Informações
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diálogos entre a arte e o ser — conferência bolseiros gulbenkian
Mai 01 2025
15 MAIO 2025 > 15H45 I GRANDE AUDITÓRIO
Entrada livre
Esta conferência é um evento impulsionado pela Fundação Calouste Gulbenkian aberto para todos, de estudantes para estudantes. Queremos inspirar a comunidade académica dando a conhecer a vida e obra de artistas emergentes bem como os discursos atuais da intervenção social.
No dia de 15 de Maio, às 15:45 no Grande auditório, vem conhecer estas histórias e deixa-te inpirar!
Para mais informações aceder ao perfil no instagram: @cin50cinquenta
PROGRAMA
o poder da ação social
Aïscha Lemos
Catarina Cerqueira
Gonçalo Filipe
coffee break 17h00/17h15
a criação e o ser artista
Carolina Lino
Luca Zangandi
Mariana Maia Rocha
Sofia Taipa
workshop au soir
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 I SALA 3.63
Este workshop tem como objetivo dar a conhecer a obra, os materiais e as técnicas, bem como os danos e as estratégias de conservação da pintura Au Soir, da autoria de Artur Alves Cardoso. A sessão é especialmente dedicada a pessoas cegas e amblíopes, promovendo a acessibilidade e a inclusão. No entanto, outras pessoas interessadas no tema também podem inscrever-se e participar
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para: heritagelab@office365.ulisboa.pt
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 7
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email heritagelab@office365.ulisboa.pt
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
artistas ecologistas – filipa ramos
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 > 11H – 13H I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Convidada: Filipa Ramos (Escritora, Comissária e Professora no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, Basileia, Suíça).
ARTISTAS ECOLOGISTAS
Como é que a arte contemporânea se relaciona com as crises sociais, políticas e climáticas do presente?
Nesta conferência, Filipa Ramos aborda duas vertentes paralelas em relação a esta questão. Por um lado, analisa abordagens pioneiras por parte de artistas de diferentes gerações e contextos que combinaram causas artísticas, sociais e ambientais. Por outro, reflecte sobre a relação entre a ecologia como tema e a ecologia como prática, sublinhando a necessidade de tanto artistas como instituições assumirem posições coerentes e responsáveis e discutindo uma série de exemplos.
Filipa Ramos, PhD, é escritora e comissária de exposições e reside entre Londres e Paris. A sua investigação explora a relação entre a arte e a ecologia, com especial enfoque no cinema e nos animais.
É docente no Instituto de Arte da FHNW Academy of Art and Design, em Basileia, e Diretora Artística de Loop, um festival dedicado ao cinema de artista, que se realiza anualmente em diversos espaços culturais e artísticos de Barcelona. Ramos foi Directora Artística do Departamento de Arte da cidade do Porto. Foi também curadora de Bestiari, a representação catalã na 60.ª Bienal de Veneza (2024). Em colaboração com Lucia Pietroiusti, co-curou Songs for the Changing Seasons para a 1.ª Klima Biennale Wien (2024) e Persones Persons (8.ª Bienal Gherdëina, 2022). Em 2021, foi também co-curadora de Bodies of Water, a 13.ª Bienal de Xangai. Ramos foi Editora-chefe da e-flux Criticism (2013–2020), Editora Associada da Manifesta Journal (2009–2011) e colaborou com a Documenta 13 (2012) e 14 (2017). Editou Animals (2016) e The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (com Lucia Pietroiusti, 2025).O seu próximo livro, The Artist as Ecologist (2025), analisa as formas como os artistas contemporâneos se relacionam com o ambientalismo.
Departamento de Pintura – actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura Digital e Ciberarte, e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura, Mestrado e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
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Legenda da imagem: Eduardo Navarro alimentando uma cria de foca no SOS Rescate Fauna Marina no Uruguai, parte do seu projecto F.O.C.A. (Fundação Oceânica de Contemplação Amorosa), 2023.
afectalab: ll encontro internacional de criação partilhada
Mai 01 2025
13 MAIO 2025 I FACULDADE CIÊNCIAS SOCIAIS E HUMANAS, UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA
Afecta é um convite ao contágio cine-investigativo num contexto coletivo de criação com seres viventes mais que humanos.
O II Encontro Internacional de Criação Partilhada terá lugar na FCSH (Universidade Nova de Lisboa), no dia 13 de maio de 2025. Reunirá artistas, estudantes, docentes e pessoas com investigação académica da área das artes, nacionais e internacionais. Este Encontro propõe um diálogo crítico em torno de práticas plurais de criação e investigação em cinema e arte multimédia, considerando outros seres viventes – animais, plantas, fungos, bactérias, encantados – como agentes que intervêm e transformam o ato criativo. O objetivo deste encontro é apresentar e discutir algumas reconfigurações contemporâneas encontradas em processos artísticos que se fazem com a presença de agências mais que humanas, em relação de partilha e não de exploração, bem como analisar as implicações políticas e sociais que emergem desta relação. Ademais, o encontro também visa aprofundar o debate sobre as múltiplas vertentes das práticas de criação partilhada, incentivando a reflexão e a troca de experiências entre participantes, promovendo o diálogo entre a academia e a sociedade civil através de uma oficina, mesas de conversa com artistas e comunicações.
O evento é uma organização coletiva do AfectaLab, que faz parte da Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o Labcom – Laboratório de Comunicação (UBI) e com o CIEBA – Multimedia (ULisboa) e só foi possível graças ao apoio do Doutoramento em Media Artes (UBI) e da Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema da Universidade Nova de Lisboa (FCSH).
O AfectaLab, fundado em junho de 2023, conta com um coletivo diverso com cerca de 15 pessoas, cujas áreas de atuação incluem cinema, media arts, design, filosofia, educação, psicanálise e ciências sociais de diferentes universidades de Portugal e do exterior. É um espaço para acompanhamentos de projetos a partir da prática de criação partilhada, que visa uma troca de saberes entre pessoas do cinema e de outras áreas do conhecimento de modo interdisciplinar e não hierárquico. O material comum são trabalhos em Cinema e Multimédia.
Mais informações sobre o AfectaLab em: https://labcom.ubi.pt/laboratorio-de-investigacao-e-criacao-partilhada-em-cinema-e-outras-imagens-em-movimento/
Informações sobre o evento anterior em: https://labcom.ubi.pt/afecta-i-encontro-internacional-de-criacao-partilhada/
ORGANIZAÇÃO
Comissão Organizadora
Carolina Ramos, Cybelle Mendes, Izabelle Louise, Lígia Maciel Ferraz, Luana Lobato, Luanda Francine, Matilde Dias, Pedro Florêncio, Renata Ferraz, Thais Longaray.
Administração
Mércia Pires, Adelaide Reis, Cristina Lopes, Thais Longaray.
APOIOS
Fundação para a Ciência e a Tecnologia
Universidade da Beira Interior
Faculdade de Artes e Letras
Departamento de Artes
Doutoramento em Media Artes
Pós-graduação: Estudos Visuais – Fotografia e (Pós) Cinema
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
REALIZAÇÃO
AfectaLab – Laboratório de Investigação e Criação Partilhada iA*Lab CineMAtiC / iA* – Unidade de Investigação em Artes (UBI) em colaboração com o LabCom – Laboratório de Comunicação (UBI) e CIEBA (ULisboa).
CONTACTOS
E-mail: afectalab@gmail.com
Human Entities 2025 – Welcome to Jankspace, babes, por Daniel Felstead
Mai 01 2025
14 MAIO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Welcome to Jankspace, babes
Artist talk por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição.
Quarta-feira, 14 de maio 2025, 18.30
Grande auditório da Faculdade de Belas Artes, ULisboa
Entrada livre, mediante registo
Welcome to Jankspace, babes
por Daniel Felstead (produtor de conteúdos)
Jankspace é a fuga de resíduos do stack à medida que metaboliza o meatspace em lodo alucinogénico. É a caoticamente impressionante configuração multi-display de cabos emaranhados, ecrãs a piscar e notificações sonoras do condutor Uber. É literalmente nós e os nossos corpos maravilhosamente fodidos e incomputáveis que sabemos não estarem assim tão bem programados e que nenhuma quantidade de otimização vai resolver. Nesta conversa, Daniel utilizará o conceito de Jankspace para explorar alguns dos temas centrais da sua prática, nomeadamente, o desarranjo estético da cultura digital quotidiana, os nossos desequilibrados e mediados corpos e os delírios idiotas do transhumanismo.
Daniel Felstead
Daniel Felstead é um académico e produtor de conteúdos cuja prática se centra na relação entre o corpo, a tecnologia e a cultura. É coordenador do curso de MA Fashion Media & Communication no London College of Fashion (UAL). Daniel já falou e expôs internacionalmente, incluindo na Architectural Association, Berlin Critics Week, Die Angewandte, Fundació Foto Colectania, Global Art Forum, MAPS, ICA, PAF, RCA, RISD, Shedhalle, Transmediale e V&A Museum. O seu doutoramento explorou modos especulativos de produção, sistemas complexos e a plataforma em relação à arte participativa. Mais recentemente, Daniel produziu uma série de curtas-metragens aclamadas pela crítica que exploram os mitos, as ideologias e as realidades do metaverso, da IA, da biotecnologia e dos media neurais.
https://www.instagram.com/felstead.daniel
A conversa será em língua inglesa e seguida de uma sessão de Q&A.
Integrado no evento Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial 9ª edição
Ver programa completo
Organizado por CADA (Jared Hawkey/Sofia Oliveira) em parceria com a Trienal de Arquitectura de Lisboa e com a Faculdade de Belas Artes, Universidade de Lisboa: Departamentos de Design de Comunicação e Departamento de Arte Multimédia, como parte do programa Human Entities 2025: a cultura na era da inteligência artificial, 9ª edição (Programa de conversas maio – junho 2025); um programa de conversas públicas focado na mudança tecnológica e nos seus impactos, nas formas como a tecnologia e a cultura se influenciam mutuamente.
NOTA: Necessidades especiais: Acesso para pessoas com deficiência motora, e tradução em língua gestual: Por favor contactar sofiaoliveira506@gmail.com e faremos os possíveis para fornecer o serviço.
Encerramento da Faculdade – Período da Páscoa
Abr 16 2025
ENCERRAMENTO SERVIÇOS E LABORATÓRIOS
18 E 20 ABRIL | ENCERRAMENTO DA FACULDADE
Considerando,
A proposta do Plano para a Eficiência Energética e Hídrica da Universidade de Lisboa;
O período de pausa letiva, previsto no calendário do presente ano letivo, entre 14 de 21 de abril de 2025;
E os feriados nacionais dos dias 18 e 20 de abril de 2025.
É neste âmbito, que se fixa o
_encerramento dos Serviços e Laboratórios da Faculdade do dia 17 ao dia 21 de abril, inclusive, retomando o normal funcionamento no dia 22 de abril.
_ encerramento dos Serviços da Secretaria (Académicos, Mobilidade/ Erasmus e Tesouraria) entre 14 a 21 de abril, mantendo o atendimento por agendamento, no respetivo horário de expediente, apenas por questões de caráter urgente. O agendamento é feito exclusivamente através do envio de mensagem para agendamento@office365.ulisboa.pt, indicando o horário e assunto da marcação. Deverá aguardar confirmação por e-mail. O pedido de agendamento prossegue apenas quando atestada a urgência do assunto pelos Serviços. O atendimento por telefone estará indisponível.
_encerramento da Faculdade nos dias 18 e 20 de abril.
Esta e as demais medidas que têm vindo a ser implementadas na Faculdade visam reduzir o consumo de energia por todos os utilizadores da Instituição.
O sucesso da sua implementação está intrinsecamente associado ao envolvimento de todos.
António de Sousa Dias
Presidente
Visceral bodies — exposição de jessica pinto
Abr 14 2025
07 > 17 ABRIL 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de abril, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Visceral bodies de Jessica Pinto. A exposição ficará patente até 17 de abril.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário
2º a sábado – 11h00 – 19h00
Visceral bodies — “relating to deep inward feelings rather than to the intellect”: uma resposta crua, instintiva e emocional
Nesta exposição, os corpos emergem de materiais diversos, como cerâmica impressa em 3D, porcelana, cera de abelha, vidro e corda, revelando tanto a materialidade do corpo quanto suas emoções em camadas.
Uma experiência que vai além da visão—destinada a ser sentida.
Por Jessica Pinto, estudante de Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica na Vicarte, FCT NOVA, que finaliza seu mestrado com a exposição individual Visceral Bodies.
enquanto isso // meanwhile
Abr 10 2025
16 ABRIL 2025 I SALA 1.15 C CERÂMICA DE PINTURA FBAUL
Por ocasião do lançamento do catálogo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, artistas e curadores que participam na exposição prepararam num programa de actividades e workshops que acontece no dia 16 de Abril:
1) 10h-13h – Workshop – DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição com MARTA CASTELO *
2) 14h30 – 16h30 – Workshop – CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU com MARIANA MAIA ROCHA **
3) 16h30 – Visita à exposição com as curadoras – Galeria Millennium Bcp, MNAC
4) 17h30 – Lançamento do catálogo da exposição (com a presença das curadoras, artistas, parceiros e mecenas) – Galeria Millennium Bcp, MNAC
1) DESENHAR A COR | Atividade de mediação da exposição Enquanto Isso | Meanwhile no MNAC *
Considerando o conceito curatorial da exposição Enquanto Isso | Meanwhile, que assenta na apologia “da contemplação, da pausa e da desaceleração no processo criativo”, Desenhar a Cor surge como uma proposta de mediação demorada, com momentos de pausa e entrecruzados com tarefas mais ou menos intensas. A atividade consiste na preparação de diversas tintas de colorações diferentes, feitas a partir de barros naturais, para posterior uso em desenhos sobre papel. Selecionados barros coloridos dentro da paleta de Marta Castelo, passaremos à pulverização dos mesmos em pequenos pedaços, seguindo-se a colocação desse material dentro de água. Teremos de aguardar que o barro derregue, uma pausa que dará para descansar e conversar. Passaremos por peneiros de diferentes malhas e experimentaremos dois aglutinantes que darão adesão às tintas.
Estas, uma vez feitas, estão prontas para Desenhar a Cor. Se o tempo escassear e/ou não houver disposição para desenhar, cada participante pode trazer recipientes vazios e levar algumas tintas para as usar mais tarde.
Materiais
1. Três tipos de barros naturais
2. Três lonas
3. Três rolos de massa
4. Três a seis maços ou macetas
5. Seis baldes de borracha
6. Seis peneiros, três de uma malha mais larga, e outros três de malha mais fina
7. Seis ripas de madeira
8. Três Salazares
9. Uma varinha mágica
10. Três jarros de plástico
11. Esponjas, panos e toalhas para limpeza
12. Cola CMC
13. Cola branca
14. Recipientes para as tintas
15. Pincéis variados
16. Papéis
Local | Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa | Sala 1.15 C Cerâmica de Pintura
N.º máximo de participantes | 12 pessoas
__
2) CORPOS EM MOVIMENTO: DESENHO E PERFORMANCE NO MUSEU **
Nível de escolaridade: Todas as idades (atividade intergeracional)
Conceção: Mariana Maia Rocha
Nesta oficina inspirada pela exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, os participantes serão desafiados a explorar o processo criativo por meio do desenho performático, do movimento e da interação com as obras expostas. O foco estará no tempo como um processo contínuo, onde o gesto, o erro e a experimentação serão partes fundamentais da criação. Através do desenho, do movimento e da interação com o corpo, os participantes irão reinterpretar as obras da exposição, experimentando e vivenciando o processo artístico de forma coletiva e performática.
Objetivos gerais:
- Explorar o desenho como prática performática, utilizando o corpo como ferramenta de expressão.
- Refletir sobre o tempo, a transformação e o processo criativo a partir das obras da exposição.
- Estimular a colaboração e a interação entre os participantes, criando uma experiência coletiva de criação.
- Focar no erro, na hesitação e na descoberta como partes essenciais do processo artístico.
PROCEDIMENTOS E METODOLOGIAS
MOMENTO 1 – CORPOS EM AÇÃO: O DESENHO COMO GESTO E MOVIMENTO
Referência: A performance e o corpo como extensão da arte, inspirados por artistas como Bruce Nauman, Yoko Ono, e Artur Loureiro.
Descrição:
Neste primeiro momento, os participantes serão convidados a explorar o corpo como um meio de expressão para o desenho. Usando diferentes partes do corpo (mãos, cotovelos, pés), eles irão criar desenhos uns dos outros de maneira performática. O objetivo não é a perfeição, mas a exploração do movimento, da improvisação e da interação com os outros.
Em seguida, os participantes farão um desenho cego: cada um irá escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e, com os olhos fixos na obra, fará um desenho sem olhar para o papel. A intenção aqui é capturar a sensação e a impressão da obra, explorando o gesto e a perceção.
- Objetivo: Explorar o desenho como uma prática performativa e espontânea, usando o corpo para criar uma conexão com os outros e com o espaço.
MOMENTO 2 – DESENHO E PERFORMANCE: A INTERPRETAÇÃO DAS OBRAS
Referência: A estética do incompleto e do erro, inspirada nas obras de Pablo Picasso, Isabel Cordovil, João Louro, Fernando Lemos, e Jorge Pinheiro.
Descrição:
Neste exercício, os participantes irão escolher uma obra da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE e replicar a pose ou gesto de uma personagem representada na obra. O objetivo é não apenas reproduzir o movimento, mas também refletir sobre o significado da pose e como ela pode ser expressa fisicamente.
Após a reprodução do gesto, os participantes usarão marcadores de cores para adicionar elementos gráficos ao seu desenho, como formas ou padrões, refletindo a interação entre o corpo, o movimento e o espaço da obra.
Objetivo: Explorar a interpretação das obras da exposição por meio do gesto e do movimento, além de integrar a expressão corporal ao desenho
Materiais e recursos a utilizar
Tesoura – 1 por participante
Marcadores cor (para detalhar os desenhos no terceiro momento) Cada participante deverá levar os seus
Lápis de grafite (para desenho performativo) 1 por participante
Papel de grande formato (para os desenhos coletivos) Cada família deverá dispor de cerca de 1mx1.5m de papel (será recomendável utilizar-se papel em rolo)
Fita-cola de papel – 1 ou 2 por grupo
Diário Gráfico ou folhas soltas A4 – 1 por participante
Conclusão:
Esta oficina oferece uma imersão criativa no universo da exposição ENQUANTO ISSO//MEANWHILE, permitindo que os participantes interajam com as obras de uma forma dinâmica e performática. Através de três momentos distintos, será enfatizada a exploração do corpo como ferramenta criativa, a reflexão sobre o processo artístico e a importância da colaboração e do gesto no desenho. Ao longo de toda a oficina, os participantes serão convidados a explorar, criar e descobrir, colocando o processo de criação no centro da experiência.
Local | Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) – R Serpa Pinto, 4-Lisboa
Registo de presença para as actividades 1) e 2)
geral.mnac@museusemonumentos.pt
ENQUANTO ISSO//MEANWHILE resulta da parceria com o Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e da UmbigoLAB e da Fundação Millennium bcp
Mecenas: Fundação Millennium bcp
eleições do Conselho Geral e Senado da Universidade de Lisboa – resultados definitivos
Abr 10 2025
Já estão disponíveis os resultados homologados dos eleitos para o Conselho Geral e para o Senado da Universidade de Lisboa (ULisboa).
Foram eleitos 25 membros para a representação no Conselho Geral, dos quais 18 são professores e investigadores, 6 são estudantes e 1 é trabalhador não docente.
No que respeita ao Senado, foram eleitos 32 professores e investigadores, 18 estudantes e 17 trabalhadores não docentes.
Resultados Definitivos do Conselho Geral
Resultados Definitivos do Senado
O ato eleitoral decorrerEU nos dias 31 de março e 1 de abril de 2025
ELEIÇÕES PARA O CONSELHO GERAL 2025
LISTA A
LISTA U
Manifesto e Linhas Programáticas
matéria vibrante: estudos para natureza-viva — exposição de catarina reis
Abr 10 2025
15 > 29 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva de Catarina Reis
Curadoria de Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Finissage 29 de abril às 18h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva é resultado da investigação artística de Catarina Reis, que tem co-laborado activamente através da análise atenta das matérias e das suas ressonâncias. Na sua investigação em Belas-Artes – Arte Multimédia, cada obra nasce de um compromisso com a especificidade do seu contexto – físico, conceptual e sensorial. Neste enquadramento da Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a artista investigadora concebe uma instalação que convida a interagir e a sentir, reconfigurada numa outra que convida à observação, no cruzamento entre arte, tecnologia e ecologia.
A exposição constitui assim uma oportunidade sui generis de contacto com uma prática artística de co-criação entre humanos e não-humanos, onde a matéria adquire agência e as noções de representação e autoria são criativamente questionadas. Convidando-nos a abandonar o olhar apressado e a abrir espaço para o encanto, a exposição propõe-se como um campo de forças vibrante e relacional, onde ver é também ouvir, e onde o acto de contemplar se transforma numa forma expandida de conhecimento e de ligação simbiótica.
Mónica Mendes
Há algo que vibra nas coisas que vemos como inertes – não apenas naquilo que já viveu, mas também no que nunca teve vida e, ainda assim, pulsa, oscila e ressoa. Matéria Vibrante: Estudos para Natureza-Viva apresenta um processo de investigação artística que explora a agência da matéria, questionando a noção biológica de vitalidade e propondo especular sobre uma imagem que se afasta do visual para se tornar um campo de forças co-criado.
A obra revisita a tradição pictórica da natureza-morta, especulando sobre um dispositivo tecnológico capaz de revelar ecologias ocultas pela aparência dos objectos, inspirando-se na ideia de “matéria vibrante” (vibrant matter) formulada por Jane Bennett. Na instalação apresentada, uma composição de objectos – como frutas, flores, utensílios, ou elementos ornamentais – está conectada a um dispositivo interactivo que capta e processa a “vibração” da matéria em sinais eléctricos. A matéria torna-se co-criadora da sua própria expressão, destabilizando noções convencionais de autoria e representação.
Catarina Reis é arquitecta, artista transmedia e investigadora doutoranda, baseada em Portugal. A sua prática atravessa os territórios da arte, ecologia e tecnologia, explorando relações entre espécies e materialidades através de meios híbridos e instalações site-specific. Em colaboração com plantas e outras entidades não-humanas, investiga a agência da matéria e modos especulativos de co-criação do mundo. Entre os seus projectos mais recentes contam-se instalações imersivas, composições interactivas e experiências com biofeedback e tecnologias sensoriais.
Catarina Reis, 2025
lançamento do livro Colosso
Abr 10 2025
23 ABRIL 2025 > 19H00 I BROTÉRIA
No âmbito da exposição COLOSSO de Rui Serra, SantoSilva e Tomás Maia, patente na galeria de exposições temporárias da Brotéria entre novembro de 2023 e janeiro de 2024, realiza-se no dia 23 de abril, às 19h00, na Brotéria, a apresentação do livro com o mesmo título. Esta publicação, com textos de José Luís Porfírio, de João Sarmento e Catarina Ricciardi (equipa da galeria da Brotéria) e com fotografias de Pedro Tropa, reflete sobre as mutações que marcaram a exposição.
Para assinalar o lançamento conversa com os artistas e convidados — João Seguro, José Luís Porfírio e Paulo Pires do Vale — onde juntos, irão revisitar e explorar os desafios e possibilidades lançados pelo COLOSSO, assim como o papel do livro na memória da exposição.
1a fase candidaturas mestrado de desenho – novo plano de estudos
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado em Desenho.
São aceites candidaturas a mestrado de estudantes que se encontrem em fase de conclusão de licenciatura num estabelecimento de ensino superior português.
1.ª fase de candidaturas
(para estudantes nacionais e equiparados e estudantes internacionais)
Candidatura > 5 de março a 9 de abril de 2025
Publicação dos resultados > a partir de 30 de abril de 2025
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 10 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
Consulte informação AQUI.
mestrado design para a sustentabilidade — candidaturas até 09/04/2025
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 09 ABRIL 2025
Estão abertas as candidaturas até 9 de abril, para o Metrado Design para a Sustentabilidade.
Mestrado a decorrer em associação com a Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências, Instituto de Ciências Sociais, Instituto Superior de Economia e Gestão e a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
Nota: todas as unidades curriculares que compõem este curso são lecionadas em língua inglesa.
Artes sonoras: práticas e tecnologias de criação
Abr 07 2025
CANDIDATURAS ATÉ 14 ABRIL 2025
Para a candidatura a ingresso no 2.º semestre do ano letivo 2024/2025, no curso de formação pós-graduada de aperfeiçoamento em Artes Sonoras: práticas e tecnologias de criação, a Faculdade de Belas-Artes disponibiliza uma fase extraordinária de candidaturas.
Candidatura > de 17 de março a 14 de abril de 2025
Publicação dos resultados > a partir de 28 de abril de 2025
Matrícula e inscrição dos candidatos colocados > no prazo de 3 dias após notificação das instruções de matrícula e inscrição.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix.
Pela apresentação da candidatura é devida uma taxa de candidatura, não reembolsável.
Candidaturas aos cursos pós-graduados de especialização:
- Candidatura: 50 EUR
Antes de efetuar a sua candidatura on-line pedimos que leia atentamente as instruções abaixo. Em caso de dúvida, não hesite em contactar os Serviços Académicos da Faculdade de Belas-Artes.
- Para efetuar a sua candidatura on-line deverá aceder ao sistema Fenix e autenticar-se com os dados da sua conta Campus/Edu@ULisboa. Caso tenha perdido o acesso à sua conta Campus/Edu@ULisboa, poderá efetuar a sua recuperação aqui
- Caso não tenha frequentado qualquer curso na Faculdade de Belas-Artes e não possua conta Campus/Edu@ULisboa, ou caso não possua já uma conta de acesso à plataforma Fenix (criada, p. ex., aquando da candidatura a um curso livre, congresso, seminário, etc.) deverá necessariamente realizar um pré-registo na aplicação Fenix aqui.
- Nota Importante: Têm ocorrido alguns problemas no envio de mensagens para a realização do pré-registo para endereços com os seguintes domínios: @netcabo.pt; @hotmail.com; @vodafone.pt. Como o motivo das falhas da entrega é alheio à ULisboa, caso o seu email seja de um desses domínios, informamos que não podemos garantir que as notificações do processo de candidatura sejam entregues atempadamente.
- Após aceder à plataforma, deverá selecionar o separador «Candidato». Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime e o curso. Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
- Deverá anexar em formato digital (pdf) todos os documentos necessários ao processo de candidatura.
- Após o preenchimento do formulário on-line e carregamento dos documentos requeridos, deverá selecionar a opção «Formalizar Candidatura».
- A candidatura on-line apenas se tornará válida após o pagamento da respetiva taxa de candidatura. Pode proceder ao pagamento através de referência multibanco ou cartão de débito ou crédito. O pagamento deve ser realizado até final do prazo fixado para submissão da candidatura, sob pena de anulação da mesma.
- A não submissão dos documentos necessários, ou a sua incorreta apresentação (p. ex., documento ilegível, documento estrangeiro não legalizado, etc.) invalidará a candidatura, sendo o candidato informado através de mensagem de correio eletrónico ou através da plataforma Fenix. Em caso de incorreção, o candidato deverá promover as alterações indicadas no prazo estabelecido para o efeito. Caso não sejam realizadas as correções necessárias ou apresentados os elementos solicitados, a candidatura será anulada.
- Os erros ou omissões cometidos no preenchimento do formulário eletrónico de candidatura, ou na instrução do processo de candidatura, são da exclusiva responsabilidade do candidato.
Findo o processo de seriação, os candidatos serão informados por e-mail do resultado final da candidatura. A lista de seriação será publicada na plataforma Fenix. Em caso de admissão, a mesma estará condicionada à apresentação nos Serviços Académicos do original (ou cópia autenticada) do certificado comprovativo do grau académico, durante o prazo indicado.
Todas as notificações sobre o processo de candidatura serão remetidas através mensagem de correio eletrónico enviada para o endereço de e-mail indicado como “Principal” na ficha de dados pessoais da candidatura.
O processo de candidatura deverá ser instruído com os seguintes documentos:
- Certidão de licenciatura ou grau académico equivalente (o original deverá ser apresentado nos Serviços Académicos em caso de admissão);
- Certidão de aproveitamento nas unidades curriculares do curso.
Caso tenha frequentado ou frequente a licenciatura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa está dispensado da apresentação destes documentos; - Currículo escolar, científico ou profissional com cópias dos documentos a que faz referência;
- Carta de candidatura/motivação à frequência do curso;
- Caso não possua nacionalidade portuguesa, apresentação de fotocópia do passaporte ou documento de identificação nacional;
- É ainda necessária a apresentação de portfólio ou documentação representativa dos trabalhos efetuados. Caso existam registos audiovisuais poderá indicar, em área específica do portfólio, um link para um repositório digital.
Todos os documentos necessários ao processo de candidatura devem ser submetidos em formato digital, em ficheiro pdf.
legalização de documentos estrangeiros
Caso tenha concluído o grau académico / curso no estrangeiro e não tenha procedido previamente a qualquer pedido de registo, equivalência ou reconhecimento em Portugal, para efeitos de candidatura ao curso deverá requerer a legalização da sua certidão de licenciatura pelos serviços consulares ou embaixadas de Portugal com sede no país a que a habilitação diz respeito.
Em alternativa, e caso o país em que concluiu o grau tenha aderido à Convenção Relativa à Supressão da Exigência da Legalização dos Actos Públicos Estrangeiros, concluída em Haia a 5 de Outubro de 1961, poderá autenticar o certificado através da Apostila da Convenção de Haia.
Excetuam-se desta obrigatoriedade de legalização os certificados emitidos em países membros da União Europeia.
No caso dos documentos não se encontrarem emitidos em português, inglês, francês ou espanhol, devem ser traduzidos para um destes idiomas por tradutor reconhecido pela representação diplomática portuguesa no país onde o documento foi emitido. De igual modo, poderão realizar e certificar traduções as seguintes entidades: notários; consulado em Portugal do país onde o documento foi emitido e tradutor idóneo; conservadores de qualquer Conservatória; oficiais de registo; advogados e solicitadores.
A colocação é válida apenas para a matrícula e inscrição no ano letivo a que respeita a candidatura.
Os candidatos admitidos devem realizar a sua matrícula e inscrição no prazo fixado. No ato de matrícula e inscrição é saldada obrigatoriamente a taxa de inscrição e a primeira prestação da propina devida pela frequência do curso.
A emissão definitiva pelos Serviços Académicos de qualquer declaração de aceitação aos estudantes aprovados e admitidos no processo de seriação, fica condicionada ao pagamento dos montantes acima indicados.
Em caso de desistência, consultar informação aqui, não sendo devolvido o pagamento feito pela matrícula e inscrição, exceto nas situações aí previstas.
A abertura e funcionamento de cada curso são condicionados à existência, no mínimo, de um total global de 10 candidatos admitidos e inscritos.
Sempre que um candidato colocado não proceda à matrícula e inscrição no prazo fixado, a Faculdade pode admitir o candidato seguinte da lista ordenada resultante da aplicação dos critérios de avaliação, até à efetiva ocupação do lugar ou à ausência de candidatos ao concurso em causa.
Para informações mais detalhadas, poderá consultar o Regulamento de Estudos de Pós-Graduação da Faculdade de Belas-Artes aqui.
Informações do curso aqui.
eleições 2025 – conselho pedagógico – corpo de estudantes
Abr 06 2025
02 ABRIL 2025
CADERNO ELEITORAL
COMISSÃO ELEITORAL
Ata de 21 de março de 2025
Comunicado do Presidente da Comissão Eleitoral
LISTAS CANDIDATAS
Despacho 08/P/2025 – Nomeação Assembleia de Voto
Ata nº 1 da Mesa da Assembleia de Voto – Apuramento dos resultados e conversão de mandatos
Ata nº 1 da Mesa da Assembleia de Voto – Apuramento dos resultados e conversão de mandatos – homologada
Candidaturas abertas para o U!Train 2025 – até 7 de abril
Abr 03 2025
CANDIDATURAS ATÉ 7 ABRIL 2025
De 29 de agosto a 5 de setembro, 30 estudantes Unite! viajarão de comboio de Darmstadt para Graz, com foco no empreendedorismo, na sustentabilidade e na colaboração multicultural. A viagem de comboio será organizada pela TU Graz e pela TU Darmstadt, levando os participantes da universidade parceira da Unite!, em Darmstadt, no centro da Alemanha, até outra universidade parceira da Unite! em Graz, no sul da Áustria.
Sob o tema “Empreendedorismo com foco na sustentabilidade e colaboração multicultural”, o programa abordará:
Competências empresariais e aplicações práticas
Desenvolvimento de casos de negócios e inovação de start-ups
Viagens ecológicas e mobilidade sustentável
Empreendedorismo social
Trabalho de equipa intercultural e multidisciplinar
Inscreve-te já e garante o teu lugar a bordo do U!Train 2025 – lugares limitados disponíveis!
Datas importantes
29 e 30 de agosto de 2025: Chegada e actividades em Darmstadt
31 de agosto de 2025: Viagem de comboio para Graz
1 a 5 de setembro de 2025: Workshops e actividades em Graz
Inscrições no Metacampus até 7 de abril!
“Não percam esta oportunidade única de se relacionar, aprender e explorar a Europa de uma forma totalmente nova.”
Miquel Torner, estudante de Engenharia Informática na UPC
Mais informações no website da Unite!
rangefinder, imagens entrecruzadas — exposição de josé quaresma e tiago batista
Abr 02 2025
06 MARÇO > 06 ABRIL 2025 I MNAC
Inaugura no dia 6 de março, às 17h30, no Museu Nacional de Arte Contemporânea a exposição Rangefinder, Imagens Entrecruzadas de José Quaresma e Tiago Batista. A exposição ficará patente até 6 de abril.
José Quaresma e Tiago Batista interligam as suas linguagens e domínios plásticos partindo de dois mecanismos de produção de imagens entrecruzadas: o Estereoscópio de Carlos Relvas e o Rangefinder. Ambos os dispositivos formam duas imagens confluentes, embora com graus diferentes de reciprocidade e sobreposição. O primeiro está aqui associado à conceção das peças e o segundo, à semelhança de um dispositivo de focagem, à convergência das temáticas expositivas. Desenho digital e analógico, pintura, instalação e vídeo testam uma interação contínua do poder comunicativo do discurso de ambos os artistas.
A obra introdutória da exposição, que reconfigura num formato contemporâneo o autorretrato, como afogado, de um dos inventores da fotografia, Hippolyte Bayard (que tudo indica ter sido o primeiro fotógrafo a posar frente à sua própria câmara e a tirar uma selfie), inicia um corpo de peças que, de uma forma articulada, combinam o desenho com luz e imagens que se cruzam reciprocamente.
Lúcia Saldanha
organização . organization Museu Nacional de Arte Contemporânea
parceria [PeP] . partnership [PeP] MNAC / Quarteirão das Artes curadoria .
curatorship Lúcia Saldanha
artistas . artists José Quaresma / Tiago Batista
apoio à montagem . installation support Alberto Gomes / Amadeu Farinha / António Aguiar / Paulo Lourenço
design gráfico . graphic design Isabel Lopes de Castro
comunicação . communication Isabel Nunes / Mónica Fonseca / Teresa Sabido
serviço educativo education Hilda Frias
the phenomenon of lithuanian stained glass in the modern era by Žydrūnas Mirinavičius
Abr 01 2025
03 ABRIL 2025 > 11H00 I SALA 3.60
Žydrūnas Mirinavičius is teaching stained glass at the Vilnius Academy of Arts (VAA), Department of Site-specific Art and Scenography.
He is a stained glass artist, curator, and researcher. Graduated from VAA in 1998, he executed stained glass in several churches, public spaces, and private interiors in Lithuania, Norway.
He is constantly publishing articles on stained glass in scholar editions and cultural press, curates stained-glass expositions and conferences.
He gave masterclasses on painting on glass in Lithuania, France, USA.
fragmentos híbridos
Abr 01 2025
03 > 10 ABRIL 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 3 de abril, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Fragmentos Híbridos.
Curadoria de Helena Elias e Mónica Mendes.
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição Fragmentos Híbridos emerge no âmbito das materialidades híbridas e de processos artísticos baseados na prática. Explora-se assim a potencialidade especulativa do fragmento como conceito operativo nas artes e como recurso para a formação em investigação artística no ensino superior.
Partindo da ideia de que uma porção de algo pode renascer e recriar qualquer outra “coisa”, a mostra propõe situações experimentais que articulam diferentes corpos materiais no continuum da realidade-virtualidade. Este processo visa promover o diálogo entre sujeitos e materiais, que também podem ser sujeitos.
As experiências resultantes abrem caminho para novas abordagens na educação artística, especialmente no que respeita à investigação artística e à sua transferência de conhecimento.
Inspirando-se na noção de tessera da crítica literária (Bloom, 1973), e no conceito de constelação enquanto processo criativo dinâmico (Elias, 2019) que resgata a complexidade, significado e autonomia do fragmento (Perienes 2010), Fragmentos Híbridos expande o conceito de “fragmento nómada” proposto por Elias, Mendes, Ângelo e Lucas (2024).
Através de uma selecção de imagens e objectos de diversos artistas, a exposição apresenta fragmentos que ora se manifestam como documentos, ora se reconfiguram como imagens sobreviventes (Didi-Huberman ), surgindo em novas materialidades e ambientes digitais que mantêm a latência das suas aparições anteriores.
Nestas composições, os artistas Catarina Reis, João Pedro Costa, Jorge Forero, Lui Avallos, Marta Lucas, Pedro Ângelo, e os colectivos ARTiVIS e ÉBANO, plasmam diferentes temporalidades e estágios matéricos, colapsando planos visuais que evocam tanto a matéria vibrante de Bennet, como o conhecimento situado de Haraway e o sujeito nómada de Braidotti.
Artistas
Carlos Henriques
Catarina Reis
João Pedro Costa
Jorge Forero
Lui Avallos
Marta Lucas
Pedro Ângelo
ARTiVIS
Ébano collective
imagens de ciência ll
Abr 01 2025
01 > 11 ABRIL 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 1 de abril, às 17h30, no corredor Lagoa Henriques, a exposição Imagens de Ciência II.
Concluindo a 2ª edição do Curso Pós-Graduado de Aperfeiçoamento em Ilustração Científica partilha-se uma seleção dos trabalhos desenvolvidos durante o 1º semestre de 2024-2025, no qual se exploraram as diversas vertentes da comunicação visual de ciência, desde a publicação científica até à divulgação para o público em geral.
Durante o curso promoveu-se o contacto com métodos e técnicas de Ilustração Científica, através do desenvolvimento de projetos pessoais em articulação com instituições de património científico natural e cultural, sob coordenação das Professoras Guida Casella e Lúcia Antunes, e com os docentes convidados Pedro Salgado, Dilar Pereira, Sara Simões, André Texugo, Marco Nunes Correia, Diogo Guerra, Cláudia Baeta, e Delfim Ruas.
Alunos participantes: Alycia Carvalho, Ana Bule, Ana Lima, Carolina Ganhão, Diogo Agulheiro, Inês Matias, Joana Gonçalves, João Dourado Santos, Leonor Martins, Luís Bem-Haja, Luís Pinto, Mariana Leite, Martim Quinta, Matilde Ramos e Rita Sequeira.
Agradecimentos: A todos os docentes e artistas que partilharam o seu trabalho nas Masterclasses temáticas, e a todos os colegas que receberam estes alunos e alunas nas suas unidades curriculares, como optativas do curso de pós-graduação.
Horário: 2º a sábado – 11h00 – 19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
arte contemporánea para detenerse, para ver, para estar — javier garcerá
Abr 01 2025
09 ABRIL 2025 > 18H/20H /// 10 ABRIL 2025 > 16H/18H I GRANDE AUDITÓRIO
Convidado Professor Catedrático de Pintura Javier Garcerá (Universidad de Málaga, Espanha)
Sessão 1: quarta dia 9 de abril (18h00-20h00), Grande Auditório da FBAUL
Sessão 2: quinta dia 10 de abril (16h00-18h00), Grande Auditório da FBAUL
Um dos problemas mais graves enfrentado pelo indivíduo na sociedade ocidental contemporânea é a sua dificuldade em saber parar e gerir o seu tempo a partir de uma atenção sossegada. A aceleração dos ritmos das cidades e o uso cada vez mais descontrolado das tecnologias e das redes sociais provocam, desde já, dependências que tornam precária a qualidade da vida quotidiana.
Por sua vez, é cada vez mais frequente encontrar nos fóruns internacionais de arte contemporânea artistas que reivindicam a matéria, o processo e o saber fazer como eixos inquestionáveis do seu trabalho. Assim, a par de propostas herdeiras da lógica conceptual, que exigem uma minimização e eliminação do objecto artístico, coexistem outras linguagens objectuais construídas a partir de um cuidadoso domínio da técnica e de uma manualidade que lhes permite recuperar a sensualidade da matéria, como forma de estimular um tempo que se alicerça novamente no ver.
Numa realidade saturada com um tipo de imagem funcional que só possui objectivos comerciais e pragmáticos, e perante um contexto acelerado em que não é fácil filtrar os conteúdos subtis que nos bombardeiam e que recebemos involuntariamente, é necessário reflectir sobre as respostas que a partir da arte contemporânea estão a ser dadas sobre a própria função da arte, e a responsabilidade do autor relativamente a esse vórtice acelerado no qual todos estamos imersos.
Neste curso (de duas sessões) propomos uma série de reflexões sobre o processo de elaboração e recepção de uma obra artística. Neste caso, referimo-nos à incidência do discurso, aos limites do controle racional sobre o fazer e o ver, e às condições que surgem quando, a partir de uma atenção sossegada e aberta, se permite um contato íntimo com a matéria.
Para isso, partiremos de obras de artistas contemporâneos que, dissolvendo as categorias estanques da arte e do trabalho artesanal, se apoiam nos aspectos sensuais da matéria, impondo limites ao controle racional do fazer, e dando origem a uma obra cuja compreensão envolve uma intensificação do olhar que se afasta do dizer.
A partir destas formulações, será apontada a possibilidade de recuperação do tempo e da atenção como ferramentas políticas, da prática artística como dissidência em relação aos ritmos da sociedade contemporânea, e, como modelo, uma ética baseada na distância e no silêncio.
Javier Garcerá
Departamento de Pintura - actividades inscritas no âmbito dos conteúdos programáticos das UCs Pintura e Teorias da Pintura Contemporânea (Mestrado de Pintura), e aberto ao contexto mais alargado dos Ciclos de Licenciatura e Doutoramento da área de Pintura, bem como todo o universo da FBAUL e público exterior interessado.
Semana da Saúde Mental e Bem-estar
Abr 01 2025
De 7 a 11 de abril de 2025, a Universidade de Lisboa organiza a Semana da Saúde Mental e Bem-Estar, aberta a toda a comunidade académica da ULisboa, no Auditório da Cantina Velha, com entrada livre, mediante inscrição.
Palestras inspiradoras, workshops interativos, conversas de sofá, desporto, nutrição e oficinas de artes – tudo isto para te ajudar a encontrar equilíbrio e melhorar a tua qualidade de vida académica.
- Descobre estratégias para gerir o stress, melhorar o foco e promover o bem-estar.
- Explora o poder da criatividade para aliviar tensões e estimular a mente.
- Aprende sobre nutrição e hábitos saudáveis que impactam a tua energia diária.
- Experimenta atividades desportivas para fortalecer o corpo e a mente.
Entrada Livre, mediante inscrição.
Reserva estas datas e vem descobrir como pequenas mudanças podem ter um grande impacto na tua vida!
lições com cerejas
Mar 31 2025
02 NOVEMBRO 2024 > 31 MARÇO 2025 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de novembro, no Tágide Food & Art, a exposição Sumário, no âmbito do projeto Lições com Cerejas, com obras de Camila.ponto final.
O projeto Lições com Cerejas é o resultado do acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
Sumário
Como profissionalizar e apresentar os trabalhos académicos á sociedade civil? Abordamos temas como transporte, fotografia, estabelecimento de preços ou divulgação nas redes sociais, assuntos fundamentais para uma profissionalização artística.
Recorremos ao laboratório de fotografia que dá apoio aos alunos da Faculdade de Belas-Artes para melhorar a qualidade das imagens. Ana Caria Pereira ajudou-nos nessa tarefa. Juntou-se ao projecto uma antiga aluna, Marisa Oliveira que criou uma página no Instagram para a divulgação e comercialização das peças dos alunos: @galeria.ponto.de.partida.
Nesta exposição apresentamos os trabalhos escolares da aluna Camila.ponto final.
As suas pinturas com títulos poéticos, embalam-nos com o vento entre paisagens imaginárias, cores alegres e escrita.
A série intitulada Descerca-te e a cerâmica antropomórfica Regamor, convidam-nos a uma alegre introspeção: a Crescer para dento.
Cristina Branco
Novembro 2024
02 JULHO > 29 SETEMBRO 2024 I TÁGIDE
Inaugurou no dia 2 de julho de 2024 a 1ª Mostra do projeto Lições com Cerejas no âmbito de um acordo de colaboração entre o Tágide Art & Food e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Cristina Branco.
A 1ª mostra com obras de Carlota Raposo, Franco Palma, Luca Tintea e Pinx (João Rosas), esteve patente até 29 de setembro de 2024.
FRANCO PALMA - @franco.palma.art
Vila de Arraiolos, Évora1964, estudou Design Gráfico e Pintura no ARCO e é licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Profissional de Engenharia Informática e Gestão, tem formação superior nestas áreas, exercendo desde 1988 essa atividade a nível empresarial.
CARLOTA RAPOSO - @_carlota_raposo_
Nascida na ilha de S. Miguel, Açores, licenciou-se em pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Atualmente o seu interesse pela cerâmica e pelo vidro levou-a a prosseguir o Mestrado em Arte e Ciência do Vidro e da Cerâmica na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade NOVA de Lisboa, em associação com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
PINX (JOÃO ROSAS) - @pinxtatu
PINX, nascido João Vítor Moreira Rosas, é um artista multimédia brasileiro que vai do desenho, escultura e pintura à tatuagem, música e direção de arte audiovisual. Formado em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense (2017), PINX começou na música com sua banda Drápula, no sudeste do Brasil. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2019) e durante a pandemia foi autodidata em tatuagem. Já em 2022 estudou o Mestrado de Design na Universidade de Lisboa em 2022.
LUCA TINTEA - @lucatientea.art
Estudante de arte em Bucareste, na Roménia, onde nasceu há 23 anos, adora arte figurativa, sendo a sua maior influência o naturalismo do século XIX. Considera a arte como uma conversa com os artistas do passado que criaram obras que nos inspiram atualmente. O seu sonho é estudar na Academia de Arte de Barcelona.
LIÇÕES COM CEREJAS
Este projecto nasceu de um almoço na esplanada no Tágide e de um convite de Suzana Barros para organizar mostras de trabalhos de alunos da Faculdade de Belas-Artes no espaço do seu restaurante.
A ideia pareceu-me muito aliciante, porque permitia estender as minhas funções, seguindo a tradição das reuniões artísticas nos cafés históricos como a Cervejaria do Leão, a Brasileira ou o Martinho da Arcada.
Poderia pôr em prática algumas ideias de autores que subscrevo, tal como: Fernando Pessoa que nos sugere “Ser plural como o universo”, Agostinho da Silva nas suas “ Conversas vadias” onde afirma que “…o homem não nasce para trabalhar, o homem nasce para criar, para ser um poeta á solta e dar a sua mensagem particular no mundo”, ou Joseph Beuys que defende o princípio de “cada homem, um artista.”
Esta colaboração permite liberdade para apresentar as “experiências plásticas e criativas” dos alunos de pintura, desenho ou escultura, sem a prisão das regras e das tendências do mercado da arte, criando discursos e elaborando narrativas visuais alternativas e próximas das propostas dos autores.
Numa visita aos GAB-A de 2024, fez-se uma escolha prévia de trabalhos de cerca de 20 alunos. Dessa lista selecionaram-se, para a 1ª mostra, obras de quatro estudantes, em dois grupos. No primeiro surge a ideia de utopia, num regresso à natureza ou numa superação de conflitos entre margens. No segundo o estudo do corpo num retorno à representação de temas clássicos e académicos, ou nos grafismos do corpo tribal e ancestral das tatuagens contemporâneas.
É neste instante, entre a resposta a exercícios escolares e a mostra ao público num espaço de tertúlia, que podemos encontrar, no trabalho destes jovens, a inocência da criação artística desprovida de funções mercantilistas.
Já à mesa, convido-vos a saborear umas deliciosas cerejas.
Cristina Branco
Julho 2024
não há festa para ninguém — exposição de ana leonor pinto
Mar 29 2025
25 MARÇO > 04 ABRIL 2025 I CAPELA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 25 de março, às 18h00, na Capela da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Não há Festa para Ninguém de Ana Leonor Pinto.
Horário: 2ª a sábado – 11h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Não há festa para ninguém!
_ Acabou aqui, por um e vários gestos, todo o sentido moldado a uma suposta certa mutualidade que se fazia acreditar.
O tempo reflete-se na materialidade brilhante de um carinho que será digerido e digerido e digerido.
Aqui, comer-se-ão palavras e haverá bolo para sempre.
eleições 2025 – conselho de escola
Mar 29 2025
12 MARÇO 2025
exposição virtual: 76 anos de direitos humanos
Mar 17 2025
10 DEZEMBRO I DIA MUNDIAL DOS DIREITOS HUMANOS
Há 76 anos a comunidade internacional juntava-se para redigir um documento revolucionário que definia, pela primeira vez, os direitos fundamentais de TODOS os seres humanos. Aprovada a 10 de dezembro de 1948 pela Assembleia Geral das Nações Unidas, a Declaração Universal dos Direitos Humanos foi um documento inovador ao estipular, pela primeira vez na história, que os direitos humanos passariam a ser universais e não uma prerrogativa dos Estados.
Os direitos humanos são, desde então, inerentes a TODAS as pessoas, independentemente da raça, sexo, nacionalidade, etnia, língua, religião ou qualquer outra condição. São também universais, indivisíveis e inalienáveis. TODOS temos oficialmente o direito à vida e à liberdade, à liberdade de opinião e de expressão, ao trabalho e à educação, entre muitos outros.
Para assinalar o 76º aniversário deste documento fundamental do direito internacional e o Dia dos Direitos Humanos de 2024, o Centro Regional de Informação das Nações Unidas para a Europa Ocidental (UNRIC) desafiou alunos de Design de Comunicação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa a reinterpretarem a Declaração Universal dos Direitos Humanos com a produção de trabalhos gráficos sobre cada um dos seus icónicos 30 artigos. Neste olhar criativo e contemporâneo simplificaram-se os artigos e deu-se voz à primeira pessoa. Parte-se da reivindicação individual para abordar as preocupações e as expetativas coletivas dos mais jovens. Presta-se homenagem à cidadania ativa, celebra-se a diversidade e alerta-se para a necessidade constante da luta pelos direitos de TODOS. Sem exceção.
Esta Exposiçao Virtual pretende ainda relembrar que o poder da Declaração passa pela força das ideias que mudam o mundo e que esta deve continuar a servir de inspiração para que se garanta que TODAS as pessoas, em TODOS os lugares, possam viver com liberdade, justiça, igualdade e dignidade.
Veja a Exposição Virtual na íntegra aqui.
encontros plásticos, mundos mutantes
Mar 12 2025
07 > 14 MARÇO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 7 de março, às 16h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques a exposição coletiva Encontros Plásticos, Mundos Mutantes, com curadoria de Helena Elias, Ana Mena e Margarida Alves. A exposição ficará patente até 14 de março.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Na interseção entre matéria e imaginação, as formas plásticas geram territórios onde a criação não se fixa, mas se desdobra em constante transformação. Cada gesto, cada traço ou volume lançado no espaço é um convite à metamorfose, um instante de fusão entre o visível e o que ainda não se revelou.
Esta exposição reúne trabalhos desenvolvidos pelos alunos no semestre passado no contexto das disciplinas de Plásticos II e IV (Departamento de Escultura), e destaca a diversidade de abordagens, muitas das quais desafiam os próprios limites de definição material – entre o plástico, a terra, a pedra e outras possibilidades híbridas.
Do ponto de vista técnico, os alunos trabalharam processos como a acoplação tridimensional/assemblagem, termo-moldagem com pistola de ar quente, conceção de moldes e enchimento com termoendurecíveis, bioplásticos, e ousaram também expandir as possibilidades tecnológicas, incorporando tramas/tessituras, malhas e tricot manual, objetos híbridos (entre o digital e o analógico), formas de modelação a partir do gesto do corpo (da pressão das mãos), introdução de luz no interior dos objetos, ou ainda, confluência com outras matérias do mundo. Deste modo, questionaram também a presença incontornável dos plásticos enquanto elemento que se infiltra em todos os territórios, do ambiente, ao corpo, da paisagem às células, até ao interior das próprias placentas.
Neste sentido, a exposição reflete também uma grande diversidade conceptual, abordando temas como o Antropoceno, a Identidade, o Feminismo, a Poética e Imaginação Material, a Memória, a Nostalgia e as Realidades Híbridas (entre o digital e o formal). Os trabalhos apresentados são pontos de colisão e de expansão, onde materiais e conceitos se entrelaçam, gerando novas paisagens visuais e sensoriais, tornando-se qualquer coisa, como um ser num estado impermanente.
Enquanto docentes, tivemos o privilégio de acompanhar e aprender com cada experiência, com os processos pessoais de descoberta e transformação, pois, no processo criativo individual, mais importante do que os resultados, é a integração dos erros, das iterações, das (re)configurações materiais e conceptuais. Não menos importante são as (re)configurações de partilha e a entreajuda entre alunos e docentes, que as circunstâncias dos semestres ajudaram a consolidar.
Nestes mundos mutantes, o tempo também se dobra em territórios híbridos, onde o orgânico e o sintético se misturam, o corpo e a máquina dialogam, o passado e o futuro colidem e se reformulam. Os encontros plásticos desafiam a fixidez e celebram a impermanência.
Exposição Coletiva
Beatriz Lopes, Berenice Simões, Bernardo Cantigas, Carolina Santos, Íris Caseiro, Joana Cunha, João Pires, Lola Marty, Luzie Deter, Mafalda Oliveira, Maria Inês Soares, Madalena Martinez, Mariana Poeta, Noé Poncet, Sofia Cupido, Sónia Singh, Vasco Marrocano
o mistério imanente — exposição de andré marques chambel
Mar 12 2025
10 > 14 MARÇO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
A exposição O mistério imanente de André Marques Chambel insere-se no âmbito da Apresentação Final do Trabalho de Projeto do Mestrado de Pintura. Inaugura no dia 10 de março, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, e ficará patente até ao dia 14 de março.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário:
3ª, 4ª e 5ª, entre as 14h00 e as 19h00
6ª, entre as 10h e as 16h
__________
O solo brilha.
O vento dança, como uma respiração de alma, por entre as árvores.
As pedras permanecem no seu lugar, erguidas e envoltas por histórias. Elas sussurram palavras de uma língua esquecida.
As folhas estão caídas. O inverno já passou. Agora chega o tempo da primavera, a primavera do ser, da palavra, da obra. A primavera das canções, das canções da terra.
É algo que brilha, que não é luz. Algo que se ergue do fundo, algo que é assomado, relembrado, novamente criado. É aí que vive o mistério: no que aparece, no que aparece uma vez mais, no que volta a aparecer, para apenas se pôr outra vez no horizonte, no solo, sem promessa de quando voltará.
É algo que vem da terra, as imagens. Algo que nos escapa, e que se dá a ver. Algo que está à nossa espera…
André Marques Chambel
Falecimento do Professor José Brandão
Mar 10 2025
É com enorme pesar que a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa comunica o falecimento do Professor José Brandão que nos deixou, hoje, dia 26 de março de 2025.
Nesta perda associamo-nos aos colegas da Faculdade de Arquitetura, partilhando o texto abaixo.
José Brandão é um dos mais relevantes designers portugueses e, desde 2017, professor emérito da Universidade de Lisboa.
Inicia a sua carreira profissional em 1961, tendo mais tarde colaborado no atelier de Daciano da Costa (1964-1966). Parte para Paris em 1966, e em 1967 para Londres, ingressando na Ravensbourne University London como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
Na década de 1970, deu início à sua carreira docente, primeiro em Londres (1970-1971), depois na atual Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1976-1995), e, mais tarde, na Faculdade de Arquitetura, tendo sido responsável pela criação do Mestrado em Design de Comunicação e membro do Conselho de Doutoramento em Design, contribuindo em larga medida para o desenvolvimento do ensino do design em Portugal.
A partir de 1975, em Portugal, começa a trabalhar como designer independente na realização de trabalhos para capas de discos (José Afonso, Sérgio Godinho, Fausto, Janita Salomé, Carlos Mendes) e de livros (Os Passos em Volta, de Herberto Helder, e O Triunfo dos Porcos, de George Orwell), para cartazes de filmes (Kilas, o Mau da Fita, Crónica dos Bons Malandros, Deus Pátria Autoridade e Sem Sombra de Pecado) e para o Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz (1974-1980). Em 1976, é um dos fundadores da Associação Portuguesa de Designers, onde exerce cargos na Direção e na Assembleia Geral.
Em 1982, com a sua mulher, Salette Brandão, funda o B2 Atelier de Design, que desenvolve projetos para muitas instituições, de entre as quais a Presidência da República, os Ministérios da Educação, da Cultura e da Ciência, os Correios de Portugal (CTT), a Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, o Banco de Portugal, a EXPO’92 de Sevilha, o São Luiz Teatro Municipal e fundações como a Calouste Gulbenkian, a Oriente, a Luso-Americana e a Espírito Santo.
O trabalho de José Brandão é amplamente reconhecido, tendo sido galardoado com vários prémios, nacionais e internacionais, nomeadamente o Prémio Carreira (2001) e os Prémios APOM Melhor Exposição (1995) e Personalidade do Ano (2017). Foi também agraciado com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique, em 2006.
O Atelier B2 continua a funcionar sob a gestão de João Brandão, seu filho – designer e professor na Faculdade de Arquitetura – que dá continuidade ao seu legado.
A cerimónia fúnebre terá lugar no dia 28 de março de 2025, às 17h, na Basílica da Estrela.
Texto de Teresa Cabral e Elisabete Rolo
Docentes da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa
© Fotografia de Homem-Cardoso
how to research like a dog
Mar 10 2025
21ST MARCH 2025 > 7PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
How to Research Like a Dog. Kafka’s New Science
Aaron Schuster (MIT Press, 2024)
A provocative book that proposes a new and surprising inspiration for philosophy today—the canine thinker from Kafka’s story “Investigations of a Dog.”
Speakers: Aaron Schuster, Giovanibatista Tusa, Ana Falcato, Iracema Dulley, Jose Rosales, Tamara Caraus