuíram para tornar este episódio final num dos momentos mais empolgantes da minha vida de professor. A todos um enorme abraço. Um obrigado sem fim.

Manuel Botelho

SÉCULO DE OURO: Da República Florentina ao Pós-readymade (O Manual) – Carlos Vidal

Jun 23 2022

Editado o 1º volume da Coleção Lições de Arte & Design

da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

SÉCULO DE OURO: Da República Florentina ao Pós-readymade

(O Manual)

de Carlos Vidal

“Poderia começar por afirmar que este livro faz interagir duas Histórias, na medida em que evoluem ora em ligação, ora em suspeição, uma vez que uma dessas histórias se desenvolve ou desenrola em linha descendente: faço uma História do sentido da visão simultaneamente à História da pintura, uma vez que nesta ligação (que parece «natural») há um polo, o da pintura (e de todas as artes visuais, do teatro, da música, da sociedade, enfim…) que vai progredindo no sentido de superar o primado da visão, ou ocularcentrismo — na determinação da vida e do conhecimento: ocular, desde o Renascimento (ou modernidade). O tema é inicialmente cartesiano (de certo modo reforçado pelo Iluminismo), desvalorizado desde o século XIX (o romantismo e a sua arte, a música, são entidades noturnas), desvalorização consumada no século XX. O livro denomina-se Século de Ouro na medida em que são nessas épocas áureas («grandi stagione», como escreve Claudio Strinati) que melhor se sentem ou averiguam estas oscilações. Precisamente desde a idade de ouro florentina ao readymade, que marcará todo o século XX (e a atualidade). Os temas serão: Florença, Roma, idade de ouro holandesa, Siglo de Oro, Iluminismo, a ideia de «arte total» (que pode ser uma referência a Wagner, mas também a Ilya Kabakov), a fobia ocular de Sartre. No centro, a figura isolada de Caravagggio, com ou sem «caravaggismo». Este isolamento anuncia algo sem consequências, pois este livro pretende retirar o movimento das artes de toda e qualquer linearidade. Pois cada momento é um momento inédito”.

Carlos Vidal

O livro não está para venda mas pode ser consultado na Biblioteca das Belas-Artes.

Em data a anunciar, será colocado em acesso aberto.

leda num pavilhão alugado a dan graham — exposição de josé quaresma

May 25 2022

E_2022_LEDA

12 > 31 MAIO 2022 I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO

Inaugura no dia 12 de maio, às 17h00, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição individual Leda num Pavilhão alugado a Dan Graham, de José Quaresma. Trata-se da terceira e última exposição do seu pós-Doutoramento em Pintura, com a supervisão do Prof. Catedrático António Quadros Ferreira. A exposição ficará patente até 31 de maio e o catálogo ficará disponível também no dia 12 de maio.

Horário:
2ª a sábado entre as 10h00 e as 18h00

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

CATÁLOGO

Excerto do catálogo:

“Esta exposição consiste na elaboração de dezassete pinturas e instalações de pintura em função de quatro características plásticas que tenho vindo a explorar nos últimos anos, a saber: (1) imagem pictural impregnada na densidade vítrea; (2) imagem pictural transgredida pela transparência de materiais acrílicos; (3) imagem pictural absorvida por amontoamentos reais de matérias opacas; (4) imagem pictural fragmentada em planos monocromáticos entrecruzados. Neste conjunto de obras a exploração material e expressiva deixa-se atravessar por vestígios remotos e actuais, mais concretamente, oscila entre temas com “cheiro” a Pompeia e outros pertencentes à especularidade evanescente dos Pavilions de Dan Graham.

Sendo assim, deparar-nos-emos com a alusão e a “enxertia” de certos aspectos da obra de Dan Graham, designadamente a translucidez curva de alguns dos seus Pavilions, assim como a inter-reflexividade que os mesmos geram entre as superfícies que os constituem e os ambientes em que são instalados. Por outro lado, confrontar-nos-emos com a reconfiguração contemporânea de temas e práticas artísticas de Pompeia, a antiga cidade romana fundada nos finais do séc. VII a.C., fustigada pelo Vesúvio no séc. I da nossa Era. Mas também com a Pompeia de Marcel Proust, longamente evocada pelo Barão de Charlus na obra O Tempo Reencontrado, assim como outras Pompeias metafóricas, na linha daquilo que é afirmado por Moormann no livro Pompeii´s Ashes. The Reception of the Cities Buried by Vesuvius in Literature, Music and Drama.

Simultaneamente a estas evocações de fundo (Dan Graham e Pompeia), algumas das peças “conservadas” no Museu serão igualmente objecto de apropriação e inflexão pictural.”

José Quaresma

15ª edição galerias abertas belas-artes

May 10 2022

E_2022_GABA_PUBLICO

28 > 29 MAIO 2022 > 14h00/19h00 I FACULDADE DE BELAS-ARTES

Este ano acontecerá a 15ª edição das Galerias Abertas das Belas-Artes.

As GAB-A são um evento que promove o diálogo entre os jovens criadores, criativos e com todos aqueles que por arte se interessam. As portas da Faculdade de Belas-Artes estarão abertas ao público nos dias 28 e 29 de maio a partir das 14h00 até às 19h00.

Entrada gratuita.

Este evento é passível de ser registado e divulgado pela Faculdade através de fotografia e vídeo

Podem seguir também a conta de instagram dedicada à 15ª edição das GAB-A: @galeriasabertas2022

Caso existam dúvidas relativamente ao funcionamento deste evento, podem contactar galeriasabertas2022@gmail.com.

As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.

O evento não consiste numa exposição comum em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num contexto embrionário com espírito de oficina, atelier ou estúdio.

Nas GAB-A estão presentes os jovens autores. É um fórum/feira de arte atual que proporciona a troca de experiências, a aplicação de conhecimentos artísticos e a sua relação e partilha com o exterior.

Todos os alunos são convidados a participar, pelo que a sua presença depende inteiramente da sua vontade. Não é efetuada seleção de obras, pelo que cada um é responsável por realizar esse tipo de decisão de forma autónoma relativamente ao seu trabalho e de acordo com o espaço disponibilizado no evento.

São estabelecidas pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Os espaços são partilhados entre alunos que frequentam a Faculdade há alguns meses e alunos que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).

É um momento de experiência e aplicação dos conhecimentos, separado do sistema de aprendizagem específico de cada unidade curricular. Será ainda necessário não confundir este evento com uma exposição de escola, seja escola aberta ou exposição de alunos finalistas, porque ele trata apenas da abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que este edifício contém.

as belas-artes na justlx

May 01 2022

19 > 22 MAIO | Centro de Congressos de Lisboa

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai estar presente na 3ª edição da Feira de Arte Contemporânea JUSTLX, que se realiza no Centro de Congressos de Lisboa, de 19 a 22 de maio, onde apresentaremos obras de alunos das áreas de Pintura, Desenho, Escultura e Arte Multimédia.

Horários JUSTLX

19 maio, 5ª -feira
14h00 – 21h00

20, maio, 6ª feira
14h00 – 21h00

21 maio, sábado
12h00 – 21h00

22 maio, domingo
12h00 – 18h00

VER CARTAZ

Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, 1300-307 Lisboa

+ info

open call — prémios/awards 2011-2021

Feb 01 2022

E_2022_OPENCALL

UNTIL FEBRUARY 28

Glitch: a pintura sempre te quis — exposição de josé quaresma

Dec 07 2021

E_2021_JOSEQUARESMA (1)

19 NOVEMBRO > 13 DEZEMBRO 2021 I Casa de Portugal – André Gouveia, Cité Universitaire, Paris

CATÁLOGO

Inaugura no dia 19 de novembro, pelas 18h30, na Casa de Portugal – André Gouveia, Cité Universitaire, Paris, a exposição do docente da FBAUL, José Quaresma, com o título: Glitch: a pintura sempre te quis.

Trata-se de um projecto de pintura e instalação pictural no qual o autor explora situações artísticas e espaciais que confrontam o espectador com gestos e procedimentos simultaneamente pertencentes ao domínio da pintura, do vídeo e do cinema, tendo como disrupção comum o glitch criativo, ou seja, uma modalidade de acaso expressivo e tecnológico cujas primeiras manifestações, segundo o próprio, derivam do elemento pictural, embora, com dispositivos e instrumentos diferentes dos outros media mencionados.

Pelos motivos apresentados, algumas das peças instaladas aludem a Stan Brakhage, outras a Jennifer West ou a Takeshi Murata, outras ainda, aludem às conquistas ‘involuntárias’ de Protogenes para a pintura e para a arte em geral, em plena Grécia Antiga, resultado da angústia e dos impasses experienciados na realização de uma pintura pelo pintor de Rodes.

A exposição estará patente até dia 13 de dezembro e pode ser visitada no horário de funcionamento público da Casa de Portugal.

Parceria FBAUL / EMPARK – Projeto de Pintura Mural

Dec 01 2021

bárbara jasmins na european glass context 2021

Nov 17 2021

E_2021_EUROPEANGLASSCONTEST

11 SETEMBRO > 21 NOVEMBRO I BORNHOLM KUNSTMUSEUM, DINAMARCA

European Glass Context 2021, um dos concursos mais prestigiados a nível Europeu, patrocinado pela Royal Danish Academy, realiza este ano a 8ª bienal na ilha de Bornholm na Dinamarca, com o objetivo de promover as competências artísticas na tecnologia do vidro de artistas emergentes na União Europeia, no Reino Unido, na Islândia, na Noruega e na Suíça. A exposição que se realiza no Bornholm Kunstmuseum, entre 11 de setembro e 21 de novembro, conta com a participação de 62 artistas de 31 países europeus.

Bárbara Jasmins, mestranda em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é a representante de Portugal com a obra Oculto-monstro#1, juntamente com o artista Robert Wiley.

A candidatura teve o apoio do Professor Fernando Quintas da Unidade Curricular de Vidro da Faculdade de Belas-Artes.

Bárbara Jasmins contou com o apoio da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e da Direção Regional da Cultura da Região Autónoma dos Açores.

A obra, Oculto-monstro#1, é uma instalação de basalto, areia vulcânica, cimento e vidro negro.
Realizada em 2018 foi a primeira em que a autora assumiu os materiais providos do arquipélago dos Açores. A articulação entre a pedra de basalto, a areia e o vidro sugere uma espécie de reconstrução natural, quase desprovida de intervenção humana. A instalação começa com um caminho de areia, vidros e pedras, que nos guia até uma peça suspensa.

http://www.europeanglasscontext.com/EGC2021-Exhibitions

comemorações do dia das belas-artes de lisboa

Oct 25 2021

E_2021_DIABA

25 OUTUBRO > 15H00

Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), a maior e a mais antiga escola de artes e design portuguesa, celebra, no próximo dia 25 de outubro, o Dia das Belas-Artes.

Neste dia, a partir das 15h00, a Faculdade de Belas-Artes comemora os 185 anos da sua fundação, com a seguinte programação:

15h00 — Receção no pátio da Cisterna com a atuação da TUNA da FBAUL e visita às diferentes exposições nos espaços da Faculdade de Belas-Artes

_“O SOPRO E O ORVALHO” de Anabela Mota — Cisterna

_“VEROUVIROVESTIR: o revestimento performático da poesia experimental de Fernando Aguiar” de Germana Cavalcante — Capela

_“À superfície” mostra de obras resultantes do projeto “Minas do Lousal” com a coordenação da Profª Cristina Branco e do Prof. Sérgio Vicente

_“Réstias de Nós” de HAC

_“CONSERVAÇAO E RESTAURO: resultados da aprendizagem” com a coordenação da Profª Ana Bailão e da Profª Marta Frade — Galeria

_Homenagem a Rocha de Sousa - Biblioteca

16h45 — Conversa “O passado, o presente e o futuro de uma convivência institucional no Convento de S. Francisco” — Grande Auditório

Painel:

Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro

Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira

Presidente da ANBA, Doutora Natália Correia Guedes faz-se representar pelo Presidente da FBAUL

Diretora do MNAC, Doutora Emília Ferreira

Diretor da PSP, Superintendente Magina da Silva

Presidente FAUL, Professor Doutor Carlos Dias Coelho

17h15 — Apresentação e lançamento do livro “ ‘O Futuro’ é o ‘Presente’ sem ‘Tempo’?” da autoria de Charters de Almeida, com a presença do autor.

Painel:

Vice-Reitor da Universidade de Lisboa, Professor Doutor Luís Castro

Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira

Presidente do CIEBA, Professor Doutor Ilídio Salteiro

Professor Doutor Eduardo Duarte que fará a apresentação do livro

abertura do ano académico na faculdade de belas-artes

Oct 01 2021

E_2021_ABERTURAANOACADEMICO

06 OUTUBRO I 1ª SESSÃO 10H30 I 2º SESSÃO 12H00 I PRESENCIAL E LIVE STREAMING

Receção de boas-vindas aos novos alunos das Belas-Artes no Grande Auditório.

Devido á situação atual a receção será feita em dois blocos, com o seguinte horário:

_10h30 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Arte Multimédia, Design de Comunicação e Design de Equipamento;

_12h00 para os alunos do 1º ano das licenciaturas em Ciências da Arte e do Património, Desenho, Escultura e Pintura.

Apenas estes alunos estão dispensados das aulas apenas durante estes períodos, conforme a sua área

Para os restantes alunos as aulas decorrerão normalmente.

A sessão será difundida em live streaming

10H30 (AM, DC, DE)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/87087550439?pwd=YklDdzZoK3ZnUTIxbWxPVXRQSDMxUT09
ID da reunião: 870 8755 0439
Senha de acesso: 299452

12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.)
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/89860733898?pwd=MFFoYk5rMkNMRVFFV3BVSXZGQXk2QT09
ID da reunião: 898 6073 3898
Senha de acesso: 692627

10H30 (AM, DC, DE) e 12H00 (CAP, Des., Esc., Pint.) I Grande Auditório

_ Início das atividades no Grande Auditório com a projeção de um filme sobre a Faculdade de Belas-Artes;

_ Boas-vindas do Presidente da FBAUL e dos presidentes dos restantes órgãos de governo da Faculdade;

_ Intervenção da Associação de Estudantes;

_O convidado Nuno Saraiva fala sobre a sua experiência como ex-aluno e artista reconhecido;

_ Intervenção da Profª Cristina Tavares sobre o funcionamento da Biblioteca;

_ Intervenção do Dr. Nuno Cruz sobre o funcionamento dos Serviços Académicos;

Encerramento da sessão pelo Presidente da FBAUL, Prof. Fernando António Baptista Pereira.

NUNO SARAIVA

Ilustrador, cartunista, autor de banda desenhada e professor, Nuno Saraiva é um alfacinha de gema, apaixonado por História, designadamente pela história de Lisboa. Nasceu na Mouraria, em 1969, e frequentou o Curso Superior de Design de Comunicação do IADE; o Curso de Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e o Curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. É ainda um dos artistas residentes do ateliê The Lisbon Studio.

Inconfundíveis, os seus desenhos coloridos, de traço satírico, foram publicados nas páginas de quase toda a imprensa, excepção feita ao Correio da Manhã e ao Diário da República. E muita da sua tinta corre também em várias Pinturas Murais espalhadas pela cidade que o viu nascer. Entre 2014 e 2017 foi o responsável pela imagem das Festas de Lisboa e desde 2018 que desenha os Troféus de participação das Marchas Populares. A sua experiência e conhecimento são partilhados no Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, escola onde fundou o curso de Banda Desenhada, e formou os workshops de Cartoon Político, Desenho Burlesco e Storyboard para Cinema – e na escola LSD, Lisbon School of Design, onde coordena um atelier de ilustração digital. É actualmente o autor das capas do Inimigo Público, e o desenhador residente do online Mensagem de Lisboa.

Desde março de 2020 tem publicado nas redes sociais o hashtag Diário de Uma Quarentena em Risco, uma análise político-social sobre o nosso dia-a-dia, que irá ser editada ainda este mês pela Ponto de Fuga.

instagram.com/nunosaraiva_ilustrador

facebook.com/nunosaraivailustrador

painting graduates 2018.19 & 2019.20

Aug 06 2021

E_2021_FINALISTASPINTURA

27 JULHO > 21 AGOSTO 2021 I SOCIEDADE NACIONAL DE BELAS ARTES

A exposição Finalistas Pintura que reúne obras dos finalistas em Pintura de 2019 e de 2020 abrirá ao público no dia 27 de julho, às 16h00, na Sociedade Nacional de Belas Artes A exposição ficará patente até 21 de Agosto de 2021.

horário schedule
2ª a 6ª › 12h–19h
monday to friday › 12am to 7pm

sábado › 14h–19h
saturday › 2pm to 7pm

Informamos que este evento poderá ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.

Exposição Finalistas de Pintura 2018-18 e 2019-20

A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com a inestimável parceria com a Sociedade Nacional de Belas-Artes, convida à fruição dos trabalhos concebidos pelos seus alunos finalistas do curso de licenciatura de Pintura.

Abarcamos, nesta difusão, os trabalhos elaborados pelos finalistas 2018-19 e 2019-20. Nesse ínterim, nos deparamos com mudanças significativas, inimagináveis, com novos paradigmas de proporções globais, que forjaram, entre outros, costumes, modos de viver e de produzir.

As obras expostas refletem várias historicidades, saberes e fazeres destes jovens artistas. Essa diversidade, repleta de qualidade e de variedade, propicia múltiplos olhares. A exposição assume um caráter não-linear, o que propicia a criação novas redes de relações e estimula a participação do público.

As linguagens utilizadas pelos jovens artistas, para além de diversas, dialogam entre si, com os autores e com o público. Não me refiro ao diálogo inteligível, produzido por meio de explicação verbal do fazer artístico, pois limitar a exposição e as obras a uma explicação verbal, para compreensão e entendimento, é uma sentença de morte para a fruição estética.

Segundo Cocchiarale, “O problema é que as pessoas usam um verbo: entender. [...] Eu nunca ouvi dizer: eu não consegui sentir essa obra. Como as pessoas têm medo de sentir, elas entendem [...]”1 . Isto posto, proponho que o público, ao percorrer a exposição, experiencie e usufrua cada obra, permita-se sentir e criar sua própria narrativa.

Parabenizo os envolvidos nesse projeto (FBAUL e SNBA) pelo compromisso, pela dedicação, pela qualidade dos serviços prestados e pelo incentivo aos jovens expositores.

Aos jovens artistas, congratulações e muito sucesso em suas trajetórias!

Elaine Karla de Almeida

(1) Cocchiarale, Fernando. Quem tem medo da arte contemporânea? Recife: Fundação Joaquim Nabuco, Editora Massangana, 2006.

alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura 2ª edição

Aug 01 2021

E_2021_ERMIDA

24 JULHO > 04 SETEMBRO 2021 I ERMIDA NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO

Inaugura no dia 24 de Julho; às 14h00, na Ermida de Nossa Senhora da Conceição, a exposição Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL – 2ª edição. A exposição ficará patente até 4 de Setembro.

Informamos que este evento é passível de ser registado e posteriormente divulgado nos meios de comunicação da instituição através de fotografia e vídeo.

A 2ª edição do Prémio de Pintura – Alunos da FBAUL na Travessa da Ermida resulta de um entendimento protocolado entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Projeto Travessa da Ermida onde este pretende promover e acolher uma exposição coletiva dedicada à Pintura, da autoria dos alunos da FBAUL. Por isso anualmente, através de um concurso aberto a todos os artistas / alunos da faculdade, são incentivados, através de regulamento, a apresentarem propostas artísticas de Pintura para efeitos de uma seleção de obras.

Sem implicar juízo qualitativo de outras formas de expressão e representação visual, e de criação de imagem, nomeadamente aquelas que envolvem processos tecnológicos, esta iniciativa está condicionado à Pintura, sendo esta encarada conforme se enuncia no regulamento: “…A Pintura é considerada simultaneamente como campo de conhecimento e investigação teóricos da expressão artística e como técnica de expressão artística. Por um lado, realçam-se as ideias e os debates que, historicamente, estruturam o campo da Teoria da Arte. Por outro lado, destaca-se a articulação destas ideias com a produção artística e as transformações técnicas da Pintura que delas resultam…”.

Nesta edição estiveram presentes vinte e oito jovens artistas, provenientes de diversos cursos, com variadíssimas propostas de alta qualidade, as quais dificultaram imenso a seleção. Por isto, em vez dos três premiados previstos no regulamento, foram premiados seis artistas com uma exposição de grupo no singularíssimo espaço do Projeto Travessa da Ermida.

A globalidade dos trabalhos em concurso de vinte e oito artistas, evidenciando sempre um pensamento intrínseco à realização artística, cultural e social do seu tempo, possui também uma qualidade plástica com a indispensável capacidade de engajamento do espectador com a obra. Mas de todo este conjunto, apenas seis artistas foram selecionados.

Estes seis artistas são o Matheus Novaes, que argumenta o seu trabalho numa ligação muito íntima com a natureza, a Ana Moraes, que mostra um conjunto de papéis pintados, desenhados, colados e anotados como representações dos lugares que comandam a vida, a Rita Máximo que trabalha as coisas da matéria e da natureza em jogos texturais de equilíbrios e de pesos, a Lúcia Fernandes, que constrói um universo poético filosófico e expressionistas onde Deus está em coma, a Myrian Baidoum, que nos envolve nos problemas sociais e humanos do nosso tempo e o Olavo Costa que, pelo modo discreto do desenho, sabe evocar as questões dos erotismos.

Trata-se de um excelente conjunto de trabalhos, numa exposição na Travessa da Ermida, em Belém / Lisboa, que inaugura no dia 24 de julho e está patente ao público até 4 de setembro de 2021.

Lisboa 13 de julho de 2021

Ilídio Salteiro

concurso para atribuição de Bolsas de Investigação para Doutoramento

Jul 30 2021

MÉTODOS DE SELEÇÃO E CANDIDATURAS ADMITIDAS 2021

A Unidade de I&D Vidro e Cerâmica para as Artes, VICARTE, abre concurso para atribuição de 2 (duas) Bolsas de Investigação para Doutoramento, nas áreas de Ciências da Arte e do Património; Design de Equipamento; Escultura ou Pintura ao abrigo do Regulamento de Bolsas de Investigação da FCT (RBI) e do Estatuto do Bolseiro de Investigação (EBI).

O concurso está aberto entre 01 de Fevereiro de 2021 e 22 de Fevereiro de 2021 às 17h00 (hora de Lisboa)

As candidaturas e os documentos de suporte à candidatura previstos no presente Aviso de Abertura de Concurso devem ser submetidos, obrigatoriamente, por correio eletrónico , indicando a referência BVICARTE no assunto, para: bolsas.investigacao@belasartes.ulisboa.pt.

As bolsas serão financiadas pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT) ao abrigo do Protocolo de Colaboração para Financiamento do Plano Plurianual de Bolsas de Investigação para Estudantes de Doutoramento, celebrado entre a FCT e a Unidade de I&D Vidro e Cerâmica para as Artes, VICARTE, unidade nº 00729.

AVISO DE ABERTURA DO CONCURSO

ATA 1 — MÉTODOS DE SELEÇÃO

ATA 2 — CANDIDATURAS ADMITIDAS

ATA 3 — ANÁLISE DE AUDIÊNCIA PRÉVIA DO CONCURSO PARA DUAS BOLSAS

ATA 4 — ORDENAÇÃO FINAL DE RESULTADOS

o símbolo de uma pandemia — exposição temporária na FBAUL

Jun 10 2021

E_2021_OPENCALLPANDEMIA
Foto por MOHAMMED ABED / AFP

Uma mãe palestiniana entretém os seus filhos com máscaras improvisadas feitas de couve enquanto cozinha em Beit Lahia, na faixa norte de Gaza, a 16 de Abril de 2020, no meio da pandemia do coronavírus COVID-19.

O prazo de entrega de propostas terminou.

Estendemos a possibilidade de participação a TODOS os alunos inscritos no ano letivo 2020/2021, em todos os ciclos da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.

Está confirmada a participação de Mohammed Abed, fotojornalista, com algumas das suas fotografias.
https://www.worldpressphoto.org/person/detail/2038/mohammed-abed

“É um território indistinto, em que o corpo biológico e o político se fundem e em que acontece a apropriação política da vida quotidiana de cada um. Mecanismo que pode, e tem sido exercido, tanto em regimes ditatoriais como em democracias”.

Barata, V., 2020. Três artistas apresentam obras sobre pandemia e direitos no Museu do Chiado. Público – Ípsilon, [online] Available at: [Accessed 6 December 2020].

Sentes-te inseguro e questionas a forma como a tua liberdade tem sido restringida? Queres fazer planos para o teu futuro mas vês-te obrigado a viver um dia de cada vez?

Tiveste que reajustar as tuas vivências e as tuas relações à situação atual provocada pela Covid-19?

Ainda te sentes uma personagem de ficção quando caminhas na rua e te deparas com gente de máscara?

Convidamos-te a apresentar a tua resposta artística à pandemia que vivemos. Que símbolo imaginas que possa retratar a tua situação, a tua vivência dos últimos meses? Não há limites para a tua criatividade nem restrições de técnicas ou materiais. Queremos ser surpreendidos e deixar memórias nos visitantes. Queremos que, de uma situação negativa, nasça produção artística marcante.

Esta exposição irá realizar-se no âmbito de um trabalho de projeto de mestrado em Museografia e Museologia de uma colega vossa que apela à vossa participação e vos convida a aproveitarem a oportunidade de estarem presentes numa exposição na nossa Faculdade.

CONSULTAR REGULAMENTO

DESTINATÁRIOS
A call é dirigido a TODOS os alunos de todas as áreas formativas da instituição, e de todos os ciclos, inscritos no ano letivo 2020/2021.

LOCALIZAÇÃO DAS OBRAS
As obras selecionadas serão expostas na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes.

CARACTERÍSTICAS DAS OBRAS
As obras devem ter as seguintes características e/ou especificidades:

a) serem originais e criadas para o espaço específico da Cisterna;

b) terem as dimensões apropriadas para o local a que se destinam;

c) serem realizadas por qualquer técnica artística, manual ou assistida por tecnologia;

d) terem em conta um sistema próprio de instalação e exposição, considerando que é proibido intervir no espaço da cisterna, nomeadamente paredes, chão e teto (furos, colagens, etc);

e) terem em conta a melhor forma de transporte e montagem, considerando as características da Cisterna e os respetivos acessos.

PROCEDIMENTOS
a) Preenchimento completo da ficha de inscrição através de formulário Google a disponibilizar pela FBAUL e entrega das propostas em formato digital para o e-mail comunicacao@belasartes.ulisboa.pt;

b) Seleção das propostas a integrar a exposição por um júri composto por docentes da FBAUL.

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Depois de realizada a inscrição através do formulário Google até 07 de abril, a candidatura deve ser formalizada até ao dia 26 de abril de 2021 e enviada para o e-mail comunicacao@belasares.ulisboa.pt e deve conter os seguintes elementos:

a) Memória descritiva que resuma a abordagem criativa a seguir e explicite a solução proposta;

b) Imagem com o aspecto geral da peça;

c) Identificação rigorosa das dimensões gerais da peça;

d) Descrição das características dos materiais e tecnologias a empregar;

e) Descrição da colocação e/ou montagem da peça;

CALENDARIZAÇÃO

Até 7 de abril de 2021 – Inscrição

Até 26 de Abril – Entrega das propostas

Reunião de júri e Anúncio dos selecionados – data a anunciar

A exposição decorrerá em Junho de 2021

1 de junho – Início da montagem da exposição e entrega das obras na cisterna

28, 29 e 30 de junho – Desmontagem da exposição, ficando cada participante responsável pela remoção da(s) sua(s) obras(s)

Todos os concorrentes selecionados para integrar a exposição terão direito a um certificado de participação.

descobre as belas-artes — dia aberto online

Jun 04 2021

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