Informações
posts displayed by category
homenagem ao artista constantin brâncuși
Mar 10 2025
14 MARÇO 2025 > 16H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 14 de março, às 16h30, no auditório Lagoa Henriques, uma conferência de homenagem ao artista romeno Constantin Brâncuși.
Serão oradores o Professor Doutor Eduardo Duarte da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Professora Doutora Marta Jecu.
adania shibli e michael marder
Mar 10 2025
14 MARÇO 2025 > 19H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
A Maumaus / Lumiar Cité, em parceria com o CineLab do Instituto de Filosofia da Universidade Nova de Lisboa, apresenta uma discussão entre a escritora Adania Shibli e o filósofo Michael Marder sobre a literatura nos nossos tempos monstruosos, explorando as suas possibilidades para além das formas históricas e dos testemunhos pessoais. O ato de escrever face às exclusões em curso e às subjugações políticas normalizadas é examinado como uma tarefa a que não se deve renunciar; em vez disso, deve ser exercido contra uma sentida noção de impotência.
Nestas condições, a escrita também é discutida como uma força transformadora dentro de espaços imaginários que podem ser criados para contestar as supressões coloniais, na Palestina e noutros locais.
O último tema aborda a escrita como uma forma de aprender a não se tornar um monstro.
A discussão é em inglês. A entrada é livre e limitada ao número de lugares disponíveis. Após a discussão, Adania Shibli está disponível para autografar exemplares de Um Detalhe Menor.
Adania Shibli (Palestina, 1974) vive e trabalha em Jerusalém e em Berlim. Doutorada pela University of East London, escreveu romances, peças de teatro, contos e ensaios narrativos, que foram publicados em várias antologias, livros de arte e revistas literárias e culturais em diferentes línguas. Os seus romances Masaas (Touch, 2002) e Kulluna Ba’id bethat al Miqdar aan el-Hub (We Are All Equally Far from Love, 2004) foram distinguidos com o prémio Jovem Escritor pela A M Qattan Foundation. O seu romance Tafsil Thanawi (2017), editado pela D. Quixote com o título Um Detalhe Menor, foi finalista do National Book Award 2020, na categoria de Literatura Traduzida, e do International Booker Prize 2021.
Michael Marder (Rússia, 1980) é Professor Investigador no Departamento de Filosofia da Universidade do País Basco (Vitoria-Gasteiz). O seu trabalho abrange os campos da fenomenologia, filosofia ambiental e pensamento político. Marder é editor de The Philosophical Salon e autor de diversos livros, incluindo, nos últimos dois anos, Pyropolitics: Fire and the Political (2025), Plants in Place: A Phenomenology of the Vegetal (2024, com Edward S. Casey), The Phoenix Complex: A Philosophy of Nature (2023) e Time Is a Plant (2023).
Para mais informações, por favor contactar: Tel: +351 213 521 155; admin@maumaus.com; www.maumaus.org
ondulância
Mar 10 2025
17 > 28 MARÇO 2025 I CORREDOR LAGOA HENRIQUES
A exposição Ondulância, patente desde o dia 17 de março, no corredor do auditório Lagoa Henriques, inaugura no dia 20 de março, às 17h30.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Ondulância é o resultado do projeto Matérias, um processo de criação artística colaborativa que cruza disciplinas das artes visuais e performativas. Tendo como ponto de partida a tradição têxtil da Covilhã, o seu património material e imaterial, e os desperdícios das indústrias locais, a comunidade foi desafiada a desenvolver tecidos de lã, que serviriam como matéria-prima para a escultura.
O contato entre os participantes e a equipa do projeto foi mantido por meio de um ciclo de oficinas performativas, intercaladas com oficinas têxteis. Esta rede social proporcionou à comunidade o acesso às artes, à cultura e à educação, além de fortalecer laços e impulsionar o seu desenvolvimento. Ondulância é um símbolo tangível da colaboração comunitária e da transformação local. Mais do que ocupar um espaço, a escultura contém significados de pertença, sustentabilidade e história, que modificam a perceção do bairro e fortalecem o vínculo dos moradores com o local onde vivem.
O projeto Matérias integrou e transformou uma comunidade, além de oferecer um espaço de reflexão crítica sobre questões sociais, culturais e ambientais.
Direção Artística: Ana Mena
Financiamento: Dgartes
Apoio várias instituições, empresas e escolas da Covilhã.
exibição do documentário dominion
Mar 10 2025
21 MARÇO 2025 > 17H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Duração: 2h05
Ano de Lançamento: 2018
Direção: Chris Delforce
Produção: Aussie Farms
Narração: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Sadie Sink e Sia.
Entrada livre
O documentário Dominion, do realizador australiano Chris Delforce, aborda questões éticas e morais relacionadas com interação entre humanos e animais, utilizando imagens reais captadas na indústria agropecuária.
A exibição visa promover a reflexão e debate crítico sobre esses temas, que se relacionam com diversas áreas de estudo, incluindo ética, sustentabilidade e direitos dos animais.
Haverá uma apresentação breve do documentário, a visualização do mesmo e um momento posterior de discussão sobre os conteúdos do documentário.
As belas-artes na futurália
Mar 10 2025
26 > 29 MARÇO 2025 | FIL
De 26 a 29 de março, a Faculdade de Belas-Artes estará presente na Futurália, que se realiza na FIL, no Parque das Nações.
Venha-nos visitar no stand da Universidade de Lisboa e descobrir tudo o que as Belas-Artes têm para oferecer.
Estamos à sua espera!
getting started, azulejos e plantas — fran siegel
Mar 10 2025
19 MARÇO 2025 > 11H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 19 de março, pelas 11h30, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a conferência Getting Started, azulejos e plantas por Fran Siegel, bolseira da Fundação Fulbright (EUA), Professora de Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na School of Art at California State University.
Conferência promovida pelo VICARTE.
A entrada é livre.
Os desenhos e instalações de Fran Siegel envolvem pesquisas baseadas na localização que atravessam a paisagem, a cultura e a materialidade. O seu trabalho está em inúmeras coleções permanentes, incluindo LACMA, MOCA, The Morgan Library e Yale University (onde obteve o seu mestrado). As inúmeras bolsas de residência internacional de Siegel incluem uma Fulbright para o Brasil, a representação dos EUA na Bienal de Cuenca, no Equador, e a inclusão em duas iniciativas de investigação Getty Pacific Standard Time, resultando numa exposição individual de 2017 no Fowler Museum da UCLA, e “Transformative Currents”, a exposição de 2024 que inclui a sua instalação de quatro locais de restauração de zonas húmidas do sul da Califórnia no Oceanside Museum of Art. Siegel recebeu este segundo Fulbright para Portugal em 2025 para trabalhar com o Museu Nacional do Azulejo e Belas Artes. O seu mural permanente de azulejos para a estação La Brea e Wilshire do metro de Los Angeles está programado para ser inaugurado em 2025. Siegel é representado pela Wilding Cran Gallery em Los Angeles e recebeu uma bolsa individual de artista da cidade de Los Angeles e da California Community Foundation. Lecionou Desenho e Pintura nos últimos 22 anos na Escola de Arte da Universidade Estadual da Califórnia, nos arredores de Los Angeles.
linhas do tempo, didáticas do retrato
Mar 10 2025
FINISSAGE 27 MARÇO 2025 > 17H30 I GALERIA BELAS-ARTES
No dia 27 de março, às 17h30, realiza-se a finissage da exposição Linhas do Tempo, Didáticas do Retrato, com o lançamento do catálogo da referida exposição.
Inaugura no dia 6 de março, às 17h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição coletiva Linhas do Tempo, Didáticas do Retrato. A exposição ficará patente até 27 de março.
Curadoria de Artur Ramos e Henrique Costa
Horário: 2ª a sábado – 11h00/19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Esta exposição reúne um conjunto de trabalhos de alunos desenvolvidos no âmbito de disciplinas que abordam a cabeça humana como modelo de um modo fundamental ou secundário nomeadamente a unidade curricular Desenho de Cabeça Humana, Desenho Digital e Concept Art.
O objetivo da exposição Linhas do Tempo, Didáticas do Retrato consiste em apresentar o leque de abordagens disponíveis para o estudo criterioso da cabeça humana. A interdisciplinaridade permite uma atuação sobre o desenho em ação ou já construído onde o digital oferece uma continuidade às soluções e ao desenvolvimento gráfico analógico.
Assim, são expostos conjuntos de desenhos que correspondem a diversas abordagens específicas da cabeça, não só enquanto estudo desta como procura e afirmação do retrato.
Ficam assim delineadas estratégias e metodologias que atravessam uma história e uma filosofia revistas, reformuladas e reinterpretadas à luz de novas ferramentas contemporâneas.
Sustentabilidade 360º – 1.º Encontro de Sustentabilidade da ULisboa
Mar 09 2025
11 MARÇO 2025 > 09H30 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
No dia 11 de março, às 9h30, a Universidade de Lisboa acolherá o evento “Sustentabilidade 360º – 1.º Encontro de Sustentabilidade da ULisboa”, uma iniciativa dedicada à apresentação de projetos, ações e boas práticas desenvolvidas pelas Escolas da ULisboa.
O encontro tem como principal objetivo promover uma discussão construtiva sobre a estratégia da ULisboa no âmbito da sustentabilidade e destacar boas práticas das Escolas apresentadas pelas Associações de Estudantes.
Durante o evento, será apresentada a Rede Sustentabilidade (RedeSUSTENTA) da ULisboa que visa fomentar a cooperação entre a comunidade académica da ULisboa, por forma a promover uma resposta coordenada aos desafios prementes do desenvolvimento sustentável e a disseminação de soluções e boas práticas, tendo em vista o cumprimento das metas nacionais e internacionais em matéria de sustentabilidade.
O programa inclui uma mesa-redonda para debater o tema Sustentabilidade 360.º
As Conversas com Humor com Pedro Teixeira da Mota trarão momentos de boa disposição entre a comunidade académica. Haverá ainda um Showcooking protagonizado pelo Chef Marco Fonseca e pela nutricionista Tatiana Pereira, que irão explorar soluções criativas e sustentáveis no âmbito da alimentação saudável, seguido de um tempo de degustação.
No evento, decorrerá ainda a entrega de prémios monetários, distinguindo os melhores vídeos e cartazes das Associações de Estudantes alusivos às iniciativas de maior impacto no âmbito da sustentabilidade.
Entrada livre, sujeita a inscrição.
PROGRAMA
Manhã
9h00 – Receção dos participantes
9h30 – Abertura
Apresentação da Rede Sustentabilidade da ULisboa
10h00 – Mesa-redonda: Sustentabilidade 360o
Moderação: Luísa Schmidt (ICS)
Paulo Ferrão (IST), David Avelar (FC)
11h00 – Intervalo com visita guiada aos Cartazes das Associações de Estudantes
11h45 – Apresentação dos vídeos das Associações de Estudantes
Almoço
Tarde
14h00 – Conversas com Humor com Pedro Teixeira da Mota
14h45 – Entrega de Prémios do Melhor Vídeo e Melhor Cartaz das Associações de Estudantes
15h00 – Showcooking e tempo de degustação
Chef Marco Fonseca e Nutricionista Tatiana Pereira
16h30 – Encerramento
Nota: Este é um evento oficial da ULisboa e serão feitos registos fotográficos e videográficos do mesmo para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
Unite! What’s in it for me?
Mar 09 2025
INSCRIÇÕES ATÉ 10 MARÇO 2025
Descobre oportunidades para estudantes na série de webinars “Unite! What’s in it for me?”
Junta-te à Unite! no dia 12 de março para uma série de webinars interessantes que apresentam os programas e recursos únicos da Unite! para estudantes.
Em pequenas sessões de 20 minutos, serão exploradas algumas das ofertas da Unite! para estudantes. Em webinars organizados sobre escolas de verão, ofertas multiculturais e multilingues, o próximo U!Train – o curso que te leva literalmente numa viagem de estudo pela Europa – e, finalmente, um webinar sobre estudos de intercâmbio.
Cada tópico do webinar é realizado duas vezes, garantindo flexibilidade de participar na altura mais conveniente.
São estes os tópicos dos webinars:
- Summer Schools Webinar
- Multilingual & Multicultural Skills Webinar
- U!Train Webinar – Sustainable Entrepreneurship
- Student mobility – Resources for Students with Special Needs Webinar
Como fazer o registo: Aceder à página do evento onde se encontram todos os webinars listados.
A data limite para as inscrições é 10 de março de 2025.
Esperamos ver-te num dos webinars (ou em todos)!
avatars 277 — between physicality and virtuality
Mar 06 2025
28 FEVEREIRO > 07 MARÇO 2025 I FINE ART GALLERY, Kenyatta University, Nairobi, KENYA
Inaugura no dia 28 de fevereiro, na Galeria da Universidade Kenyatta, na cidade de Nairobi, no Quénia, a exposição Avatars 277 — Between Physicality and Virtuality, no âmbito do projeto CAPHE.
Over 9 sessions, 27 hours of work, we held a workshop with the KU Fine Arts students dedicated to the themes of water and using the Avatar as a reference for the transition from the real world to the virtual world.
The forms were initially modeled in clay using assemblage techniques with different materials. The models were then digitized and worked on in VR and finally printed in PLA filament.
The exhibition we present today reflects the work developed.
We would like to thank everyone for their willingness and commitment, especially those who worked directly with us.
Students: Daisy Burei, John Baraka, John Owino, Linah Nicotha, Maurice Otunga, Nicholas, Patrick Karanja, Victor, Yvonne Jamal.
Professors and staff: Adonijah Ombura, Ana Mena, Anthony Ngondo, Helena Elias, João Castro Silva, João Costa, John Mugubi, Kamau Wango, Ken, Kennedy Maina, Mathews Muoki, Odete Palaré, Susan Musembi
All the beautiful people from KUCC
1º Encontro do Ensino Artístico | 6 > 7 março | Escola Artística António Arroio
Mar 06 2025
6 > 7 MARÇO 2025 | 9h15 > 17h45 | ESCOLA ARTÍSTICA ANTÓNIO ARROIO
O prazo limite de inscrições é dia 5 de março, quarta-feira, às 12:00h, ou até esgotarem os lugares disponíveis.
As inscrições para pessoas externas à escola estão abertas para o programa da sala 312.
As atividades que decorrem noutras salas destinam-se exclusivamente a estudantes e docentes da Escola Artística António Arroio.
Escola Artística António Arroio promove o 1.º Encontro do Ensino Artístico em Lisboa
Nos dias 6 e 7 de março de 2025, a Escola Artística António Arroio será palco do 1.º Encontro do Ensino Artístico, um evento inédito, em parceria com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que pretende reunir docentes, estudantes e profissionais do setor para um momento de partilha e reflexão sobre o ensino especializado das artes visuais e dos audiovisuais.
A iniciativa tem como objetivo principal promover o diálogo e a colaboração entre os diversos agentes do ensino artístico, proporcionando um espaço de debate sobre práticas pedagógicas, inovação educativa e construção de redes de colaboração com instituições culturais e educativas. Durante os dois dias do evento, os participantes poderão assistir a conferências, mesas redondas e visitas guiadas, numa programação diversa e enriquecedora.
Esta primeira edição propõe-se inaugurar uma proposta de encontros anuais, afirmando o papel da Escola Artística António Arroio como referência na vanguarda educativa e no fortalecimento de uma rede colaborativa que valoriza o ensino das artes, com as artes e pelas artes.
Destaques do programa
Além da participação da Escola Artística António Arroio, o encontro contará com a presença de representantes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa, de Museus, da Escola Artística Soares dos Reis e de várias instituições de ensino superior, entre outras entidades.
Eixos Temáticos
O evento estará estruturado em torno de quatro grandes eixos:
1. Práticas pedagógicas no ensino artístico – Reflexão sobre metodologias e estratégias para o ensino das artes visuais e dos audiovisuais.
2. Comunidade e colaboração na Escola Artística António Arroio – Promoção do convívio relacional e do fortalecimento das ligações dentro da comunidade escolar.
3. Ensino artístico e inovação educativa – Exploração da interdisciplinaridade, inclusão e tecnologia no ensino artístico.
4. Parcerias e redes de colaboração – Interação entre a escola e entidades externas do setor cultural.
Este encontro pretende ser um marco para o ensino artístico em Portugal, consolidando a Escola Artística António Arroio como um centro de referência e promotor de práticas pedagógicas inovadoras.
Devido à limitação de lugares disponíveis, as inscrições serão aceites por ordem de submissão e confirmadas pela organização através de uma mensagem enviada para o email que deixar na ficha de inscrição.
Informações: gt.formacao@antonioarroio.edu.pt
Local: Escola Artística António Arroio
Morada: Rua Coronel Ferreira do Amaral, 1900-165 Lisboa
CALL – ALUNOS PARA DAREM APOIO A FEIRAS E OUTROS EVENTOS DA FBAUL
Fev 26 2025
INSCRIÇÕES ABERTAS
Encontra-se aberta, até 28 de fevereiro de 2025, uma call para alunos que queiram dar apoio pontual a atividades, projetos e ações desenvolvidos pela FBAUL, nomeadamente:
_representação da FBAUL em feiras, como por exemplo, a Futurália;
_visitas guiadas à FBAUL;
_apoio a conferências, congressos, e outros projetos culturais (acreditação, acompanhamento, receção, venda de livros, catálogos e outros, apoio audiovisual – registo de imagem e som, fotografia);
Os interessados deverão ter conhecimentos razoáveis sobre a oferta académica da FBAUL, conhecimento sobre a localização das diferentes áreas, no edifício do Convento de S. Francisco, conhecimentos de inglês, facilidade de comunicação, criatividade, dinamismo, flexibilidade, iniciativa, simpatia, facilidade de relacionamento, resolução de problemas de forma eficaz e elevado sentido de responsabilidade.
Os eventos e horários serão estabelecidos de acordo com as necessidades da FBAUL, sem prejuízo das respetivas atividades escolares dos interessados.
A todos os alunos que participem será passado um certificado que poderão juntar ao vosso currículo.
O vosso apoio é fundamental para colaborar nestes eventos!
Para se inscreverem, os interessados deverão preencher o seguinte formulário, passando assim a integrar uma base de alunos a quem a FBA poderá solicitar apoio para eventos:
curriculum do voluntário universitário
Fev 26 2025
INSCRIÇÕES ATÉ 28 FEVEREIRO 2025
Interessad@ em fazer voluntariado mas não sabes por onde começar? Ou já és voluntári@ mas queres conhecer melhor outras oportunidades?
Apresentamos-te o Curriculum do Voluntário Universitário (CVUniversitário), o curso de voluntariado universitário desenhado:
- para te ajudar a desenvolver o teu projeto pessoal voluntário e a conhecer várias oportunidades de voluntariado;
- para te dar ferramentas essenciais a esta prática, através dos workshops de Inteligência Emocional, Comunicação e Relacionamento Interpessoal, Gestão de Tempo e Trabalho em Equipa e Gestão de Conflitos;
- para conheceres o enquadramento legal do Voluntariado;
- para te juntares ao grupo dos CVUNIVERSITÁRIOS!
INFORMAÇÃO IMPORTANTE:
Duração: sessões presenciais de 6 de março a 15 de maio. Programa detalhado disponível aqui.
Horário: quintas-feiras, entre as 14h e as 16h
Locais: Faculdade de Letras e Faculdade de Psicologia/Instituto de Educação.
Inscrições até 28 de fevereiro, através desta página.
Curso gratuito, com vagas limitadas.
DESTINATÁRIOS
- Estudantes da Faculdade de Letras, da Faculdade de Psicologia e do Instituto de Educação;
- Estudantes da Universidade de Lisboa, em geral;
- Se, findo o prazo de inscrição, houver vagas, os estudantes de outras instituições de ensino superior serão contactados. Para o efeito será considerada a data de inscrição.
Organização:
Núcleo de Orientação de Carreira e Apoio ao Estudante (NOCAE) da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Gabinete de Apoio Psicopedagógico (GAPE) da Faculdade de Psicologia e do Instituto de Educação da ULisboa.
julião sarmento – na escalada do desejo (1948-2021) — lançamento do livro
Fev 25 2025
Já está disponível online e em acesso aberto o novo ebook JULIÃO SARMENTO. Na escalada do desejo (1948-2021), coeditado entre o IHA-NOVA FCSH / IN2PAST, o Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) e o CIEBA / FBAUL.
Este e-book reúne os contributos obtidos no âmbito do Congresso Internacional Na escalada do desejo / On the rise of desire. Julião Sarmento (1948-2021), que teve lugar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), entre 4 a 6 de novembro de 2021.
Congresso Internacional no âmbito da colaboração entre o Instituto de História da Arte (IHA), o Museu Nacional de Arte Contemporânea – Chiado (MNAC), a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) por via do Centro de Estudos e de Investigação em Belas Artes (CIEBA), e o Centro Interdisciplinar de Estudos de Género (CIEG) do Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas (ISCSP-ULisboa). Reuniu especialistas, críticos, historiadores, curadores e amigos para homenagear Julião Sarmento, um dos artistas portugueses mais reconhecidos internacionalmente, falecido em maio de 2021.
O congresso constituiu-se como um espaço de reflexão profunda sobre o trabalho do artista, oferecendo análises críticas e testemunhos pessoais que destacaram tanto a dimensão científica quanto afetiva do encontro. A publicação agora disponibilizado em acesso livre resulta da diversidade das contribuições coligidas e apresenta uma organização tripartida: (I) homenagens, testemunhos e depoimentos; (II) ensaios e estudos; (III) comunicações selecionadas.
masterclass pelo professor glenn d´hondt
Fev 24 2025
26 FEVEREIRO 2025 > 11H00 I SALA 4.06
Ilustrador e criador de personagens com um historial de duas décadas no estúdio www.eugene-and-louise.com área internacional da comunicação visual (Ilustração e Animação), Glenn é professor de ‘Graphic and Digital Media’ na Artevelde Universidade de Ciências Aplicadas, onde leciona design gráfico, storytelling e dois cursos criados por si para estudantes nativos e internacionais. O primeiro, intitulado ‘Creative Lab’, centra-se em ajudar os alunos a compreender e aproveitar a criatividade utilizando as ciências da cognição e as práticas da filosofia. O segundo, ‘Designing for the Meta Crisis’, explora e aplica o papel de um designer nos nossos tempos atuais.
Numa palestra interactiva de 2 horas, o professor Glenn partilha as suas ideias sobre como cultivar a criatividade e como esta se aplica a todos os campos da arte.
A naturally born illustrator and character designer with a two-decade track record in the
www.eugene-and-louise.com international field of visual communication (illustration & animation),Glenn is a lecturer in ‘Graphic and Digital Media’ at Artevelde
University of Applied Sciences, where he teaches graphic design, storytelling, and two self-
developed courses for both native and international students. The first, titled ‘Creative Lab,’ focuses on helping students understand and harness creativity using cognitive science and practical philosophy. The second, ‘Designing for the Meta Crisis,’ explores and applies the role of a designer in our current times.
In a 2-hour interactive talk professor Glenn shares his thoughts on cultivating creativity and how it applies to all the fields of art.
A Faculdade de Belas-Artes na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
Fev 23 2025
27 FEVEREIRO 2025 | ALAMEDA DA CIDADE UNIVERSITÁRIA | 10h00 > 18h30 | ENTRADA GRATUITA
Queres-te habilitar a 1 ANO DE PROPINAS GRÁTIS?
A Faculdade de Belas-Artes vai estar presente na Maior Feira de Mestrados e Pós-Graduações em Lisboa
O Unlimited Future leva até à Alameda da Universidade um evento gratuito que te vai ajudar a escolher o Mestrado ou Pós-Graduação para ti! Vais encontrar Universidades e Politécnicos de todo o país, onde vais poder descobrir a sua oferta formativa, num ambiente descontraído e cheio de animação!
O evento vai acontecer no dia 27 de fevereiro, quinta-feira das 10h às 18h30 e a entrada é gratuita!
Sabe tudo sobre o evento aqui e faz o teu pré-registo para poderes passar à frente na fila e para ficares habilitado a ganhar 1 ano de propinas de mestrado ou pós-graduação*.
SABES O QUE TE ESPERA?
Mais de 50 Instituições de Ensino Superior;
Orientação de especialistas para planeares a tua formação, desde bolsas e financiamento a candidaturas;
Sessões interativas com diretores de mestrados e pós-graduações;
Dicas imperdíveis para o teu CV;
E claro, uma Red Bull para dar asas aos teus sonhos!
Ah, e não nos podemos esquecer da cereja no topo do bolo: quem fizer o pré-registo tem a chance de ganhar 1 ANO DE PROPINAS para um Mestrado ou Pós-Graduação!
INFORMAÇÕES UTÉIS
ONDE?
Alameda da Universidade (Direções Aqui)
QUANDO?
27 de fevereiro (quinta-feira) das 10h às 18h30
ENTRADA LIVRE
Como já fizeste o pré-registo, tens uma Red Bull à entrada!
NÃO ESPERES MAIS, FAZ AQUI O PRÉ-REGISTO
*Valor estabelecido com base no Prémio Salarial de Mestrado do Governo da República Portuguesa – 1500€.
naturante — exposição de mónica palmeira
Fev 23 2025
10 > 28 FEVEREIRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
A exposição Naturante de Mónica Palmeira insere-se no âmbito da Apresentação Final do Trabalho de Projeto do Mestrado de Pintura 2024-25, e ficará patente at´´e 28 de fevereiro.
Orientador: Prof. Doutor Tomás Maia
Co-orientadora: Profª. Doutora Ana Mata
Eis a presença de um corpo, camuflado ou simbolicamente “incorporado” na paisagem.
Este corpo duplicado procura tornar presente aquele que é, também, o lugar de uma ausência. Lugar que convoca o espanto e a ideia de um enlace entre duas realidades que, por breves instantes, se atravessam. As imagens respondem a um apelo – o de dar forma ou trazer à luz esse encontro fugaz entre corpo e natureza, que adquire, pela arte, uma nova materialidade.
Naturante transpõe para o presente a memória evocativa de um lugar primordial; que é também a expressão de um desejo de futuro, onde a percepção do humano como agente dominador é esbatida pela presença ou sugestão de um corpo que se prolonga na paisagem ou, simplesmente, se funde na sua substância, numa relação de perfeita e inacessível equidade. Talvez o desejo ainda aceso de uma impossibilidade…
São fragmentos de memória e de paisagem que, subitamente, renascem sob a forma de ninfas, numa breve alusão ao aspecto feminino da força naturante que tão fugazmente se oferece ao olhar. Imagens que velam e que revelam, como uma espécie de “entre imagens” captadas no auge da sua metamorfose.
Mónica Palmeira
Exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas
Fev 23 2025
28 NOVEMBRO 2024 > 28 FEVEREIRO 2025 | GALERIA DA ACADEMIA NACIONAL DE BELAS-ARTES
No dia 28 de Novembro, pelas 17h00, inaugura na Galeria da Academia Nacional de Belas-Artes a exposição Prémio Anunciação – Conservação e Restauro das Obras Académicas, com a coordenação científica de Ana Bailão e Liliana Cardeira e curadoria de Liliana Cardeira.
Visitas guiadas por marcação: heritagelab@office365.ulisboa.pt
O Prémio Anunciação foi instituído a 25 de julho de 1884, em honra do pintor Tomás José da Anunciação, Professor do Curso de Pintura de Paisagem na Academia Real de Belas-Artes de Lisboa (ARBAL). A competição era destinada exclusivamente aos alunos dos cursos de Pintura Histórica e de Pintura de Paisagem. Os participantes tinham de representar figuras de animais a partir da observação direta, quer no interior, quer no exterior, ficando a composição ao critério do aluno. Nesta prova, foram representados os seguintes animais: burro, cavalo, mula, boi, vaca, ovelhas, cabras, patos e coelhos.
Esta investigação permitiu localizar 36 pinturas referentes a este concurso nas Coleções de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e da Academia Nacional de Belas Artes.
Na intervenção de conservação e restauro, o principal critério adotado foi o da intervenção mínima, que consiste em realizar os tratamentos necessários com o menor número possível de alterações ou adições a uma obra, preservando a sua integridade original e assegurando a estabilidade estrutural das peças. Esta metodologia permitiu, por um lado, manter a continuidade das histórias das obras, evitando a perda de informações relevantes, e, por outro, garantir a uniformidade no tratamento de todo o conjunto de pinturas do Prémio Anunciação.
Pretende-se nesta exposição implementar recursos táteis e auditivos que envolvam todos os visitantes, de uma forma acessível e inclusiva, numa experiência sensorial sobre as representações das pinturas. Estes recursos potenciam várias dinâmicas, como por exemplo, iniciativas didáticas para público infantil, onde se podem explorar os animais representados, através dos sentidos.
a arca do vento
Fev 21 2025
22 FEVEREIRO 2025 > 19H00 I CISTERNA BELAS-ARTES
Galeria Ana Lama apresenta_ciclo FEA (Fake Extreme Art)
Título: A Arca do Vento
Performance: Eunice Artur
Realizadora: Aya Koretzky
Não sei se entro ou se saio; começo por descer, degrau a degrau. Primeiro, a forma apresenta-se, faz-se soar; sinto que o vento continua forte aqui dentro, dentro, dentro, dentro… Podes entrar comigo, introduz Eunice Artur (Portugal, 1981) sobre a “A Arca do Vento”, a próxima ação do ciclo Fake Extreme Art (FEA), da Galeria Ana Lama.
Entre nós, no dia 22 de fevereiro na Cisterna da FBAUL às 19h, a artista visual, sonora e performer, afirmará a sua pesquisa autoral, que envolve a instalação de elementos escultóricos e a criação de um ambiente multissensorial. Recorrendo ao desenho, ao som e à forma, e através da composição a partir de recursos naturais, criará um espaço a ser habitado paulatinamente, propondo desta forma uma experiência percetiva intimista. A performance, com a duração total de uma hora, desdobrar-se-á para um público volante para permitir que cada pessoa experiencie fragmentos da obra completa.
A filmagem da performance assume um papel de destaque e estará a cargo da realizadora Aya Koretzky (Japão, 1983).
No FEA, as artes visuais, incluindo a performance, são apresentadas no efémero e em formato de making of, além de ser investigada a possibilidade da sua reprodução através do vídeo e da criação literária.
Minibio da Realizadora Aya Koretzky
Aya Koretzky é uma artista e realizadora nascida em Tóquio, Japão. Formou-se em Pintura pela Universidade de Lisboa (2006) e concluiu um Mestrado em Cinema na Sorbonne Nouvelle, Paris 3 (2013), com bolsa da Fundação Gulbenkian.
O seu trabalho, centrado no cinema de ensaio e na memória, inclui Yama no Anata (2011), um documentário sobre a sua viagem de Tóquio a Coimbra, distinguido com o Prémio Novo Talento no DocLisboa. Em A Volta ao Mundo quando tinhas 30 anos (2018), inspirado no diário de viagem do seu pai, explora a relação entre imagem, memória e identidade. O filme recebeu o Prémio de Melhor Longa-Metragem Portuguesa no Porto/Post/Doc.
O seu trabalho mais recente, Time Takes a Cigarette, foi exibido no Festival Porto/Post/Doc e estreou internacionalmente no Festival de Documentário de Thessaloniki, tendo sido também apresentado como vídeo-instalação no Espaço MIRA.
Atualmente, vive e trabalha em Lisboa.
Entrada Livre M/16
Reservas: @galeriaanalama@ gmail.com
Ficha Técnica:
PERFORMANCE: Eunice Artur
CURADORIA: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
REALIZAÇÃO VÍDEO: Aya Koretzky
APOIO TÉCNICO: Isabel Simões
APOIO VÍDEO E COMUNICAÇÃO: Gabriel Marmelo
APOIO COMUNICAÇÃO: Luísa Morante, Teresa Melo
REVISÃO DE TEXTO: Joaquim E. Oliveira
TRADUÇÃO: Maia Horta
APOIOS: República Portuguesa – Cultura DGARTES; Câmara Municipal de Lisboa; Polo
Cultural das Gaivotas; FBAUL
pintura e urdidura sob a “montanheira” de dordio — exposição de josé quaresma
Fev 20 2025
31 OUTUBRO 2024 > 23 FEVEREIRO 2025 I CITA, ARRAIOLOS
Inaugura no dia 31 de outubro, às 18h00, no Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos, a exposição Pintura e urdidura sob a “Montanheira” de Dordio de pintura, desenho e instalação gráfica de José Quaresma. A exposição ficará patente até 23 de fevereiro de 2025.
Sob a dupla sombra do acervo do CITA e da “árvore do Dordio”, esta exposição de pintura, instalação gráfica e desenho, apropria-se e reconfigura algumas construções plásticas da obra de Dordio Gomes, assim como alguns apetrechos e fragmentos de tapetes de Arraiolos, trazendo-os para uma linguagem artística própria. Sendo assim, a exposição no CITA insere-se numa sequência de exposições individuais que tenho vindo a realizar nos últimos anos, nas quais estabeleço diálogos contemporâneos com obras de arte, objectos e apetrechos, ou então fragmentos arqueológicos dos acervos de instituições artísticas e espaços museológicos. Assim ocorreu recentemente na Casa-Museu Braamcamp Freire (Santarém) e em anos transactos no Jardim do Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), no Museu Arqueológico do Carmo, no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, em Évora, entre outros lugares.
José Quaresma
exposição de joana de barros matos
Fev 20 2025
18 DEZEMBRO 2024 > 26 FEVEREIRO 2025 I IVENS LIVING REAL ESTATE
Inaugurou no dia 18 de dezembro, no espaço IVENS Living Real Estate, Rua Ivens 2, 1200- 227 Lisboa, a exposição de Joana de Barros Matos, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Joana de Barros Matos (Cartaxo, 1997) vive, trabalha e estuda em Lisboa. Atualmente frequenta o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. No decorrer do seu percurso criativo, a artista debruça-se perante uma multiplicidade plástica através da fotografia, vídeo, performance ou desenho. Investiga o potencial expressivo da pintura por intermédio de diferentes estilos e técnicas, complementando com pigmentos e pastas de origem natural por si desenvolvidos. Composições que manifestam a sua ligação intrínseca com o referente — a natureza. Paisagem, luz e poesia, entrelaçadas com a consciência ambiental, constituem o cerne das reflexões da artista, que critica a ausência da vivência plena no presente, frequentemente associada pela desatenção e pela procura de algo além do agora. Oferece um questionamento incisivo sobre o ritmo acelerado da vida contemporânea, expondo o consumismo ininterrupto e a politização das florestas.
A exposição de Hugo Maio decorreu entre 30 de outubro e 18 de dezembro de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Hugo Maio, nascido em Setúbal, em 2003, reside atualmente em Lisboa, onde estuda Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso na licenciatura em Arte Multimédia, onde a mudança para as artes plásticas proporcionou uma grande expansão no seu projeto artístico, conjugando a utilização de ambas as áreas de atuação num só contexto, remetendo para um universo visual individual e único. Ao investigar o papel da flora em ambientes religiosos, quando relacionados a capelas e altares tradicionais portugueses, desenvolveu “Culto à Flor”.
A exposição de Ana Matilde Milhano decorreu entre 17 de setembro e 16 de outubro de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Ana Matilde Milhano nasceu em Lisboa, em 2004. Estudou na Escola Artística António Arroio, no curso de Produção Artística de Gravura e Serigrafia. Atualmente, é estudante na Faculdade de Belas-Artes, onde frequenta a licenciatura em Pintura.
A exposição de Carolina Peres decorreu entre 20 de junho e 11 de setembro de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Carolina Peres
Nascida em 2004 e residente em Lisboa, encontra-se atualmente no segundo ano da licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou o seu percurso artístico na Escola Artística António Arroio, onde realizou a Prova de Aptidão Artística, centrada na Reprodução Plástica do Espetáculo. Atualmente, dedica-se à pintura, área na qual explora o uso de materiais incomuns, uma vibrante paleta de cores e a dinâmica entre o abstrato e o figurativo.
A exposição de Margarida Pereira decorreu entre 15 de maio e 19 de junho de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Margarida Casquilha Castelo Pereira nasceu em 2004 em Lisboa, Portugal. É uma criativa que se expressa através de diversos media como a pintura, a fotografia, a colagem e a assemblagem.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, tendo formação na área de Figurinos e Cenografia pela Escola de Ensino Artístico Especializado António Arroio. Em 2022 fez parte de uma exposição coletiva, e da sua organização, na Loja de Antiguidades Trindade, em que foram expostos trabalhos realizados no âmbito da disciplina de Figurinos e Gestão das Artes.
Tem um especial interesse pelo potencial plástico das áreas da moda e beleza, apropriando-se de imagens destes contextos para denunciar os perigos inerentes à representação visual, como o contexto em que a imagem é apresentada e a sua relação com o real, questões pertinentes numa época de hiperinformação.
A exposição de Rita Leitão Neves decorreu entre 10 de abril e 15 de maio de 2024 na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rita Leitão Neves nasceu em 2003 em Lisboa, Portugal. É uma criadora portuguesa que gosta de explorar vários media, como o vídeo, a escultura, a cerâmica e o desenho.
Atualmente está a estudar Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, participou na sua primeira exposição coletiva nas Caldas da Rainha em 2019 e mais recentemente no Seminário de Lisboa e no Pátio nº2 (Lisboa). Realizou a sua primeira exposição individual durante um período de mobilidade ERASMUS em Antuérpia, Bélgica, em novembro de 2023. Estuda também canto lírico e tem participado em diversos concertos.
A exposição de Rosa Louisa van Eck decorreu entre 28 de fevereiro e 10 de abril na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Rosa Louisa van Eck, nascida em Roterdão, Holanda, em 2003, encontra-se atualmente no terceiro ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Destacou-se no cenário artístico ao vencer o Concurso Literário Sophia de Mello Breyner Andresen na categoria de ilustração em 2021. Mostra particular interesse pela área audiovisual e pela literatura holandesa, fundindo frequentemente a pintura com as duas anteriores.
A exposição de Marta Santos decorreu entre 11 de janeiro e 27 de fevereiro na IVENS Living Real Estate, no âmbito do acordo de colaboração entre a IVENS e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, para a realização de exposições de obras dos alunos da FBAUL, em contexto formativo, projeto com a coordenação da Professora Diana Costa.
Marta Santos, conhecida artisticamente por MIA, nasceu em 2003 em Tavira e atualmente frequenta o 3º ano da licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A nível profissional, destacou-se participando nos sub21 de Faro no âmbito da Bienal de Arte Contemporânea (BoCA), em 2021 e 2023. Exibiu seu trabalho na Biblioteca António Rosa Mendes (UAlg) na exposição “Apatia – memorial a nada em concreto” em janeiro de 2023, no Pátio nº2 com “Anamnese I” em abril, nas 16º GABA na FBAUL em junho e no Atelier Artéria em outubro do mesmo ano. O seu trabalho artístico foca-se em figuras orgânicas e sobreposições visuais, utilizando predominantemente fotografia, gravura e pintura.
Campo Experimental: Ângela Ferreira em colaboração com Alda Costa
Fev 03 2025
31 OUTUBRO 2024 > 16 FEVEREIRO 2025 I MUSART, MUSEU NACIONAL DE ARTE, MAPUTO, MOÇAMBIQUE
Campo Experimental: Ângela Ferreira em colaboração com Alda Costa ocorre no Museu Nacional de Arte (MUSART), em Maputo, como a primeira exposição individual de Ângela Ferreira em uma instituição pública em Moçambique. A exposição explora pesquisas materiais e ambientais realizadas nos primeiros anos da independência de Moçambique. O título da exposição refere-se ao nome de um laboratório de aprendizagem agrícola mantido no campus da Universidade Eduardo Mondlane desde 1976, onde funcionários da universidade, investigadores e estudantes trabalharam em conjunto para produzir alimentos, conceber ferramentas e estruturas, e formar agricultores e técnicos comunitários. Este local experimental foi coordenado pelo TBARN (Técnicas Básicas de Aproveitamento de Recursos Naturais), um grupo de pesquisa formado nos primeiros anos da revolução pós-independência, para melhorar a produção e a qualidade de vida dos agricultores com recursos mínimos. Ferreira baseia-se nos vestígios visuais e textuais do TBARN para revelar o espírito revolucionário que fez de Moçambique um centro global de experimentação radical na década de 1970 e no início da década de 1980.
O projecto expande a prática de investigação de Ferreira e a sua procura pela contemporaneidade do passado. Campo Experimental emerge do diálogo contínuo da artista com Alda Costa, historiadora de arte e trabalhadora cultural moçambicana cuja experiência vivida durante o socialismo e os estudos posteriores a tornam memória viva de um momento incomparável na história cultural. Na exposição, objectos históricos do acervo pessoal de Costa são expostos ao lado da obra de Ferreira. O design destes objetos destaca a priorização das condições materiais na vanguarda da produção cultural dos primeiros anos de Moçambique independente. Essas características acentuam a estética do TBARN presente em toda a exposição: do uso multifuncional de materiais simples, a ênfase nas formas angulares dos objectos destinados a uso pragmático e as cores vibrantes nas paredes, baseadas no panfleto informativo da universidade (Queimadas, 1977). Ferreira enfatiza o carácter experimental do TBARN ao transformar algumas estruturas desenvolvidas na época em objectos estritamente estéticos — o pensamento estético torna-se um método produtivo para reimaginar aspectos da vida rural sob um novo modelo de colectividade.
Originalmente aberta no espaço de arte contemporânea Rialto6, em Lisboa, a exposição chega a Maputo em um formato expandido: inclui vídeos do músico Scúru Fitchádu em uma performance comissionada para a exposição, fotografias de Kok Nam do campus experimental do TBARN, e imagens usadas por Ferreira no processo da criação de seus trabalhos. Outras obras referentes a Moçambique foram incluídas na exposição em sua versão no MUSART, incluindo For Mozambique (2008), exposta pela primeira vez no país. Através de um diálogo entre vozes e temporalidades diversas, os trabalhos de Ferreira investigam histórias que expressam simultaneamente pragmatismo político e ludicidade criativa, sendo simultaneamente enraizados localmente e de alcance internacional.
Álvaro Luís Lima e Paula Nascimento
Cerimónia de entrega do título de Professor Emérito a António Cruz Serra
Fev 01 2025
12 FEVEREIRO 2025 | 17H00 | PAVILHÃO DE PORTUGAL
A Cerimónia de entrega do título de Professor Emérito a António Cruz Serra decorre no dia 12 de fevereiro de 2025, às 17h, no Pavilhão de Portugal
Biografia
António Cruz Serra nasceu em Coimbra em 1956. É administrador executivo da Fundação Calouste Gulbenkian desde 12 de maio de 2022.
Professor Catedrático da área científica de Eletrónica, do Departamento de Engenharia Eletrotécnica e de Computadores, do Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa, onde exerceu funções docentes de 1978 a 2022.
Foi Reitor da Universidade de Lisboa (2013-2021), Reitor da Universidade Técnica de Lisboa (2012-2013), Presidente do Instituto Superior Técnico (2009-2012) Presidente Adjunto para os Assuntos Administrativos do Instituto Superior Técnico (2002-2008), membro do Comité Executivo da Fusion for Energy (2007-2009), Presidente da IMEKO – International Measurement Confederation (2009-2012), Presidente do Conselho de Administração da Taguspark SA (2010-2014), Presidente do Cluster – Consortium Linking Universities of Science and Technology for Education and Research (2010-2012).
Foi investigador do Grupo de Biomecânica do Instituto Gulbenkian de Ciência (1979-1981), investigador do Centro de Eletrotecnia da Universidade Técnica de Lisboa do INIC (1982-1994) e investigador do Instituto de Telecomunicações (1994-2024).
Foi membro dos painéis de avaliação de projetos de investigação científica, na área de Instrumentação Eletrónica, propostos para financiamento a diversos programas quadro da União Europeia e às agências governamentais de Portugal, República Checa, Itália e Polónia.
Desde 1993 a 2022 lecionou disciplinas de Eletrónica no curso de Armas e Eletrónica da Escola Naval.
Doutorado (1992) e Mestre (1985) em Engenharia Eletrotécnica e de Computadores pelo Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa, licenciado em Engenharia Eletrotécnica pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto (1978).
É autor de mais de duas centenas de publicações científicas.
para uma crítica de estética desde uma perspectiva anticolonial — seminários de leitura
Fev 01 2025
Rosana Paulino, série “Bastidores”
18 OUTUBRO 2024 > 07 FEVEREIRO 2025 I SALAS 3.60 OU 4.20
Coordenado pelo Dr. Fabián Cevallos Vivar (CIEBA/FBAUL), neste ciclo de seminários de leitura propomos uma imersão teórica nos estudos pós/descoloniais e a relação com a arte contemporânea para analisar criticamente as dinâmicas de dominação e exploração impostas pelo universalismo abstrato que caracteriza o pensamento ocidental moderno. Apesar do fim formal do colonialismo, a matriz colonial de poder/saber persiste e o centralismo da estética europeia como paradigma da arte é mantido. Analisaremos as suas interpelações, críticas e apropriações criativas por parte de pensadores latino-americanos e caribenhos, a fim de explorar as possíveis desconexões entre a estética entendida como uma tarefa histórico-política e uma perspectiva descolonial. a lista de leituras deste ciclo incluirá textos de Eduard Glissant, Sylvia Winter, Nelly Richard e Silvia Rivera Cusicanqui, acompanhadas de exemplos concretos de intervenções artísticas e culturais latino-americanas.
PROGRAMA:
18 outubro 2024 > 16h/17h – Dos estudos subalternos ao pós-colonial, descolonial e além
02 dezembro 2024 > 16h/17h – Desperiferizar a estética e curar o discurso
15 dezembro 2024 > 16h/17h – Um paradigma estético outro
17 janeiro 2025 > 16h/17h – Rupturas, Memória e reconstrução
07 fevereiro 2025 > 16h/17h – Oralidade, mirada e corpo
contacto: fabiancvivar@gmail.com
Dia Aberto M23 2025
Jan 26 2025
A Universidade de Lisboa promove o Dia Aberto M23, um evento que pretende aproximar o público adulto do meio universitário | 5 fevereiro 2025
Aproximar o público adulto da universidade é uma prioridade. Um contacto prévio à entrada dos potenciais candidatos com técnicos e profissionais que, em diferentes esferas de atuação, podem ajudar no encetar de um projeto de formação universitária, pode ser determinante da tomada de decisão.
Formato: Webinar
Programa
10h00 | BEM-VINDO À ULISBOA
10h15 | O ACESSO À UNIVERSIDADE DE LISBOA DOS M23
Requisitos, candidatura e processo de avaliação
10h30 | INICIATIVAS DE APOIO AO CANDIDATO M23
Ateliês e Oficinas que podem promover o desenvolvimento de competências essenciais a um percurso académico de sucesso
11h00 | M23 EM DIÁLOGO
Testemunhos de estudantes M23
12h00 | BOLSAS DE ESTUDO NA ULISBOA
Requisitos e processo de candidatura
12h15 | ELABORAR O CV REDIGIR A CARTA DE MOTIVAÇÃO
Dicas para a estruturação do Curriculum Vitae e de uma carta de motivação
13h00 – 15h00 | PAUSA
15h00 – 16h00 |FÓRUM DE DÚVIDAS E ESCLARECIMENTOS COM AS ESCOLAS DA ULISBOA
Moldes de funcionamento, horários e o estatuto de trabalhador estudante
16h00 – 16h15 | CORPO SÃO EM MENTE SÃ
Oferta desportiva, de saúde e bem-estar do Estádio Universitário de Lisboa
Santuário de Nossa Senhora da Lapa recebe escultura e réplica após o estudo e tratamentos de conservação e restauro realizados no Heritage Lab da FBAUL
Jan 21 2025
O Santuário de Nossa Senhora da Lapa, em Sernancelhe, recebeu no dia 14 de dezembro, a escultura em pedra de Ançã após a intervenção de conservação e restauro de “Nossa Senhora da Lapa Esquecida”. Esta intervenção, realizada nas instalações do laboratório de conservação e restauro da FBAUL, Heritage Lab, visou o estudo da obra e o seu tratamento cromático, bem como a produção de uma réplica. Este trabalho contribui para a preservação de uma das imagens mais antigas do Santuário, do século XVI, conhecida pela lenda da pastora Joana, que encontrou a imagem original de Nossa Senhora da Lapa escondida num grande rochedo onde foi construída a igreja.
coletivo morfeu premiado no adc europe student awards 2024
Jan 21 2025
O Coletivo MORFEU, constituído por Alexandra Centeno, Marta Amaral, Sofia Silva e Vicente Ferreira, ex-alunos de Design de Comunicação 2021/2024, concorreu ao ADC Europe Student Awards 2024, com o projeto final de licenciatura, realizado no âmbito da unidade curricular de Design de Comunicação VI, e foi premiado com SILVER (prata) na categoria de Branding/Communication Design e BRONZE na categoria de Publication Design.
“Morfeu” is a collective created by friends as part of our Communication Design degree’s final project. Following the 50 years’ celebrations of the dictatorship’s fall in Portugal, we were given the challenge of reflecting upon the fragility of our freedom today, about how and why it’s easily taken for granted. Inspired by Debord’s The Society of the Spectacle and The Situationists, our group sought to analyse and deconstruct concepts such as conformism, alienation and interpassivity, as well as the existential tiredness that prevails in our society, from social media’s constant stimuli.
From here, we created “Morfeu” and its manifesto. Articulating situationist and original methods, we called for the abandonment of the “dream” by which we live, that is nothing but a permanent and alienating sleep. We named the collective after the god of sleep, Morpheus, who mutated in order to infiltrate people’s dreams. This was our mission: to bridge the gap between dream and reality, and wake up.
In the project’s first phase – communication and promotion – the collective’s Instagram was created, as a way of publishing the manifesto and exploring it visually. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. From there, posters were made and posts were shared promoting Morfeu’s first activity, “Anestesia Geral”, that consisted of a short film’s screening, followed by a talk. For this short film, three creatures were created, personifying interpassivity, alienation and existential fatigue. They remain present throughout Morfeu’s activities – puppets without names, mere participants in a show that transcends them.
Silver — Brand/Communication Design
In the project’s last phase – documentation – the development of a multivolume production manual took place, consolidating Morfeu’s journey. It consisted of four volumes: Act I, Act II, Act III and Act IV. The handmade lettering and more abstract layouts are influenced by the Situationists’ aesthetic and graphic expressions. The first volume brings together the collective’s purpose, positioning and referential universe. The second one explores Morfeu’s early wanderings and graphic experiments. The third one documents the group’s identity, programming and promotion. This includes the group’s lettering, manifesto, Instagram, posters and the creation of three creatures – puppets without names, mere participants in a show that transcends them – that remain present throughout Morfeu’s activity. And the last one reveals Morfeu’s final reflections, in a self-critical depiction that summarizes, and often criticizes, the ideas, actions and methods carried out throughout the project.
heritales — international heritage film festival
Jan 19 2025
22 JANEIRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Heritales @ Faculdade de Belas-Artes da Universidade de lisboa (22th of January 2025)
An evening of great art and traditions trough cinema at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Three amazing documentaries from different sides of the world: the first is DEQ from Turkish director Furkan Aydın. A short story about DEQ traditional skin design, the second one, Namarali, from Australian director Tim Mummery who tells the story of artist Yorna Woolagoodja and his traditional ancestral culture, and the last one with director Salem Bilal who with is work Summer Pack tells the story of Marrocan characters and their choice to leave in isolation, but immerse in a rich culture environment.
Screened Films:
Target Audience: This event is dedicated to the University community and also open to the general public.
Day: 22th of January 2025
Time: 18.00
Duration: 120 min + debate
Location: Academy of Fine Arte Lisbon
Registration: No registration and fees required
Presence of the director: online
Extra Activities: Presentation by Nicola Schiavottiello (Co-director Heritales)
Congresso Internacional – Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas – publicações
Jan 15 2025
Revista SANTUÁRIOS
mais do que casas
Jan 15 2025
28 SETEMBRO 2024 > 19 JANEIRO 2025 I MUDE
Inauguração: 27 de setembro às 19h
Curadoria: Teresa Novais e Luís Tavares Pereira
Design Expositivo: Diogo Aguiar
Design de Comunicação: José Carneiro e Ana Leite
A FAUP, em parceria com o MUDE, apresenta na exposição ‘Mais do que Casas | Como vamos habitar em Abril 2074‘ a investigação produzida no ano letivo de 2023/2024 pelos estudantes e docentes das Faculdades de Arquitetura, Arquitetura Paisagista e Belas Artes em Portugal.
A exposição e todo o programa cultural associado contribui para o tema do habitar e das novas exigências, com uma reflexão crítica e com propostas sobre os desafios contemporâneos da habitação e do espaço público, colocando em perspectiva a construção de uma sociedade intercultural e a promoção de uma cidadania global, tendo como referência a memória da experiência dos programas de habitação que ocorreram imediatamente após o 25 de abril de 1974, nomeadamente o Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL).
A exposição conta com a participação e contributos de várias instituições, entre elas a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com os seguintes projetos:
50 perguntas sobre o habitar contemporâneo
Departamento de Arte Multimédia | Rogério Taveira
Jorge Spencer
Alessia Allegri
Tiago Mota Saraiva
Com uma abordagem curatorial não tradicional (É uma exposição? Um evento? Uma provocação?), propomos uma mostra que não pretende ser exaustiva, nem abrangente, mas que funciona como uma narrativa. Uma grande história. O projeto curatorial entrelaça 50 perguntas sobre os lugares em que vivemos. Uma pesquisa sobre o conceito de casa, lar, doméstico e sentimento de pertença. As 50 perguntas apresentadas funcionam tanto como um quadro temático quanto como uma visão das diversas formas da vida contemporânea. Essas perguntas são envolventes e estimulam a imaginação do leitor, incentivando-o a refletir vários aspetos do conceito de “lar”. É uma viagem pelos imaginários que transformam as nossas vidas. Uma exposição ampla e colaborativa. Uma narrativa colectiva onde cada um dos envolvidos apresenta a sua própria interpretação da ideia de habitar e que se fará de soma de todos.
Os alunos do Departamento de Arte Multimédia irão realizar 50 videoclipes a partir dos livretos A5 produzidos pelos alunos da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa que irá reflectir sobre a ‘sua casa contemporânea’. Detalhes de residências, salas, espaços amplos, cores, objectos. Um caleidoscópio de indícios e situações que estimulam a reflexão sobre a nossa relação com aquilo a que chamamos casa.
design com e para a comunidade
Departamento Design de Equipamento | Ana Thudichum Vasconcelos
Ana Lia Santos
Carla Paoliello
No decorrer do 1. º semestre na UC de Projeto IV é proposto um único exercício, design com e para a comunidade, que tem como objeto de estudo a comunidade do Torrão (Alentejo). O exercício encontra-se dividido em 3 etapas: imersão, desenvolvimento e entrega. O formato de co-deign, essencialmente de grupo, permite escolher entre: desenhar um workshop de design para não designers ou desenvolver uma intervenção no âmbito do projeto Mais do que Casas.
As estratégias e os instrumentos de projeto tornam inteligível a extensão e complexidade dos fatores que mais afetam o exercício do design, com o desenvolvimento de métodos de pensamento integrado e disruptivo; de metodologias, sistemas e ferramentas de design; fomentando a autonomia e a criação de valores resultantes da síntese da aprendizagem; a experimentação e ensaio de formas de aproximação à disciplina e à sua prática; promovendo a ligação a outras realidades e incentivar a Multi, Inter e Transdisciplinaridade; com o envolvimento de outros estudantes, família, instituições parceiras e todos os outros intervenientes; a fim de implementar um sistema de avaliação e feedback.
O processo será registado (desenhos, imagens, esquemas, experiências, modelos, vídeos, gravações sonoras, entrevistas, etc.) para que seja possível guardar, ordenar e validar a informação recolhida, instrumentalizá-la para o projeto e depois utilizá-la como conteúdo para a sua comunicação.
realidades remotas | mértola
Mestrado em Design para a Sustentabilidade | João Cruz
Inês Veiga