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when the wind sang to us and the sea whispered to the moon — exposição de andrea hackl
Dec 14 2025
03 > 19 DEZEMBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
A 17ª edição do InShadow – Lisbon Screendance Festival percorre Lisboa com competições de vídeo-dança, documentário e animação, e inclui também performances, exposições, masterclasses e workshops.
Na FBAUL, o InShadow ocupa a cisterna com uma instalação de vídeo-dança de vários artistas, e a galeria com uma exposição de fotografia e vídeo da artista Andrea Hackl. Com inauguração a 3 de Dezembro, às 18h30, estas exposições podem ser visitadas até dia 19 de Dezembro.
When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon
Captação de uma dança fluída de dissolução e transformação e celebração da leveza e graciosidade.
Inaugura no dia 3 de dezembro, às 18h30, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes a exposição de fotografia e vídeo When the Wind Sang to us and the Sea Whispered to the Moon de Andrea Hackl, no âmbito do Festival InShadow. A exposição ficará patente até 19 de dezembro.
Horário: 2ª a 6ª das 10h às 18h
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
No âmbito da sua exposição para o InShadow, Andrea Hackl apresenta um novo trabalho em vídeo e uma seleção de fotografias de três séries que dialogam entre si – sombra e luz, água e ar – formando a sua própria dança. As séries GRACE, BLACK & MOON LIGHT nasceram de encontros com os fotógrafos Maike Helbig (Grace, Black) e Duarte Netto (Moon Light).
A presença de Andrea Hackl no InShadow é apoiada financeiramente pelo Fonds Podiumskunsten Netherlands.
Andrea Hackl é uma realizadora independente, artista multidisciplinar e coreógrafa sediada em Amesterdão, e trabalha com filme, cinema e performance. O corpo tem uma presença importante no seu trabalho e a sua formação em dança e prática baseada no movimento moldou definitivamente a forma como percebe e trabalha com o mundo à sua volta — e conferiu uma sensibilidade e qualidade especiais ao seu trabalho cinematográfico —, mas valoriza a alquimia de diferentes disciplinas, e a sua prática funde cinema com performance, com o objetivo de criar projetos poéticos e visualmente atraentes que exploram temas como liberdade, empoderamento, conexão humana e a interação entre paisagens internas e externas.
Os artistas por trás da lente: Duarte Netto e Maike Katharina Helbig
design & saber-fazer
Dec 14 2025
15 > 19 DEZEMBRO 2025 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Design & Saber-fazer é o resultado de um exercício teórico-prático que enquadra o programa da unidade curricular Projeto IV da Licenciatura em Design de Equipamento. A exposição apresenta os trabalhos desenvolvido ao longo de um semestre, centrado na valorização de materiais naturais e na reinterpretação de práticas tradicionais.
A partir de uma reflexão aprofundada sobre o saber-fazer, procurou-se evidenciar a relevância dos conhecimentos materiais, técnicos e culturais que sustentam a produção contemporânea dos “makers”. Esta abordagem promove uma visão expandida do design, que transcende a materialidade do objeto e integra os processos, os contextos e os agentes envolvidos. Assim, reconhece-se o papel ativo de cada interveniente e reforça-se a relação entre design, comunidade e território.
Professores: Ana Vasconcelos Thudichum, Carla Paoliello, Miguel Bual e Sofia Águas
Estudantes: Andreia Luzia Pereira Vieira, Beatriz Batista Grácio, Beatriz Pires Tilliet, Carolina Cláudia Rebelo Sales Caldeira, Catarina Batista Silva da Costa, Catarina Beliz Borges Rocha, Catarina Maria Ferreira Constant Lopes Correia, Cláudia Martins Vieira, Constança Savinien Martins Machaz, Diogo Alves Vilhena, Duarte José Ribeiro dos Santos, Filipa Barra Horta, Filipa Vicente Ferreira Fonseca Tavares, Inês Filipa Gonçalves de Brito, Ivo Miguel Correia Vicente, Joana Castelo Branco Martins Miramon, Joana Filipa dos Anjos Almeida Soares, João Maria Duarte Carneiro, Lana de Oliveira Guimarães de Souza, Lara Alves Nunes Araujo, Leonor Santos Silva, Lourenço Ibarra Coelho Cardoso, Mafalda Vidal Fernandes, Maria Beatriz Sentieiro Reis, Maria Constança Vieira Moreira da Silva, Maria Emília Gonçalves Pinheiro, Maria Inês Rosário de Barros, Maria Madalena Magno Dias Corrêa Monteiro, Maria Madalena Marques Pinheiro Pacheco Ferreira, Mariana Farinha Martins, Mariana Louçã Mendes, Matilde Machado Pereira, Mónica Sofia Zi Xiao, Nadiia Alieksieieva, Nicole Treptow, Pedro Dias da Silva, Raquel Laranjeira Cordeiro de Andrade, Sara Sousa Pires de Lacerda Forjaz, Sofia Noronha dos Santos Martins, Sofia Plautz Wiegerinck e Melo, Sofia Van Den Berk Carvalho Coelho, Tiago Branco Paulo, Violetta Andriienko
Curso Livre de Formação de Utilizadores: Pesquisar e organizar a informação em Bibliotecas e Arquivos
Dec 13 2025
06 OUTUBRO > 19 DEZEMBRO 2025
Plano de formação de utilizadores para o 1ª Semestre 2025/2026
Curso Livre de Formação de Utilizadores: Pesquisar e organizar a informação em Bibliotecas e Arquivos
Este semestre no âmbito da Formação de utilizadores, o Núcleo de Biblioteca e Arquivo vai realizar novamente o curso livre Pesquisar e Organizar Informação em Bibliotecas e Arquivos, dirigido aos alunos de qualquer um dos ciclos.
Esta ação realiza-se entre 06 de outubro e 19 de dezembro, mediante a solicitação de agendamento por parte dos professores, para o e- mail coordenacao.biblioteca@belasartes.ulisboa.pt.
Objetivos: no âmbito da Literacia da Informação, dotar os estudantes de conhecimentos básicos de Documentação e Informação em Bibliotecas e Arquivos, em particular, no âmbito dos estudos em Belas Artes, Conservação e restauro, Design, História da Arte, Museologia e Património, necessários ao desenvolvimento de competências académicas no Ensino Superior.
Formadores: Pedro Gaurim ou Joana Mateus
Inscrições: pelos docentes para o endereço de e-mail de coordenacao.biblioteca@belasartes.ulisboa.pt
Duração: 2h (ou um período a definir com o docente)
Público Alvo: estudantes do 1º e 2º Ciclos da FBAUL
Modalidade: presencial
Propina: grátis
Local: na sala que o docente indicar
Número máximo participantes: os alunos da aula em questão
Programa:
1- Bibliotecas e Arquivos
O que são bibliotecas e o que são arquivos
Tipos de bibliotecas e de arquivos
Breve história das Bibliotecas para o ensino das Belas Artes da Escola Académica da Academia (1836) à Faculdade de Belas Artes
Documentação, informação e importância das fontes de informação credíveis
2- Apresentação da página WEB do Núcleo de Biblioteca e Arquivo da FBAUL
3- Organização da Biblioteca da FBAUL
4- Pesquisa de Recursos em Bibliotecas
Descrição em biblioteca: Unimarc, ISBD, RPC, Catalogação, Classificação, Indexação, Analíticos
Bases de Dados (Koha, Archeevo, Digitarq…);
As Bibliotecas Digitais (Biblioteca Nacional Digital; Gallica;…)
Os repositórios: RUL, RUN, RCAAP.
Bases de Dados de Referência, Bibliometria e Produção Científica: B-On (EBSCO; JSTOR, Web of Sience, Scopus, Archive .org)) e o SIIC da Universidade de Lisboa
Bases de dados de bibliotecas e arquivos de âmbito cultural (Bibliotecas da DGPC; IANTT; Património Cultural)
Bases de dados de património e coleções museológicas (MatrizPix; monumentos.pt; PatrimónioCultural (monumentos, material; imaterial;…))
5- Serviços da Biblioteca e do Arquivo:
6- Pesquisa de Recursos no Arquivo
Descrição em arquivo (fundos, séries, secções; guia de fundos, inventário)
Arquivo corrente, intermédio ou histórico
7- Boas práticas na consulta de documentação
8- Questões legais na organização e publicação de informação
Regime Geral da Proteção de Dados
Citações e Referências
Copyright ; Direitos de autor
Palavras-chave em artigos científicos, teses e dissertações e vocabulário controlado
Plágio
Depósito Legal; ISBN; ISSN; DOI
9- Esclarecimento de terminologias
Índices, Glossários, Bibliografia e Referências Bibliográficas, Sumário
o projeto ulisses está de volta para a 6ª edição!
Dec 12 2025
CANDIDTURAS ATÉ 15 DEZEMBRO 2025
O Projeto ULISSES está de volta para a 6ª Edição!
Candidaturas abertas até 15 de dezembro de 2025.
O ULISSES – University of Lisbon Interdisciplinary Studies on Sustainable Environment and Seas (Estudos Interdisciplinares sobre Sustentabilidade do Ambiente e dos Oceanos) é uma oportunidade única para aprofundar o conhecimento sobre os oceanos e a sustentabilidade.
Para quem?
Estudantes interessados em integrar uma equipa internacional e multidisciplinar, com colegas de várias universidades portuguesas e estrangeiras. Durante várias semanas, vais trabalhar em soluções inovadoras para os desafios da sustentabilidade dos oceanos.
O que ganhas com o ULISSES?
- Participas num projeto interdisciplinar e internacional, com apoio de investigadores e especialistas.
- Colaboras com estudantes de outras escolas e países.
- Aprofundas o teu conhecimento sobre o oceano e o seu papel no futuro do planeta.
- Exploras novas perspetivas de carreira e educação.
- Inclui uma mobilidade Erasmus+ de curta duração.
- Gratuito e com 6 ECTS atribuídos.
- Envolvimento de três universidades: Universidade de Lisboa, da Universitat Politècnica de Catalunya e Technische Universität Darmstadt.
Calendário 2026
- Candidaturas até 15 de dezembro de 2025
- Fase preparatória de 26 de janeiro a 4 de abril (em e-learning, compatível com as aulas)
- Projeto de Equipa de 6 a 24 de julho (em Lisboa)
- Apresentação final: 24 de julho (em Lisboa)
Estudantes da UE e de outros países parceiros Erasmus+ podem candidatar-se a bolsas na sua instituição de origem para apoiar as despesas de mobilidade.
O ULISSES é um projeto da Unite! (University Network for Innovation, Technology and Engineering), uma Aliança de Universidades Europeias que promove um ensino superior colaborativo, transdisciplinar e multilingue, preparado para responder aos grandes desafios globais.
Candidaturas ao Programa Erasmus+ Estudos e Estágio | 2026/2027
Dec 05 2025![E_ 2024 _ ERASMUS+[2]](https://www.belasartes.ulisboa.pt/wp-content/uploads/2024/12/E_-2024-_-ERASMUS+2.jpg)
CANDIDATURAS 08 > 12 DEZEMBRO 2025
A apresentação de candidaturas para intercâmbio ERASMUS, estudos ou estágio, para mobilidades a realizar no ano letivo 2026/2027, decorrerá de 8 a 12 de dezembro, 2025 – através do Fenix (área de Candidato).
/ início: 10h00 do dia 8/12/2025
/ fim: 23h50 do dia 12/12/2025
A Divisão Académica promove sessões públicas de esclarecimento sobre as candidaturas ao programa ERASMUS:
/ Estudos _ Sessão de Apresentação do Programa: 24 de novembro, 2025, às 12h, no Grande Auditório
/ Estágios _ Sessão de Apresentação do Programa: 26 de novembro, 2025, às 12h, no Grande Auditório
/ Sessão para esclarecimento de dúvidas sobre candidatura: 9 de dezembro, 2025, pelas 14h30 – online.
Os alunos interessados no programa Erasmus Estudos, podem consultar a
Lista de Instituições de Acolhimento no site da Faculdade, em mobilidade > erasmus (estudos) > candidaturas.
Os alunos interessados no programa Erasmus Estágio devem apresentar uma pré-candidatura ao programa, procurando de forma autónoma uma entidade de acolhimento.
A candidatura deve ser efetuada de forma responsável e informada.
Deve ler atentamente o guia informativo do programa Erasmus+.
A informação necessária à candidatura está disponível no site da Faculdade, em
/ Erasmus (Estudos) + Apresentação do Programa 2026/2027
/ Erasmus (Estágios) + Apresentação do Programa 2026/2027
terra sol liberdade
Dec 04 2025
13 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO 2025 I CENTRO DE ARQUEOLOGIA E ARTES DE BEJA
A exposição Terra Sol Liberdade é uma homenagem ao escultor Jorge Vieira, no ano em que se celebram os 30 anos do Museu com o seu nome, em Beja.
A Câmara Municipal de Beja contou com a colaboração dada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, nomeadamente com um concurso destinado aos alunos das Unidades Curriculares de Cerâmica de Escultura.
Das propostas apresentadas foram selecionadas, Bárbara Rodrigues e Rita Silva Carreira que participaram na residência artística em Beringel, para a criação de obras em cerâmica, realizada nas oficinas de olaria de António Mestre e no telheiro de José Parreira, e onde participaram os artistas convidados Cláudia Guerreiro, Heitor Figueiredo, Marta Castelo, Noémia Cruz, Suzana Henriqueta, Tiago Mestre e Virgínia Fróis. A exposição conta também com obras do escultor Jorge Vieira escolhidas pelos artistas e pelo Museu.
workshop “como fazer um portfólio”
Nov 28 2025
28 NOVEMBRO E 5 DEZEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
No âmbito da candidatura ao programa Erasmus+ (2025/2026), a Divisão Académica da Faculdade promove duas sessões sobre ‘como fazer um portfólio’. As sessões decorrem:
/ dia 28/nov.:para estudantes das áreas de Design de Comunicação e Design de Equipamento, com o Professor André Gouveia (Design de Equipamento);
/ dia 5/dez.: para estudantes das áreas de Arte Multimédia, Desenho, Escultura e Pintura, com o Professor Nuno Sousa Vieira (Pintura);
Embora esta ação seja enquadrada no programa de divulgação do programa ERASMUS+, a sessão será aberta a todos os estudantes que queiram participar.
A participação no workshop está sujeita a inscrição prévia, através do Fenix, na área de ‘Candidato’, entre as 15h de dia 24 de novembro e as 23h50 de dia 4 de dezembro, 2025.
A inscrição no workshop está limitada à lotação da sala.
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
Este workshop é oferecido no âmbito do programa “Impulso Adulto” do Plano de Recuperação e Resiliência (PRR).
outros métodos (ou modos?) de pesquisa em educação e artes
Nov 28 2025
04 DEZEMBRO 2025 > 19H00 I SALA 21, INSTITUTO EDUCAÇÃO /// 05 DEZEMBRO 2025 > 14H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
Nos dias 4 e 5 de dezembro realizam-se dois seminários de Marilda Oliveira de Oliveira, organizados pela Profª Ana Sousa, Coordenadora do Grupo Arte-Educação, Comunidades e Culturas (CIEBA-FBAUL) e pelo Prof. Leonardo Charréu.
_4 de dezembro, às 19h00, no Instituto de Educação da Universidade de Lisboa, Cidade Universitária, Sala 21, seminário Leitura e Escrita Académica com Imagens
_5 de dezembro, às 14h00, no Auditório Lagoa Henriques, na Faculdade de Belas-Artes, seminário Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes
Marilda Oliveira de Oliveira é professora titular do Departamento de Metodologia do Ensino do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Brasil. É doutora em História da Arte e mestra em Antropologia Social, ambos pela Universidad de Barcelona, Espanha. É bacharel e licenciada em Artes Visuais pela UFSM, onde coordena o Grupo de Estudos e Pesquisas em Arte, Educação e Filosofias da Diferença (GEPAEFD). É editora-chefe da Revista Digital do LAV (RDLAV) e professora permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação, atuando na linha de pesquisa Educação e Artes (LP4), onde orienta dissertações e teses. É autora dos livros Outros Métodos (ou Modos?) de Pesquisa em Educação e Artes, Identidade e interculturalidade: história e arte guarani (2004), A formação do professor e o ensino das Artes Visuais (2005) e Arte, educação e cultura (2007), todos em 2a edição, publicados pela Editora da UFSM.
alumnights with faculdade de belas-artes
Nov 24 2025
27 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
A Universidade de Lisboa promove, no dia 27 de novembro, a partir das 17h00, mais uma edição do Alumnights, um ciclo de encontros informais que aproxima antigos e atuais estudantes e abre as portas da Academia à sociedade.
A segunda edição decorre no Pavilhão de Portugal e tem como anfitriã a Faculdade de Belas-Artes da ULisboa.
O programa integra um conjunto de atividades culturais, conversas e momentos de partilha
O Alumnights é um espaço de reencontro, criação e diálogo entre gerações, celebrando o percurso artístico e académico da comunidade ULisboa. A entrada é livre.
Programa
17h00: Exposições
Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades
Exposição coletiva com obras de alunos e alumni da FBAUL.
Artistas: Ana Franco Neto, Catarina Neves, Emília Silva, Íris Silva, Maria João Neves, Mariana Poeta, Pedro Reis, Rita Salgado, Tomás Rodrigues, Helena Rosa, Lúcia Pinho e Mariana Vinagre.
Cisterna: Uma revista de dentro para fora
Mostra das edições anteriores e da nova edição da revista Cisterna, projeto da Associação de Estudantes da Faculdade de Belas-Artes.
18h00: Conversa com Alumni
Um diálogo aberto sobre a passagem pela instituição e os percursos profissionais dos convidados.
Convidados: Francisco Trêpa, Manuel Botelho e Sílvia Matias
Moderação: Maria Silveira.
19h00: Conversa sobre a Revista Cisterna
1.ª parte: conversa com Ricardo Gonçalves e Diogo Nery Tomás, criadores e editores da Cisterna.
Moderação: Vasco Marrocano.
2.ª parte: apresentação da 6.ª edição da Cisterna, sob o tema “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades” com os alumni Inês Pestana, Tomás Simões e Vasco Marrocano.
20h00: Música ao vivo
Apresentação a solo do saxofonista Pedro Alves Sousa
21h00: Encerramento
Cocktail de convívio com atuação do Coletivo Lenha (Vampiro X Dj 420@ôa)
Convidados
Francisco Trêpa é um artista português sediado em Lisboa. Estudou cerâmica na Escola Artística António Arroio, e é licenciado em Escultura e mestre Arte Multimédia pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde 2015, expõe a nível nacional e internacional em várias galerias e instituições. O seu trabalho integra a Coleção António Cachola (MACE), a Coleção da Fundação PLMJ e várias coleções particulares, em Portugal e no estrangeiro. Em 2025, foi finalista do Prémio Fundação EDP Novos Artistas e apresentou a exposição-processo Baile dos Bugalhos no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian. É o vencedor do Grande Prémio do Sovereign Portuguese Art Prize 2024.
Manuel Botelho nasceu em Lisboa em 1950. É artista plástico e professor associado jubilado da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Vive e trabalha em S. Pedro do Estoril. Licenciatura em Arquitetura, ESBAL (1976). Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian na Byam Shaw School of Art e na Slade School of Fine Art, Londres (1983-85 e 1985-87). Doutoramento em Belas Artes / Pintura, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2006. Participou em múltiplas mostras coletivas. Entre as suas exposições individuais podem destacar-se as seguintes: Fundação Calouste Gulbenkian (1986; 1994); Museu Nacional de Arte Antiga (2000; 2019-20); Centro de Arte Moderna Gulbenkian (2005); Museu de Arte Contemporânea de Elvas (2008); Fundação EDP (2008); Centro Cultural de Lagos (2005; 2009); Fundação PLMJ (2012); Pavilhão Preto, Museu da Cidade, C. M. Lisboa (2014); Galeria do Parque, V. N. Barquinha (2014-15); Convento dos Capuchos, C. Caparica (2019-2020); e ainda nas galerias Módulo (Lisboa e Porto), Flowers East (Londres), Miguel Nabinho (Lisboa), Fernando Santos (Porto), João Esteves de Oliveira (Lisboa), etc. Está representado em coleções públicas e privadas, podendo destacar-se as seguintes: CACE – Coleção de Arte Contemporânea do Estado; Caixa Geral de Depósitos; Fundação Calouste Gulbenkian; Fundação EDP; Fundação PLMJ; Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), Lisboa.
Sílvia Matias, Designer e Directora de Arte portuguesa. Certificada pelo Type Directors Club de Nova Iorque em 2024 e 2022, e nomeada designer do ano em 2023 pelo CCP. Depois de colaborar com diversos estúdios na Europa, como o FABRICA Research Center, FOLCH, VHILS Studio e PENTAGRAM, fundou o NON—OFF Studio, em Lisboa. Já participou como oradora em conferências em Milão, Barcelona, Galiza, Hong Kong e Taiwan. A sua instalação mais recente esteve este ano em exposição no MUDE | Museu do Design e da Moda. Professora convidada na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Co-fundadora do programa WOMEN MAKERS, em Milão.
Diogo Néry Tomás, Lisboa, 1997. Licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2018), é pós-graduado em Digital Experience Design (2019) e em Discursos da Fotografia Contemporânea (2025) pela mesma faculdade. Frequentou entre 2020 e 2022 o curso em cinema documental, pelo KINODOC. Desde 2019 que trabalha como designer e desenvolve uma prática artística na área da fotografia.
Pedro Alves Sousa, nascido em 1986 em Lisboa, licenciou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa entre 2005 e 2009. Hoje em dia apresenta o seu trabalho maioritariamente como saxofonista, ramificando-se também em outras áreas como a composição e produção, fotografia, instalações e performance. Fundou e co-fundou bandas como: Má Estrela, EITR, Casa Futuro, Peter Gabriel Duo, Pão. Participa também em várias bandas como Caveira, Volúpias das Cinzas, Serpente. Colaborou com nomes como Evan Parker, RP Boo, Phil Niblock, Sei Miguel, Rafael Toral, Mão Morta, Alexander Von Schlippenbach, Thurston Moore, Johan Berthling, Peter Evans, Marching Church, Black Bombaim. Foi vencedor em 2013 da Bolsa Ernesto de Sousa, com a curadoria de Phil Niblock, e participou no Experimental Intermedia Festival em Nova Iorque, com a performance/instalação: Performance for plural larynx: A song for True. No fim de 2022 lança a editora de discos Futuro Familiar.
Coletivo Lenha é um espaço de colaboração entre artistas, que se identifica como uma label promotora de artistas emergentes e uma plataforma para eventos e experimentação visual. Criado em 2018, este grupo sediado na cidade de Lisboa, tem-se mantido ativo dinamizando festas, sessões de rádio, feiras, lançamentos e workshops, ao longo de todo o território nacional. O Coletivo tem vindo a apresentar-se em vários espaços sob o formato de DJ set, em grupo ou individualmente, onde exploram vários registos eletrónicos, desde house e techno até às batidas mais quebradas como o jungle, break e dub.
Nota: Este é um evento oficial da ULisboa no qual podem ser efetuados registos fotográficos e videográficos para efeitos de comunicação institucional da ULisboa nos seus vários meios.
between worlds — free workshop led by cada
Nov 24 2025
27TH AND 28TH NOVEMBER 2025 > 10 AM/01 PM I ROOM 4.11
All organisms create internal models of their surroundings as they interact with the world. To ensure their survival, individual species connect to an underlying reality in radically different ways. Sensing their environments through their own particular sensoria, each organism experiences a self-centred world that is intrinsically subjective. At the same time, it’s equally true that, at a fundamental level, the unit of survival is neither the individual, nor the group, nor even species, but rather ‘organism plus environment’ (Bateson). Life can therefore be understood as a vast interconnected web where multiple worlds overlap.
At a time when AI is gaining increasing cultural weight, this workshop starts from the premise that human intelligence is part of larger ecological system and should not be separated from it. Network theory will be explored as a tool to conjoin the human and non-human, alongside an unorthodox, performative logic that demonstrates how binary oppositions are neither inherent nor fixed. Participants will devise novel approaches for their individual studio practice. Includes practical and theoretical modules.
This workshop is free but you must register in advance to attend.
To book your place please email sofiaoliveiraCADA@proton.me
Organized by CADA with the Communication Design Department and the Multimedia Arts Department.
About CADA: CADA is an art group that uses new media to activate a space for experience. Its work is playful and often inspired by what in everyday life and in nonhuman environments can be inferred through patterns and what might otherwise be uncomputable. The group’s approach is collaborative and experimental. It also organises Human Entities, an annual programme of public talks focused on technological change and its impacts, runs workshops to examine narratives of computation and the ANIMAIS residency to extend participation in media-based art.
Formed in Lisbon in 2007 by Sofia Oliveira and Jared Hawkey, CADA has exhibited across Europe and in Brazil. CADA has received public funding from the Directorate-General for the Arts (DGArtes) of the Portuguese Ministry of Culture, the Creative Europe Programme of the European Union, the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) and Lisbon City Council.
the new design museum
Nov 24 2025
- © Park Books, 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conversa The New Design Museum com a autora, Beatrice Leanza, Eva Gonçalves e Silvio Lorusso
Moderação Delfim Sardo e Frederico Duarte
Organização: Licenciatura e Mestrados em Design de Comunicação, Mestrado em Curadoria e Crítica
O livro The New Design Museum: Co-creating the Present, Prototyping the Future reúne teorias e vozes tanto de instituições internacionais de renome como de iniciativas independentes que têm vindo a abordar a natureza transformada – e em constante transformação – do design no século XXI, bem como a dimensão prática e discursiva do seu alcance planetário. Ao mapear um novo panorama de práticas institucionais em diferentes localizações geográficas, este volume revela como os espaços culturais dedicados ao design precisam de uma transformação – das suas missões, programas e plataformas de divulgação – para responder a uma visão cada vez mais ampla do design como um campo que está a mover-se muito além da sua apresentação tradicional como uma prática baseada em objetos.
O livro integra ensaios de Beatrice Leanza, 15 entrevistas com diretores e programadores, tais como Carson Chan (MoMA, Nova Iorque), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hong Kong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Roterdão), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) e Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, Londres). A autora explora ainda 17 estudos de caso, os quais abrangem organizações e plataformas independentes que têm evidenciado as mudanças de paradigma do envolvimento público e profissional com a disciplina do design. The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Acra, Gana), Cultures of Assembly (Luxemburgo), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paulo, Brasil) e Fundación Organizmo (Colômbia), entre outros, exploram práticas globais de design engajadas na descolonização e queerificação da agência institucional, bem como no conhecimento computacional, ecológico e indígena, apresentando ainda estruturas alternativas de educação e enquadramentos colaboraborativos para o desenvolvimento institucional.
O livro, lançado em 2025, está disponível para aquisição no site da Park Books e na livraria STET em Lisboa.
Notas biográficas dos participantes
Beatrice Leanza é estrategista cultural, curadora e crítica especializada em design e arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Asiáticos pela Universidade Ca’ Foscari, em Veneza, especializando-se em arte contemporânea chinesa, e passou dezassete anos em Pequim a moldar o cenário criativo chinês. Foi diretora executiva do maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), e do mudac – Museu de Design e Artes Aplicadas (Lausanne), bem como diretora criativa da Beijing Design Week, onde lançou o programa de regeneração urbana Baitasi Remade. Ela foi curadora, iniciou e geriu uma variedade de projetos e eventos internacionais, entre os quais os programas de investigação Across Chinese Cities (apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza em três edições consecutivas de 2014 a 2018), Visual Natures – The Culture and Politics of Environmentalism in the 20th and 21st Centuries desenvolvido no maat (2020-2022), e o Pavilhão da Arábia Saudita (The Um Slaim School – An Architecture of Connection) na Bienal de Arquitetura de 2025, em Veneza.
Eva Gonçalves é designer gráfica, diretora de arte e investigadora. O seu trabalho situa-se nas intersecções entre design, política, educação e comunidade. Vive entre Berlim e Lisboa, colaborando com pessoas, grupos e instituições cujos valores partilha. Tendo lecionado anteriormente na Universidade de Ciências Aplicadas de Dessau (FH Anhalt) e actualmente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, interessa-se pelo potencial da educação e do conhecimento enquanto ferramentas de construção comunitária, emancipação e resistência anti-capitalista e anti-colonial. É autora do livro A Escola Infinita (Vai Vém, 2023) e co-editora de longa data da revista cultural berlinense mono.kultur. Escreve ocasionalmente sobre design e política e desenvolve diversos projectos de investigação com forte enfoque comunitário e colaborativo, como o grupo de leitura performativo Read What You Want! e a Ellipsis Open School, uma escola experimental auto-organizada que emerge do contexto mais amplo de uma comunidade temporária.
Silvio Lorusso é um escritor, artista e designer italiano radicado em Lisboa. Publicou Entreprecariat (Onomatopee) em 2019 e What Design Can’t Do (Set Margins’) em 2023. É professor assistente na Universidade Lusófona de Lisboa e tutor no departamento de Design de Informação da Design Academy Eindhoven. É doutorado em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza. Entre 2020 e 2024, Lorusso codirigiu com Francisco Laranjo o Center for Other Worlds. É membro da Varia, o Center for Everyday Technology, e faz parte do conselho editorial da revista italiana de design gráfico Progetto Grafico. Entre outros locais, o seu trabalho foi apresentado no Nieuwe Instituut (Roterdão), MaXXI (Roma), Transmediale (Berlim), The Photographers’ Gallery (Londres), Kunsthalle Wien e maat (Lisboa). Os seus textos foram publicados em várias revistas e publicações, incluindo Volume, Real Life Magazine, Metropolis M, Il Tascabile, e Esquire Italia.
from microbes to mars: zooming in and out with biodesign
Nov 24 2025
25 TH NOVEMBER 2025 > 2 PM I ROOM 4.22
From Microbes to Mars: Zooming In and Out with Biodesign with Ena Naito
What does it mean to design together with microorganisms? This talk explores how biodesign opens up ways of working across scales – from the microscopic to the planetary, in order to reimagine materials, sustainability, and our shared ecological future.
Ena Naito is a doctoral researcher in biodesign at Aalto University in Finland. Her research focuses on understanding and creating infrastructures for engaging with sustainable design practices. She has founded and is currently running the BioMakerStudio at Aalto University, a hybrid fabrication space dedicated to hands-on exploration of biological growing, making, and designing.
Organisation: Carla Paoliello and Ana Mestre
mobilidade erasmus estágio
Nov 23 2025
CANDIDATURAS DE 24 A 28 NOVEMBRO 2025
CANDIDATURAS EXCLUSIVAMENTE ATRAVÉS DO FENIX
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2025/2026 o Programa ERASMUS + com uma nova fase de candidaturas a Estágio, no 2.º semestre.
Excecionalmente, e de forma a executar o financiamento disponibilizado para o ano letivo de 2025/2026, estarão abertas candidaturas ao programa Erasmus Estágio entre 24 e 28 de novembro.
O período de estágio deve, obrigatoriamente, ter no mínimo 60 dias (2 meses) e terminar até 31/07/2026. As bolsas são atribuídas para períodos mínimos de 2 meses e, para bolsas superiores, a bolsa cobre metade do período de mobilidade.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime Mobilidade – Erasmus (OUT) – ERASMUS OUT (estágio) 2025/2026 _ 2.º semestre.
Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico:
Carta de Motivação, escrita em português onde o aluno expõe sucintamente as suas motivações para a realização do período de estágio, escolha da organização (caso se aplique) e das tarefas que pretende realizar na mesma, atendendo aos interesses académicos e/ou profissionais e pessoais.
Carta de Aceitação [Acceptance Letter for Traineeship], onde a organização de acolhimento demonstra a sua disponibilidade para receber o estudante, especificando a duração do estágio e as atividades a desenvolver. Esta carta de aceitação deve ser assinada e carimbada pela organização anfitriã.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em Erasmus (Estágios).
Brevemente, abrirão candidaturas ao programa ERASMUS estágio para o próximo ano letivo (2026/2027).
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
susana de sousa dias guest of honor idfa 2025
Nov 19 2025
13 > 23 NOVEMBER 2025 I AMSTERDAM
Susana de Sousa Dias, Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, is the Guest of Honor at IDFA 2025, the Amsterdam International Documentary Film Festival, which takes place from November 13th to 23rd. IDFA is considered the largest and most prestigious international documentary film festival.
In recent editions, this distinction has been awarded to artists and filmmakers Hito Steyerl, Johan Grimonprez, Laura Poitras, and Wang Bing, and in previous years, to filmmakers such as Agnès Varda and Werner Herzog.
IDFA presents several films by Susana de Soua Dias, acclaimed filmmaker, curator, and academic. Known for her singular approach to archival images and cinematic form, her work interrogates dictatorship, colonial legacies, and the fragile terrain of memory.
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
território cieba: symposia — symposium # 001, colonialidade
Nov 15 2025
22 NOVEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Território CIEBA: SYMPOSIA é uma plataforma de ENCONTROS ACADÉMICOS periódicos com pequenas palestras sobre um tema proposto, havendo, em cada uma, um texto a ser abordado e debatido.
É também um espaço para a comunicação entre investigadores da linha temática do CIEBA, MEMÓRIA TEORIAS E IMAGINÁRIO. Mobiliza-se a partilha, o debate e a disseminação, e ao mesmo tempo alargar e promover uma rede de colaborações.
No mesmo dia realiza-se a apresentação e o lançamento da REVISTA ARTE E CULTURA VISUAL #5.
PROGRAMA
10h00
Abertura,
Presidente CIEBA, Ana Vasconcelos
Coordenador da Linha de Investigação, João Paulo Queiroz
(Linha temática do CIEBA, Memória Teorias e Imaginário)
10h15
I Parte: LANÇAMENTO da REVISTA ARTE e CULTURA VISUAL #5
Apresentação da revista
Por Isabel Nogueira
10h40
II Parte: COMUNICAÇÕES
Caminhos para o desenvolvimento do pensamento crítico no contexto académico
Por Alice Nogueira Alves
Artes visuais perante a persistência de uma colonialidade do pensamento
Por Teresa Matos Pereira
Alienação e colonialidade: os contributos de Aníbal Quijano
Por João Paulo Queiroz
12h00
III Parte: ENCONTRO
A Linha Temática do Cieba, Memória, Teorias e Imaginário
Informações Gerais, pelo coordenador
12h15
Palavras finais
Lisboa Games Week 2025
Nov 15 2025
20 > 23 NOVEMBRO 2025 I FIL – PARQUE DAS NAÇÕES
Game on: o próximo nível joga-se com a ULisboa!
A Universidade de Lisboa estreia-se na Lisboa Games Week 2025, de 20 a 23 de novembro, na FIL – Parque das Nações.
Vem descobrir o espaço ULisboa (stand 4B03), onde ciência, arte e tecnologia se encontram para criar experiências únicas no universo dos videojogos. Experimenta mini jogos, vê ilustração digital ao vivo, testa simulações médicas em realidade virtual e acelera num simulador de Fórmula 1!
Participam cinco Escolas da ULisboa com talks, demos e experiências interativas que ligam gaming, inovação e criatividade.
A Faculdade de Belas-Artes estará presente no dia 22 de novembro com a seguinte programação:
22 novembro
Jogos Narrativos
11h00 – 11h30
Os jogos narrativos existem no digital e no analógico. Partindo dos livros “cria a tua própria aventura”, esta apresentação mostra como esta tipologia evoluiu para formatos de cartas com loops de jogo rápidos e repetíveis.
Oradores: Henrique Costa e Hugo Passarinho (FBA, ULisboa).
Não fiques de fora – vem jogar connosco!
ulisboa 1.º lugar no ranking das universidades empreendedoras de portugal 2025
Nov 13 2025
A Universidade de Lisboa conquistou o 1.º lugar no Ranking das Universidades Empreendedoras de Portugal 2025, anunciado pela Startup Portugal na Web Summit.
Esta distinção está em linha com os resultados do ULisboa Startup Impact Report 2025, feito com a Dealroom, e permitem destacar o impacto da instituição no ecossistema nacional. O espírito inovador e o impacto económico da ULisboa já deu origem a mais de 1 000 startups lançadas por estudantes e alumni da ULisboa, avaliadas em 24 mil milhões de euros e presentes em 40 países, entre elas, 4 dos 6 unicórnios portugueses.
Com estruturas como o Técnico Innovation Center, o Tec Labs e o Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento, a ULisboa pode ajudar a transformar projetos de investigação e a transferir o conhecimento científico para o mercado, com impacto na economia nacional.
ULisboa: o futuro começa aqui.
o estado da água
Nov 13 2025
14 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I ESCADARIA DA CAPELA
Realiza-se no dia 14 de novembro, às 18h00, na escadaria da Capela da Faculdade de Belas-Artes o lançamento do catálogo O Estado da Água, um projeto de Eunice Artur, Iana Ferreira, Inês Teles, Joana Patrão, Jorge Leal e Thierry Ferreira.
No lançamento estarão presentes o Professor Doutor Américo Marcelino, Inês Ferreira-Norman, assim como os artistas e os autores dos textos.
alice geirinhas: sexus sequior
Nov 11 2025
23 OUTUBRO > 16 NOVEMBRO 2025 I GALERIA MUNICIPAL ARTUR BUAL / CASA APRÍGIO GOMES
Inaugura no dia 23 de outubro, às 18h00, na Galeria Municipal Artur Bual/Casa Aprígio Gomes, a exposição Alice Geirinhas: Sexus Sequior, comissariada por João Silvério, inserida na 36ª edição do Amadora BD – Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora.
“A exposição Sexus Sequior dá continuidade à pesquisa de Alice Geirinhas, e à sua posição feminista activista, sobre a condição humana e as diversas formulações históricas que secundarizam a mulher, como escreve de Arthur Schopenhauer no Ensaio acerca das mulheres, em que a mulher é colocada no lugar secundário, sem capacidade de compreensão do in abstracto. A dissecação e desconstrução dessa ideia de Sexus Sequior, o segundo sexo, compõe uma parte substancial do corpo de trabalho da artista, nas suas várias vertentes: desenho, pintura, ilustração e diferentes técnicas, como a grattage ou, a pintura. Tendo a série como processo de trabalho constante a artista desenvolve diversas composições, por vezes gráficas, mas de intensa plasticidade pictórica, em que a vinheta, atribuída à banda desenha, se cruza com trabalhos em fase de processo de ateliê, de experimentação e de interrogação do espectador, num arco temporal de mais de vinte anos de trabalho.”
Ver este texto em: https://amadorabd.com/exposicoes/alice-gerinhas-sexus-sequior/.
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025
Nov 11 2025
10 > 13 NOVEMBRO 2025 I WEB SUMMIT
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025, de 10 a 13 de novembro, tornando-se a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo.
Com esta presença, a Universidade reafirma o seu compromisso com a inovação e o empreendedorismo.
O stand da ULisboa será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas, com espaço de demonstração para projetos inovadores, rodeados de um ambiente tipicamente lisboeta.
Presencialmente, o espaço será dinamizado em conjunto com quatro Escolas da ULisboa (Faculdade de Arquitetura, Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências e Faculdade de Medicina) e com a TTC@ULisboa — Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento da Universidade de Lisboa. Ao longo do evento serão apresentados projetos inovadores que ilustram a diversidade, a transversalidade e a riqueza científica que compõem a Universidade de Lisboa.
Visite-nos na Web Summit 2025 e descubra as ideias da ULisboa que estão a moldar o futuro da inovação.
A ULisboa promove, em paralelo, a “UniVerse: Academia Empreendedora” no dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, no Pavilhão de Portugal, um evento dedicado ao impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A Faculdade de Belas-Artes é uma das escolas presentes no evento com o projeto ECOCAR do Professor Paulo Parra, no dia 12 de novembro. Projeto que responde aos desafios ambientais comprometidos com a investigação associada à consciência social e ambiental em áreas como a sustentabilidade, a economia circular, empreendedorismo e mobilidade urbana sustentável.
Destaque ainda para mais dois projetos da Faculdade de Belas-Artes, em formato digital através do QRCode disponível no stand da ULisboa: Reset, Resart, Repeat, projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea, com a coordenação da Professora Luísa Ribas e do Professor Frederico Duarte, Revaluing Biowaste through 3D Printed Ceramics projeto de Mestrado de Miranda DÁvila Winter com a coordenação da Professora Helena Elias, CAPHE Regional Coordinator.
hybrid fragments++
Nov 09 2025
5 > 13 NOVEMBER 2025 I GALLERY
Hybrid Fragments ++
The exhibition Hybrid Fragments++ builds on and continues the previous exhibition Hybrid Fragments, which emerged from hybrid materiality practices and artistic processes developed within CAPHE project – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment – and which have been extrapolated to adjacent scenarios. It seeks to explore the speculative potential of the fragment as an operative concept in the arts and as a resource for training in artistic research in higher education. Based on the idea that a portion of something can be reborn and recreate any other ‘thing,’ the exhibition proposes experimental situations that articulate different material bodies in the continuum of reality-virtuality. This process aims to promote dialogue between subjects and materials, which can also be subjects. The resulting experiences pave the way for new approaches in arts education, especially about artistic research and its potential for knowledge transfer.
Inspired by the notion of tesserae in literary criticism (Bloom, 1973) and the concept of constellation as a dynamic creative process (Elias, 2019) that recovers the complexity, meaning and autonomy of the fragment (Perienes 2010), Hybrid Fragments expands the concept of ‘nomadic fragment’ proposed by Elias, Mendes, Ângelo and Lucas (2024). Through a selection of images and objects by various artists, the exhibition presents fragments that sometimes manifest themselves as documents, sometimes reconfiguring themselves as surviving images (Didi-Huberman), emerging in new materialities and digital environments that maintain the latency of their previous appearances. In these compositions, the works embody different temporalities and material stages, collapsing visual planes that evoke both Bennet’s vibrant matter, Haraway’s situated knowledge, and Braidotti’s nomadic subject.
In a progression of textures, spaces and hybrid materializations, the exhibition is an invitation to immersion through multisensory experiences, from the technologies of sculpture, drawing, photography and design to fragments from multiple sources to content in Augmented Reality, Virtual Reality and 3D digital printing.
In particular, the exhibition shows the artistic research and arts education work carried out by FBAUL art teachers and students in collaboration with other members and students of the CAPHE project within the scope of the proposed activities, including documentary content produced during the mobility programs.
UniVerse – ENTREPRENEURIAL ACADEMY | 11 NOVEMBER | PAVILION OF PORTUGAL
Nov 09 2025
11 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
No dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, o Pavilhão de Portugal será o ponto de encontro entre o conhecimento e a inovação. A Universidade de Lisboa apresenta a UniVerse – Academia Empreendedora, um evento paralelo à Web Summit 2025 que celebra o impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A UniVerse junta as universidades do Porto, Coimbra, Aveiro, Algarve, Évora, Madeira e NOVA FCT, numa iniciativa colaborativa que conta com o apoio da Agência Nacional de Inovação, Startup Portugal e EIT Community Hub Portugal.
Programa
16h30 | Check-in dos Participantes
17h00 | Sessão de Boas-Vindas + Gravação de Podcast ao Vivo powered by Founder Tales
17h45 |Pitch Competition
Startups & Estudantes que representam as diferentes universidades envolvidas no evento sobem ao palco
18h45 | Programa em Paralelo
- Demo Rooms: tart-ups & estudantes das diferentes universidades envolvidas apresentam os seus projetos
- Exhition Area: o espaço ideal para conhecer melhor as universidades envolvidas no evento e ponto de informação da Startup Portugal.
19h45 | Cocktail de Networking + Cerimónia de Entrega de Prémios
Junta-te a nós no Pavilhão de Portugal e descobre como a academia está a transformar ideias em inovação.
Reserva o teu lugar e faz parte deste universo de talento e criatividade! Entrada gratuita, mediante inscrição.
Aproveita o momento e visita-nos na Web Summit 2025. A ULisboa é a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio, num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo, que será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas.
Emerging materials – assessment in its final report: EXCELLENT
Nov 08 2025
PROJECT EMERGING WITH THE EVALUATION EXCELLENT
Project reference: 2022.06772.PTDC
On June 6, 2025, the EMERGING MATERIALS project received the following assessment in its final report: EXCELLENT.
From the application and report EMERGENT appears to be a high quality and rigorously executed research project. The team undertook all the tasks planned, which was vital given how each task built on the previous one. Notably they managed to not only survey existing AR PhDs in Portugal (estimated in the research plan at 130) and developed a database of 118 AR projects (a small deviation, although the reason for this was not given). The initial report was delivered 2 months in advance, and the 6-part taxonomy of AR research in Portugal appears useful, and applicable in other contexts. The researchers have clearly developed their knowledge and understanding of AR research in Portuguese HEI. The Think Tank took place, including with a broad specialist public audience, presenting possible pathways to impact. There was also international dissemination, at the Accademia di Belle Arti in Roma, as planned in the application. The pop-up exhibition travelled to 3 venues in Lisbon, Évora and Porto. The exhibition appears to have been a more complex and costly undertaking than initially conceived, which is often the case, particularly when other institutions are involved – however the team appear to have ultimately executed this successfully. The team delivered on the promised outputs of 2 journal articles, a report and workshop and PhD proposal. In other areas the team exceeded initial plans, with 3 international conference papers rather than 1, an additional international seminar organised. There was a very minor overall project over-expenditure, of €1056 euros. This amount is marginal, particularly given the in-project deviation of an additional of €12k for the exhibition transportation, tallying with the complications around the exhibition – it appears that the project team managed to redirect funds from other parts of the project, with no damage done to the project overall.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
The Emerging project, is opening at FBAUP the exhibition
Emerging matters: a proposal for a collection of art of the higher education artistic research in Portugal (2011-2022).
This is the last openning of the pop-up exhibition of the exploratory project EMERGING funded by FCT, after two previous shows hosted by the Faculty of Fine Arts of the Universy of Lisbon and the School of the Arts of The University of Evora, respectively in October and November of 2024. Now it is time to present in the Faculty of Fine Arts of te University of Oporto the epsitemic proposals of trainning and advanced art based research done in the Portuguese Universities since 2011.
Epistemic objects are, in addition to the central body of work or the final materialisations, emerging iterations of the research carried out, such as drawings, artist’s books, models, videos, artefacts, written manifestos, artistic methodologies, graphic diaries or other elements. By selecting epistemic objects from the repositories of PhDs in the Arts from Portuguese universities, EMERGING hopes to emphasise the potential for knowledge transfer not only between the arts, but also between the arts and other areas of knowledge.
EMERGING is an exploratory research project funded by FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), which draws on the experience of artists, researchers and university professors in strategic positions at various institutions and research centres in higher education in the arts in Portugal. The project is coordenated by Helena Elias FBAUL-VICARTE and has the colaboration research members of CIEBA, iD2ADS, ID+, DIGIMEDIA, and CHIA.
EMERGING é um projeto que aborda a produção artística no âmbito da investigação artística académica. Pretende, por um lado, mapear o que tem sido a formação e desenvolvimento da investigação artística realizada no seio do Ensino Superior Artístico em Portugal, e por outro oferecer as bases de uma coleção de arte académica emergida da produção de investigação artística no mesmo âmbito, como são as teses de doutoramento teórico-práticas ou trabalhos artísticos enquadrados em trabalho pós-doutoral.
Esta exposição resulta da proposta de mapeamento concebido a partir do que a equipa do EMERGING definiu como o que especulativamente poderiam ser objetos epistémicos, emanados da análise multimodal das teses de doutoramento e relatórios de investigação pós-doutoral.
Os objetos epistémicos são, para além do corpo de trabalho central ou das materializações finais, iterações emergentes da investigação realizada, tais como desenhos, livros de artista, maquetas, vídeos, artefactos, manifestos escritos, metodologias artísticas,
diários gráficos ou outros elementos. Com a seleção de objetos epistémicos provenientes de repositórios de Doutoramentos em Artes das Universidades Portuguesas, o EMERGING espera enfatizar o potencial de transferência de conhecimento não só entre as artes,
mas também entre as artes e outras áreas do conhecimento.
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
No âmbito do projeto MATÉRIAS EMERGENTES decorrem duas iniciativas sujeitas a inscrição:
Visita à casa de Ana Pérez-Quiroga no âmbito da sua tese de doutoramento Objectos do quotidiano e seus determinantes
Dia 25 de outubro
Inscrição- máximo 5 alunos (por ordem de inscrição)
Oficina de escrita performática
24 de outubro > 14h30
Prof. Mariana Vale Gomes
Departamento de Artes da UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil
Inscrição – máximo 10 alunos (por ordem de inscrição)
play pause l xxv anos de música no pogo teatro
Nov 07 2025
08 NOVEMBRO 2025 > 19H00 I POGO TEATRO
PLAY PAUSE | XXV Anos de Música no Pogo Teatro
Apresentação da edição de Fernando Fadigas, uma edição Variz
CONCERTO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL
Actor: Luís Elgris
Vídeo: Sandra Zuzarte
Música: Fernando Fadigas
DJ Set: Pogo Club
Play Pause | XXV Anos de Música no Pogo Teatro, reúne um corpo de trabalho desenvolvido por Fernando Fadigas nos últimos vinte cinco anos com o Pogo Teatro, uma celebração que partilha com o público e com este coletivo que atua nas artes performativas desde 1993.
No conjunto de peças editadas, encontramos músicas e ambientes sonoros de espetáculos multimédia, instalações, vídeos, performances e exposições produzidas desde 1999.
O concerto de apresentação resgata muitas das imagens e sons do arquivo Pogo, agora reeditadas numa obra audiovisual de Sandra Zuzarte.
O ator Luis Elgris fará uma performance a partir da peça Set by Set (2012), apresentada no Super Stereo Demonstration (Teatro Maria Matos), uma adaptação de “Um homem sem qualidades” de Robert Musil.
A fechar o acontecimento, um DJ Set Pogo.
POGO TEATRO
8 de Novembro de 2025 | 19h
Rua Cintura do Porto, Edifício 403, Lisboa
Entrada livre
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
mobilidade icm — montenegro e bósnia-herzegovina
Nov 06 2025
CANDIDATURAS 3 A 9 DE NOVEMBRO 2025
Candidaturas de 3 a 9 de novembro, exclusivamente através do Fenix
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2025/2026 o Programa ERASMUS + com os Projetos Especiais de Mobilidade com:
— Faculdade de Belas-Artes de Cetinj da Universidade de Montenegro
— Academia Belas Artes da Universidade de Sarajevo, Bósnia-Herzegovina
Sessão pública de esclarecimento: Os Serviços de Mobilidade da Divisão Académica da Faculdade promovem uma sessão pública de esclarecimento sobre as candidaturas a estes Projetos Especiais de Mobilidade: em data a anunciar.
Considerando a compatibilidade de oferta formativa em cada uma das Escolas, apenas poderão apresentar candidatura os alunos das seguintes licenciaturas:
/ Faculdade de Belas-Artes de Cetinje da Universidade de Montenegro: Arte Multimédia, Desenho, Design de Comunicação, Escultura, Pintura.
/ Academia Belas Artes da Universidade de Sarajevo, Bósnia-Herzegovina: Arte Multimédia, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura, Pintura.
O valor das bolsas é de 700 EUR mensais (para um período de mobilidade semestral), valor a que acresce ainda 360 EUR para o suporte ao custo da viagem ida e volta (valor único).
Os projetos decorrem no 2.º semestre do ano letivo 2025/2026, para mobilidade de estudos (deve indicar qual o semestre de mobilidade).
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime ERASMUS+ ICM (Outgoing). Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
Esclarece-se que para estes projetos especiais de mobilidade, são elegíveis apenas os alunos de Licenciatura. De igual modo, os candidatos deverão ter já completado na íntegra o 1.º ano curricular do seu curso, à data de início da mobilidade.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em https://www.belasartes.ulisboa.pt/mobilidade/erasmus-estudos/candidaturas/.
Chamamos a atenção para a importância de uma análise prévia sobre a Escola, no sentido de conhecerem em maior detalhe aspetos académicos e institucionais, tais como planos de estudos e oferta curricular, localização, alojamento, calendário académico, etc.
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou por email.
Hybrid Fragments++ Workshop
Nov 05 2025
13TH NOVEMBER 2025 > 6PM I FBAUL GALLERY
Coordination: Pedro Ângelo, Monica Mendes, e Helena Elias
The exhibition Hybrid Fragments++ builds on and continues the previous exhibition Hybrid Fragments, which emerged from hybrid materiality practices and artistic processes developed within CAPHE project.
Now it is time for its finissage and nothing better than a workshop to lively conclude the works displayed. On behalf of CAPHE, we invite participants, especially those in research training programmes, to develop creatively their skills by using augmented reality and 360 camera capture and editing techniques as well. This process aims to promote dialogue between subjects and materials, which can also be subjects. The resulting experiences promote new approaches in arts education, particularly in especially about artistic research and its potential for knowledge transfer.
Based on the idea that a portion of something can be reborn and recreated any other ‘thing,’ the workshop proposes experimental situations that articulate different material bodies in the continuum of reality-virtuality. to It seeks to explore the speculative potential of the fragment as an operative concept in the arts and as a resource for training in artistic research in higher education.
semana de riso: introdução teórica e prática à risografia
Nov 05 2025
03 > 07 NOVEMBRO 2026 > 14H/17H I LABORATÓRIO DE DESIGN DE COMUNICAÇÃO (SALA 4.16)
Realiza-se na semana de 3 a 7 de novembro, entre as 14h00 e as 17h00, no Laboratório de Design de Comunicação, sala 4.16, o workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia, exclusivo para alunos da FBAUL*, organização e orientação de Pedro Serra Pereira.
O workshop é grátis mas a inscrição é obrigatório, considerando que existem 20 vagas (repetidas nos 5 dias da semana = 100)
*Podem inscrever-se todos os alunos da FBAUL, com exceção dos alunos do 3º ano da licenciatura de Design de Comunicação (terão outro workshop exclusivo).
Link de inscrição: https://forms.gle/doRGJF5RcouGoKJs7
Descrição:
O workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia procura promover o conhecimento desta técnica de impressão aos alunos da FBAUL.
Será um workshop de 3 horas – teórico, demonstrativo e prático – onde os alunos aprenderão o contexto histórico da Riso; as peculiaridades desta técnica; as sua aplicações (zines, posters, animações, etc.), e poderão realizar este conhecimento com a produção de uma matriz com possível sobreposições de cor.
Os alunos vão aprender a produção inteira de uma impressão em Riso, desde a preparação do ficheiro, requerendo a separação de cores, à aplicação em diferentes tipos de papéis.
Este workshop é apontado para alunos com mínimo ou nenhum conhecimento de risografia, qualquer aluno pode se inscrever com exceção aos alunos do terceiro ano de Design de Comunicação, pois participação noutro workshop exclusivo.
Durante esta semana, o laboratório estará funcional com o horário 10h-12h | 13h-14h, durante o workshop, o laboratório estará indisponível para outros alunos.
transcultural storytelling, xr art & music installations from education to artistic practice
Nov 01 2025
7 NOVEMBER 2025 > 6 PM I SUPERIOR SCHOOL OF MUSIC LISBON
Caphe mobility program in Lisbon is dedicated to education in extended reality, proposing new forms of integration between immersive technologies and contemporary artistic practices. In this context, Transcultural Storytelling, XR Art & Music Installations from education to artistic practice will feature four installations curated by artists, teachers, students and researchers from Portugal, Italy, Poland and Kenya, as a result of a co-creative process.
Starting from the storytelling of local legends or poetic texts, whether medieval, contemporary, or rooted in oral traditions which will unfold into immersive expressions through XR and AI mediated means. This collaborative model will give shape to a unique and innovative journey across different artistic languages, allowing the audience to engage with narratives in multiple layers of multisensory arts experience: textual, audio, video, AR, VR, body, sculptures enhanced through live performers, audience interaction. Workshops and training sessions served as preparation for the final performative outcome.
Artistic Directors Carla Zanin, Helena Elias, Ana Mena, Margarida Alves
Music Directors: Carlos Marecos, Federico Bardazzi
Researchers
Antonio Sousa Dias FBAUL, Gabriela Marramaque ESML,
José Resende ESML, Monika Krakowska UJ,
Magdalena Zych UJ, John Mugubi KU,
Clinton Kihima Kanyangi KU, Peninah Wanjiru Kamau KU,
Beneah Shapaya KU, David Tozzi ON, Guido Paolo Longo ON,
Usi Abdallah Boi ON, Carlos Caires ESML, Jaime Reis ESML
FBAUL students: António Morais, Beatriz Lopes, Claúdia Vilela, Clara Costa, Leonor André, Letícia Ferreira, Sarah Lima
NOTE: For a better experience at the event, it is recommended to download the ArtiVive app in advance for Augmented Reality content and create an account on spatial.io for Virtual Reality content.
launch umbigo #94 – fantasy / sci-fi x fbaul
Nov 01 2025
NOVEMBER 11, 2025 > 6:00 PM I FBAUL CHAPEL STAIRCASE
Launch Umbigo #94 on November 11, at 6:00 p.m., on FBAUL Chapel staircase. Umbigo #94 features a collaboration with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), specifically with the students of Transversal Painting Media and Professor Nuno Sousa Vieira.
The final edition of 2025 is dedicated to fantasy and science fiction (Sci-Fi), two themes that could also be included within the broader spectrum of speculative realism. It is not, therefore, escapism; it is simply a distancing that allows us to look at reality and daily life in a critical and radical way.