sessão evocativa do centenário de josé dias coelho

18 JUNHO 2023 > 11H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL

Realiza-se no domingo, dia 18 de junho, às 11h00, no Grande Auditório da Faculdade de Belas-Artes, a Sessão Evocativa do Centenário de José Dias Coelho, artista plástico e militante comunista assassinado pela PIDE em 1961. A sessão contará com as intervenções do Professor Doutor Eduardo Duarte, Historiador de Arte e Professor da FBAUL, e de Paulo Raimundo, Secretário-Geral do PCP.
Haverá um momento musical e de poesia.
Confirmação de presença até 16 de junho para apoiosectores@pcp.pt ou +351 913 323 816. 

Centenário de José Dias Coelho: artista e militante.

Evocamos nesta data, em que se assinalam os cem anos do seu nascimento, uma vida de firme e corajoso combatente pela liberdade, pela democracia, pelo direito à livre criação artística e cultural.

José Dias Coelho frequentou a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde cursou arquitectura e depois escultura.

A sua actividade desdobrou-se entre o trabalho artístico e a intervenção política e social.

No trabalho artístico e na sua carreira de escultor começa a ser reconhecido pelas obras que executa, nas quais se destacam as cabeças de Alves Redol, Fernando Namora e Sá Nogueira. Partilha um atelier com Júlio Pomar e outros artistas. Ilustra contos de José Cardoso Pires. Desenha e esculpe. Trabalha para encomendas e para expor, mas também executa ilustrações, como as do livro de Alexandre Cabral, “O Sol Nascerá um Dia”.

Tem, simultaneamente, uma activa participação em todas as lutas estudantis, políticas e culturais dos anos quarenta e cinquenta. Em Outubro de 1955 mergulha na luta clandestina contra o regime que oprimia o seu povo, como funcionário do Partido Comunista Português. Esta decisão revela a nobreza e a firmeza das suas convicções, quando aceita trocar a perspectiva de uma vida artística promissora e a consideração de uma vida cheia de relações sociais pela modesta, mas essencial, tarefa de pôr de pé uma oficina de falsificação de documentos destinados à defesa dos seus camaradas clandestinos.

José Dias Coelho tombou para sempre às balas assassinas desse regime brutal, em 19 de Dezembro de 1961, num combate desigual pela libertação do seu povo. Morreu o artista e o militante, mas não a luta que ele honrou.

Arte e Tecnologia como parte do processo de criação

22 MAIO 2023 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Ciclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.

Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.

No dia 22 de maio realiza-se a conferência com o título REFLEXÕES SOBRE A COR NA CIBERARTE BRASILEIRA, pelos Professores e Artistas convidados: Profª. Drª. Marta Facco, Prof. Me. William da Silva e Prof. Me. Pedro Henrique Villi Cavallari (UDESC/Brasil). 

Convidados:
Marta Facco, William da Silva e Pedro Cavallari

Resumo da Apresentação:

Proposição de aula teórico-prática (âmbito analítico) de exemplos, na produção artística brasileira, que envolvem o uso de tecnologias mecânicas e tecnologias da informação a partir do Século XX até atualmente, especificamente sobre poéticas que tangenciam o uso da cor como vetor para a significação visual e ordenação estética. Nesta aula se proporá um panorama conceitual sobre teoria da cor por meio de breve caracterização da atuação do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, em face da produção pictórica no campo da ciberarte brasileira contemporânea.

Site: https://www.apothekeestudiodepintura.com

https://www.revistas.udesc.br/index.php/apotheke

Instagram: @revistaapotheke

Arte e Tecnologia como parte do processo de criação

8 MAIO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO

CIclo de Conferências
Arte e Tecnologia como parte do processo de criação.

Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.

No dia 8 de maio realiza-se a conferência com o título Hatsune Miku: do software, à rede, ao palco, por Ana Matilde Sousa. 

Convidado:
Ana Matilde Sousa

Resumo da Apresentação:

Hatsune Miku é muito mais do que apenas um avatar humanóide do sintetizador vocal VOCALOID. Ela representa uma entidade dinâmica e sempre em evolução, que expande as fronteiras da criação de conteúdos multimédia e das práticas colaborativas. A sua voz e imagem icónica têm inspirado seguidores por todo o mundo a desenvolverem um repertório interminável de músicas, vídeos e ilustrações (entre outros), onde os papéis tradicionais de autor, mercadoria e fã são constantemente renegociados. Esta apresentação oferece um vislumbre do fascinante e labiríntico mundo de Hatsune Miku e das forças criativas por detrás do seu sucesso global.

Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística

Manto da apresentação de Arthur Bispo do Rosário – Acervo Museu Bispo do Rosário (Rio de Janeiro)

28 ABRIL > 15H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES

Seminário 2: Conversas com investigadores e artistas

Tema: Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística

Neste encontro e partilha de conhecimentos, estudantes de diversos programas de doutoramento da FBAUL e artistas em geral colocam em movimento os instrumentos críticos, históricos e conceituais que servem como ferramentas analíticas nos seus processos de investigação para dar conta da relação entre as “Corpo-epistemologias e espacialidade na investigação artística”.

A partir dos trabalhos de autoras e autores como Silvia Federici, Judith Butler, Angela Davis, Donna Haraway, a teoria pós-colonial, decolonial e dos estudos da subalternidade serão problematizados alguns temas centrais para repensar as epistemologias do corpo na investigação artística: corpo e territorialidade, corpo e violência, corpo e reprodução da força de trabalho, corpo-género-performance, corpo e autodefesa, corpo e medicina, corpo-máquina e cyborg.

Participantes:      

Inês Zinho Pinheiro
Bailarina, investigadora e professora (Escola Superior de Dança). Doutoranda em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL), desenvolvendo uma investigação sobre exploração do movimento e criação coreográfica com pessoas que não costumam dançar. 

Davi Pontes
Artista, coreógrafo e pesquisador. Mestre em Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Sua prática carrega o constante desafio de relacionar a coreografia e racialidade e compreende a autodefesa como única demanda política razoável.

Moderador: Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.

Georgia: Contemporary Art, Religion & (Queer) Politics

29TH MARCH 2023 > 7 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM

Language: English

In the framework of his residency at the CERA PROJECT, Nikoloz will be presenting the findings from his three-year research for the first time in Portugal. His research is about socio-political studies of religious-themed artistic practices from the 1970s onwards, which acted as a weapon for alternative politics in Georgia and other post-Soviet countries.

Nikoloz Nadirashvili is a resident curator at the CERA Project (2023), a program funded by the European Union in the framework of the EU4Culture project implemented by the Goethe-Institut, Czech Centers, Danish Cultural Institute, and Institut Français de Géorgie. During his residency in Portugal, he will research the incorporation of religious themes in modern and contemporary Portuguese art, departing from the period of “Estado Novo” which might echo the Soviet totalitarian regime. Additionally, he will also research contemporary Portuguese art that falls under queer and political subjects. 

Nikoloz is an art curator and historian based in Tbilisi, Georgia, where he works as a chief curator of TRANSCENDENTALIA at Peace Cathedral. Previously, he lectured at the Tbilisi State Academy of Arts and Shota Rustaveli Theatre and Film State University while managing the Contemporary Art archive – Tbilisi, the Propaganda and Oxygen Biennial. Since 2013, he has been curating numerous exhibitions including at the Georgian National Gallery and State Museum of Georgian Literature. He worked with different organisations namely UNESCO, the Noosfera Foundation, the Georgian Embassy in Paris and the Ministry of Culture and Monument Protection of Georgia. He holds a MA in Art History from Tbilisi State Academy of Arts (Georgia) followed by an MA in Arts from the University of Groningen (the Netherlands). He is a member of the Association Internationale des Critiques d’Art.

The CERA PROJECT is an itinerant art platform for the promotion and exhibition of contemporary art that falls outside Eurocentric and Western narratives, founded in 2016 in London by Portuguese curator Inês Valle. The CERA PROJECT encourages critical engagement with contemporary global issues and fosters dialogue across artists, curators, writers, scientists, collectors, and the public to encourage critical thinking about artistic, social, political, and environmental issues through a diverse portfolio of art projects from culturally less visible regions. Since 2016 it has independently worked with more than 55 participants and with art organisations, museums, galleries, and art residencies from several countries such as Argentina, Zimbabwe, Italy, Somalia, the UK, Nigeria, New Zealand, Portugal, Ghana, Angola, Democratic Republic of Congo and Rwanda.

www.ceraproject.com / theceraproject@gmail.com

Ciclo de Conferências Arte e Tecnologia como parte do processo de criação

20 MARÇO 2023 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO

Estas conferências, com coordenação da Professora Diana Costa, com perfil de aula aberta, têm como grande objetivo celebrar a transversalidade artística do campo de atuação da Ciberarte, promover o encontro entre pessoas de diferentes contextos artísticos e transmitir novos olhares estéticos, usando como base a linguagem pluridisciplinar das artes digitais, virtuais e todo o campo tecnológico.

No dia 20 de março realiza-se a conferência com o Título Ideal virtual – O espaço virtual como um lugar do desenho contemporâneo, por Hugo Passarinho.
A realidade é um território densamente contestado por impulsos gráficos de todos os tipos. O espaço virtual permite a implementação de ambientes ideais para a criação. Cruzando historicamente o caso da evolução da realidade virtual observaremos a aplicação da mesma, observando processos e resultados em nome próprio.

Evento gratuito e que não requer inscrição, estando apenas sujeito à lotação da sala.

Biografia de Hugo Passarinho
Criativo transversal a diferentes áreas da comunicação com foco na do desenho digital, design, criação de jogos. Nascido em Lisboa, 1978. Doutorado em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes Universidade de Lisboa (2023), Mestre em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2019), Licenciado pelo IADE Creative University (2002); 23 anos de experiência na industria criativa mutuamente em ambientes digitais e analógicos. Como praticante multidiscisciplinar do desenho e do design, sediado no pensamento estratégico foi-me possível exercer atividade na área da comunicação em todo o seu espectro. O trabalho que exerço funda-se numa forte aproximação conceptual, no desenvolvimento estratégico que se aplica a qualquer forma/ expressão em prol do resultado do projeto e das suas particularidades. 

Sites:
https://duck-cat-sr5l.squarespace.com/
http://onedarkbird.com/

Instagram: 
@hugo.passarinho.phd
@onedarkbird

Investigação artística e as metodologias anti-coloniais

Oswaldo Guayasamin: Los Condenados de la Tierra, no 6. La Edad de la Ira.
Colección Fundación Guayasamín. Quito. Ecuador

08 MARÇO 2023 > 11H00 I SALA 3.60

Neste encontro e partilha de conhecimentos, estudantes de diversos programas de doutoramento da FBAUL colocam em movimento as metodologias e instrumentos críticos, históricos e conceituais que servem como ferramentas analíticas nos seus processos de investigação para dar conta da relação entre “Investigação artística e as metodologias anti-coloniais”.

A partir dos trabalhos de autoras e autores como Edward Said, Stuart Hall, Albert Memmi, Frantz Fanon, Gayatri Spivak, Patricia Hill Collins, bell hooks, Silvia Rivera Cusicanqui, Linda T. Smith, a teoria pós-colonial, decolonial e dos estudos da subalternidade serão problematizados alguns conceitos centrais para as metodologias nas artes tais como: a fratura entre investigador e investigado, tempo, espaço, história, teoria, escrita, individuo e sociedade, corpo/mente, conceitos chave que marcam a produção epistemológica atual.

Participantes:

Izabelle Louise Monteiro Penha

Indígena Tremembé e doutoranda em Artes, FBAUL-CIEBA. Na sua investigação apresenta um estudo inédito da relação entre a Encantaria – seres da floresta que estão presentes na cosmogonia Tremembé –, e a Imagem-espírito (utupë) de Davi Kopenawa – o verdadeiro interior dos seres da floresta na cosmogonia Yanomani. Por meio do gênero docuficção será partilhado uma criação audiovisual com os Tremembé sobre a Encantaria, a partir de Metodologias Decoloniais Indígenas.

Tiago Amate

Artista-pesquisadore ludovicense, investiga relações (im)possíveis entre imagens em movimento e corpos dançantes. Mestre em Dança, integra o grupo de pesquisa Ágora (PPGDança UFBA/CNPq). Suas investigações se dão na perspectiva da dança enquanto matéria indissociável do pensamento, relacionando-a com imagens dissidentes à hegemonia cênico-narrativa do cinema ocidental. Doutorando em Artes Performativas e da Imagem em Movimento (FBAUL), desenvolve o projeto transdisciplinar Cartas que dançam ao sul, uma pesquisa teórico-prática que visa a criar iconografias críticas ao colonialismo patriarcal.

Denise Santos

Designer de histórias, estudante e artista negra com interesse em aspetos intelectuais, políticos e artísticos da descolonialidade no design e na cultura. Atualmente encontra-se a finalizar a dissertação de mestrado intitulada “Designer enquanto viajante entre narrativas (anti)coloniais – uma abordagem sobre aspetos da iconografia gráfica e visual de Cabo Verde e a sua diáspora”, na ESAD das Caldas da Rainha. Enquanto filha de país cabo-verdianos, procura a valorização do passado, presente e futuro de pessoas negras, reescrevendo e reconstruindo histórias de forma crítica e descolonial.

Lucas Camargo de Barros

Doutorando em Artes (FBAUL). Roteirista, realizador e montador. Analisa as representações de patologias fisiológicas e psicológicas no cinema contemporâneo como estratégia de subversão formal nos filmes “L’Intrus” (Claire Denis, 2004), “O tio Boonmee que se lembra das suas vidas anteriores” (Apichatpong Weerasethakul, 2010) e “E agora, lembra-me?” (Joaquim Pinto, 2013). Metodologicamente, tem uma abordagem interdisciplinar entre narrativas médicas e estética cinematográfica a fim de problematizar tais regimes de produção de imagem.

Moderador:

Dr. Fabián Cevallos Vivar.

Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.