Arte
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projeto seeds open call
Jul 10 2023
OPEN CALL ATÉ 16 JUNHO 2023
A Associação Quinta das Relvas (PT), as Oficinas do Convento (PT), a Rural Contemporánea (ES) e a CHORUS (GR) têm o prazer de divulgar uma Open Call para a participação no seu projeto SEEDS – means for a sustainable art practice, dedicado à articulação entre as Artes e a Sustentabilidade.
O projeto reunirá 12 artistas que irão participar em várias atividades, das quais residências artísticas, acções de disseminação, exposições, conferências e workshops.
O projeto culminará numa exposição na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em maio de 2024, onde será igualmente lançada uma Publicação, Tool-kit e documentário vídeo relativos ao projeto.
+ info e candidaturas: www.projectseeds.eu
manuel jardim fase preparatória
Jul 09 2023
14 JUNHO > 15 JULHO 2023 I COLÉGIO DE SANTO ANTÓNIO DA PEDREIRA, COIMBRA
A Casa-Museu Elysio de Moura organiza em colaboração com o CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa um duplo evento comemorativo: um colóquio dedicado ao percurso académico do pintor português Manuel Jardim [1884-1923] entre a Escola de Belas-Artes de Lisboa e a Académie Julian de Paris e uma exposição centrada nos desenhos-exame inéditos da sua autoria pertencentes à coleção de Elysio de Azevedo e Moura e Celestina Salgado Zenha.
Colóquio Manuel Jardim. Fase preparatória. Percursos entre a Escola de Belas-Artes de Lisboa e a Académie Julian de Paris - 14 de junho, às 10h00, no colégio de Santo António da Pedreira, em Coimbra.
Exposição Manuel Jardim. Fase preparatória. Os desenhos-exame da Escola de Belas-Artes de Lisboa na coleção de Elysio de Azevedo e Moura e Celestina Salgado Zenha inauguração 14 junho, 17h45. A exposição ficará patente até 15 de julho de 2023.
O colóquio e a exposição têm a coordenação e curadoria científicas de Milton Pedro Dias Pacheco, diretor da Casa-Museu Elysio de Moura e investigador integrado do CHAM, e de Luísa d’Orey Capucho Arruda, docente aposentada da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e investigadora do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da mesma faculdade.
COMISSÃO ORGANIZADORA
Milton Pedro Dias Pacheco (CHAM)
ORGANIZAÇÃO
Casa-Museu Elysio de Moura
CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
PARCERIA
CHAM / NOVA FCSH
unfinished works – exposição de mariana sousa e dahyoung choi
Jul 03 2023
04 > 08 JULHO 2023 I GALERIA
Inaugura no dia 4 de junho; ás 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Unfinished Works, exposição colaborativa entre Mariana Sousa, estudante da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, e Dahyoung Choi, artista em residência no Hangar, em Lisboa.
Está exposição estará em exibição até o dia 8 de julho, com horário de visita de terça-feira a sábado, das 11h às 19h.
Unfinished works é uma exposição de arte colaborativa que visa resgatar e valorizar trabalhos que, de outra forma, seriam descartados.
O foco está em obras incompletas, explorando os critérios pelos quais os artistas definem uma peça como concluída e examinando a relação entre obras acabadas e inacabadas através de instalações.
Ao longo de gerações em escolas de arte, muitos foram os materiais que vieram a ser abandonados, por não se adequarem aos processos de criação das obras. As artistas que colaboram neste projeto, optaram por denominá-los de obras “inacabadas” e “indesejadas”, em vez de “abandonadas”, pois, acreditam que esses materiais não estão simplesmente a ser deixados de lado, mas sim a aguardar uma transformação por outro artista, em novas obras de arte.
Com base nos objetos recolhidos na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, as artistas re-introduziram os mesmos em novas formas, trabalhando assim a relação entre obras acabadas e inacabadas.
O projeto inclui visitas a vários ateliers na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, como os de vidro, escultura e cerâmica, para recolher as obras inacabadas que seriam descartadas.
Este processo pretendeu ligar-se intimamente à narrativa dos materiais, espaços e artistas. Ouvindo testemunhos de artistas, assim como as razões pelas quais certos materiais foram deixados inacabados, sendo esta uma base importante para o trabalho.
Além disso, Unfinished works, também em documentário, demonstra o processo de criação, tal como a jornada de recolha das obras inacabadas na escola.
urban creativity
Jul 03 2023
06 > 08 july 2023 i CIUL/ CML / FBAUL AUDITORIUM / CIM/ CML
We have decided to celebrate the 10th edition of the Urbancreativity.org conference suggesting “numbers” as generic theme for 2023.
Our research sharing and dissemination work blend many amateur, professional and academic perspectives on: Graffiti/ street art/ public art – represented in our journals SAUC Street Art and Urban Creativity and CAP Public Art Journal. Will be a specific conference group of panels dedicated to: Urban user research/ user experience reflecting UXUC User Experience and Urban Creativity journal. Some relations will also occur with drawing /architecture studies populating the AIS Architecture Image Studies and BBDS Black Book Drawing and Sketching (online) journals.
On the guest speakers list are included (among many others):
Stephanie Marsh, UX Research Operations Lead da Springer Nature, UK;
Tristan Manco, author, lecturer and creative director, UK;
Joerg Huber, photographer, Germany;
Ulrich Blanché, University of Heidelberg, Germany;
Jacob Kimvall, Konstfack University of Arts, Stockholm, Sweden;
Susan A. Phillips, Pitzer College, Robert Redford Conservancy for Southern California Sustainability, USA;
Ilaria Hoppe, Katholische Privat-Universität Linz, Austria;
Susan Hansen, Nuart Journal co-editor, Middlesex University, UK;
Isabel Carrasco Castro, Marist College, Spain;
Martyn Reed, Nuart director, Nuart Journal editor, Norway;
Javier Abarca, independent researcher, Spain;
6 to 8 of July 2023
6 morning on Centro de Informação Urbana de Lisboa (CIUL/ CML)
6 afternoon, and all day 7 on Grande Auditório da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)
8 all day on Centro de Inovação da Mouraria (CIM/ CML)
Program and conference registration on: Urbancreativity.org
the nomadic fra(g)me(nt) — workshop from CAPHE project
Jul 01 2023
14TH JULY 2023 > 2 PM I PRESIDENCY HALL
This workshop is exclusevely to FBAUL students.
A fragment is a thing that can be anything for creative arts and humanities. In Nairobi, a portion of soil turns to be a clay body and then a collective creative making, a piece of ceramics, a wishing or useful object, or a mixed reality space. Departing from a 360º image and clay workshop held in Nairobi at Kenyatta University, CAPHE proposes an experimental workshop centered on multiple instances of material creative making within hybrid environments. We will depart from these physical and digital evidences (printed images of Nairobi clay pieces, the fired clay pieces, image projections of clay pieces on the table and wall, the 360 image projection, portions of raw clay, etc) while considering them as instances of hybrid materiality (printed images of Nairobi clay pieces, the fired clay pieces, image projections of clay pieces on the table and wall, portions of raw clay, etc) and taking them as fragments to create together again something else.
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
Keywords: Artistic research training, intermedia artistic creation and participation in hybrid environments
Coordination: Helena Elias and Monica Mendes, researchers of the CAPHE Portuguese team
CAPHE Project - Communities and Artistic Participation in Hybrid Environments- 01086391 Marie Curie Actions Horizon – 2021-SE
THIS PROJECT HAS RECEIVED FUNDING FROM THE HORIZON EUROPE PROGRAM UNDER GRANT AGREEMENT NO. 101086391
da terra brotam muitas coisas
Jun 27 2023
22 > 29 JUNHO 2023 I GALERIA FBAUL
Inaugura no dia 22 de junho, pelas 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição da terra brotam muitas coisas de Leah Saraiva . A exposição ficará patente até 29 de junho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
da terra brotam muitas coisas é uma exposição que nasce da investigação do mestrado em pintura na exploração da ideia de encontro com o mundo que nos rodeia, em especial com a Natureza. Habitando-a com um olhar atento, cuidadoso, permeável e um coração predisposto, podemos aceder ao mundo de forma íntima, permitindo que ele nos molde de fora para dentro. Se uma árvore era um ser do mundo exterior, agora é ser em mim, que me habita.
Encontramo-nos num lugar comum. A nossa matéria enlaça-se. Pertenço ao mundo e o mundo pertence-me.
o valor da arte – finissage da exposição mudar de avença
Jun 20 2023
29 JUNHO 2023 > 16H00 I CAFÉ CIÊNCIA CSG I ROOFTOP DO ISEG
O valor da arte é o título do próximo Café-Ciência CSG, que acontece no dia 29 de junho, pelas 16h no Rooftop do ISEG.
O evento associa-se à finissage da exposição Mudar de Avença, também patente nos Claustros do Convento das Inglesinhas até ao dia 29 de junho e, sob o mote O valor da arte, promove uma edição do Café-Ciência que reunirá as investigadoras Jessica Falconi (CEsA/CSG) e Sandra Faustino (SOCIUS/CSG), o investigador Manuel Laranja (ADVANCE/CSG), o curador e investigador José Carlos Pereira (CIEBA/FBAUL) e os artistas Pedro Cabrita Reis e Filipe Romão, para uma reflexão sobre o lugar da obra de arte e os seus valores – estéticos, antropológicos, hermenêuticos, económicos, entre outros – na sociedade contemporânea.
A moderação do debate ficará a cargo do jornalista e diretor da Antena, João Almeida.
A sessão, de entrada livre, contará ainda com a presença do Presidente do ISEG, Professor João Duque, e o Vice-Presidente, Professor José Veríssimo.
A exposição Mudar de Avença, que teve o apoio do CIEBA – Centro de Investigação e Estudos de Belas Artes e do CSG – Investigação em Ciências Sociais e Gestão do ISEG, é um projeto da Comissão Cultural do ISEG e da FBAUL desenvolvido no âmbito do 111º aniversário do ISEG, com curadoria de José Carlos Pereira (CIEBA/ FBAUL) e obras dos artistas Pedro Saraiva, Pedro Cabrita Reis, Francisco Queirós, João Onofre e Filipe Romão.
Inaugurou no dia 11 de maio, às 18h30, nos Claustros do Convento das Inglesinhas, ISEG, a exposição Mudar de Avença.
No âmbito do 111 aniversário do ISEG, a Comissão Cultural do ISEG e a FBAUL promovem a Exposição “Mudar de Avença”, coordenada por José Carlos Pereira, e integra os seguintes artistas: Pedro Saraiva, Pedro Cabrita Reis, Francisco Queirós, João Onofre e Filipe Romão.
A experiência que as obras proporcionará a quem a visitar constitui-se simultâneo pretexto para um conjunto de conversas acerca do lugar da obra de arte na sociedade contemporânea. Os valores da obra de arte (estéticos, antropológicos, hermenêuticos, económicos, entre outros) serão o mote para sublinhar o papel da arte na configuração dinâmica da identidade individual e coletiva, a partir da ideia de que o que se vê na experiência estética, e através da experiência estética, contribui para uma mundividência mais aberta, plural e inclusiva. A exposição terá o apoio do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos de Belas Artes) e do CSG (Investigação em Ciências Sociais e Gestão) do ISEG. Acompanhada por um catálogo com as obras, a exposição estará patente entre o dia 11 maio e 29 de junho.
Horário:
2ª a 6ª – 8h/22h
sáb. -9h/13h
the submerged intangible
Jun 18 2023
07 > 26 JUNHO 2023 I CISTERNA FBAUL
Inaugura no dia 7 de junho, às 18h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição The Submerged Intagible.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A exposição ficará patente até 26 de junho.
Visitas apenas por marcação de 7 a 26 de Junho de 2023 através do e-mail r.taveira@belasartes.ulisboa.pt.
Exposição artística dos resultados da experimentação do Projecto de Investigação ULPAES. Plano de Investigação da Universidade de Málaga, com curadoria dos Professores Jesús Marín-Clavijo e Silvia López-Rodríguez.
“A implementação efectiva de indicadores intangíveis da paisagem urbana, proposta por este projecto de investigação, implica um diálogo interdisciplinar que constitui um contributo tanto para os estudos urbanos analíticos como para o conhecimento baseado nos modos e metodologias da experimentação artística.”
Investigadores e artistas participantes:
Ana Sedeño; Carlos Jesús Rosa; Diego López; Francisco José Chamizo; Inmaculada Villagrán; Jesús Marín; Jesus Palomino; José Iranzo; Mar Cabezas; María Ángeles Díaz; MP & MP; Nuria Nebot; Silvia López; Sophie Legros; Stefano Regosini; Rogério Taveira
2ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica
Jun 18 2023
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 14 DE JUNHO DE 2023
Está aberta até 14 de Junho a 2.ª fase de candidaturas para a Pós-Graduação em Ilustração Científica.
Esta formação em Ilustração Científica conta com um corpo docente de profissionais reconhecidos da área específica de comunicação visual de ciência, bem como uma rede de contactos de importância para a aproximação a possíveis mercados de trabalho. Destina-se a estudantes e/ou profissionais com formação em belas-artes, em ciências, em tecnologias e outras, com a vontade de aperfeiçoar os seus conhecimentos na área transdisciplinar que é a Ilustração Científica.
On collective Memory and Transcultural Visual Discourse – conferência de till ansgar baumhauer
Jun 10 2023
20 JUNHO 2023 > 17H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito do projeto EMERGING , convidou-se o professor, artista e investigador Till Ansgar Baumhauer de Dresden, Coordenador do projeto europeu EU4arts, a apresentar no dia 20 de junho, no Auditório Lagoa Henriques, uma conferência, On collective Memory and Transcultural Visual Discourse.
Till Ansgar Baumhauer PhD is a fine artist, curator, and author living in Dresden (Germany). After fine arts studies in Berlin (UdK) and Dresden (HfBK), he has been teaching in- and outside the academic field for almost 20 years. Since 2020, he has been employed at HfBK Dresden; since 2021, he has been working there as project leader and speaker of the Horizon2020-funded project “EU4ART_differences” with a focus on artistic research which involves the art academies of Budapest, Dresden, Rome and Riga. Baumhauer holds a PhD in fine arts from Bauhaus University of Weimar and received a postdoc scholarship there as well. He has internationally taught and given lectures at fine arts academies and universities in Vietnam, Pakistan, Austria, Romania, Israel, Croatia and Germany.
sessão evocativa do centenário de josé dias coelho
Jun 10 2023
18 JUNHO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
Realiza-se no domingo, dia 18 de junho, às 11h00, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a Sessão Evocativa do Centenário de José Dias Coelho, artista plástico e militante comunista assassinado pela PIDE em 1961. A sessão contará com as intervenções do Professor Doutor Eduardo Duarte, Historiador de Arte e Professor da FBAUL, e de Paulo Raimundo, Secretário-Geral do PCP.
Haverá um momento musical e de poesia.
Confirmação de presença até 16 de junho para apoiosectores@pcp.pt ou +351 913 323 816.
Centenário de José Dias Coelho: artista e militante.
Evocamos nesta data, em que se assinalam os cem anos do seu nascimento, uma vida de firme e corajoso combatente pela liberdade, pela democracia, pelo direito à livre criação artística e cultural.
José Dias Coelho frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde cursou arquitectura e depois escultura.
A sua actividade desdobrou-se entre o trabalho artístico e a intervenção política e social.
No trabalho artístico e na sua carreira de escultor começa a ser reconhecido pelas obras que executa, nas quais se destacam as cabeças de Alves Redol, Fernando Namora e Sá Nogueira. Partilha um atelier com Júlio Pomar e outros artistas. Ilustra contos de José Cardoso Pires. Desenha e esculpe. Trabalha para encomendas e para expor, mas também executa ilustrações, como as do livro de Alexandre Cabral, “O Sol Nascerá um Dia”.
Tem, simultaneamente, uma activa participação em todas as lutas estudantis, políticas e culturais dos anos quarenta e cinquenta. Em Outubro de 1955 mergulha na luta clandestina contra o regime que oprimia o seu povo, como funcionário do Partido Comunista Português. Esta decisão revela a nobreza e a firmeza das suas convicções, quando aceita trocar a perspectiva de uma vida artística promissora e a consideração de uma vida cheia de relações sociais pela modesta, mas essencial, tarefa de pôr de pé uma oficina de falsificação de documentos destinados à defesa dos seus camaradas clandestinos.
José Dias Coelho tombou para sempre às balas assassinas desse regime brutal, em 19 de Dezembro de 1961, num combate desigual pela libertação do seu povo. Morreu o artista e o militante, mas não a luta que ele honrou.
workshop – explorando a pintura Au Soir de Artur Alves Cardoso
Jun 08 2023
1ª sessão > 24 ABRIL 2023 I SALA 3.63 | 2ª Sessão > 22 MAIO 2023 I SALA 3.63 | 3ª Sessão (crianças) > 17 JUNHO 2023
Todas as sessões disponíveis são dedicadas apenas a pessoas cegas e amblíopes, sendo que o dia 17 de junho será apenas para crianças cegas e amblíopes.
Este workshop será disponibilizado em 3 datas, sendo que a 3ª sessão é destinada apenas a crianças.
Assim, os interessados deverão inscrever-se enviando email para o endereço abaixo, indicando qual a sessão em que pretendem participar.
Formadora: Ana Sofia Neves [Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa]
Docente responsável: Ana Bailão
Horário: 10h-13h00
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: cegos e amblíopes
Vagas: 5 por sessão
Preço: Gratuito
Inscrição: OBRIGATÓRIA para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Sessão de dia 24 - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 22 de maio - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Sessão de dia 17 de junho - VAGAS TODAS PREENCHIDAS
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail, para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: acessibilidade.evento@gmail.com
cancerland: the limit of the possible — umasensio exhibition
Jun 08 2023
6TH > 16TH JUNE 2023 I FBAUL GALLERY
CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE
The artist Umasensio feels interested in delving into vulnerability, both mentally and corporally, which at certain points coexists with the great strength from the moment she became a mother in 2016. Articulate the trauma of physical contact with emotional contact is something very complex, subject to the fragility of what cannot be sustained. These are the limits that she has tried to represent in his productions since then, trying not to forget all the diversity of roles and affections.
CANCERLAND: THE LIMIT OF THE POSSIBLE explores a common ground for everyone who is or has been sick or loves someone, a parent, child, spouse, or friend who has or has had cancer. All human bodies are the same but there are no two same bodies. Some people survive and others die. Everyone knows this and living close to that truth changes the daily life.
The word trauma means dream, also illusion and utopia in German. Úrsula Martín Asensio makes us walk a tightrope, placing ourselves close enough to what we love to eradicate the loneliness of suffering, while at the same time being far enough to behelpful. In her proposal to manage empathy, is interesting to study other aspects of trauma.
All this under the pandemic and war context that where are facing now that spurs a paradigm shift in which the world is entering an era of great insecurity.
première — dans le cadre de la saison france – portugal 2022
Jun 07 2023
15TH APRIL > 18TH JUNE 2023 I CENTRO DE ARTE OLIVA
The exhibition Première will open on the 15th april at Centro de Arte Oliva, in S. João da Madeira, Portugal.
Première presents works by twenty-one finalist artists from graduate and master courses from eight higher schools of artistic education in Portugal and France, namely the “Faculdade de Belas Artes” in Porto and Lisbon, the “Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha”, the “Escola Superior Artística do Porto”, the superior artistic schools of Poitiers, Bourges, Clermont-Ferrand and Limoges.
Première is an original curatorial project by Centre d’Art Contemporain in Meymac (France) which has carried out 28 editions so far. This one, happened within the “Temporada Cruzada Portugal-França” in 2022 and its scope was extended to Portuguese schools, artists and the Centro de Arte Oliva. This international edition is co-curated by Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet and Andreia Magalhães. It was presented, at first, from October 30th, 2022 to January 15th, 2023 in France, and in a second moment, from April 15th to June 18th, 2023, at the Centro de Arte Oliva.
30 OUTUBRO 2022 > 15 JANEIRO 2023 I CENTRE D’ART DE MEYMAC
Vernissage le samedi 29 octobre à 18h
Performance d’Anna Gianferrari à 19h30
Exposition du 30 octobre 2021 au 15 janvier 2023
du mardi au dimanche, y compris les jours fériés, 14h-18h
Le Centre d’art de Meymac a développé des liens avec la scène artistique portugaise depuis l’exposition “Variations portugaises” organisée en 2018, suivie en 2019 par la commande à Gabriel Garcia d’un Calendrier de l’Avent monumental et d’un soutien à la première exposition à l’artiste portugais Nuno Lopes Silva.
Il propose, à l’occasion de la Saison-France-Portugal 2022, de mettre en œuvre une édition spéciale de “Première”, en partenariat avec huit écoles d’art réparties entre la France et le Portugal:
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto – www.fba.up.pt
_Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa – www.belasartes.ulisboa.pt
_Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha, Politécnico de Leiria – www.esad.ipleiria.pt
_Escola Superior Artística do Porto, Porto – www.esap.pt
_École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême – www.eesi.eu
_École nationale supérieure d’art de Bourges – www.ensa-bourges.fr
_École Supérieure d’Art de Clermont Métropole – www.esacm.fr
_École nationale supérieure d’art de Limoges – www.ensa-limoges.fr
Le co-commissariat de cette édition internationale (sélection des artistes et conception de l’exposition) est porté par Caroline Bissière & Jean-Paul Blanchet pour le Centre d’art contemporain de Meymac et Andreia Magalhães, pour le Centro de Arte Oliva. lls sélectionnent les jeunes artistes en allant à leur rencontre juste après leurs diplômes dans chacun des établissements et conçoivent l’exposition à partir d’une sélection d’une vingtaine d’artistes. Ceux-ci sont retenus pour la qualité de leurs œuvres tout en prenant en compte le principe que tous les établissements d’origine seront représentés dans la sélection finale, au moins par un artiste.
L’exposition constituée est présentée successivement en France au Centre d’art à Meymac du 30 octobre 2022 au 15 janvier 2023 puis au Portugal au Centro de Arte Oliva à São João da Madeira de 6 avril au 18 juin 2023.
Les artistes retenus:
Cette 28e édition regroupe 21 artistes français et portugais :
David Astasie, Jeanne Andrieu, Beatriz Coelho (FBAUL), Léa Devenelle, Sara Flor, Erika Fournel, Anna Gianferrari, Pedro Gonçalves Ribeiro (FBAUL), Miguel Ângelo Marques, Gaëlle Massot, Inês Mendes, Emma Merlet, Armineh Negahdari, Ânia Pais (FBAUL), Maria Palma, Flavia Regaldo (FBAUL), Pierre Richard, Mário Santos, Inês da Silva Vieira, André Vaz, Justine Villermet.
no começo da estrada
Jun 07 2023
24 MARÇO > 18 JUNHO 2023 I MUSEU DA TAPEÇARIA DE PORTALEGRE – GUY FINO, GALERIA DE EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS
Inaugura no dia 24 de março, às 16h00, na Galeria de Exposições temporárias do Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino, a exposição coletiva No começo da estrada . A exposição ficará patente até 18 de junho de 2023.
No Começo da estrada sintetiza o trabalho desenvolvido entre 2021 e 2022 pelos alunos da unidade curricular de Tapeçaria da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. A mostra visa, mais uma vez, selar e celebrar a ligação estabelecida entre Museu de Tapeçaria de Portalegre Guy Fino, a Câmara Municipal de Portalegre e esta instituição de ensino.
O título da exposição remete para o poema de uma só frase de Mário Cesariny “Ama como a estrada começa”. Um ponto de partida sem imposição de uma meta, a vitalidade e sonhos, a construção de um caminho numa alusão ao início de trabalho, já sólido, destes jovens artistas.
Os trabalhos espelham múltiplas abordagens dentro do têxtil: tear vertical; esmirna; punch needle; bordado, costura, escultura, pintura, colagem e performance.
Na FBAUL, a UC de Tapeçaria pauta metodologias e estratégias que facilitam a atividade projetual nas vertentes estética e técnica, com a permanente preocupação de encontrar, na aprendizagem de competências, as motivações e determinantes da cultura artística dos nossos dias. Pretende-se que os estudantes participem de forma comprometida em projetos, experimentando e explorando, ou seja, desde o seu planeamento, preparação de materiais e conteúdos, que conduzam à criação de novas possibilidades expressivas, integráveis nas suas soluções plásticas, renovando assim abordagens dentro do têxtil contemporâneo.
Do entrelaçamento entre as práticas manufacturadas da tecelagem e as belas-artes firma-se a cumplicidade necessária entre a técnica, a cultura material e imaterial e um recentrar da linguagem têxtil através das motivações e inquietações dos jovens alunos. Ana Correia, Beatriz Jardim, Beatriz Sousa, Estrella Calixto, Catarina Farinha, Claúdia Correia, Clarisse Silva, Iara Amorim, Inês de Medeiros, Joana Brázio, Madalena Rodrigues, Mariana da Avó Ferreira, Nádia Calado, Odete Ramalho, Rita Peças, Sofia Santos e Tatiana Cristina assinam as obras presentes nesta exposição. Na primeira pessoa, dão voz através dos fios ao pensamento do presente.
A concretização de projectos expositivos é parte integrante da estratégia pedagógica da Unidade Curricular de Tapeçaria da FBAUL. Estratégia esta, implementada e desenvolvida pelo Professor Hugo Ferrão, professor da FBAUL por mais de 40 anos. Esta mostra é também um gesto de agradecimento, aventurada continuidade do seu legado.
convergências, vínculos, intersecções — exposição de nicoleta sandulescu
May 31 2023
15 MAIO > 07 JUNHO 2023 I MAISON DU PORTUGAL ANDRÉ GOUVEIA, PARIS
As modificações plásticas e semânticas a que Nicoleta conduz algumas obras icónicas de Dordio Gomes, nomeadamente as Casas de Malakoff e o Autorretrato com Natureza Morta, são a expressão consistente e feliz do encontro de duas gerações de pintores muito distintas, com 100 anos a separá-las (as Casas de Malakoff foram pintadas em 1923).
Todavia, o “abismo” que separa as duas épocas constitui o intervalo no qual Nicoleta imerge para reinventar o seu espaço pictural, mas também enfatizar o espaço desdobrado pelo próprio Dordio nas suas composições mais ousadas. Digamos, pois, que os dois modos de pensar e executar a espacialização pictural se inter-iluminam, abrindo ainda uma clareira para outras interligações. Seja no plano ficcional, por intermédio das figuras mobilizadas (por vezes com laivos de autorrepresentação da própria artista) e da multiplicação dos ângulos das casas (vistas de dentro ou de fora); seja ainda pelos planos e ritmos engendrados por Nicoleta, que embora partam de Dordio, deste se autonomizam para dar corpo a um conjunto de pinturas e desenhos de grande envolvimento e fluidez, escala muito generosa, diversos momentos de interpelação dos espectadores, mais discreta ou mais objectiva e destemida, como podemos vislumbrar em olhares que nos perscrutam, ângulos que nos assaltam, sombras que nos encobrem.
Ao sentido destas metamorfoses em torno de Dordio Gomes, acresce um domínio invulgar dos meios de expressão empregues por Nicoleta, impregnando os seus trabalhos com uma “substância” que é tratada com elevado recorte técnico e “performativo”, no que concerne à encenação/espacialização pictural das suas figuras, formas e objectos.
José Quaresma
gab-a — 16ª edição das galerias abertas das belas-artes
May 31 2023
2, 3 E 4 JUNHO I FACULDADE BELAS-ARTES
Durante o fim-de-semana de 2, 3 e 4 de junho de 2023 a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa vai acolher a 16ª edição das GAB-A / Galerias Abertas das Belas-Artes.
Entrada livre
Horário:
2 junho – 18h/20h
3 e 4 de junho – 14h/19h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
As GAB-A são um fórum de discussão e mostra de jovens artistas, produtos de investigação artística e obras em contexto de ensino superior artístico público, integrados no espaço físico onde são pensados e produzidos.
Não é uma comum exposição em galeria, museu ou centro cultural. É a abertura dos espaços de trabalho e de investigação artística que a Faculdade de Belas-Artes contém, num espírito de oficina, de atelier ou de estúdio.
As GAB-A são um evento de partilha com públicos exteriores que depende da vontade dos seus participantes, das solicitações, motivações, e da oportunidade e convites que, depois de cada edição, lhe são dirigidas.
É um espaço de grande informalidade, com a presença dos jovens autores. Um fórum / feira, onde se ensaiam questões pragmáticas como o universo do contacto com o mundo exterior, a constituição de grupos e projetos ou a definição de estratégias de ações futuras. Um momento de troca de experiências e de aplicação de conhecimentos.
Nas GAB-A não há seleção de obras nem de participantes por qualquer entidade que não o próprio autor, possibilita-se que cada estudante teste a sua capacidade de decisão, de autocrítica e de autonomia. São convidados a participar todos os alunos que o queiram fazer, todos os que tenham a segurança e a determinação que qualquer profissão exige.
Possibilita-se a fruição de um ambiente de fórum de arte atual, no contexto do seu núcleo embrionário (o local de aprendizagem e investigação) o que propicia interrogações sobre os mundos, sobre a arte e sobre o mundo da arte.
Nas GAB-A estabelecem-se pontes entre todos os ciclos e níveis de ensino. Participam alunos que frequentam a Faculdade há seis meses ao lado de outros que a frequentam há muitos mais anos (licenciandos, mestrandos e doutorandos).
São convidados a participar todos os alunos dos vários cursos que a escola integra: Arte Multimédia, Ciências da Arte e do Património, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura e Pintura.
Os interessados deverão INSCREVER-SE ATÉ AO DIA 14 DE MAIO DE 2023 ATRAVÉS DO FORMULÁRIO forms.gle/duH1zSE2fP1j2a9w9.
As Belas-Artes na JUSTLX – A única faculdade presente numa das mais importantes feiras de arte em Lisboa
May 26 2023
25 > 28 MAIO 2023 | JUSTLX
À semelhança do ano passado, e a par de galerias nacionais e internacionais, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa marca também este ano presença como expositor na JUSTLX, mostrando obras de alunos dos cursos de Pintura, Escultura, Desenho e Arte Multimédia.
Venha-nos visitar!
A JUSTLX tem vindo a caracterizar-se como a feira que aposta em novas galerias e artistas emergentes, contribuindo também para a visibilidade do panorama artístico português. Com efeito, as diversas edições da JUST em Madrid e Lisboa têm vindo a contribuir para que jovens artistas portugueses estejam a entrar em grandes coleções espanholas e portuguesas. A JUSTLX reafirma também o seu forte compromisso em tornar a arte acessível e aproximá-la de uma nova geração de colecionadores, impulsionando assim o mercado da arte.
Horários de abertura
25 maio – quinta-feira
Preview Colecionadores – 12h
Abertura ao Público: 14h – 21h
26 maio – sexta-feira
12h – 20h30
27 maio – sábado
12h – 20h30
28 maio – domingo
12h – 18h
Centro de Congressos de Lisboa
Praça das Indústrias 1, Belém
1300-307 Lisboa, Portugal
vida entre mundos
May 20 2023
ENCONTRO 26 MAIO > 17H00 I PÁTIO DA CANTINA
O Scholas Ocurrentes é um movimento de educação não formal, que atua em diversos lugares do mundo, está aqui em Portugal.
Convidando você para fazer parte do projeto: Vida Entre Mundos, que vai construir a maior obra de arte já feita. Diversas religiões, diversas comunidades, imprimindo sua voz num mural de 3km. Pois acreditamos que é através da arte que a vida continua a pulsar. Para que isso seja real, e tenha um sentido real, procuramos quem também acredite que é possível transformar através da arte, fazendo parte da equipa de facilitadores da criação da obra. Se você sente que é essa pessoa, preencha o formulário: https://forms.gle/YLcKXnsJKndYTRC38.
Se está interessado em fazer parte deste projeto, o encontro será esta semana, no dia 26 de maio, às 17h00, no pátio da Cantina.
+ info: https://sites.google.com/scholasoccurrentes.org/vidaentremundos/ ‘
o tempo do meio — exposição de suzana azevedo
May 20 2023
23 > 30 MAIO 2023 I GALERIA
Inaugura o dia 23 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O tempo do meio de Suzana Azevedo, com curadoria de José Quaresma. A exposição ficará patente até 30 de maio.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.
O tempo do meio
A obra gráfica e instalativa de Suzana Azevedo tem um fundo de emanação no qual se movem e entrelaçam múltiplas camadas de manchas (umas intencionais, outras “aparecidas” sem plano prévio), fruto dos golpes de compactação desferidos por uma artista muito subtil na manipulação das potencialidades da prensa (trabalho complementar às composições que elabora com as suas matrizes), explorando alternadamente a “força do implícito” em zonas recônditas de eclosão, assim como em espaços de nadificação das manchas que imprime.
A liberdade que Suzana Azevedo projecta no uso das substâncias em que imprime, ou seja, o facto de manufacturar e dar pigmentação a muitos dos papeis usados, o uso muito competente do tórculo, e ainda, a adição de matérias menos ortodoxas à esfera da reprodutibilidade, instalam uma atmosfera gráfica que nos impele a momentos de imersividade irrepetíveis.
Justamente por emanarem de temporalidades do fazer que, uma vez materializados, interferem inesperadamente uns nos outros, no fundo, nesta exposição, adentramo-nos numa experiência de um “tempo do meio”, noção que dá nome à investigação artística aqui contemplada.
José Quaresma
(pt) 2º volume da Coleção Lições de Arte & Design, de João Castro Silva, em destaque na Fedrigoni Club
May 17 2023workshop – Introdução à Reintegração Cromática
May 17 2023
29 e 30 maio 2023 I SALA 3.63
Formadora: Ana Bailão
Horário: 10h-12h30 e 14h-18h
Local: Sala 3.63
Público-Alvo: Alunos e Profissionais da área da Conservação e Restauro
Preço: 90€ / Participação gratuita para alunos da FBAUL
Vagas: VAGAS PARA OS ALUNOS DA FBAUL JÁ PREENCCHIDAS da FBAUL + 5 vagas disponíveis para público externo
Inscrição até 23 de maio: OBRIGATÓRIA (incluindo os alunos) para o email t.sabido@belasartes.ulisboa.pt
Depois de confirmada a vaga, os participantes receberão um email com o NIB da Faculdade para realizarem o pagamento.
Solicita-se a todos os inscritos que, em caso de desistência, nos informem para o mesmo e-mail,para dar lugar a outra pessoa.
Mais informações sobre o conteúdo do workshop: ana.bailao@campus.ul.pt
PROGRAMA
Dia 29 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Conceitos, Critérios e materiais
14h00-18h00 - Prática: Tendências e acerto de cor
Dia 30 de maio:
10h00-12h30 - Teórica-prática: Métodos e técnicas de Reintegração
14h00-18h00 - Prática: Reintegração cromática com várias técnicas
Workshops sobre pintura com Estúdio de Pintura Apotheke
May 17 2023
27 Abril, 04 e 18 Maio de 2023 > 17h00/18h30 | Sala de Artes Plásticas
A Universidade do Estado de Santa Catarina (Brasil), juntamente com a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa realizam, entre Fevereiro e Julho de 2023, o projeto de Cooperação Internacional com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) do Brasil.
Coordenação: Professor Dr. Rui Serra e Professora Dra. Diana Costa
Convidados:
Professora Titular Doutora Jociele Lampert (UDESC)
Dra. Marta Facco
Me. William da Silva
Me. Pedro Henrique Cavallari.
Este projeto, intitulado Apotheke Internacional, integra o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke à FBAUL por meio da atuação de pesquisadores visitantes no CIEBA, integrantes do Projeto O estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, coordenado pela Profa. Titular Dra. Jociele Lampert.
O Grupo realizará Workshops Gratuitos sobre pintura, pautados nos fundamentos teóricos, práticos e metodológicos do Estúdio de Pintura Apotheke, com os estudantes da FBAUL como público alvo, bem como, comunidade interessada.
27/04: Workshop “Aprender com Johanes Itten”
04/05: Workshop “Interação da cor: desafios de Josef Albers”
18/05: Workshop “Experimental de têmpera”
Estúdio de Pintura Apotheke (bio): Desde 2014 o Programa de extensão ‘Estúdio de pintura Apotheke’ (UDESC-BR), coordenado pela Professora Dr.ª Jociele Lampert (jocielelampert.com.br), oferece oficinas, micropráticas, palestras, cursos, aulas abertas, workshops e residências artísticas, que envolvem a temática da pintura, para estudantes de Graduação, Pós-Graduação e comunidade acadêmica (dentro e fora da Universidade), interessados na área de Artes Visuais e Plásticas, com foco na linguagem pictórica.
Sites:
https://www.apothekeestudiodepintura.com
https://www.jocielelampert.com.br/
Instagram: @revistaapotheke
Evento gratuito, requer inscrição, 15 vagas.
roer o risco
May 16 2023
05 > 19 MAIO 2023 I GALERIA
Inaugura no dia 5 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição Roer o Risco, momento em que será apresentada também a publicação relativa a esta edição da residência.
Roer o Risco é o segundo momento expositivo que deriva da 4ª edição da GRÃO - Residência Artística e de Investigação, que teve lugar na Associação Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha) entre 10 e 30 de Outubro de 2022.
Reúnem-se obras dos artistas Clara Saracho, Francisca Pinto, Francisca Valador, Gabriel Siams, Sally Santiago e Tiago Leonardo que, durante três semanas e em partilha, desenvolveram os seus processos criativos, usufruindo de visitas de investigação a instituições patrimoniais e culturais da região de Aveiro, e das tutorias dos artistas Cristina Ataíde, Mariana Gomes e Paulo Brighenti, que acompanharam o desenvolvimento dos trabalhos, durante a residência.
Após uma primeira apresentação em dezembro de 2022 na CABE 184, no Porto, Roer o Risco é agora repensada e apresentada na Galeria da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, com apoio curatorial de Leonor Lloret.
A GRÃO – Residência Artística e de Investigação, é um projecto desenvolvido pela Associação Quinta das Relvas, na edição de 2022 com o apoio da Direção-Geral das Artes – República Portuguesa, CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa, FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, CABE 184 – Arte em Acção , Aderno – Associação Cultural, Unimadeiras, J.Nadais, Município de Albergaria-a-Velha e Junta de Freguesia da Branca.
Bios Artistas:
Clara Saracho (1990, Pamplona), vive e trabalha atualmente no Porto. Iniciou os estudos nas Belas Artes do Porto e concluiu o mestrado de artes plásticas nas Beaux-Arts de Paris (2017), cidade onde viveu 8 anos. Desde 2011 expõe individualmente e em grupo em várias instituições e galerias, tais como no MacLyon, Museu de Arte Contemporânea de Lyon (2020); na galeria Art Curator Grid em Lisboa convidada pelo comissário João Pinharanda (2019); na ArCo de Lisboa (2019); no 68ème Salon de Montrouge (2018); e recebeu o Prémio de Thaddaeus Ropac (2015), com o qual fez uma residência artística em escultura no Japão, na Musashino Art University (2016).
Gabriel Siams (1996, Niterói), artista transmedia brasileiro, licenciou-se em Arte Multimédia (FBAUL) em 2019, e durante este período também foi aluno da Université Paris 8 em Arts Plastiques. Pós-graduado em Comunicação e Artes (FCSH), também frequentou Cinema (PUC-RIO), Cenografia (UFRJ). Expôs trabalhos e foi residente em diversas instituições e espaços, incluindo: Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, BoCA, Culturgest (Lisboa), Carpintarias de São Lázaro e MAAT. O trabalho de Gabriel Siams interessa-se por possíveis relações que podem ser construídas a partir de temas que surgiram a.C. e que permanecem na contemporaneidade, bem como em pesquisar os pontos de transição, o entre, as coisas. Expandindo-se através da instalação, fotografia, imagem em movimento, performance e som, geralmente, suas obras têm uma forma plural, entre a narrativa e o documentário, mas não se conformando a uma ou outra forma.
Francisca Pinto (1995, Vila do Conde) vive e trabalha em Londres. A sua prática artística foca-se essencialmente no desenho e na pintura. As imagens que produz são sobre relacionamentos humanos, bem como uma procura de conexão entre o mundo interior e exterior, baseando-se sobretudo em situações ou sentimentos. Em 2018 foi-lhe atribuída uma bolsa para a realização de uma pós-graduação na Royal Drawing School, que concluiu em 2019. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2017. Participa em exposições coletivas com regularidade desde 2016, destacando-se: “A drawing Show”, V.O Curations (Londres, 2022), “Dose Numero 5”, Balcony Gallery (Lisboa, 2020), “In the Woods”, Linwood Close (Londres, 2020), Open Call 2019, Delphian Gallery (Londres 2019), “O Escritório”, Rua Bernardim Ribeiro no 52 (Lisboa 2018), “Quarto room.fourth”, Casa da Dona Laura(Lisboa 2017) e “A Dispensa”, Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos (Lisboa 2017). Durante o tempo da residência a Francisca começou por investigar o espaço da Quinta das Relvas e os elementos naturais presentes, através do desenho à vista. Mais tarde estes desenhos constituíram um apoio para o desenvolvimento de mais desenhos e pinturas, com o intuito de retrabalhar as mesmas ideias e composições, mas agora também com o objetivo de explorar noções de procura, redescoberta e transformação.
Francisca Valador (1993, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. Estudou pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e fez uma pós-graduação em Práticas artísticas e processos pedagógicos na ESEI Maria Ulrich. As suas pinturas e instalações compõe-se de objetos que coleciona e dispõe de modo a criar novas narrativas e significados. Pequenos elementos, que por vezes sugerem ser muito maiores, respeitam a escala dos motivos representados, conferindo-lhes um carácter simbólico. Infímos fragmentos, juntos, tornam-se construtivos de um todo, à maneira de naturezas-mortas. Desde 2016 que tem vindo a participar em exposições individuais e colectivas. Das suas exposições destacam-se: Oneiroikos, Brotéria, Lisboa, PT (2022); COLLETTIVA #1, MONITOR, Petreto, IT (2022); Depois do banquete, Teatro Thalia, Lisboa, PT (2022); Manta Ray, Matèria Gallery, Roma, IT (2021); Dip me in the river, drop me in the water!, Galeria Pedro Cera, Lisboa, PT (2021); Reação em Cadeia #6: Las Palmas – Apofenia, Culturgest, Porto, PT (2021); A Longa Sombra, Maus Hábitos, Porto, PT (2021); Homework, Galeria Madragoa, Lisboa, PT (2020); CENTRAL ASIA: Presença Brilhante (colaboração com a dupla primeira desordem), Lisboa, PT (2019); I Will Take The Risk, AZAN Tomaz Hipolito Studio, Lisboa, PT (2019); Subterrâneo (colaboração com Eduardo Fonseca e Silva), Museu Geológico, Lisboa (2018); The dog is very confused, Galeria FOCO, Lisboa, PT (2018); Corda Bamba (colaboração com Eduardo Fonseca e Silva), Ateneu Comercial, Lisboa (2016).
Sally Santiago (1996, São Paulo) é uma artista visual e pesquisadora brasileira que atualmente vive e trabalha em Porto, Portugal. Com criações fortemente centradas na grandeza da natureza, seus projetos habitam principalmente o campo do vídeo, experimental, instalações e fotografias, focando suas pesquisas em debates sobre experiências humanas, os seus processos de transformação e a ligação com diferentes espaços – o habitar na grandeza. Faz parte do programa de doutoramento em Artes Plásticas da FBAUP, possui mestrado em criação artística contemporânea (UA/PT) e bacharel em comunicação social (UAM/BR). Em 2022 inaugurou sua primeira exposição individual, ‘Itinerários do pensar: o íntimo e o mundo’, no Porto, e recebeu menção honrosa nos vídeos ‘Na antessala da consciência’ na XII Bienal de Artes de Vila Verde e ‘Da verdade e do tempo’ no Concurso Aveiro Jovem Criador. Possui experiência em estudos de comunicação no Brasil (até 2019), colaboração com o Center of Contemporary Art – CoCA na Nova Zelândia (2020) e atualmente faz parte da equipa das instituições culturais Cultivamos Cultura e Ectopia, em Portugal.
Tiago Leonardo (2000, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. É licenciado em Ciências da Arte e do Património na FBAUL, e frequenta atualmente o último ano do mestrado em Estética e Estudos Artísticos com especialização em cinema e fotografia (FCSH). O seu trabalho vem a refletir a fotografia e o fotográfico no contexto específico das artes visuais, revelando o privilégio da formação teórica à prática. Surge como uma ideia, sendo a prática a mera execução da mesma. Ainda que com uma prática artística bastante recente, iniciada no ano de 2021, o artista conta já com diversas exposições coletivas. Colabora ainda com diversas publicações através da redação de artigos e ensaios na área da arte e do cinema.
feel de joana brígida e rethink de maria joão estevão modelos escolhidos pela paez para a nova coleção 2023
May 15 2023
A PAEZ e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançaram um concurso aberto a toda a comunidade académica, com o desafio de criar novos padrões para a coleção de 2023. objetivo de para integrar modelos desenhados por alunos, na sua coleção Primavera/Verão de 2023. Joana Brígida e Maria João Estevão foram as vencedoras do desafio.
Joana Brígida foi a criadora do modelo Feel, cujos padrões geométricos foram inspirados na obra de Keith Haring, e também em Wassily Kandinsky.
Maria João Estevão criou o modelo Rethink com mensagens sobre o consumo excessivo. Ambos os modelos já se encontram disponíveis.
fatal — 22ª edição
May 15 2023
04 > 27 MAIO 2023
A missão do Festival Anual de Teatro Académico é, desde a sua primeira edição, promover e divulgar o Teatro Académico, garantindo-lhe um lugar de honra na oferta cultural da cidade.
Na sua 22.ª edição o FATAL apresenta oficinas, laboratórios, exposições e espetáculos, distribuídos por quatro categorias.
Em 2023 começamos com Outras Cenas, entre os dias 04 e 17 de maio. De 18 a 27, Em Competição apresentar-se-ão espetáculos selecionados por um grupo de especialistas. Também teremos Mais FATAL, com espetáculos de grande qualidade que não integrarão a competição, e FATAL Convida com grupos internacionais que contribuirão para a diversidade do festival.
Mais uma edição, mais um ano em que o FATAL coloca a ULisboa e a capital na rota dos grandes festivais europeus de teatro universitário.
agenda design
May 14 2023
agenda.design é uma agenda cultural curada por estudantes de design de comunicação. A partir de Lisboa, destaca eventos culturais que de alguma forma se relacionam com a disciplina.
Assumindo o design como uma prática social e política, informada e comprometida na sua relação com a realidade, pretende promover o acesso a eventos culturais dos mais diversos assuntos e das múltiplas áreas que a contaminam, ampliando a sua própria definição.
Através de destaques semanais, sugestões pontuais e do calendário disponível para subscrição (www.tinyurl.com/agenda-design), mapeia uma série de atividades como apresentações, cinema, conferências, conversas, convívios, debates, festivais, exposições e outras oportunidades de formação.
Com o propósito de dar visibilidade ao trabalho de designers, estúdios, coletivos e plataformas, de uma forma aberta e participativa, a agenda reúne sugestões de eventos presenciais em Lisboa e que, pontualmente, se expandem online e a todas as regiões e arquipélagos do país.
reabertura da academia e inauguração da exposição da coleção de desenhos
May 14 2023
07 MARÇO 2023 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realizou-se no dia 7 de março, no Auditório Lagoa Henriques, a cerimónia de reabertura da Academia e a inauguração da exposição Belas Artes da Academia. A coleção de Desenhos.
A abertura da sessão solene foi feita pela Presidente da ANBA, Doutora Natália Correia Guedes, seguida dos discursos do Presidente da FBAUL, Doutor Fernando António Baptista Pereira, o Vice-Presidente da ANBA, Doutor Vítor Serrão, Doutor Rui Vieira Nery e de Sua Excelência a Secretária de Estado da Cultura, Dra. Isabel Nogueira.
Os académicos presentes usaram a Insígnia Académica.
Seguiu-se a inauguração da exposição e a visita à biblioteca.
New media workshop_microbiologia e arte
May 11 2023
17 MAIO 2023 | 17h > 20h | FACULDADE DE BELAS-ARTES | SALA 3.60
Até 15 de maio de 2023 estão abertas as inscrições para o Workshop New Media – Microbiologia e Arte, que se realizará com a colaboração da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Formadoras
Marta de Menezes (online) & Diana Aires
Horário
17 de maio das 17h às 20h
Duração Total
Trabalho autónomo, com duração variada + 1 sessão presencial de 3 horas
Público-alvo
Estudantes e corpo docente da Faculdade de Belas-Artes e público em geral (Total:25)
Descrição
Tendo como base a obra da artista Marta de Menezes, este workshop pretende explorar as múltiplas possibilidades e abordagens artísticas que podem ser desenvolvidas na relação entre a arte e a biologia, num contexto DIY. Os participantes irão receber indicações para desenvolver, de forma autónoma, diversas experiências e leituras que vão dar lugar a uma discussão sobre questões artísticas, estéticas e éticas. Ao manipular materiais de naturezas diferentes e variadas técnicas, vamos refletir sobre questões teóricas que surgem da interação e colaboração entre artistas e cientistas, como proporcionar informações sobre a diversidade de discursos artísticos que utilizam as ciências biológicas como meio.
Materiais
Frascos de vidro, com tampa; Terra; Cascas de fruta/ vegetais coloridas; Água; Prato/ Pires de vidro; Ágar-ágar – Gelatina vegetal; Película Aderente; Pepino/ curgete/ beringela; Impressão em papel A4 a cores;
Programa
Com o intuito de criar um espaço de conversa e discussão em torno de questões artísticas, estéticas e éticas que resultam da relação entre a arte e a ciência, o objetivo deste workshop é explorar as múltiplas possibilidades de abordagens artísticas provenientes desta relação, num contexto DIY, com diferentes materiais e técnicas.
Os participantes são convidados a desenvolver quatro experiências de forma autónoma, respondendo às diretrizes fornecidas, onde são indicados os materiais, processos e leituras recomendadas para cada uma delas – Decomposition Activity; What are we? (Inside out); What are we? (Microbiome); What are we? (Rocks). Os resultados obtidos serão discutidos e desenvolvidos alguns processos relacionados com a cultura de organismos numa sessão conduzida por Diana Aires, depois de uma apresentação introdutória da artista Marta de Menezes, sobre as relações entre a arte e a biologia, que parte da sua obra
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
DOWLOAD:
Diretrizes
Marta de Menezes
Biografia
Marta de Menezes (1975) é uma artista portuguesa, licenciada em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa, mestre em História da Arte e Cultura Visual pela Universidade de Oxford, e doutoranda na Universidade de Leiden. De Menezes é diretora da Cultivamos Cultura, a principal instituição dedicada à arte experimental em Portugal, e da Ectopia, que procura facilitar colaborações entre artistas e cientistas. Marta de Menezes tem vindo a explorar a interseção entre arte e biologia desde os finais dos anos 90, no Reino Unido, Austrália, Holanda e Portugal, através das oportunidades conceptuais e estéticas de representação visual disponibilizadas pelas ciências biológicas.
O seu trabalho tem sido exposto em todos os continentes, em diferentes locais e na maioria das antologias dedicadas à bioarte, discutido em teses de doutoramento e considerado um exemplo de investigação nas artes visuais. Recentemente foi convidada para o Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box e organizou dois Ars Electronica Gardens 2020 (Lisboa e São Luís). Foi convidada para representar Portugal na Bienal de Design de Londres, 2016, e expôs na Bienal de Pequim de New Media Art, 2016. De Menezes foi nomeada em 2015 pela revista Time and Fortune para o Prémio de Arte e Tecnologia 2015. Para além do seu trabalho enquanto artista, De Menezes foi a curadora de grandes exposições internacionais, no âmbito de Guimarães Capital Europeia da Cultura (Portugal), do Festival Kontejner (Zagreb), da Fundação Verbeke (Bélgica) e das três edições do FACTT – Festival Trasnacional e Transdisciplinar de Arte e Ciência, em Lisboa, Nova Iorque, México, Berlim e Toronto.
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação
May 10 2023
22 MAIO 2023 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Ciclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.
Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.
No dia 22 de maio realiza-se a conferência com o título REFLEXÕES SOBRE A COR NA CIBERARTE BRASILEIRA, pelos Professores e Artistas convidados: Profª. Drª. Marta Facco, Prof. Me. William da Silva e Prof. Me. Pedro Henrique Villi Cavallari (UDESC/Brasil).
Convidados:
Marta Facco, William da Silva e Pedro Cavallari
Resumo da Apresentação:
Proposição de aula teórico-prática (âmbito analítico) de exemplos, na produção artística brasileira, que envolvem o uso de tecnologias mecânicas e tecnologias da informação a partir do Século XX até atualmente, especificamente sobre poéticas que tangenciam o uso da cor como vetor para a significação visual e ordenação estética. Nesta aula se proporá um panorama conceitual sobre teoria da cor por meio de breve caracterização da atuação do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, em face da produção pictórica no campo da ciberarte brasileira contemporânea.
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