o tempo do meio — exposição de suzana azevedo

23 > 30 MAIO 2023 I GALERIA 

Inaugura o dia 23 de maio, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O tempo do meio de Suzana Azevedo, com curadoria de José Quaresma. A exposição ficará patente até 30 de maio.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.

O tempo do meio 

A obra gráfica e instalativa de Suzana Azevedo tem um fundo de emanação no qual se movem e entrelaçam múltiplas camadas de manchas (umas intencionais, outras “aparecidas” sem plano prévio), fruto dos golpes de compactação desferidos por uma artista muito subtil na manipulação das potencialidades da prensa (trabalho complementar às composições que elabora com as suas matrizes), explorando alternadamente a “força do implícito” em zonas recônditas de eclosão, assim como em espaços de nadificação das manchas que imprime.  

A liberdade que Suzana Azevedo projecta no uso das substâncias em que imprime, ou seja, o facto de manufacturar e dar pigmentação a muitos dos papeis usados, o uso muito competente do tórculo, e ainda, a adição de matérias menos ortodoxas à esfera da reprodutibilidade, instalam uma atmosfera gráfica que nos impele a momentos de imersividade irrepetíveis. 

Justamente por emanarem de temporalidades do fazer que, uma vez materializados, interferem inesperadamente uns nos outros, no fundo, nesta exposição, adentramo-nos numa experiência de um “tempo do meio”, noção que dá nome à investigação artística aqui contemplada.

José Quaresma

kapsys — exposição de mariana sousa e inês rodrigues

19 > 20 MAIO 2023 I CISTERNA

Inaugura no dia 19 de maio, às 9h, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Kapsys de Mariana Sousa e Inês Rodrigues. A exposição ficará patente até 20 de maio.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário:
Dia 19 e 20 de maio – 9h às 19h

Mariana Sousa e Inês Rodrigues, artistas que frequentam atualmente o curso de Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, apresentam a exposição colaborativa “Kapsys”. 

A presente exposição explora a área da videoescultura, combinando elementos visuais e tridimensionais de maneira singular e imersiva.

A exposição ocorrerá na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, um espaço histórico destinado à preservação da água no Convento de São Francisco da Cidade. Esta localização estabelece um diálogo interessante entre o espaço físico e a obra de arte, onde a fluidez, a forma e o acaso são temas de reflexão. 

Kapsys, o nome escolhido para a exposição, tem origem no latim e é uma combinação das palavras “cabelo” e “symbiosis”. Esta escolha conceptual ambiciona ressaltar conceitos chave presentes no trabalho individual de cada uma das artistas. A mesma resultando numa fusão criativa procurando ultrapassar as fronteiras da arte convencional obtendo assim uma perspetiva única à videoescultura, oferecendo camadas adicionais de profundidade e significado à experiência do observador. 

O público é convidado a embarcar numa jornada visual e sensorial, explorando a relação entre forma, espaço e natureza que vai além dos limites da Cisterna.

Através da videoescultura, as artistas desafiam o observador a questionar a percepção do real, a refletir sobre o valor do acaso e a considerar o papel da arte na contemporaneidade.

A corrente combinação de elementos visuais, tridimensionais e conceituais almeja proporcionar uma experiência única e enriquecedora para o público.

aristides de sousa mendes: razões de humanidade — visita guiada

VISITA GUIADA 20 MAIO > 10H30 //// 19 ABRIL > 23 MAIO 2023 | ESPAÇO ARTES – POLITÉCNICO DE LISBOA

psychedelia

02 > 05 MAIO 2023 I PAVILHÃO CENTRAL INSTITUTO SUPERIOR TÉCNICO

Entre 2 a 5 de maio, a Lounge IST, um núcleo de estudantes do Técnico que tem vindo a disseminar a cultura dentro do campus da faculdade, irá, em colaboração com o curador João Santos e a Associação de Estudantes da Faculdade de Belas-Artes, apresentar a exposição “PSYCHEDELIA” no pavilhão central, do campus Alameda do Instituto Superior Técnico.

A exposição tem como temática o impacto cultural de todo o movimento psicadélico que surgiu num período de altas tensões políticas e inseguranças embutidas na população global.

Em 2022 a Lounge IST organizou a sua primeira exposição de sempre, chamada “Mousa”. Foram convidados alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa a expor o trabalho feito por eles ao longo dos anos.

Nesta segunda exposição da Lounge IST desafiámos um jovem artista para apresentar e definir uma temática atual e interessante para a exposição. Daí surgiu o conceito da “PSYCHEDELIA”. Foram também convidados estudantes da FBAUL a desenvolver obras dentro dessa temática. O resultado desse convite irá ser apresentado nos dias 2 a 5 de maio.

paisagens imateriais — exposição de armando sales luís

06 > 24 ABRIL 2023 I GALERIA 

Inaugura o dia 6 de abril, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Paisagens Imateriais de Armando Sales Luís, com curadoria de Hugo Ferrão. A exposição ficará patente até 27 de abril.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00.

Armando Sales Luís nasceu em Nova Iorque em 1962, licenciou-se em Artes Plásticas/pintura na F.B.A.U.L. em 1986, concluiu o Doutoramento em Pintura nesta instituição em 2016 com o tema «Imaginários da Paisagem», sob orientação do prof. Hugo Ferrão, reflexão teórica sobre a minha  praxis pictórica.

As pinturas/desenhos de Armando Sales Luís refletem a relação intensa, em termos emotivos e estéticos, com a realidade envolvente, sobretudo a que resulta das relações de proximidade e intimidade com o mundo natural. As suas pinturas exploram diferentes materiais e suportes. Deste modo o pintor pretende exponenciar as potencialidades criativas presentes na relação privilegiada estabelecida com a natureza

«(…) A pintura de Armando Sales Luís é sobretudo textura e expressividade cromática, perfeitamente independente da figuração a que nos remete. Através de velaturas e inacabados sugerem-se hipóteses de se ver para além da superfície material da pintura. Permitir que o olhar do observador se esgueire por entre vãos, planos perspetivados e registos de gestos muito compassados, é a dádiva primordial encontrada na sua obra (…)» (1)

«(…) Estas paisagens chamam-nos a atenção para os «não lugares» (Marc Augé) que habitamos, cada vez mais desertificados, manifestando a nossa incapacidade de sentir a luz, as cores, as formas, os perfumes, as texturas, as composições, as linhas que o pintor transmuta em dimensão de regeneração do próprio olhar (…)»(2)

 Como diz Ralph Waldo Emerson, na sua obra A confiança em si , «(…)O maior prazer que os campos e os bosques proporcionam é a sugestão de uma relação oculta entre o Homem e o reino vegetal. Não estou só e a minha presença não passa desapercebida. As plantas endereçam-me sinais e eu a elas. Para mim, o agitar dos ramos sob a tempestade é simultaneamente velho e novo. Apanha-me de surpresa e, contudo não me é desconhecido. O seu efeito assemelha-se ao de um pensamento mais elevado ou a de uma emoção mais rica que se apoderasse de mim quando supunha estar a pensar com justeza ou a agir corretamente(…)» (3)

(1)   in Blog «Salteiro», Armando Sales Luís- Os frutos dão árvores, 25-02-2008.

(2) In Hugo Ferrão, Casa das Três Colunas, 2017

 (3) Emerson, Ralph Waldo, A confiança em si, Relógio d´Água editores, 2009.

poema — peça para uma mulher e vinte caminhantes

14 > 27 ABRIL 2023 I CISTERNA

Uma peça que procura mostrar o próprio gesto criador, ou poiético: daí o seu título, poema, que não designa aqui uma composição literária nem tão-pouco escrita, mas toda e qualquer coisa que resulta da poiesis. A apresentação visual, aliás, não fará recurso à palavra, sendo apenas inicialmente pontuada por uma composição rítmica inicial.

A poiesis é apresentada num duplo movimento, de fluxo e de refluxo, descendente e ascendente, numa velada revisitação do mito de Orfeu — mas retirando ao mito a figura masculina (e, portanto, qualquer heroísmo) e transformando Eurídice na própria poesia que, diferentemente dos mortos, se eleva acima do mundo subterrâneo. 

HORÁRIO 
14,20, 21, 26 e 27 de abril – 19h00
15 e 22 de abril – 17h00

Cisterna do Convento de São Francisco da Cidade, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, Lisboa

ENTRADA
Entrada livre mediante inscrição para reservas@zedosbois.org.

Lotação limitada a 15 inscrições por sessão.

DURAÇÃO 25′

INTERPRETAÇÃO
Alessandra Salvini

ARQUITECTURA
André Maranha

COMPOSIÇÃO RÍTMICA
Paulo Sarmento

CAMINHANTES
Alice Galvão, Anabela Mota, Ana Lúcia Seabra, Ana Mata, Angélica Proença, Armanda Duarte, Carla Bugalho, David Maranha, Diogo Saldanha, Duarte Passos, Edgar Massul, Engrácia Cardoso, Gonçalo Faro, Helena Fonseca, Inês Duarte Rodrigues, João Fonseca, João Maria Carvalho, João Passos, João Seguro, Leah Saraiva, Lira Checa Luísa Maia, Margarida Prieto, Mariana Dias, Marta Castelo, Matilde Sousa, Nadya Ismail, Natxo Checa, Odete Gato, Paulo Morais, Pedro Maia, Pedro Santos Silva, Pedro Zhang, Rita Salgueiro, Ruben Antunes, Tatiana Cristina, Teresa Projecto, Teresa Santos, Thierry Simões, Tiago Cascalho, Vasco Maia e Moura, Sara Belo, Sara Maia, Sónia Rafael, Sofia Cascalho, Sofia Sá, Xavier Tourais

CARPINTARIA E MONTAGEM
Oficina João Pinote

AGRADECIMENTOS
Jorge Simões (CAV), Manuel Rosa e ZDB

eletropolvo — exposição de henrique netto

17 > 29 MARÇO 2023 I GALERIA 

Inaugura no dia 17 de março, às 18h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Eletropolvo de Henrique Netto, com curadoria do Professor José Quaresma.

A exposição ficará patente até 29 de março.

Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00

Eletropolvo

O desdobramento deste pano impresso a negro evoca a impetuosidade do polvo, ser vivo que tanto nos assombra, como simultaneamente nos toca, seja pela sua potência metamórfica, pelo seu poder simbólico de um corpo /manto com múltiplas extensões (penetrantes, invasivas, nada escrupulosas). Mas também um molusco que seduz pela sua nuvem de tinta enquanto rasto de defesa, pela dissimulação que os seus cromatóforos possibilitam, pela flexibilidade dos seus braços que em tudo se metem e a tudo aderem, devido às suas ventosas.

O trabalho de Henrique Netto consiste numa instalação gráfica que questiona o nosso desdobramento incessante em múltiplas tarefas — umas analógicas, outras digitais — que nos forçam, tal como ao polvo, a diversas camuflagens em função dos múltiplos contextos de adaptação que atravessamos; a uma fragmentação excessiva da identidade, e ainda, a um desdém pela experiência despojada da temporalidade.

O posicionamento crítico de Henrique Neto manifesta-se aqui através da propagação de um pano serigrafado no espaço, patenteando fragmentos e sinais da força tentacular do polvo, complementando-se com a exposição de matrizes de zinco tintadas de preto (como preta é a nuvem que o polvo espalha), e ainda com algumas provas de calcografia realizadas a partir das mesmas. 

14/03/2023

José Quaresma