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lições com cerejas
Mar 31 2025
02 NOVEMBRO 2024 > 31 MARÇO 2025 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de novembro, no Tágide Food & Art, a exposição Sumário, no âmbito do projeto Lições com Cerejas, com obras de Camila.ponto final.
O projeto Lições com Cerejas é o resultado do acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
Sumário
Como profissionalizar e apresentar os trabalhos académicos á sociedade civil? Abordamos temas como transporte, fotografia, estabelecimento de preços ou divulgação nas redes sociais, assuntos fundamentais para uma profissionalização artística.
Recorremos ao laboratório de fotografia que dá apoio aos alunos da Faculdade de Belas-Artes para melhorar a qualidade das imagens. Ana Caria Pereira ajudou-nos nessa tarefa. Juntou-se ao projecto uma antiga aluna, Marisa Oliveira que criou uma página no Instagram para a divulgação e comercialização das peças dos alunos: @galeria.ponto.de.partida.
Nesta exposição apresentamos os trabalhos escolares da aluna Camila.ponto final.
As suas pinturas com títulos poéticos, embalam-nos com o vento entre paisagens imaginárias, cores alegres e escrita.
A série intitulada Descerca-te e a cerâmica antropomórfica Regamor, convidam-nos a uma alegre introspeção: a Crescer para dento.
Cristina Branco
Novembro 2024
02 JULHO > 29 SETEMBRO 2024 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de julho de 2024 a 1ª Mostra do projeto Lições com Cerejas no âmbito de um acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
A 1ª mostra com obras de Carlota Raposo, Franco Palma, Luca Tintea e Pinx (João Rosas), esteve patente até 29 de setembro de 2024.
FRANCO PALMA - @franco.palma.art
Vila de Arraiolos, Évora1964, estudou Design Gráfico e Pintura no ARCO e é licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Profissional de Engenharia Informática e Gestão, tem formação superior nestas áreas, exercendo desde 1988 essa atividade a nível empresarial.
CARLOTA RAPOSO - @_carlota_raposo_
Nascida na ilha de S. Miguel, Açores, licenciou-se em pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Atualmente o seu interesse pela cerâmica e pelo vidro levou-a a prosseguir o Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade NOVA de Lisboa, em associação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
PINX (JOÃO ROSAS) - @pinxtatu
PINX, nascido João Vítor Moreira Rosas, é um artista multimédia brasileiro que vai do desenho, escultura e pintura à tatuagem, música e direção de arte audiovisual. Formado em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense (2017), PINX começou na música com sua banda Drápula, no sudeste do Brasil. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019) e durante a pandemia foi autodidata em tatuagem. Já em 2022 estudou o Mestrado de Design na Universidade de Lisboa em 2022.
LUCA TINTEA - @lucatientea.art
Estudante de arte em Bucareste, na Roménia, onde nasceu há 23 anos, adora arte figurativa, sendo a sua maior influência o naturalismo do século XIX. Considera a arte como uma conversa com os artistas do passado que criaram obras que nos inspiram atualmente. O seu sonho é estudar na Academia de Arte de Barcelona.
LIÇÕES COM CEREJAS
Este projecto nasceu de um almoço na esplanada no Tágide e de um convite de Suzana Barros para organizar mostras de trabalhos de alunos da Faculdade de Belas-Artes no espaço do seu restaurante.
A ideia pareceu-me muito aliciante, porque permitia estender as minhas funções, seguindo a tradição das reuniões artísticas nos cafés históricos como a Cervejaria do Leão, a Brasileira ou o Martinho da Arcada.
Poderia pôr em prática algumas ideias de autores que subscrevo, tal como: Fernando Pessoa que nos sugere “Ser plural como o universo”, Agostinho da Silva nas suas “ Conversas vadias” onde afirma que “…o homem não nasce para trabalhar, o homem nasce para criar, para ser um poeta á solta e dar a sua mensagem particular no mundo”, ou Joseph Beuys que defende o princípio de “cada homem, um artista.”
Esta colaboração permite liberdade para apresentar as “experiências plásticas e criativas” dos alunos de pintura, desenho ou escultura, sem a prisão das regras e das tendências do mercado da arte, criando discursos e elaborando narrativas visuais alternativas e próximas das propostas dos autores.
Numa visita aos GAB-A de 2024, fez-se uma escolha prévia de trabalhos de cerca de 20 alunos. Dessa lista selecionaram-se, para a 1ª mostra, obras de quatro estudantes, em dois grupos. No primeiro surge a ideia de utopia, num regresso à natureza ou numa superação de conflitos entre margens. No segundo o estudo do corpo num retorno à representação de temas clássicos e académicos, ou nos grafismos do corpo tribal e ancestral das tatuagens contemporâneas.
É neste instante, entre a resposta a exercícios escolares e a mostra ao público num espaço de tertúlia, que podemos encontrar, no trabalho destes jovens, a inocência da criação artística desprovida de funções mercantilistas.
Já à mesa, convido-vos a saborear umas deliciosas cerejas.
Cristina Branco
Julho 2024
não há festa para ninguém — exposição de ana leonor pinto
Mar 29 2025
25 MARÇO > 04 ABRIL 2025 I CAPELA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 25 de março, às 18h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Não há Festa para Ninguém de Ana Leonor Pinto.
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Não há festa para ninguém!
_ Acabou aqui, por um e vários gestos, todo o sentido moldado a uma suposta certa mutualidade que se fazia acreditar.
O tempo reflete-se na materialidade brilhante de um carinho que será digerido e digerido e digerido.
Aqui, comer-se-ão palavras e haverá bolo para sempre.
eleições 2025 – conselho de escola
Mar 29 2025
12 MARÇO 2025
exposição virtual: 76 anos de direitos humanos
Mar 17 2025
10 DEZEMBRO I DIA MUNDIAL DOS DIREITOS HUMANOS
Há 76 anos a comunidade internacional juntava-se para redigir um documento revolucionário que definia, pela primeira vez, os direitos fundamentais de TODOS os seres humanos. Aprovada a 10 de dezembro de 1948 pela Assembleia Geral das Nações Unidas, a Declaração Universal dos Direitos Humanos foi um documento inovador ao estipular, pela primeira vez na história, que os direitos humanos passariam a ser universais e não uma prerrogativa dos Estados.
Os direitos humanos são, desde então, inerentes a TODAS as pessoas, independentemente da raça, sexo, nacionalidade, etnia, língua, religião ou qualquer outra condição. São também universais, indivisíveis e inalienáveis. TODOS temos oficialmente o direito à vida e à liberdade, à liberdade de opinião e de expressão, ao trabalho e à educação, entre muitos outros.
Para assinalar o 76º aniversário deste documento fundamental do direito internacional e o Dia dos Direitos Humanos de 2024, o Centro Regional de Informação das Nações Unidas para a Europa Ocidental (UNRIC) desafiou alunos de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a reinterpretarem a Declaração Universal dos Direitos Humanos com a produção de trabalhos gráficos sobre cada um dos seus icónicos 30 artigos. Neste olhar criativo e contemporâneo simplificaram-se os artigos e deu-se voz à primeira pessoa. Parte-se da reivindicação individual para abordar as preocupações e as expetativas coletivas dos mais jovens. Presta-se homenagem à cidadania ativa, celebra-se a diversidade e alerta-se para a necessidade constante da luta pelos direitos de TODOS. Sem exceção.
Esta Exposiçao Virtual pretende ainda relembrar que o poder da Declaração passa pela força das ideias que mudam o mundo e que esta deve continuar a servir de inspiração para que se garanta que TODAS as pessoas, em TODOS os lugares, possam viver com liberdade, justiça, igualdade e dignidade.
Veja a Exposição Virtual na íntegra aqui.
encontros plásticos, mundos mutantes
Mar 12 2025
07 > 14 MARÇO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 7 de março, às 16h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques a exposição coletiva Encontros Plásticos, Mundos Mutantes, com curadoria de Helena Elias, Ana Mena e Margarida Alves. A exposição ficará patente até 14 de março.
Na interseção entre matéria e imaginação, as formas plásticas geram territórios onde a criação não se fixa, mas se desdobra em constante transformação. Cada gesto, cada traço ou volume lançado no espaço é um convite à metamorfose, um instante de fusão entre o visível e o que ainda não se revelou.
Esta exposição reúne trabalhos desenvolvidos pelos alunos no semestre passado no contexto das disciplinas de Plásticos II e IV (Departamento de Escultura), e destaca a diversidade de abordagens, muitas das quais desafiam os próprios limites de definição material – entre o plástico, a terra, a pedra e outras possibilidades híbridas.
Do ponto de vista técnico, os alunos trabalharam processos como a acoplação tridimensional/assemblagem, termo-moldagem com pistola de ar quente, conceção de moldes e enchimento com termoendurecíveis, bioplásticos, e ousaram também expandir as possibilidades tecnológicas, incorporando tramas/tessituras, malhas e tricot manual, objetos híbridos (entre o digital e o analógico), formas de modelação a partir do gesto do corpo (da pressão das mãos), introdução de luz no interior dos objetos, ou ainda, confluência com outras matérias do mundo. Deste modo, questionaram também a presença incontornável dos plásticos enquanto elemento que se infiltra em todos os territórios, do ambiente, ao corpo, da paisagem às células, até ao interior das próprias placentas.
Neste sentido, a exposição reflete também uma grande diversidade conceptual, abordando temas como o Antropoceno, a Identidade, o Feminismo, a Poética e Imaginação Material, a Memória, a Nostalgia e as Realidades Híbridas (entre o digital e o formal). Os trabalhos apresentados são pontos de colisão e de expansão, onde materiais e conceitos se entrelaçam, gerando novas paisagens visuais e sensoriais, tornando-se qualquer coisa, como um ser num estado impermanente.
Enquanto docentes, tivemos o privilégio de acompanhar e aprender com cada experiência, com os processos pessoais de descoberta e transformação, pois, no processo criativo individual, mais importante do que os resultados, é a integração dos erros, das iterações, das (re)configurações materiais e conceptuais. Não menos importante são as (re)configurações de partilha e a entreajuda entre alunos e docentes, que as circunstâncias dos semestres ajudaram a consolidar.
Nestes mundos mutantes, o tempo também se dobra em territórios híbridos, onde o orgânico e o sintético se misturam, o corpo e a máquina dialogam, o passado e o futuro colidem e se reformulam. Os encontros plásticos desafiam a fixidez e celebram a impermanência.
Exposição Coletiva
Beatriz Lopes, Berenice Simões, Bernardo Cantigas, Carolina Santos, Íris Caseiro, Joana Cunha, João Pires, Lola Marty, Luzie Deter, Mafalda Oliveira, Maria Inês Soares, Madalena Martinez, Mariana Poeta, Noé Poncet, Sofia Cupido, Sónia Singh, Vasco Marrocano
o mistério imanente — exposição de andré marques chambel
Mar 12 2025
10 > 14 MARÇO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
A exposição O mistério imanente de André Marques Chambel insere-se no âmbito da Apresentação Final do Trabalho de Projeto do Mestrado de Pintura. Inaugura no dia 10 de março, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, e ficará patente até ao dia 14 de março.
Horário:
3ª, 4ª e 5ª, entre as 14h00 e as 19h00
6ª, entre as 10h e as 16h
__________
O solo brilha.
O vento dança, como uma respiração de alma, por entre as árvores.
As pedras permanecem no seu lugar, erguidas e envoltas por histórias. Elas sussurram palavras de uma língua esquecida.
As folhas estão caídas. O inverno já passou. Agora chega o tempo da primavera, a primavera do ser, da palavra, da obra. A primavera das canções, das canções da terra.
É algo que brilha, que não é luz. Algo que se ergue do fundo, algo que é assomado, relembrado, novamente criado. É aí que vive o mistério: no que aparece, no que aparece uma vez mais, no que volta a aparecer, para apenas se pôr outra vez no horizonte, no solo, sem promessa de quando voltará.
É algo que vem da terra, as imagens. Algo que nos escapa, e que se dá a ver. Algo que está à nossa espera…
André Marques Chambel
Falecimento do Professor José Brandão
Mar 10 2025
É com enorme pesar que a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa comunica o falecimento do Professor José Brandão que nos deixou, hoje, dia 26 de março de 2025.
Nesta perda associamo-nos aos colegas da Faculdade de Arquitetura, partilhando o texto abaixo.
José Brandão é um dos mais relevantes designers portugueses e, desde 2017, professor emérito da Universidade de Lisboa.
Inicia a sua carreira profissional em 1961, tendo mais tarde colaborado no atelier de Daciano da Costa (1964-1966). Parte para Paris em 1966, e em 1967 para Londres, ingressando na Ravensbourne University London como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Na década de 1970, deu início à sua carreira docente, primeiro em Londres (1970-1971), depois na atual Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1976-1995), e, mais tarde, na Faculdade de Arquitetura, tendo sido responsável pela criação do Mestrado em Design de Comunicação e membro do Conselho de Doutoramento em Design, contribuindo em larga medida para o desenvolvimento do ensino do design em Portugal.
A partir de 1975, em Portugal, começa a trabalhar como designer independente na realização de trabalhos para capas de discos (José Afonso, Sérgio Godinho, Fausto, Janita Salomé, Carlos Mendes) e de livros (Os Passos em Volta, de Herberto Helder, e O Triunfo dos Porcos, de George Orwell), para cartazes de filmes (Kilas, o Mau da Fita, Crónica dos Bons Malandros, Deus Pátria Autoridade e Sem Sombra de Pecado) e para o Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz (1974-1980). Em 1976, é um dos fundadores da Associação Portuguesa de Designers, onde exerce cargos na Direção e na Assembleia Geral.
Em 1982, com a sua mulher, Salette Brandão, funda o B2 Atelier de Design, que desenvolve projetos para muitas instituições, de entre as quais a Presidência da República, os Ministérios da Educação, da Cultura e da Ciência, os Correios de Portugal (CTT), a Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, o Banco de Portugal, a EXPO’92 de Sevilha, o São Luiz Teatro Municipal e fundações como a Calouste Gulbenkian, a Oriente, a Luso-Americana e a Espírito Santo.
O trabalho de José Brandão é amplamente reconhecido, tendo sido galardoado com vários prémios, nacionais e internacionais, nomeadamente o Prémio Carreira (2001) e os Prémios APOM Melhor Exposição (1995) e Personalidade do Ano (2017). Foi também agraciado com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique, em 2006.
O Atelier B2 continua a funcionar sob a gestão de João Brandão, seu filho – designer e professor na Faculdade de Arquitetura – que dá continuidade ao seu legado.
A cerimónia fúnebre terá lugar no dia 28 de março de 2025, às 17h, na Basílica da Estrela.
Texto de Teresa Cabral e Elisabete Rolo
Docentes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa
© Fotografia de Homem-Cardoso
how to research like a dog
Mar 10 2025
21ST MARCH 2025 > 7PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
How to Research Like a Dog. Kafka’s New Science
Aaron Schuster (MIT Press, 2024)
A provocative book that proposes a new and surprising inspiration for philosophy today—the canine thinker from Kafka’s story “Investigations of a Dog.”
Speakers: Aaron Schuster, Giovanibatista Tusa, Ana Falcato, Iracema Dulley, Jose Rosales, Tamara Caraus
(pt) homenagem ao artista constantin brâncuși
Mar 10 2025adania shibli e michael marder
Mar 10 2025
14 MARÇO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
A Maumaus / Lumiar Cité, em parceria com o CineLab do Instituto de Filosofia da Universidade Nova de Lisboa, apresenta uma discussão entre a escritora Adania Shibli e o filósofo Michael Marder sobre a literatura nos nossos tempos monstruosos, explorando as suas possibilidades para além das formas históricas e dos testemunhos pessoais. O ato de escrever face às exclusões em curso e às subjugações políticas normalizadas é examinado como uma tarefa a que não se deve renunciar; em vez disso, deve ser exercido contra uma sentida noção de impotência.
Nestas condições, a escrita também é discutida como uma força transformadora dentro de espaços imaginários que podem ser criados para contestar as supressões coloniais, na Palestina e noutros locais.
O último tema aborda a escrita como uma forma de aprender a não se tornar um monstro.
A discussão é em inglês. A entrada é livre e limitada ao número de lugares disponíveis. Após a discussão, Adania Shibli está disponível para autografar exemplares de Um Detalhe Menor.
Adania Shibli (Palestina, 1974) vive e trabalha em Jerusalém e em Berlim. Doutorada pela University of East London, escreveu romances, peças de teatro, contos e ensaios narrativos, que foram publicados em várias antologias, livros de arte e revistas literárias e culturais em diferentes línguas. Os seus romances Masaas (Touch, 2002) e Kulluna Ba’id bethat al Miqdar aan el-Hub (We Are All Equally Far from Love, 2004) foram distinguidos com o prémio Jovem Escritor pela A M Qattan Foundation. O seu romance Tafsil Thanawi (2017), editado pela D. Quixote com o título Um Detalhe Menor, foi finalista do National Book Award 2020, na categoria de Literatura Traduzida, e do International Booker Prize 2021.
Michael Marder (Rússia, 1980) é Professor Investigador no Departamento de Filosofia da Universidade do País Basco (Vitoria-Gasteiz). O seu trabalho abrange os campos da fenomenologia, filosofia ambiental e pensamento político. Marder é editor de The Philosophical Salon e autor de diversos livros, incluindo, nos últimos dois anos, Pyropolitics: Fire and the Political (2025), Plants in Place: A Phenomenology of the Vegetal (2024, com Edward S. Casey), The Phoenix Complex: A Philosophy of Nature (2023) e Time Is a Plant (2023).
Para mais informações, por favor contactar: Tel: +351 213 521 155; admin@maumaus.com; www.maumaus.org
ondulância
Mar 10 2025
17 > 28 MARÇO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
A exposição Ondulância, patente desde o dia 17 de março, no corredor do auditório Lagoa Henriques, inaugura no dia 20 de março, às 17h30.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Ondulância é o resultado do projeto Matérias, um processo de criação artística colaborativa que cruza disciplinas das artes visuais e performativas. Tendo como ponto de partida a tradição têxtil da Covilhã, o seu património material e imaterial, e os desperdícios das indústrias locais, a comunidade foi desafiada a desenvolver tecidos de lã, que serviriam como matéria-prima para a escultura.
O contato entre os participantes e a equipa do projeto foi mantido por meio de um ciclo de oficinas performativas, intercaladas com oficinas têxteis. Esta rede social proporcionou à comunidade o acesso às artes, à cultura e à educação, além de fortalecer laços e impulsionar o seu desenvolvimento. Ondulância é um símbolo tangível da colaboração comunitária e da transformação local. Mais do que ocupar um espaço, a escultura contém significados de pertença, sustentabilidade e história, que modificam a perceção do bairro e fortalecem o vínculo dos moradores com o local onde vivem.
O projeto Matérias integrou e transformou uma comunidade, além de oferecer um espaço de reflexão crítica sobre questões sociais, culturais e ambientais.
Direção Artística: Ana Mena
Financiamento: Dgartes
Apoio várias instituições, empresas e escolas da Covilhã.
dominion
Mar 10 2025
21 MARCH 2025 > 5.30 PM I FBAUL AUDITORIUM
Duration: 2h05
Release Year: 2018
Direction: Chris Delforce
Production: Aussie Farms
Narration: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Sadie Sink and Sia.
Free admission
The documentary Dominion, by Australian director Chris Delforce, addresses ethical and moral issues related to the interaction between humans and animals, using real footage captured in the farming industry.
The documentary aims to promote reflection and critical debate on these issues, which relate to various areas of study, including ethics, sustainability and animal rights.
There will be a brief presentation of the documentary, its viewing and a subsequent discussion on its content.
Translated with DeepL.com (free version)
As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
getting started, azulejos e plantas — fran siegel
Mar 10 2025
19 MARÇO 2025 > 11H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 19 de março, pelas 11h30, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a conferência Getting Started, azulejos e plantas por Fran Siegel, bolseira da Fundação Fulbright (EUA), Professora de Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na School of Art at California State University.
Conferência promovida pelo VICARTE.
A entrada é livre.
Os desenhos e instalações de Fran Siegel envolvem pesquisas baseadas na localização que atravessam a paisagem, a cultura e a materialidade. O seu trabalho está em inúmeras coleções permanentes, incluindo LACMA, MOCA, The Morgan Library e Yale University (onde obteve o seu mestrado). As inúmeras bolsas de residência internacional de Siegel incluem uma Fulbright para o Brasil, a representação dos EUA na Bienal de Cuenca, no Equador, e a inclusão em duas iniciativas de investigação Getty Pacific Standard Time, resultando numa exposição individual de 2017 no Fowler Museum da UCLA, e “Transformative Currents”, a exposição de 2024 que inclui a sua instalação de quatro locais de restauração de zonas húmidas do sul da Califórnia no Oceanside Museum of Art. Siegel recebeu este segundo Fulbright para Portugal em 2025 para trabalhar com o Museu Nacional do Azulejo e Belas Artes. O seu mural permanente de azulejos para a estação La Brea e Wilshire do metro de Los Angeles está programado para ser inaugurado em 2025. Siegel é representado pela Wilding Cran Gallery em Los Angeles e recebeu uma bolsa individual de artista da cidade de Los Angeles e da California Community Foundation. Lecionou Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na Escola de Arte da Universidade Estadual da Califórnia, nos arredores de Los Angeles.
linhas do tempo, didáticas do retrato
Mar 10 2025
06 > 27 MARÇO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 6 de março, às 17h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição coletiva Linhas do Tempo, Didáticas do Retrato. A exposição ficará patente até 27 de março.
Curadoria de Artur Ramos e Henrique Costa
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Esta exposição reúne um conjunto de trabalhos de alunos desenvolvidos no âmbito de disciplinas que abordam a cabeça humana como modelo de um modo fundamental ou secundário nomeadamente a unidade curricular Desenho de Cabeça Humana, Desenho Digital e Concept Art.
O objetivo da exposição Linhas do Tempo, Didáticas do Retrato consiste em apresentar o leque de abordagens disponíveis para o estudo criterioso da cabeça humana. A interdisciplinaridade permite uma atuação sobre o desenho em ação ou já construído onde o digital oferece uma continuidade às soluções e ao desenvolvimento gráfico analógico.
Assim, são expostos conjuntos de desenhos que correspondem a diversas abordagens específicas da cabeça, não só enquanto estudo desta como procura e afirmação do retrato.
Ficam assim delineadas estratégias e metodologias que atravessam uma história e uma filosofia revistas, reformuladas e reinterpretadas à luz de novas ferramentas contemporâneas.
Sustentabilidade 360º – 1.º Encontro de Sustentabilidade da ULisboa
Mar 09 2025
11 MARÇO 2025 > 09H30 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No dia 11 de março, às 9h30, a Universidade de Lisboa acolherá o evento “Sustentabilidade 360º – 1.º Encontro de Sustentabilidade da ULisboa”, uma iniciativa dedicada à apresentação de projetos, ações e boas práticas desenvolvidas pelas Escolas da ULisboa.
O encontro tem como principal objetivo promover uma discussão construtiva sobre a estratégia da ULisboa no âmbito da sustentabilidade e destacar boas práticas das Escolas apresentadas pelas Associações de Estudantes.
Durante o evento, será apresentada a Rede Sustentabilidade (RedeSUSTENTA) da ULisboa que visa fomentar a cooperação entre a comunidade académica da ULisboa, por forma a promover uma resposta coordenada aos desafios prementes do desenvolvimento sustentável e a disseminação de soluções e boas práticas, tendo em vista o cumprimento das metas nacionais e internacionais em matéria de sustentabilidade.
O programa inclui uma mesa-redonda para debater o tema Sustentabilidade 360.º
As Conversas com Humor com Pedro Teixeira da Mota trarão momentos de boa disposição entre a comunidade académica. Haverá ainda um Showcooking protagonizado pelo Chef Marco Fonseca e pela nutricionista Tatiana Pereira, que irão explorar soluções criativas e sustentáveis no âmbito da alimentação saudável, seguido de um tempo de degustação.
No evento, decorrerá ainda a entrega de prémios monetários, distinguindo os melhores vídeos e cartazes das Associações de Estudantes alusivos às iniciativas de maior impacto no âmbito da sustentabilidade.
Entrada livre, sujeita a inscrição.
PROGRAMA
Manhã
9h00 – Receção dos participantes
9h30 – Abertura
Apresentação da Rede Sustentabilidade da ULisboa
10h00 – Mesa-redonda: Sustentabilidade 360o
Moderação: Luísa Schmidt (ICS)
Paulo Ferrão (IST), David Avelar (FC)
11h00 – Intervalo com visita guiada aos Cartazes das Associações de Estudantes
11h45 – Apresentação dos vídeos das Associações de Estudantes
Almoço
Tarde
14h00 – Conversas com Humor com Pedro Teixeira da Mota
14h45 – Entrega de Prémios do Melhor Vídeo e Melhor Cartaz das Associações de Estudantes
15h00 – Showcooking e tempo de degustação
Chef Marco Fonseca e Nutricionista Tatiana Pereira
16h30 – Encerramento
Nota: Este é um evento oficial da ULisboa e serão feitos registos fotográficos e videográficos do mesmo para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
Unite! What’s in it for me?
Mar 09 2025
INSCRIÇÕES ATÉ 10 MARÇO 2025
Descobre oportunidades para estudantes na série de webinars “Unite! What’s in it for me?”
Junta-te à Unite! no dia 12 de março para uma série de webinars interessantes que apresentam os programas e recursos únicos da Unite! para estudantes.
Em pequenas sessões de 20 minutos, serão exploradas algumas das ofertas da Unite! para estudantes. Em webinars organizados sobre escolas de verão, ofertas multiculturais e multilingues, o próximo U!Train – o curso que te leva literalmente numa viagem de estudo pela Europa – e, finalmente, um webinar sobre estudos de intercâmbio.
Cada tópico do webinar é realizado duas vezes, garantindo flexibilidade de participar na altura mais conveniente.
São estes os tópicos dos webinars:
- Summer Schools Webinar
- Multilingual & Multicultural Skills Webinar
- U!Train Webinar – Sustainable Entrepreneurship
- Student mobility – Resources for Students with Special Needs Webinar
Como fazer o registo: Aceder à página do evento onde se encontram todos os webinars listados.
A data limite para as inscrições é 10 de março de 2025.
Esperamos ver-te num dos webinars (ou em todos)!
avatars 277 — between physicality and virtuality
Mar 06 2025
28 FEVEREIRO > 07 MARÇO 2025 I FINE ART GALLERY, Kenyatta University, Nairobi, KENYA
Inaugura no dia 28 de fevereiro, na Galeria da Universidade Kenyatta, na cidade de Nairobi, no Quénia, a exposição Avatars 277 — Between Physicality and Virtuality, no âmbito do projeto CAPHE.
Over 9 sessions, 27 hours of work, we held a workshop with the KU Fine Arts students dedicated to the themes of water and using the Avatar as a reference for the transition from the real world to the virtual world.
The forms were initially modeled in clay using assemblage techniques with different materials. The models were then digitized and worked on in VR and finally printed in PLA filament.
The exhibition we present today reflects the work developed.
We would like to thank everyone for their willingness and commitment, especially those who worked directly with us.
Students: Daisy Burei, John Baraka, John Owino, Linah Nicotha, Maurice Otunga, Nicholas, Patrick Karanja, Victor, Yvonne Jamal.
Professors and staff: Adonijah Ombura, Ana Mena, Anthony Ngondo, Helena Elias, João Castro Silva, João Costa, John Mugubi, Kamau Wango, Ken, Kennedy Maina, Mathews Muoki, Odete Palaré, Susan Musembi
All the beautiful people from KUCC
1º Encontro do Ensino Artístico | 6 > 7 março | Escola Artística António Arroio
Mar 06 2025
6 > 7 MARÇO 2025 | 9h15 > 17h45 | ESCOLA ARTÍSTICA ANTÓNIO ARROIO
O prazo limite de inscrições é dia 5 de março, quarta-feira, às 12:00h, ou até esgotarem os lugares disponíveis.
As inscrições para pessoas externas à escola estão abertas para o programa da sala 312.
As atividades que decorrem noutras salas destinam-se exclusivamente a estudantes e docentes da Escola Artística António Arroio.
Escola Artística António Arroio promove o 1.º Encontro do Ensino Artístico em Lisboa
Nos dias 6 e 7 de março de 2025, a Escola Artística António Arroio será palco do 1.º Encontro do Ensino Artístico, um evento inédito, em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que pretende reunir docentes, estudantes e profissionais do setor para um momento de partilha e reflexão sobre o ensino especializado das artes visuais e dos audiovisuais.
A iniciativa tem como objetivo principal promover o diálogo e a colaboração entre os diversos agentes do ensino artístico, proporcionando um espaço de debate sobre práticas pedagógicas, inovação educativa e construção de redes de colaboração com instituições culturais e educativas. Durante os dois dias do evento, os participantes poderão assistir a conferências, mesas redondas e visitas guiadas, numa programação diversa e enriquecedora.
Esta primeira edição propõe-se inaugurar uma proposta de encontros anuais, afirmando o papel da Escola Artística António Arroio como referência na vanguarda educativa e no fortalecimento de uma rede colaborativa que valoriza o ensino das artes, com as artes e pelas artes.
Destaques do programa
Além da participação da Escola Artística António Arroio, o encontro contará com a presença de representantes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, de Museus, da Escola Artística Soares dos Reis e de várias instituições de ensino superior, entre outras entidades.
Eixos Temáticos
O evento estará estruturado em torno de quatro grandes eixos:
1. Práticas pedagógicas no ensino artístico – Reflexão sobre metodologias e estratégias para o ensino das artes visuais e dos audiovisuais.
2. Comunidade e colaboração na Escola Artística António Arroio – Promoção do convívio relacional e do fortalecimento das ligações dentro da comunidade escolar.
3. Ensino artístico e inovação educativa – Exploração da interdisciplinaridade, inclusão e tecnologia no ensino artístico.
4. Parcerias e redes de colaboração – Interação entre a escola e entidades externas do setor cultural.
Este encontro pretende ser um marco para o ensino artístico em Portugal, consolidando a Escola Artística António Arroio como um centro de referência e promotor de práticas pedagógicas inovadoras.
Devido à limitação de lugares disponíveis, as inscrições serão aceites por ordem de submissão e confirmadas pela organização através de uma mensagem enviada para o email que deixar na ficha de inscrição.
Informações: gt.formacao@antonioarroio.edu.pt
Local: Escola Artística António Arroio
Morada: Rua Coronel Ferreira do Amaral, 1900-165 Lisboa
curriculum do voluntário universitário
Feb 26 2025
INSCRIÇÕES ATÉ 28 FEVEREIRO 2025
Interessad@ em fazer voluntariado mas não sabes por onde começar? Ou já és voluntári@ mas queres conhecer melhor outras oportunidades?
Apresentamos-te o Curriculum do Voluntário Universitário (CVUniversitário), o curso de voluntariado universitário desenhado:
- para te ajudar a desenvolver o teu projeto pessoal voluntário e a conhecer várias oportunidades de voluntariado;
- para te dar ferramentas essenciais a esta prática, através dos workshops de Inteligência Emocional, Comunicação e Relacionamento Interpessoal, Gestão de Tempo e Trabalho em Equipa e Gestão de Conflitos;
- para conheceres o enquadramento legal do Voluntariado;
- para te juntares ao grupo dos CVUNIVERSITÁRIOS!
INFORMAÇÃO IMPORTANTE:
Duração: sessões presenciais de 6 de março a 15 de maio. Programa detalhado disponível aqui.
Horário: quintas-feiras, entre as 14h e as 16h
Locais: Faculdade de Letras e Faculdade de Psicologia/Instituto de Educação.
Inscrições até 28 de fevereiro, através desta página.
Curso gratuito, com vagas limitadas.
DESTINATÁRIOS
- Estudantes da Faculdade de Letras, da Faculdade de Psicologia e do Instituto de Educação;
- Estudantes da Universidade de Lisboa, em geral;
- Se, findo o prazo de inscrição, houver vagas, os estudantes de outras instituições de ensino superior serão contactados. Para o efeito será considerada a data de inscrição.
Organização:
Núcleo de Orientação de Carreira e Apoio ao Estudante (NOCAE) da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Gabinete de Apoio Psicopedagógico (GAPE) da Faculdade de Psicologia e do Instituto de Educação da ULisboa.
julião sarmento – na escalada do desejo (1948-2021) — lançamento do livro
Feb 25 2025
Já está disponível online e em acesso aberto o novo ebook JULIÃO SARMENTO. Na escalada do desejo (1948-2021), coeditado entre o IHA-NOVA FCSH / IN2PAST, o Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) e o CIEBA / FBAUL.
Este e-book reúne os contributos obtidos no âmbito do Congresso Internacional Na escalada do desejo / On the rise of desire. Julião Sarmento (1948-2021), que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), entre 4 a 6 de novembro de 2021.
Congresso Internacional no âmbito da colaboração entre o Instituto de História da Arte (IHA), o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Chiado (MNAC), a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) por via do Centro de Estudos e de Investigação em Belas Artes (CIEBA), e o Centro Interdisciplinar de Estudos de Género (CIEG) do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas (ISCSP-ULisboa). Reuniu especialistas, críticos, historiadores, curadores e amigos para homenagear Julião Sarmento, um dos artistas portugueses mais reconhecidos internacionalmente, falecido em maio de 2021.
O congresso constituiu-se como um espaço de reflexão profunda sobre o trabalho do artista, oferecendo análises críticas e testemunhos pessoais que destacaram tanto a dimensão científica quanto afetiva do encontro. A publicação agora disponibilizado em acesso livre resulta da diversidade das contribuições coligidas e apresenta uma organização tripartida: (I) homenagens, testemunhos e depoimentos; (II) ensaios e estudos; (III) comunicações selecionadas.
masterclass by professor glenn d´hondt
Feb 24 2025
26TH FEBRUARY 2025 > 11 AM I ROOM 4.06
A naturally born illustrator and character designer with a two-decade track record in the www.eugene-and-louise.com international field of visual communication (illustration & animation),Glenn is a lecturer in ‘Graphic and Digital Media’ at Artevelde University of Applied Sciences, where he teaches graphic design, storytelling, and two self-developed courses for both native and international students. The first, titled ‘Creative Lab,’ focuses on helping students understand and harness creativity using cognitive science and practical philosophy. The second, ‘Designing for the Meta Crisis,’ explores and applies the role of a designer in our current times.
In a 2-hour interactive talk professor Glenn shares his thoughts on cultivating creativity and how it applies to all the fields of art.
A Faculdade de Belas-Artes na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
Feb 23 2025
27 FEVEREIRO 2025 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA | 10h00 > 18h30 | ENTRADA GRATUITA
Queres-te habilitar a 1 ANO DE PROPINAS GRÁTIS?
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade um evento gratuito que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 27 de fevereiro, quinta-feira das 10h às 18h30 e a entrada é gratuita!
Sabe tudo sobre o evento aqui e faz o teu pré-registo para poderes passar à frente na fila e para ficares habilitado a ganhar 1 ano de propinas de mestrado ou pós-graduação*.
SABES O QUE TE ESPERA?
Mais de 50 Instituições de Ensino Superior;
Orientação de especialistas para planeares a tua formação, desde bolsas e financiamento a candidaturas;
Sessões interativas com diretores de mestrados e pós-graduações;
Dicas imperdíveis para o teu CV;
E claro, uma Red Bull para dar asas aos teus sonhos!
Ah, e não nos podemos esquecer da cereja no topo do bolo: quem fizer o pré-registo tem a chance de ganhar 1 ANO DE PROPINAS para um Mestrado ou Pós-Graduação!
INFORMAÇÕES UTÉIS
ONDE?
Alameda da Universidade (Direções Aqui)
QUANDO?
27 de fevereiro (quinta-feira) das 10h às 18h30
ENTRADA LIVRE
Como já fizeste o pré-registo, tens uma Red Bull à entrada!
NÃO ESPERES MAIS, FAZ AQUI O PRÉ-REGISTO
*Valor estabelecido com base no Prémio Salarial de Mestrado do Governo da República Portuguesa – 1500€.
naturante — exposição de mónica palmeira
Feb 23 2025
10 > 28 FEVEREIRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A exposição Naturante de Mónica Palmeira insere-se no âmbito da Apresentação Final do Trabalho de Projeto do Mestrado de Pintura 2024-25, e ficará patente at´´e 28 de fevereiro.
Orientador: Prof. Doutor Tomás Maia
Co-orientadora: Profª. Doutora Ana Mata
Eis a presença de um corpo, camuflado ou simbolicamente “incorporado” na paisagem.
Este corpo duplicado procura tornar presente aquele que é, também, o lugar de uma ausência. Lugar que convoca o espanto e a ideia de um enlace entre duas realidades que, por breves instantes, se atravessam. As imagens respondem a um apelo – o de dar forma ou trazer à luz esse encontro fugaz entre corpo e natureza, que adquire, pela arte, uma nova materialidade.
Naturante transpõe para o presente a memória evocativa de um lugar primordial; que é também a expressão de um desejo de futuro, onde a percepção do humano como agente dominador é esbatida pela presença ou sugestão de um corpo que se prolonga na paisagem ou, simplesmente, se funde na sua substância, numa relação de perfeita e inacessível equidade. Talvez o desejo ainda aceso de uma impossibilidade…
São fragmentos de memória e de paisagem que, subitamente, renascem sob a forma de ninfas, numa breve alusão ao aspecto feminino da força naturante que tão fugazmente se oferece ao olhar. Imagens que velam e que revelam, como uma espécie de “entre imagens” captadas no auge da sua metamorfose.
Mónica Palmeira
Exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas
Feb 23 2025
28 NOVEMBRO 2024 > 24 JANEIRO 2025 | GALERIA DA ACADEMIA NACIONAL DE BELAS-ARTES
No dia 28 de Novembro, pelas 17h00, inaugura na Galeria da Academia Nacional de Belas-Artes a exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas, com a coordenação científica de Ana Bailão e Liliana Cardeira e curadoria de Liliana Cardeira.
Visitas guiadas por marcação: heritagelab@office365.ulisboa.pt
O Prémio Anunciação foi instituído a 25 de julho de 1884, em honra do pintor Tomás José da Anunciação, Professor do Curso de Pintura de Paisagem na Academia Real de Belas-Artes de Lisboa (ARBAL). A competição era destinada exclusivamente aos alunos dos cursos de Pintura Histórica e de Pintura de Paisagem. Os participantes tinham de representar figuras de animais a partir da observação direta, quer no interior, quer no exterior, ficando a composição ao critério do aluno. Nesta prova, foram representados os seguintes animais: burro, cavalo, mula, boi, vaca, ovelhas, cabras, patos e coelhos.
Esta investigação permitiu localizar 36 pinturas referentes a este concurso nas Coleções de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e da Academia Nacional de Belas Artes.
Na intervenção de conservação e restauro, o principal critério adotado foi o da intervenção mínima, que consiste em realizar os tratamentos necessários com o menor número possível de alterações ou adições a uma obra, preservando a sua integridade original e assegurando a estabilidade estrutural das peças. Esta metodologia permitiu, por um lado, manter a continuidade das histórias das obras, evitando a perda de informações relevantes, e, por outro, garantir a uniformidade no tratamento de todo o conjunto de pinturas do Prémio Anunciação.
Pretende-se nesta exposição implementar recursos táteis e auditivos que envolvam todos os visitantes, de uma forma acessível e inclusiva, numa experiência sensorial sobre as representações das pinturas. Estes recursos potenciam várias dinâmicas, como por exemplo, iniciativas didáticas para público infantil, onde se podem explorar os animais representados, através dos sentidos.
a arca do vento
Feb 21 2025
22 FEVEREIRO 2025 > 19H00 I CISTERNA BELAS-ARTES
Galeria Ana Lama apresenta_ciclo FEA (Fake Extreme Art)
Título: A Arca do Vento
Performance: Eunice Artur
Realizadora: Aya Koretzky
Não sei se entro ou se saio; começo por descer, degrau a degrau. Primeiro, a forma apresenta-se, faz-se soar; sinto que o vento continua forte aqui dentro, dentro, dentro, dentro… Podes entrar comigo, introduz Eunice Artur (Portugal, 1981) sobre a “A Arca do Vento”, a próxima ação do ciclo Fake Extreme Art (FEA), da Galeria Ana Lama.
Entre nós, no dia 22 de fevereiro na Cisterna da FBAUL às 19h, a artista visual, sonora e performer, afirmará a sua pesquisa autoral, que envolve a instalação de elementos escultóricos e a criação de um ambiente multissensorial. Recorrendo ao desenho, ao som e à forma, e através da composição a partir de recursos naturais, criará um espaço a ser habitado paulatinamente, propondo desta forma uma experiência percetiva intimista. A performance, com a duração total de uma hora, desdobrar-se-á para um público volante para permitir que cada pessoa experiencie fragmentos da obra completa.
A filmagem da performance assume um papel de destaque e estará a cargo da realizadora Aya Koretzky (Japão, 1983).
No FEA, as artes visuais, incluindo a performance, são apresentadas no efémero e em formato de making of, além de ser investigada a possibilidade da sua reprodução através do vídeo e da criação literária.
Minibio da Realizadora Aya Koretzky
Aya Koretzky é uma artista e realizadora nascida em Tóquio, Japão. Formou-se em Pintura pela Universidade de Lisboa (2006) e concluiu um Mestrado em Cinema na Sorbonne Nouvelle, Paris 3 (2013), com bolsa da Fundação Gulbenkian.
O seu trabalho, centrado no cinema de ensaio e na memória, inclui Yama no Anata (2011), um documentário sobre a sua viagem de Tóquio a Coimbra, distinguido com o Prémio Novo Talento no DocLisboa. Em A Volta ao Mundo quando tinhas 30 anos (2018), inspirado no diário de viagem do seu pai, explora a relação entre imagem, memória e identidade. O filme recebeu o Prémio de Melhor Longa-Metragem Portuguesa no Porto/Post/Doc.
O seu trabalho mais recente, Time Takes a Cigarette, foi exibido no Festival Porto/Post/Doc e estreou internacionalmente no Festival de Documentário de Thessaloniki, tendo sido também apresentado como vídeo-instalação no Espaço MIRA.
Atualmente, vive e trabalha em Lisboa.
Entrada Livre M/16
Reservas: @galeriaanalama@ gmail.com
Ficha Técnica:
PERFORMANCE: Eunice Artur
CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
REALIZAÇÃO VÍDEO: Aya Koretzky
APOIO TÉCNICO: Isabel Simões
APOIO VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo
APOIO COMUNICAÇÃO: Luísa Morante, Teresa Melo
REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUÇÃO: Maia Horta
APOIOS: República Portuguesa – Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo
Cultural das Gaivotas; FBAUL
pintura e urdidura sob a “montanheira” de dordio — exposição de josé quaresma
Feb 20 2025
31 OUTUBRO 2024 > 23 FEVEREIRO 2025 I CITA, ARRAIOLOS
Inaugura no dia 31 de outubro, às 18h00, no Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, a exposição Pintura e urdidura sob a “Montanheira” de Dordio de pintura, desenho e instalação gráfica de José Quaresma. A exposição ficará patente até 23 de fevereiro de 2025.
Sob a dupla sombra do acervo do CITA e da “árvore do Dordio”, esta exposição de pintura, instalação gráfica e desenho, apropria-se e reconfigura algumas construções plásticas da obra de Dordio Gomes, assim como alguns apetrechos e fragmentos de tapetes de Arraiolos, trazendo-os para uma linguagem artística própria. Sendo assim, a exposição no CITA insere-se numa sequência de exposições individuais que tenho vindo a realizar nos últimos anos, nas quais estabeleço diálogos contemporâneos com obras de arte, objectos e apetrechos, ou então fragmentos arqueológicos dos acervos de instituições artísticas e espaços museológicos. Assim ocorreu recentemente na Casa-Museu Braamcamp Freire (Santarém) e em anos transactos no Jardim do Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), no Museu Arqueológico do Carmo, no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, em Évora, entre outros lugares.
José Quaresma
exposição de hugo maio
Feb 20 2025
30 OUTUBRO > 18 DEZEMBRO 2024 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugura hoje, dia 30 de outubro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Ana Matilde Milhano, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Hugo Maio, nascido em Setúbal, em 2003, reside atualmente em Lisboa, onde estuda Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso na licenciatura em Arte Multimédia, onde a mudança para as artes plásticas proporcionou uma grande expansão no seu projeto artístico, conjugando a utilização de ambas as áreas de atuação num só contexto, remetendo para um universo visual individual e único. Ao investigar o papel da flora em ambientes religiosos, quando relacionados a capelas e altares tradicionais portugueses, desenvolveu “Culto à Flor”.
A exposição de Ana Matilde Milhano decorreu entre 17 de setembro e 16 de outubro de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Ana Matilde Milhano nasceu em Lisboa, em 2004. Estudou na Escola Artística António Arroio, no curso de Produção Artística de Gravura e Serigrafia. Atualmente, é estudante na Faculdade de Belas-Artes, onde frequenta a licenciatura em Pintura.
A exposição de Carolina Peres decorreu entre 20 de junho e 11 de setembro de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Carolina Peres
Nascida em 2004 e residente em Lisboa, encontra-se atualmente no segundo ano da licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso artístico na Escola Artística António Arroio, onde realizou a Prova de Aptidão Artística, centrada na Reprodução Plástica do Espetáculo. Atualmente, dedica-se à pintura, área na qual explora o uso de materiais incomuns, uma vibrante paleta de cores e a dinâmica entre o abstrato e o figurativo.
A exposição de Margarida Pereira decorreu entre 15 de maio e 19 de junho de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Margarida Casquilha Castelo Pereira nasceu em 2004 em Lisboa, Portugal. É uma criativa que se expressa através de diversos media como a pintura, a fotografia, a colagem e a assemblagem.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, tendo formação na área de Figurinos e Cenografia pela Escola de Ensino Artístico Especializado António Arroio. Em 2022 fez parte de uma exposição coletiva, e da sua organização, na Loja de Antiguidades Trindade, em que foram expostos trabalhos realizados no âmbito da disciplina de Figurinos e Gestão das Artes.
Tem um especial interesse pelo potencial plástico das áreas da moda e beleza, apropriando-se de imagens destes contextos para denunciar os perigos inerentes à representação visual, como o contexto em que a imagem é apresentada e a sua relação com o real, questões pertinentes numa época de hiperinformação.
A exposição de Rita Leitão Neves decorreu entre 10 de abril e 15 de maio de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rita Leitão Neves nasceu em 2003 em Lisboa, Portugal. É uma criadora portuguesa que gosta de explorar vários media, como o vídeo, a escultura, a cerâmica e o desenho.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participou na sua primeira exposição coletiva nas Caldas da Rainha em 2019 e mais recentemente no Seminário de Lisboa e no Pátio nº2 (Lisboa). Realizou a sua primeira exposição individual durante um período de mobilidade ERASMUS em Antuérpia, Bélgica, em novembro de 2023. Estuda também canto lírico e tem participado em diversos concertos.
A exposição de Rosa Louisa van Eck decorreu entre 28 de fevereiro e 10 de abril na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rosa Louisa van Eck, nascida em Roterdão, Holanda, em 2003, encontra-se atualmente no terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Destacou-se no cenário artístico ao vencer o Concurso Literário Sophia de Mello Breyner Andresen na categoria de ilustração em 2021. Mostra particular interesse pela área audiovisual e pela literatura holandesa, fundindo frequentemente a pintura com as duas anteriores.
A exposição de Marta Santos decorreu entre 11 de janeiro e 27 de fevereiro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Marta Santos, conhecida artisticamente por MIA, nasceu em 2003 em Tavira e atualmente frequenta o 3º ano da licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A nível profissional, destacou-se participando nos sub21 de Faro no âmbito da Bienal de Arte Contemporânea (BoCA), em 2021 e 2023. Exibiu seu trabalho na Biblioteca António Rosa Mendes (UAlg) na exposição “Apatia – memorial a nada em concreto” em janeiro de 2023, no Pátio nº2 com “Anamnese I” em abril, nas 16º GABA na FBAUL em junho e no Atelier Artéria em outubro do mesmo ano. O seu trabalho artístico foca-se em figuras orgânicas e sobreposições visuais, utilizando predominantemente fotografia, gravura e pintura.
Campo Experimental: Ângela Ferreira em colaboração com Alda Costa
Feb 03 2025
31 OUTUBRO 2024 > 16 FEVEREIRO 2025 I MUSART, MUSEU NACIONAL DE ARTE, MAPUTO, MOÇAMBIQUE
Campo Experimental: Ângela Ferreira em colaboração com Alda Costa ocorre no Museu Nacional de Arte (MUSART), em Maputo, como a primeira exposição individual de Ângela Ferreira em uma instituição pública em Moçambique. A exposição explora pesquisas materiais e ambientais realizadas nos primeiros anos da independência de Moçambique. O título da exposição refere-se ao nome de um laboratório de aprendizagem agrícola mantido no campus da Universidade Eduardo Mondlane desde 1976, onde funcionários da universidade, investigadores e estudantes trabalharam em conjunto para produzir alimentos, conceber ferramentas e estruturas, e formar agricultores e técnicos comunitários. Este local experimental foi coordenado pelo TBARN (Técnicas Básicas de Aproveitamento de Recursos Naturais), um grupo de pesquisa formado nos primeiros anos da revolução pós-independência, para melhorar a produção e a qualidade de vida dos agricultores com recursos mínimos. Ferreira baseia-se nos vestígios visuais e textuais do TBARN para revelar o espírito revolucionário que fez de Moçambique um centro global de experimentação radical na década de 1970 e no início da década de 1980.
O projecto expande a prática de investigação de Ferreira e a sua procura pela contemporaneidade do passado. Campo Experimental emerge do diálogo contínuo da artista com Alda Costa, historiadora de arte e trabalhadora cultural moçambicana cuja experiência vivida durante o socialismo e os estudos posteriores a tornam memória viva de um momento incomparável na história cultural. Na exposição, objectos históricos do acervo pessoal de Costa são expostos ao lado da obra de Ferreira. O design destes objetos destaca a priorização das condições materiais na vanguarda da produção cultural dos primeiros anos de Moçambique independente. Essas características acentuam a estética do TBARN presente em toda a exposição: do uso multifuncional de materiais simples, a ênfase nas formas angulares dos objectos destinados a uso pragmático e as cores vibrantes nas paredes, baseadas no panfleto informativo da universidade (Queimadas, 1977). Ferreira enfatiza o carácter experimental do TBARN ao transformar algumas estruturas desenvolvidas na época em objectos estritamente estéticos — o pensamento estético torna-se um método produtivo para reimaginar aspectos da vida rural sob um novo modelo de colectividade.
Originalmente aberta no espaço de arte contemporânea Rialto6, em Lisboa, a exposição chega a Maputo em um formato expandido: inclui vídeos do músico Scúru Fitchádu em uma performance comissionada para a exposição, fotografias de Kok Nam do campus experimental do TBARN, e imagens usadas por Ferreira no processo da criação de seus trabalhos. Outras obras referentes a Moçambique foram incluídas na exposição em sua versão no MUSART, incluindo For Mozambique (2008), exposta pela primeira vez no país. Através de um diálogo entre vozes e temporalidades diversas, os trabalhos de Ferreira investigam histórias que expressam simultaneamente pragmatismo político e ludicidade criativa, sendo simultaneamente enraizados localmente e de alcance internacional.
Álvaro Luís Lima e Paula Nascimento