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between worlds — free workshop led by cada
Nov 24 2025
27TH AND 28TH NOVEMBER 2025 > 10 AM/01 PM I ROOM 4.11
All organisms create internal models of their surroundings as they interact with the world. To ensure their survival, individual species connect to an underlying reality in radically different ways. Sensing their environments through their own particular sensoria, each organism experiences a self-centred world that is intrinsically subjective. At the same time, it’s equally true that, at a fundamental level, the unit of survival is neither the individual, nor the group, nor even species, but rather ‘organism plus environment’ (Bateson). Life can therefore be understood as a vast interconnected web where multiple worlds overlap.
At a time when AI is gaining increasing cultural weight, this workshop starts from the premise that human intelligence is part of larger ecological system and should not be separated from it. Network theory will be explored as a tool to conjoin the human and non-human, alongside an unorthodox, performative logic that demonstrates how binary oppositions are neither inherent nor fixed. Participants will devise novel approaches for their individual studio practice. Includes practical and theoretical modules.
This workshop is free but you must register in advance to attend.
To book your place please email sofiaoliveiraCADA@proton.me
Organized by CADA with the Communication Design Department and the Multimedia Arts Department.
About CADA: CADA is an art group that uses new media to activate a space for experience. Its work is playful and often inspired by what in everyday life and in nonhuman environments can be inferred through patterns and what might otherwise be uncomputable. The group’s approach is collaborative and experimental. It also organises Human Entities, an annual programme of public talks focused on technological change and its impacts, runs workshops to examine narratives of computation and the ANIMAIS residency to extend participation in media-based art.
Formed in Lisbon in 2007 by Sofia Oliveira and Jared Hawkey, CADA has exhibited across Europe and in Brazil. CADA has received public funding from the Directorate-General for the Arts (DGArtes) of the Portuguese Ministry of Culture, the Creative Europe Programme of the European Union, the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) and Lisbon City Council.
the new design museum
Nov 24 2025
- © Park Books, 2025
25 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Conversa The New Design Museum com a autora, Beatrice Leanza, Eva Gonçalves e Silvio Lorusso
Moderação Delfim Sardo e Frederico Duarte
Organização: Licenciatura e Mestrados em Design de Comunicação, Mestrado em Curadoria e Crítica
O livro The New Design Museum: Co-creating the Present, Prototyping the Future reúne teorias e vozes tanto de instituições internacionais de renome como de iniciativas independentes que têm vindo a abordar a natureza transformada – e em constante transformação – do design no século XXI, bem como a dimensão prática e discursiva do seu alcance planetário. Ao mapear um novo panorama de práticas institucionais em diferentes localizações geográficas, este volume revela como os espaços culturais dedicados ao design precisam de uma transformação – das suas missões, programas e plataformas de divulgação – para responder a uma visão cada vez mais ampla do design como um campo que está a mover-se muito além da sua apresentação tradicional como uma prática baseada em objetos.
O livro integra ensaios de Beatrice Leanza, 15 entrevistas com diretores e programadores, tais como Carson Chan (MoMA, Nova Iorque), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hong Kong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Roterdão), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) e Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, Londres). A autora explora ainda 17 estudos de caso, os quais abrangem organizações e plataformas independentes que têm evidenciado as mudanças de paradigma do envolvimento público e profissional com a disciplina do design. The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Acra, Gana), Cultures of Assembly (Luxemburgo), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paulo, Brasil) e Fundación Organizmo (Colômbia), entre outros, exploram práticas globais de design engajadas na descolonização e queerificação da agência institucional, bem como no conhecimento computacional, ecológico e indígena, apresentando ainda estruturas alternativas de educação e enquadramentos colaboraborativos para o desenvolvimento institucional.
O livro, lançado em 2025, está disponível para aquisição no site da Park Books e na livraria STET em Lisboa.
Notas biográficas dos participantes
Beatrice Leanza é estrategista cultural, curadora e crítica especializada em design e arte. Ela obteve um mestrado em Estudos Asiáticos pela Universidade Ca’ Foscari, em Veneza, especializando-se em arte contemporânea chinesa, e passou dezassete anos em Pequim a moldar o cenário criativo chinês. Foi diretora executiva do maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa), e do mudac – Museu de Design e Artes Aplicadas (Lausanne), bem como diretora criativa da Beijing Design Week, onde lançou o programa de regeneração urbana Baitasi Remade. Ela foi curadora, iniciou e geriu uma variedade de projetos e eventos internacionais, entre os quais os programas de investigação Across Chinese Cities (apresentado na Bienal de Arquitetura de Veneza em três edições consecutivas de 2014 a 2018), Visual Natures – The Culture and Politics of Environmentalism in the 20th and 21st Centuries desenvolvido no maat (2020-2022), e o Pavilhão da Arábia Saudita (The Um Slaim School – An Architecture of Connection) na Bienal de Arquitetura de 2025, em Veneza.
Eva Gonçalves é designer gráfica, diretora de arte e investigadora. O seu trabalho situa-se nas intersecções entre design, política, educação e comunidade. Vive entre Berlim e Lisboa, colaborando com pessoas, grupos e instituições cujos valores partilha. Tendo lecionado anteriormente na Universidade de Ciências Aplicadas de Dessau (FH Anhalt) e actualmente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, interessa-se pelo potencial da educação e do conhecimento enquanto ferramentas de construção comunitária, emancipação e resistência anti-capitalista e anti-colonial. É autora do livro A Escola Infinita (Vai Vém, 2023) e co-editora de longa data da revista cultural berlinense mono.kultur. Escreve ocasionalmente sobre design e política e desenvolve diversos projectos de investigação com forte enfoque comunitário e colaborativo, como o grupo de leitura performativo Read What You Want! e a Ellipsis Open School, uma escola experimental auto-organizada que emerge do contexto mais amplo de uma comunidade temporária.
Silvio Lorusso é um escritor, artista e designer italiano radicado em Lisboa. Publicou Entreprecariat (Onomatopee) em 2019 e What Design Can’t Do (Set Margins’) em 2023. É professor assistente na Universidade Lusófona de Lisboa e tutor no departamento de Design de Informação da Design Academy Eindhoven. É doutorado em Ciências do Design pela Universidade Iuav de Veneza. Entre 2020 e 2024, Lorusso codirigiu com Francisco Laranjo o Center for Other Worlds. É membro da Varia, o Center for Everyday Technology, e faz parte do conselho editorial da revista italiana de design gráfico Progetto Grafico. Entre outros locais, o seu trabalho foi apresentado no Nieuwe Instituut (Roterdão), MaXXI (Roma), Transmediale (Berlim), The Photographers’ Gallery (Londres), Kunsthalle Wien e maat (Lisboa). Os seus textos foram publicados em várias revistas e publicações, incluindo Volume, Real Life Magazine, Metropolis M, Il Tascabile, e Esquire Italia.
from microbes to mars: zooming in and out with biodesign
Nov 24 2025
25 TH NOVEMBER 2025 > 2 PM I ROOM 4.22
From Microbes to Mars: Zooming In and Out with Biodesign with Ena Naito
What does it mean to design together with microorganisms? This talk explores how biodesign opens up ways of working across scales – from the microscopic to the planetary, in order to reimagine materials, sustainability, and our shared ecological future.
Ena Naito is a doctoral researcher in biodesign at Aalto University in Finland. Her research focuses on understanding and creating infrastructures for engaging with sustainable design practices. She has founded and is currently running the BioMakerStudio at Aalto University, a hybrid fabrication space dedicated to hands-on exploration of biological growing, making, and designing.
Organisation: Carla Paoliello and Ana Mestre
mobilidade erasmus estágio
Nov 23 2025
CANDIDATURAS DE 24 A 28 NOVEMBRO 2025
CANDIDATURAS EXCLUSIVAMENTE ATRAVÉS DO FENIX
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2025/2026 o Programa ERASMUS + com uma nova fase de candidaturas a Estágio, no 2.º semestre.
Excecionalmente, e de forma a executar o financiamento disponibilizado para o ano letivo de 2025/2026, estarão abertas candidaturas ao programa Erasmus Estágio entre 24 e 28 de novembro.
O período de estágio deve, obrigatoriamente, ter no mínimo 60 dias (2 meses) e terminar até 31/07/2026. As bolsas são atribuídas para períodos mínimos de 2 meses e, para bolsas superiores, a bolsa cobre metade do período de mobilidade.
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime Mobilidade – Erasmus (OUT) – ERASMUS OUT (estágio) 2025/2026 _ 2.º semestre.
Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico:
Carta de Motivação, escrita em português onde o aluno expõe sucintamente as suas motivações para a realização do período de estágio, escolha da organização (caso se aplique) e das tarefas que pretende realizar na mesma, atendendo aos interesses académicos e/ou profissionais e pessoais.
Carta de Aceitação [Acceptance Letter for Traineeship], onde a organização de acolhimento demonstra a sua disponibilidade para receber o estudante, especificando a duração do estágio e as atividades a desenvolver. Esta carta de aceitação deve ser assinada e carimbada pela organização anfitriã.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em Erasmus (Estágios).
Brevemente, abrirão candidaturas ao programa ERASMUS estágio para o próximo ano letivo (2026/2027).
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou através do email erasmus@belasartes.ulisboa.pt.
susana de sousa dias guest of honor idfa 2025
Nov 19 2025
13 > 23 NOVEMBER 2025 I AMSTERDAM
Susana de Sousa Dias, Professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, is the Guest of Honor at IDFA 2025, the Amsterdam International Documentary Film Festival, which takes place from November 13th to 23rd. IDFA is considered the largest and most prestigious international documentary film festival.
In recent editions, this distinction has been awarded to artists and filmmakers Hito Steyerl, Johan Grimonprez, Laura Poitras, and Wang Bing, and in previous years, to filmmakers such as Agnès Varda and Werner Herzog.
IDFA presents several films by Susana de Soua Dias, acclaimed filmmaker, curator, and academic. Known for her singular approach to archival images and cinematic form, her work interrogates dictatorship, colonial legacies, and the fragile terrain of memory.
Como projetar uma revolução: a via chilena para o design
Nov 18 2025
Sala de operações Cybersyn, projetada pela Área de Design Industrial do INTEC, 1973, e reconstruída por Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, 2023. Exposição Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño, Disseny Hub Barcelona, 2025. Fotografia: Pep Herrero.
18 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES FBAUL
20 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I ESPAÇO RAINHA SONJA DA NORUEGA (CUBO) FA.ULISBOA
Palestras de Hugo Palmarola e Pedro Ignacio Alonso
As palestras serão em espanhol.
Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño [Como projetar uma revolução: a via chilena para o design] é uma exposição abrangente sobre o design gráfico e industrial durante o governo de Salvador Allende no Chile (1970-1973). Com curadoria de Hugo Palmarola, Eden Medina e Pedro Ignacio Alonso, a exposição apresenta um percurso amplo e sensível sobre a cultura visual e material de um momento histórico fundamental, revelando um caso excepcional na história do design: quando o fato inédito de escolher uma revolução nas urnas levou à primeira resposta de um país para projetar em conjunto através do socialismo e da democracia.
Nos dias 18 e 20 de novembro, dois dos seus curadores apresentarão os objetivos, temas e conteúdos desta exposição em duas conferências promovidas conjuntamente pelas Faculdades de Belas-Artes e de Arquitectura da Universidade de Lisboa. As suas palestras revelarão como a população chilena utilizou o design como ferramenta para a construção de uma sociedade mais equitativa, com o objetivo de melhorar a qualidade de vida de toda a sua população.
A exposição, que pôde ser vista em Santiago do Chile entre 2023 e 2024 – pelo 50.º aniversário do golpe de Estado civil-militar, que terminou violentamente esta experiência única do socialismo democrático – e em Barcelona até 14 de novembro de 2025, apresenta mais de 350 peças originais de design destinadas à ação coletiva, à democratização da leitura e da música, à redução da dependência tecnológica e à superação da desnutrição infantil, entre outras causas sociais.
Uma das peças mais destacadas da exposição é a primeira reconstrução integral e funcional da sala de operações SYNCO do projeto Cybersyn. Este projeto, impulsionado durante o governo de Allende sob a direção de Stafford Beer e coordenação de design de Gui Bonsiepe, constituiu uma experiência pioneira em gestão pública e cibernética, antecipando debates atuais sobre dados, controlo e participação cidadã.
Na terça-feira dia 18, Hugo Palmarola apresentará às 17h na Faculdade de Belas-Artes a secção dedicada ao inédito esforço coletivo que, entre 1971 e 1973, produziu projetos originais adequados à realidade social, cultural e tecnológica de um país periférico. De capas de discos a livros e revistas, brinquedos a mobiliário para habitação social, protótipos de televisores e automóveis, sem esquecer os cartazes projetados para uma mobilização popular sem precedentes na história da América Latina e das democracias, esta seção exprime a energia e a esperança de uma revolução única na história mundial.
Na quinta-feira dia 20, Pedro Ignacio Alonso apresentará às 17h na Faculdade de Arquitectura a sala SYNCO que nesta exposição foi pela primeira vez integralmente reconstruída de forma fidedigna e funcional. Projetada em 1971 no complexo presidencial, o centro de operações do projeto Cybersyn permitiria ao governo de Allende visualizar diversos indicadores económicos e sociais do país. Embora tenha chegado a ser usada em 1973, também foi destruída durante o golpe de 11 de setembro. Mais do que um exercício de cenografia, a reconstrução desta sala parte de um processo de investigação colaborativo e multidisciplinar entre a Faculdade de Arquitectura e Design da Universidade Católica do Chile e o Massachussets Institute of Technology, cujas equipas de arquitectos, designers, historiadores e engenheiros reconstituíram os circuitos electrónicos, definiram os tecidos e cores dos seus componentes e produziram, através de desenho paramétrico, as suas icónicas cadeiras de controlo.
Estas palestras são promovidas pelo Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL (Professores Frederico Duarte, Victor Almeida e Ana Thudicum Vasconcelos) e a FAUL (Professores Pedro Cortesão Monteiro e Jorge Nunes), em colaboração com a Campo Arquitectura (Arquitecto Eduardo Corales) e Galeria Antecâmara.
Têm o apoio da Embaixada do Chile em Portugal.
O catálogo da exposição, editado pela Lars Müller Publishers em inglês e castelhano, encontra-se disponível na Livraria da Faculdade de Arquitetura.
Notas biográficas dos curadores/oradores
- Hugo Palmarola (Santiago do Chile, 1977) é designer, doutor em Estudos Latino-Americanos pela UNAM e professor associado da Escola de Design UC no Chile. A sua investigação de doutoramento recebeu o Design History Society Student Essay Prize do Reino Unido (2018). Juntamente com Pedro Ignacio Alonso, obteve o León de Plata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Monoloith Controversies faz parte da exposição permanente do Museu da Memória e dos Direitos Humanos do Chile. Palmarola e Alonso curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
- Pedro Ignacio Alonso (Santiago do Chile, 1975) é doutor em Arquitetura pela The Architectural Association do Reino Unido e chefe do Doutorado em Arquitetura e Estudos Urbanos da UC no Chile. Foi Princeton-Mellon Fellow na Universidade de Princeton (2015–16) e arquiteto residente no Rockefeller Foundation Bellagio Center (2019). Juntamente com Hugo Palmarola, ganhou o Leão de Prata por Monoloith Controversies, Pavilhão do Chile na Bienal de Arquitetura de Veneza (2014), e receberam o Deutsches Architekturmuseum Book Award (2014) pelo livro associado. Alonso e Palmarola curaram a exposição Flying Panels no Centro Sueco de Arquitetura e Design (2019–2020), publicando um livro com o mesmo título (Dom, 2019).
Cobertura crítica da exposição (seleção)
El diseño revolucionario de Allende. La Vanguardia
https://www.lavanguardia.com/cultura/20250701/10846772/diseno-revolucionario-allende.html
Technology and Collective Memory: Commemorating the Unidad Popular, Harvard Review of Latin America
https://revista.drclas.harvard.edu/technology-and-collective-memory-commemorating-the-unidad-popular/
Como projetar uma revolução, Fazer design
https://fazer.design/1/como-projectar-uma-revolucao/
Afiches, discos, cucharas: el diseño revolucionario de la Unidad Popular de Allende, El País
https://elpais.com/chile/2024-01-16/afiches-discos-cucharas-el-diseno-revolucionario-de-la-unidad-popular-de-allende.html
Designing a revolution, MIT news
https://news.mit.edu/2023/designing-revolution-1002
Means and Ends, New York Review of Architecture
https://nyra.nyc/articles/means-and-ends
What a utopian experiment in government by computer can teach us about building a humane future
https://www.latimes.com/business/technology/story/2023-09-21/column-merchant-cybersyn-chile-tech-utopia-experiment
How to Design a (Cybernetic) Revolution: Chileans Remember Salvador Allende’s Techno-Utopian Project, Technology and Culture Journal
https://muse.jhu.edu/article/926320/figure/fig02
El DHub rinde homenaje al diseño que sustentó la revolución pacífica de Allende
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20250701/dhub-rinde-homenaje-diseno-sustento-119261521
How Design Reverberated Through Chile in the 1970s, Creative Review
https://www.creativereview.co.uk/chile-graphic-design-allende-politics/
How to Design a Revolution: The Chilean Way to Design (book review), Journal of the Society of Architectural Historians
https://doi.org/10.1525/jsah.2024.83.4.553
Cile, sogno e repressione di una rivoluzione, La Repubblica
https://www.repubblica.it/design/2025/07/11/news/cile_sogno_e_repressione_di_una_rivoluzione-424724706/
território cieba: symposia — symposium # 001, colonialidade
Nov 15 2025
22 NOVEMBRO 2025 > 10H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Território CIEBA: SYMPOSIA é uma plataforma de ENCONTROS ACADÉMICOS periódicos com pequenas palestras sobre um tema proposto, havendo, em cada uma, um texto a ser abordado e debatido.
É também um espaço para a comunicação entre investigadores da linha temática do CIEBA, MEMÓRIA TEORIAS E IMAGINÁRIO. Mobiliza-se a partilha, o debate e a disseminação, e ao mesmo tempo alargar e promover uma rede de colaborações.
No mesmo dia realiza-se a apresentação e o lançamento da REVISTA ARTE E CULTURA VISUAL #5.
PROGRAMA
10h00
Abertura,
Presidente CIEBA, Ana Vasconcelos
Coordenador da Linha de Investigação, João Paulo Queiroz
(Linha temática do CIEBA, Memória Teorias e Imaginário)
10h15
I Parte: LANÇAMENTO da REVISTA ARTE e CULTURA VISUAL #5
Apresentação da revista
Por Isabel Nogueira
10h40
II Parte: COMUNICAÇÕES
Caminhos para o desenvolvimento do pensamento crítico no contexto académico
Por Alice Nogueira Alves
Artes visuais perante a persistência de uma colonialidade do pensamento
Por Teresa Matos Pereira
Alienação e colonialidade: os contributos de Aníbal Quijano
Por João Paulo Queiroz
12h00
III Parte: ENCONTRO
A Linha Temática do Cieba, Memória, Teorias e Imaginário
Informações Gerais, pelo coordenador
12h15
Palavras finais
Lisboa Games Week 2025
Nov 15 2025
20 > 23 NOVEMBRO 2025 I FIL – PARQUE DAS NAÇÕES
Game on: o próximo nível joga-se com a ULisboa!
A Universidade de Lisboa estreia-se na Lisboa Games Week 2025, de 20 a 23 de novembro, na FIL – Parque das Nações.
Vem descobrir o espaço ULisboa (stand 4B03), onde ciência, arte e tecnologia se encontram para criar experiências únicas no universo dos videojogos. Experimenta mini jogos, vê ilustração digital ao vivo, testa simulações médicas em realidade virtual e acelera num simulador de Fórmula 1!
Participam cinco Escolas da ULisboa com talks, demos e experiências interativas que ligam gaming, inovação e criatividade.
A Faculdade de Belas-Artes estará presente no dia 22 de novembro com a seguinte programação:
22 novembro
Jogos Narrativos
11h00 – 11h30
Os jogos narrativos existem no digital e no analógico. Partindo dos livros “cria a tua própria aventura”, esta apresentação mostra como esta tipologia evoluiu para formatos de cartas com loops de jogo rápidos e repetíveis.
Oradores: Henrique Costa e Hugo Passarinho (FBA, ULisboa).
Não fiques de fora – vem jogar connosco!
ulisboa 1.º lugar no ranking das universidades empreendedoras de portugal 2025
Nov 13 2025
A Universidade de Lisboa conquistou o 1.º lugar no Ranking das Universidades Empreendedoras de Portugal 2025, anunciado pela Startup Portugal na Web Summit.
Esta distinção está em linha com os resultados do ULisboa Startup Impact Report 2025, feito com a Dealroom, e permitem destacar o impacto da instituição no ecossistema nacional. O espírito inovador e o impacto económico da ULisboa já deu origem a mais de 1 000 startups lançadas por estudantes e alumni da ULisboa, avaliadas em 24 mil milhões de euros e presentes em 40 países, entre elas, 4 dos 6 unicórnios portugueses.
Com estruturas como o Técnico Innovation Center, o Tec Labs e o Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento, a ULisboa pode ajudar a transformar projetos de investigação e a transferir o conhecimento científico para o mercado, com impacto na economia nacional.
ULisboa: o futuro começa aqui.
o estado da água
Nov 13 2025
14 NOVEMBRO 2025 > 18H00 I ESCADARIA DA CAPELA
Realiza-se no dia 14 de novembro, às 18h00, na escadaria da Capela da Faculdade de Belas-Artes o lançamento do catálogo O Estado da Água, um projeto de Eunice Artur, Iana Ferreira, Inês Teles, Joana Patrão, Jorge Leal e Thierry Ferreira.
No lançamento estarão presentes o Professor Doutor Américo Marcelino, Inês Ferreira-Norman, assim como os artistas e os autores dos textos.
alice geirinhas: sexus sequior
Nov 11 2025
23 OUTUBRO > 16 NOVEMBRO 2025 I GALERIA MUNICIPAL ARTUR BUAL / CASA APRÍGIO GOMES
Inaugura no dia 23 de outubro, às 18h00, na Galeria Municipal Artur Bual/Casa Aprígio Gomes, a exposição Alice Geirinhas: Sexus Sequior, comissariada por João Silvério, inserida na 36ª edição do Amadora BD – Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora.
“A exposição Sexus Sequior dá continuidade à pesquisa de Alice Geirinhas, e à sua posição feminista activista, sobre a condição humana e as diversas formulações históricas que secundarizam a mulher, como escreve de Arthur Schopenhauer no Ensaio acerca das mulheres, em que a mulher é colocada no lugar secundário, sem capacidade de compreensão do in abstracto. A dissecação e desconstrução dessa ideia de Sexus Sequior, o segundo sexo, compõe uma parte substancial do corpo de trabalho da artista, nas suas várias vertentes: desenho, pintura, ilustração e diferentes técnicas, como a grattage ou, a pintura. Tendo a série como processo de trabalho constante a artista desenvolve diversas composições, por vezes gráficas, mas de intensa plasticidade pictórica, em que a vinheta, atribuída à banda desenha, se cruza com trabalhos em fase de processo de ateliê, de experimentação e de interrogação do espectador, num arco temporal de mais de vinte anos de trabalho.”
Ver este texto em: https://amadorabd.com/exposicoes/alice-gerinhas-sexus-sequior/.
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025
Nov 11 2025
10 > 13 NOVEMBRO 2025 I WEB SUMMIT
A Universidade de Lisboa marca presença na Web Summit 2025, de 10 a 13 de novembro, tornando-se a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo.
Com esta presença, a Universidade reafirma o seu compromisso com a inovação e o empreendedorismo.
O stand da ULisboa será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas, com espaço de demonstração para projetos inovadores, rodeados de um ambiente tipicamente lisboeta.
Presencialmente, o espaço será dinamizado em conjunto com quatro Escolas da ULisboa (Faculdade de Arquitetura, Faculdade de Belas-Artes, Faculdade de Ciências e Faculdade de Medicina) e com a TTC@ULisboa — Centro de Transferência de Tecnologia e Valorização do Conhecimento da Universidade de Lisboa. Ao longo do evento serão apresentados projetos inovadores que ilustram a diversidade, a transversalidade e a riqueza científica que compõem a Universidade de Lisboa.
Visite-nos na Web Summit 2025 e descubra as ideias da ULisboa que estão a moldar o futuro da inovação.
A ULisboa promove, em paralelo, a “UniVerse: Academia Empreendedora” no dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, no Pavilhão de Portugal, um evento dedicado ao impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A Faculdade de Belas-Artes é uma das escolas presentes no evento com o projeto ECOCAR do Professor Paulo Parra, no dia 12 de novembro. Projeto que responde aos desafios ambientais comprometidos com a investigação associada à consciência social e ambiental em áreas como a sustentabilidade, a economia circular, empreendedorismo e mobilidade urbana sustentável.
Destaque ainda para mais dois projetos da Faculdade de Belas-Artes, em formato digital através do QRCode disponível no stand da ULisboa: Reset, Resart, Repeat, projetos do 1.º ano do Mestrado em Design de Comunicação que exploram as implicações estéticas e éticas dos meios computacionais e da internet na comunicação contemporânea, com a coordenação da Professora Luísa Ribas e do Professor Frederico Duarte, Revaluing Biowaste through 3D Printed Ceramics projeto de Mestrado de Miranda DÁvila Winter com a coordenação da Professora Helena Elias, CAPHE Regional Coordinator.
hybrid fragments++
Nov 09 2025
5 > 13 NOVEMBER 2025 I GALLERY
Hybrid Fragments ++
The exhibition Hybrid Fragments++ builds on and continues the previous exhibition Hybrid Fragments, which emerged from hybrid materiality practices and artistic processes developed within CAPHE project – Communities and Artistic Participation in Hybrid Environment – and which have been extrapolated to adjacent scenarios. It seeks to explore the speculative potential of the fragment as an operative concept in the arts and as a resource for training in artistic research in higher education. Based on the idea that a portion of something can be reborn and recreate any other ‘thing,’ the exhibition proposes experimental situations that articulate different material bodies in the continuum of reality-virtuality. This process aims to promote dialogue between subjects and materials, which can also be subjects. The resulting experiences pave the way for new approaches in arts education, especially about artistic research and its potential for knowledge transfer.
Inspired by the notion of tesserae in literary criticism (Bloom, 1973) and the concept of constellation as a dynamic creative process (Elias, 2019) that recovers the complexity, meaning and autonomy of the fragment (Perienes 2010), Hybrid Fragments expands the concept of ‘nomadic fragment’ proposed by Elias, Mendes, Ângelo and Lucas (2024). Through a selection of images and objects by various artists, the exhibition presents fragments that sometimes manifest themselves as documents, sometimes reconfiguring themselves as surviving images (Didi-Huberman), emerging in new materialities and digital environments that maintain the latency of their previous appearances. In these compositions, the works embody different temporalities and material stages, collapsing visual planes that evoke both Bennet’s vibrant matter, Haraway’s situated knowledge, and Braidotti’s nomadic subject.
In a progression of textures, spaces and hybrid materializations, the exhibition is an invitation to immersion through multisensory experiences, from the technologies of sculpture, drawing, photography and design to fragments from multiple sources to content in Augmented Reality, Virtual Reality and 3D digital printing.
In particular, the exhibition shows the artistic research and arts education work carried out by FBAUL art teachers and students in collaboration with other members and students of the CAPHE project within the scope of the proposed activities, including documentary content produced during the mobility programs.
UniVerse – ENTREPRENEURIAL ACADEMY | 11 NOVEMBER | PAVILION OF PORTUGAL
Nov 09 2025
11 NOVEMBRO 2025 > 17H00 I PAVILHÃO DE PORTUGAL
No dia 11 de novembro, das 17h00 às 20h00, o Pavilhão de Portugal será o ponto de encontro entre o conhecimento e a inovação. A Universidade de Lisboa apresenta a UniVerse – Academia Empreendedora, um evento paralelo à Web Summit 2025 que celebra o impacto da academia no ecossistema de empreendedorismo português.
A UniVerse junta as universidades do Porto, Coimbra, Aveiro, Algarve, Évora, Madeira e NOVA FCT, numa iniciativa colaborativa que conta com o apoio da Agência Nacional de Inovação, Startup Portugal e EIT Community Hub Portugal.
Programa
16h30 | Check-in dos Participantes
17h00 | Sessão de Boas-Vindas + Gravação de Podcast ao Vivo powered by Founder Tales
17h45 |Pitch Competition
Startups & Estudantes que representam as diferentes universidades envolvidas no evento sobem ao palco
18h45 | Programa em Paralelo
- Demo Rooms: tart-ups & estudantes das diferentes universidades envolvidas apresentam os seus projetos
- Exhition Area: o espaço ideal para conhecer melhor as universidades envolvidas no evento e ponto de informação da Startup Portugal.
19h45 | Cocktail de Networking + Cerimónia de Entrega de Prémios
Junta-te a nós no Pavilhão de Portugal e descobre como a academia está a transformar ideias em inovação.
Reserva o teu lugar e faz parte deste universo de talento e criatividade! Entrada gratuita, mediante inscrição.
Aproveita o momento e visita-nos na Web Summit 2025. A ULisboa é a primeira universidade portuguesa a ter um stand próprio, num dos maiores eventos de tecnologia e inovação do mundo, que será um ponto de encontro entre ciência, inovação e impacto onde será possível conhecer o ecossistema empreendedor da instituição e das suas Escolas.
Emerging materials – assessment in its final report: EXCELLENT
Nov 08 2025
PROJECT EMERGING WITH THE EVALUATION EXCELLENT
Project reference: 2022.06772.PTDC
On June 6, 2025, the EMERGING MATERIALS project received the following assessment in its final report: EXCELLENT.
From the application and report EMERGENT appears to be a high quality and rigorously executed research project. The team undertook all the tasks planned, which was vital given how each task built on the previous one. Notably they managed to not only survey existing AR PhDs in Portugal (estimated in the research plan at 130) and developed a database of 118 AR projects (a small deviation, although the reason for this was not given). The initial report was delivered 2 months in advance, and the 6-part taxonomy of AR research in Portugal appears useful, and applicable in other contexts. The researchers have clearly developed their knowledge and understanding of AR research in Portuguese HEI. The Think Tank took place, including with a broad specialist public audience, presenting possible pathways to impact. There was also international dissemination, at the Accademia di Belle Arti in Roma, as planned in the application. The pop-up exhibition travelled to 3 venues in Lisbon, Évora and Porto. The exhibition appears to have been a more complex and costly undertaking than initially conceived, which is often the case, particularly when other institutions are involved – however the team appear to have ultimately executed this successfully. The team delivered on the promised outputs of 2 journal articles, a report and workshop and PhD proposal. In other areas the team exceeded initial plans, with 3 international conference papers rather than 1, an additional international seminar organised. There was a very minor overall project over-expenditure, of €1056 euros. This amount is marginal, particularly given the in-project deviation of an additional of €12k for the exhibition transportation, tallying with the complications around the exhibition – it appears that the project team managed to redirect funds from other parts of the project, with no damage done to the project overall.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
The Emerging project, is opening at FBAUP the exhibition
Emerging matters: a proposal for a collection of art of the higher education artistic research in Portugal (2011-2022).
This is the last openning of the pop-up exhibition of the exploratory project EMERGING funded by FCT, after two previous shows hosted by the Faculty of Fine Arts of the Universy of Lisbon and the School of the Arts of The University of Evora, respectively in October and November of 2024. Now it is time to present in the Faculty of Fine Arts of te University of Oporto the epsitemic proposals of trainning and advanced art based research done in the Portuguese Universities since 2011.
Epistemic objects are, in addition to the central body of work or the final materialisations, emerging iterations of the research carried out, such as drawings, artist’s books, models, videos, artefacts, written manifestos, artistic methodologies, graphic diaries or other elements. By selecting epistemic objects from the repositories of PhDs in the Arts from Portuguese universities, EMERGING hopes to emphasise the potential for knowledge transfer not only between the arts, but also between the arts and other areas of knowledge.
EMERGING is an exploratory research project funded by FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), which draws on the experience of artists, researchers and university professors in strategic positions at various institutions and research centres in higher education in the arts in Portugal. The project is coordenated by Helena Elias FBAUL-VICARTE and has the colaboration research members of CIEBA, iD2ADS, ID+, DIGIMEDIA, and CHIA.
EMERGING é um projeto que aborda a produção artística no âmbito da investigação artística académica. Pretende, por um lado, mapear o que tem sido a formação e desenvolvimento da investigação artística realizada no seio do Ensino Superior Artístico em Portugal, e por outro oferecer as bases de uma coleção de arte académica emergida da produção de investigação artística no mesmo âmbito, como são as teses de doutoramento teórico-práticas ou trabalhos artísticos enquadrados em trabalho pós-doutoral.
Esta exposição resulta da proposta de mapeamento concebido a partir do que a equipa do EMERGING definiu como o que especulativamente poderiam ser objetos epistémicos, emanados da análise multimodal das teses de doutoramento e relatórios de investigação pós-doutoral.
Os objetos epistémicos são, para além do corpo de trabalho central ou das materializações finais, iterações emergentes da investigação realizada, tais como desenhos, livros de artista, maquetas, vídeos, artefactos, manifestos escritos, metodologias artísticas,
diários gráficos ou outros elementos. Com a seleção de objetos epistémicos provenientes de repositórios de Doutoramentos em Artes das Universidades Portuguesas, o EMERGING espera enfatizar o potencial de transferência de conhecimento não só entre as artes,
mas também entre as artes e outras áreas do conhecimento.
EMERGING é um projeto de investigação exploratório financiado pela FCT (DOI:10.54499/2022.06772.PTDC), que se desenvolve a partir da experiência de artistas, investigadores e professores universitários colocados em posições estratégicas em várias instituições e centros de investigação do ensino superior artístico em Portugal.
No âmbito do projeto MATÉRIAS EMERGENTES decorrem duas iniciativas sujeitas a inscrição:
Visita à casa de Ana Pérez-Quiroga no âmbito da sua tese de doutoramento Objectos do quotidiano e seus determinantes
Dia 25 de outubro
Inscrição- máximo 5 alunos (por ordem de inscrição)
Oficina de escrita performática
24 de outubro > 14h30
Prof. Mariana Vale Gomes
Departamento de Artes da UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Brasil
Inscrição – máximo 10 alunos (por ordem de inscrição)
play pause l xxv anos de música no pogo teatro
Nov 07 2025
08 NOVEMBRO 2025 > 19H00 I POGO TEATRO
PLAY PAUSE | XXV Anos de Música no Pogo Teatro
Apresentação da edição de Fernando Fadigas, uma edição Variz
CONCERTO | PERFORMANCE AUDIOVISUAL
Actor: Luís Elgris
Vídeo: Sandra Zuzarte
Música: Fernando Fadigas
DJ Set: Pogo Club
Play Pause | XXV Anos de Música no Pogo Teatro, reúne um corpo de trabalho desenvolvido por Fernando Fadigas nos últimos vinte cinco anos com o Pogo Teatro, uma celebração que partilha com o público e com este coletivo que atua nas artes performativas desde 1993.
No conjunto de peças editadas, encontramos músicas e ambientes sonoros de espetáculos multimédia, instalações, vídeos, performances e exposições produzidas desde 1999.
O concerto de apresentação resgata muitas das imagens e sons do arquivo Pogo, agora reeditadas numa obra audiovisual de Sandra Zuzarte.
O ator Luis Elgris fará uma performance a partir da peça Set by Set (2012), apresentada no Super Stereo Demonstration (Teatro Maria Matos), uma adaptação de “Um homem sem qualidades” de Robert Musil.
A fechar o acontecimento, um DJ Set Pogo.
POGO TEATRO
8 de Novembro de 2025 | 19h
Rua Cintura do Porto, Edifício 403, Lisboa
Entrada livre
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
mobilidade icm — montenegro e bósnia-herzegovina
Nov 06 2025
CANDIDATURAS 3 A 9 DE NOVEMBRO 2025
Candidaturas de 3 a 9 de novembro, exclusivamente através do Fenix
A Faculdade de Belas-Artes reforça este ano letivo 2025/2026 o Programa ERASMUS + com os Projetos Especiais de Mobilidade com:
— Faculdade de Belas-Artes de Cetinj da Universidade de Montenegro
— Academia Belas Artes da Universidade de Sarajevo, Bósnia-Herzegovina
Sessão pública de esclarecimento: Os Serviços de Mobilidade da Divisão Académica da Faculdade promovem uma sessão pública de esclarecimento sobre as candidaturas a estes Projetos Especiais de Mobilidade: em data a anunciar.
Considerando a compatibilidade de oferta formativa em cada uma das Escolas, apenas poderão apresentar candidatura os alunos das seguintes licenciaturas:
/ Faculdade de Belas-Artes de Cetinje da Universidade de Montenegro: Arte Multimédia, Desenho, Design de Comunicação, Escultura, Pintura.
/ Academia Belas Artes da Universidade de Sarajevo, Bósnia-Herzegovina: Arte Multimédia, Desenho, Design de Comunicação, Design de Equipamento, Escultura, Pintura.
O valor das bolsas é de 700 EUR mensais (para um período de mobilidade semestral), valor a que acresce ainda 360 EUR para o suporte ao custo da viagem ida e volta (valor único).
Os projetos decorrem no 2.º semestre do ano letivo 2025/2026, para mobilidade de estudos (deve indicar qual o semestre de mobilidade).
As candidaturas são realizadas exclusivamente on-line através da plataforma Fenix. Após aceder à aplicação, deverá selecionar o separador Candidato. Seguidamente, deverá criar a sua candidatura, escolhendo o regime ERASMUS+ ICM (Outgoing). Após estes passos, deverá preencher os dados solicitados no formulário eletrónico.
Esclarece-se que para estes projetos especiais de mobilidade, são elegíveis apenas os alunos de Licenciatura. De igual modo, os candidatos deverão ter já completado na íntegra o 1.º ano curricular do seu curso, à data de início da mobilidade.
Para a documentação a apresentar para a candidatura, bem como para os critérios de avaliação e de seriação, aplicam-se as normas das mobilidades ERASMUS + comuns, disponíveis para consulta em https://www.belasartes.ulisboa.pt/mobilidade/erasmus-estudos/candidaturas/.
Chamamos a atenção para a importância de uma análise prévia sobre a Escola, no sentido de conhecerem em maior detalhe aspetos académicos e institucionais, tais como planos de estudos e oferta curricular, localização, alojamento, calendário académico, etc.
Em caso de dúvidas ou esclarecimentos adicionais, poderá dirigir-se aos Serviços Académicos da Faculdade (Serviços de Mobilidade / Erasmus), presencialmente ou por email.
Hybrid Fragments++ Workshop
Nov 05 2025
13TH NOVEMBER 2025 > 6PM I FBAUL GALLERY
Coordination: Pedro Ângelo, Monica Mendes, e Helena Elias
The exhibition Hybrid Fragments++ builds on and continues the previous exhibition Hybrid Fragments, which emerged from hybrid materiality practices and artistic processes developed within CAPHE project.
Now it is time for its finissage and nothing better than a workshop to lively conclude the works displayed. On behalf of CAPHE, we invite participants, especially those in research training programmes, to develop creatively their skills by using augmented reality and 360 camera capture and editing techniques as well. This process aims to promote dialogue between subjects and materials, which can also be subjects. The resulting experiences promote new approaches in arts education, particularly in especially about artistic research and its potential for knowledge transfer.
Based on the idea that a portion of something can be reborn and recreated any other ‘thing,’ the workshop proposes experimental situations that articulate different material bodies in the continuum of reality-virtuality. to It seeks to explore the speculative potential of the fragment as an operative concept in the arts and as a resource for training in artistic research in higher education.
semana de riso: introdução teórica e prática à risografia
Nov 05 2025
03 > 07 NOVEMBRO 2026 > 14H/17H I LABORATÓRIO DE DESIGN DE COMUNICAÇÃO (SALA 4.16)
Realiza-se na semana de 3 a 7 de novembro, entre as 14h00 e as 17h00, no Laboratório de Design de Comunicação, sala 4.16, o workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia, exclusivo para alunos da FBAUL*, organização e orientação de Pedro Serra Pereira.
O workshop é grátis mas a inscrição é obrigatório, considerando que existem 20 vagas (repetidas nos 5 dias da semana = 100)
*Podem inscrever-se todos os alunos da FBAUL, com exceção dos alunos do 3º ano da licenciatura de Design de Comunicação (terão outro workshop exclusivo).
Link de inscrição: https://forms.gle/doRGJF5RcouGoKJs7
Descrição:
O workshop Semana de RISO: introdução teórica e prática à risografia procura promover o conhecimento desta técnica de impressão aos alunos da FBAUL.
Será um workshop de 3 horas – teórico, demonstrativo e prático – onde os alunos aprenderão o contexto histórico da Riso; as peculiaridades desta técnica; as sua aplicações (zines, posters, animações, etc.), e poderão realizar este conhecimento com a produção de uma matriz com possível sobreposições de cor.
Os alunos vão aprender a produção inteira de uma impressão em Riso, desde a preparação do ficheiro, requerendo a separação de cores, à aplicação em diferentes tipos de papéis.
Este workshop é apontado para alunos com mínimo ou nenhum conhecimento de risografia, qualquer aluno pode se inscrever com exceção aos alunos do terceiro ano de Design de Comunicação, pois participação noutro workshop exclusivo.
Durante esta semana, o laboratório estará funcional com o horário 10h-12h | 13h-14h, durante o workshop, o laboratório estará indisponível para outros alunos.
transcultural storytelling, xr art & music installations from education to artistic practice
Nov 01 2025
7 NOVEMBER 2025 > 6 PM I SUPERIOR SCHOOL OF MUSIC LISBON
Caphe mobility program in Lisbon is dedicated to education in extended reality, proposing new forms of integration between immersive technologies and contemporary artistic practices. In this context, Transcultural Storytelling, XR Art & Music Installations from education to artistic practice will feature four installations curated by artists, teachers, students and researchers from Portugal, Italy, Poland and Kenya, as a result of a co-creative process.
Starting from the storytelling of local legends or poetic texts, whether medieval, contemporary, or rooted in oral traditions which will unfold into immersive expressions through XR and AI mediated means. This collaborative model will give shape to a unique and innovative journey across different artistic languages, allowing the audience to engage with narratives in multiple layers of multisensory arts experience: textual, audio, video, AR, VR, body, sculptures enhanced through live performers, audience interaction. Workshops and training sessions served as preparation for the final performative outcome.
Artistic Directors Carla Zanin, Helena Elias, Ana Mena, Margarida Alves
Music Directors: Carlos Marecos, Federico Bardazzi
Researchers
Antonio Sousa Dias FBAUL, Gabriela Marramaque ESML,
José Resende ESML, Monika Krakowska UJ,
Magdalena Zych UJ, John Mugubi KU,
Clinton Kihima Kanyangi KU, Peninah Wanjiru Kamau KU,
Beneah Shapaya KU, David Tozzi ON, Guido Paolo Longo ON,
Usi Abdallah Boi ON, Carlos Caires ESML, Jaime Reis ESML
FBAUL students: António Morais, Beatriz Lopes, Claúdia Vilela, Clara Costa, Leonor André, Letícia Ferreira, Sarah Lima
NOTE: For a better experience at the event, it is recommended to download the ArtiVive app in advance for Augmented Reality content and create an account on spatial.io for Virtual Reality content.
launch umbigo #94 – fantasy / sci-fi x fbaul
Nov 01 2025
NOVEMBER 11, 2025 > 6:00 PM I FBAUL CHAPEL STAIRCASE
Launch Umbigo #94 on November 11, at 6:00 p.m., on FBAUL Chapel staircase. Umbigo #94 features a collaboration with the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (FBAUL), specifically with the students of Transversal Painting Media and Professor Nuno Sousa Vieira.
The final edition of 2025 is dedicated to fantasy and science fiction (Sci-Fi), two themes that could also be included within the broader spectrum of speculative realism. It is not, therefore, escapism; it is simply a distancing that allows us to look at reality and daily life in a critical and radical way.
uncle c – uma trajetória de vida a registar
Nov 01 2025
11 NOVEMBRO 2025 > 18H30 I GRANDE AUDITÓRIO
Realiza-se no dia 11 de novembro o evento UNCLE C – UMA TRAJETÓRIA DE VIDA A REGISTAR
Conversa: Corsino Furtado e Maíra Zenun.
Moderação: Ana Rita Alves
Esta aula traz para o centro da discussão a ideia do cinema enquanto ferramenta de trabalho coletivo e estratégia de transformação social, através do diálogo entre Corsino Furtado aka UNCLE C, e Maíra Zenun, especialista em cinemas negros, que nos últimos seis meses estabeleceram uma parceria de trabalho e criaram o argumento fílmico intitulado “E QUANDO TUDO ACABAR?”, novo projeto cinematográfico de ambos, que surge a partir do trabalho coletivo desenvolvido pela equipa do projeto FILMASPORA, alocado no I.H.C.
Corsino Furtado é um nome incontornável na documentação do Hip Hop na Europa (Holanda, Portugal, Espanha, França) e em Cabo Verde, tendo construído um arquivo valioso ao dar visibilidade a uma arte sistematicamente marginalizada. Paralelamente, tem se dedicado a filmar o surgimento e o quotidiano de diversas comunidades periféricas da Área Metropolitana de Lisboa, em especial o Bairro de Santa Filomena, onde viveu, registrando momentos de convívio, festas, hortas, brincadeiras de rua e os impactos das demolições ilegais promovidas pela Câmara Municipal da Amadora na história de vida das pessoas. Em colaboração com a realizadora, artista visual e socióloga Maíra Zenun, Corsino tem revisitado este acervo para construir uma cartografia sensível deste espaço urbano – em relação às muitas fronteiras tangíveis e intangíveis que existem -, não com um olhar nostálgico para o passado, mas como uma forma de reinscrever o presente de um território em constante transformação.
Nesta masterclass, que será conduzida pela antropóloga Ana Rita Alves, Corsino Furtado e Maíra Zenun irão partilhar o método que estão criando de organização, curadoria e ativação deste arquivo, somado aos desafios de construir uma narrativa audiovisual [comum], que inclua a população africana, afrodescendente e periférica na identidade cultural de Portugal, a partir do [simples[1]] gesto de arquivar e reativar memórias coletivas.
Metodologia: Corsino Furtado filma como quem anda pela cidade, observando e conversando com tudo o que ele encontra em seus trajetos. Neste caminhar constante, presta atenção em coisas que não estão registradas em nosso imaginário coletivo. Este jeito de filmar é uma maneira de reconhecer o que não está visível. Maíra Zenun, por sua vez, trabalha uma narrativa de montagem cinematográfica disruptiva, que também torna explícito aquilo que é sistematicamente apagado, ao destruir em suas timelines as barreiras temporais e geográficas que determinam o mundo moderno. Nesta aula, o público terá a oportunidade de experimentar a ideia de ambicionar criar novos formatos e estéticas audiovisuais.
[1] É mais complicado excluir a população negra da história de Portugal, apagando o que não convém ao projeto colonial, do que nomear e assumir as violências e os crimes cometidos pela colonização e pelo capitalismo.
Palavras-chave: cinema, periferia, cidades e memória
Notas biográficas
Corsino Furtado, conhecido como Uncle C, é uma referência incontornável no panorama do Hip Hop em Portugal. Em 2007 lançou o DVD “Enciclopédia Hip Hop”, documentário gravado no IADE, que reúne entrevistas e sessões com artistas nacionais e internacionais, distinguindo-se no Festival ViMus com o segundo lugar. Em 2011, lançou o segundo volume desta série, consolidando o seu papel na documentação e divulgação da cultura Hip Hop. Proprietário da loja Black City, na Amadora, alia empreendedorismo à promoção da cultura urbana. Em 2016, participou na produção do vídeo do 43º aniversário da Zulu Nation, em Paris, reforçando o seu impacto internacional. Atualmente, trabalha, em parceria com o produtor Samuel Morais, na produção do Uncleciclopédia Volume 3, entre outros.
Maíra Zenun é multiartista e socióloga, curadora e poeta brasileira em trânsito. Possui: Mestrado em Fotografia Artística (IPCI/2022); Curso Técnico em Audiovisual (Multicompetências/2022); Doutorado em Sociologia do Cinema, com a tese “A CIDADE E O CINEMA NEGRO: o caso FESPACO” (UFG/2019); Mestrado em Sociologia com a dissertação “Os intelectuais na Terra de Vera Cruz: cinema, identidade e modernidade” (UnB/2007); além de algumas formações stricto senso, residências artísticas e cursos livres em multimídia, educação, performance e poesia. Em 2016, participou da criação da Nêga Filmes, coletivo que produz filmes, ensaios fotográficos, performances, livros, ministra cursos e organiza ciclos de cinema. Faz parte do Cineclube da Linha de Sintra. Integra o projeto FILMASPORA/FCT como bolsista. Em sua filmografia, consta a realização de: A CIDADE E O AMOR, “HISTÓRIAS” e “MEMÓRIAS”, para a exposição ÁLBUNS DE FAMÍLIA, o projeto videográfico DIÁRIO DE UM RIO CHAMADO COMBOIO, produzido para o FITEI DIGITAL, entre outros. É autora dos livros ASHANTI ESTÁ EM CASA e ATLÂNTICO, além de ter participado em coletâneas de poesia, possuir ensaios e artigos científicos publicados.
Ana Rita Alves é antropóloga (2008), mestre em Migrações, Inter-Etnicidades e Transnacionalismo e doutora em Direitos Humanos nas Sociedades Contemporâneas (2023). O seu envolvimento com diferentes disciplinas, da antropologia, à teoria crítica da raça, dos estudos urbanos aos estudos sociojurídicos, tem sido fundamental na análise de processos de violência política anti-negra e anti-Roma em Portugal, resultando em inúmeras publicações, entre as quais o livro “Quando Ninguém Podia Ficar: Racismo, Habitação e Território” (Tigre de Papel, 2021).
Ana Rita foi uma das 2020-2021 Black Studies Dissertation Scholar da Universidade da Califórnia Santa Bárbara (EUA), consultora do Conselho da Europa no âmbito do projeto “Inclusive Schools: Making a Difference for Roma Children” (2022) e vários projetos de investigação, entre os quais “AGRRIN – Corpos Geradores: da agressão à insurgência. Contributos para uma pedagogia decolonial” ou “COMBAT – O Combate ao racismo em Portugal: uma análise das políticas públicas e da lei antidiscriminação”. Atualmente é investigadora no projeto (Un)Protect – (Des)Proteção do Estado e Racialização em Portugal: um estudo do impacto do sistema de proteção das crianças e jovens nas mulheres negras e Roma, no Centro de Estudos Sociais e membro da equipa do projeto exploratório “FILMASPORA – Filmes Populares na Diáspora: para uma nova cine-geografia da área metropolitana de Lisboa”.
[1] É mais complicado excluir a população negra da história de Portugal, apagando o que não convém ao projeto colonial, do que nomear e assumir as violências e os crimes cometidos pela colonização e pelo capitalismo.
pedro vaz é o vencedor do prémio flad desenho 2025 – drawing room lisboa
Oct 31 2025
23 > 26 OUTUBRO 2025 I SOCIEDADE NACIONAL BELAS ARTES
Pedro Vaz, ex-aluno da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa é o vencedor do Prémio FLAD de Desenho 2025, uma iniciativa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, em parceria com a Drawing Room Lisboa, cuja 8ª edição se realizou na Sociedade Nacional das Belas Artes em Lisboa entre 23 e 26 de outubro.
O prémio foi atribuído pelo júri composto pelo artista e presidente do júri João Onofre, pelo curador Miguel von Hafe Pérez, e pela diretora da Drawing Room Lisboa Mónica Álvarez Careaga.
A Drawing Room 2025 que decorreu entre 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes distinguiu-se este ano pelo aumento de prémios, alguns atribuídos a ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes, nomeadamente o Prémio Viarco Novo Talento foi entregue a Filipe Romão, o Prémio Aquisição Coleção Ângelo & Damião distinguiu Nicoleta Sandulescu, os Prémios Mouseion – Art Law House distinguiram Ana Romãozinho e Ana Malta.
Estão escolhidos os 5 finalistas do Prémio FLAD de Desenho 2025: Ana Manso, Mariana Gomes, Luísa Jacinto e Pedro Vaz, ex-alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, e Tiago Baptista. O trabalho destes artistas vai estar exposto na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro.
A edição de 2025 do Prémio FLAD de Desenho vai distinguir o melhor entre as quase 200 candidaturas recebidas. Este ano, pela primeira vez, foram selecionados cinco finalistas em vez de dez, que vão ter a oportunidade de expor o seu trabalho na Drawing Room Lisboa, que decorre entre os dias 23 e 26 de outubro, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. Outra novidade da edição deste ano é que cada artista receberá uma bolsa de produção para a exposição no valor de 2 000€.
O vencedor será conhecido no dia 25 de outubro, na Drawing Room Lisboa – que volta a ser parceira desta iniciativa – e receberá um prémio monetário de 20 mil euros.
Este prémio tem como objetivo apoiar a produção e inovação artística em Portugal, reconhecer o talento artístico em Portugal e apoiar os artistas promissores do nosso país.
A área de produção artística escolhida foi o desenho, pela sua importante representação na Coleção de Arte Contemporânea da FLAD e por constituir uma expressão artística de relação muito íntima com o criador de arte. Nas últimas edições desta iniciativa anual foram premiados o artista Pedro Tropa, a artista Maria Capelo, Carla Filipe e Rosa Baptista.
A Sociedade Nacional de Belas-Artes recebe a 8.ª edição da Drawing Room Lisboa, feira dedicada ao desenho contemporâneo, que decorre entre 23 e 26 de outubro, na SNBA.
Horário:
Qui. e Sex. – 14h00 às 21h00 (Quinta-feira, das 14h às 16h, mediante convite)
Sábado – 11h00 às 21h00
Domingo – 11h00 às 18h00
Reunindo 23 galerias e mais de 65 artistas nacionais e internacionais, a edição de 2025 apresenta nomes consagrados como Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft, Ana Manso, Mariana Gomes e Pedro Vaz, em diálogo com uma nova geração de criadores de vários países.
A feira acolhe também os trabalhos dos finalistas do Prémio FLAD Drawing Room Lisboa 2025, que inclui bolsas de produção e um prémio final de 20 mil euros.
Mais do que uma feira, a Drawing Room Lisboa é um espaço de encontro e reflexão, promovendo o diálogo entre artistas, curadores, colecionadores e público em torno da vitalidade do desenho contemporâneo.
Bilhetes disponíveis em drawingroom.pt
alumnights na faculdade de arquitetura
Oct 29 2025
30 OUTUBRO 2025 I FACULDADE DE ARQUITETURA
A Universidade de Lisboa anuncia o arranque da Alumnights, um ciclo de encontros informais entre antigos e atuais estudantes e as suas Escolas. A primeira edição, deste evento aberto a toda a sociedade, realiza-se no dia 30 de outubro, às 17h00, no Pavilhão de Portugal, com a Faculdade de Arquitetura como anfitriã.
Será um fim de tarde de reencontros e partilha, celebrando os caminhos académicos e profissionais dos nossos alumni.
Nesta sessão, teremos:
- Ricardo Bak Gordon — Arquiteto e Professor, fundador do atelier Bak Gordon
- Margarida Marques — Arquiteta e fundadora do atelier Resdochão
- Moderação por Tiago Mota Saraiva — Arquiteto, Professor e alumnus da Faculdade de Arquitetura da ULisboa
Além da conversa com os nossos convidados, haverá ainda workshops gratuitos nas áreas de Arquitetura, Moda, Olaria e Impressão 3D.
Contamos com a vossa presença para celebrarmos a comunidade ULisboa, escutarmos trajetórias inspiradoras e criarmos ligações entre gerações.
corpo de pedra — exposição de diana carvalho
Oct 28 2025
09 > 30 OUTUBRO 2025 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 9 de outubro, às 17h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição Corpo de pedra de Diana Carvalho.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário; 2ª a sábado – 11h/19h
Prestação permanente; labor; lavor; bolo vitória; corpo de pedra; o fiasco do fumo pelos intervalos do riso; corpo de imagem; a parte pelo todo; modelos de tautologia; chove neve líquida; suspiro saborosos sonhos; cavidades escavadas; remendar por remendar; remendos grátis; estava a fugir e caí *. Não são palavras-chave, são fragmentos e pequenas partes de um todo, é assim que esta exposição se apresenta. Caminhos que vão dar a parte nenhuma, resíduos e excedentes de uma atividade passada, vestígios, pontos de vista alternados, paisagens. E a procura por um corpo que não está presente, mas sabemos que existiu. Existiu? O que sabemos do corpo que ali tombou são apenas as marcas no chão, o único testemunho da sua presença física. Vemos a concavidade marcada pela testa, cotovelos e joelhos. Dizem que o diabo ali caiu, sobre uma fraga, em São Salvador do Mundo.
Em Corpo de pedra, propõe-se uma série de objetos-imagem que partem de observações de espaços do quotidiano, pessoal e coletivo, numa procura pelo que está ausente, o que está em falta naquilo que vemos. Várias versões do que não é visível, do que desapareceu e foi silenciado, são parte de narrativas presentes nas peças, que ensaiam relações entre diferentes pontos de vista, o seu carácter autoral, e as ligações entre imagem e meio.
*lista de possíveis títulos para a exposição.
alerta de fraude da dges
Oct 28 2025
Disseminação de Informação falsa sobre programa de atribuição de bolsas
Spread of false information about scholarship programmes – International Students
A Direção-Geral do Ensino Superior (DGES) tomou conhecimento de que está a ser disseminada, em diversas plataformas digitais, informação que anuncia a atribuição de supostas bolsas de estudo destinadas a cidadãos de todas as nacionalidades.
A informação que circula em anúncios ou páginas não oficiais, frequentemente intitulada ‘Portugal Government Scholarships 2026’, é falsa e não corresponde a qualquer programa de bolsas de estudo promovido pelo Estado Português.
Recorda-se a todos os interessados que devem consultar apenas os canais oficiais da DGES e das instituições de ensino superior portuguesas para obter informações fidedignas sobre a atribuição de bolsas de estudo.
Em caso de dúvida, verifique sempre a autenticidade das comunicações ou contacte esta Direção-Geral, evitando partilhar ou responder a mensagens de origem desconhecida.
Para obter informações institucionais sobre apoios e bolsas de estudo disponibilizados pelo Estado Português, consulte os nossos serviços através dos canais disponíveis em: www.dges.gov.pt
The Directorate-General for Higher Education (DGES) has become aware that information is being disseminated on various digital platforms announcing the award of alleged scholarships for citizens of all nationalities.
The information which is being circulated in advertisements or on unofficial websites, often entitled ‘Portugal Government Scholarships 2026’, is false and does not correspond to any scholarship programme promoted by the Portuguese State.
All interested candidates are reminded that they should only consult the official channels of the DGES and Portuguese higher education institutions for reliable information on the awarding of scholarships.
If in doubt, always verify the authenticity of communications or contact this Directorate-General, avoiding sharing or responding to messages from unknown sources.
For institutional information on support and scholarships provided by the Portuguese State, please consult our services through the channels available at: www.dges.gov.pt
exposição no âmbito da cerimónia de jubilação do professor joão pais
Oct 28 2025
24 > 30 OUTUBRO 2025 I GALERIA BELAS-ARTES
No dia 24 de outubro, às 11h00, no Auditório Lagoa Henriques, realizou-se a Cerimónia de Jubilação do Professor João Pais, com a sua Última Lição.
No âmbito desta cerimónia foi inaugurada uma exposição na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, que ficará patente até 30 de outubro.
A Cerimónia de Jubilação encontra-se integrada no programa das celebrações do Dia das Belas-Artes, que neste dia comemora o 189.º aniversário da sua fundação.
novo website do laboratório de design de comunicação
Oct 23 2025
Apresenta-se o novo website do laboratório de design de comunicação, para consulta de informação sobre impressão e outros serviços que o lab oferece, nomeadamente risografia.
O laboratório de Design de Comunicação é um espaço de apoio ao desenvolvimento e produção dos projetos dos alunos. A sala oferece um espaço de estudo para os alunos, com mesas de trabalho e computadores (Macs desktop) de utilização livre. O monitor do laboratório tem como função principal resolver questões técnicas em meios digitais ou impressos e apoiar as impressões e digitalizações de trabalhos.
É possível a utilização livre de algumas ferramentas, como máquinas de corte de páginas, bem como alugar equipamento, como projetor, câmaras fotográficas, tripés, entre outros.
quarto piso sala 4.16
horário 2ª a 6ª › 09h-12h | 13h-16h
monitor Pedro Pereira
contacto monitor.dc@belasartes.ulisboa.pt
“coura, naturalmente” finalista do adce student awards
Oct 21 2025
O projeto Coura, Naturalmente de Bernard Gerber, Pedro Matos e Mariana Esteves, alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é um dos finalistas da 2ª edição do concurso ADCE Student Awards, na categoria Brand / Communication Design.
Entre as mais de 300 candidaturas, 97 integram a shortlist, representando 35 prestigiadas escolas criativas de 12 países europeus.
Stefanie Huber (Diretora de Arte e Criativa da Suíça) liderou júri composto por 50 profissionais e docentes de 21 países europeus. A representar Portugal estiveram Judite Mota (diretora criativa independente e membro da Direção do CCP), Frederico Duarte (crítico e curador de design, professor da FBAUL) e Mafalda Quintela (diretora criativa da Mafalda&Francisco e membro da Direção do CCP).
Para além do projeto Coura, Naturalmente, integram a lista mais dois projetos de escolas portuguesas: PINHAIS Typeface by erre, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, na categoria Typography, e Impulso’25 by D+E, Escola Superior de Artes e Design, Politécnico de Leiria, na categoria Brand/ Communication Design.
Consulta a lista completa dos finalistas AQUI.
Os vencedores (Ouro, Prata e Bronze) serão anunciados no dia 19 de novembro, em Barcelona, na Gala ADCE Student Awards, que celebra a próxima geração de criativos durante ADCE Creative Week.
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Oct 20 2025
OCTOBER 21ST 2025 > 2.30 PM I LAGOA HENRIQUES AUDITORIUM
Design and Democracy: Communication Design as strategic tool to increase participation in democratic process
Lecture in english.
Admission is free until the auditorium reaches full capacity.
This lecture explores how design can strengthen democratic values and participation. Drawing from exhibitions that illustrate the meaning of democracy in Latvia’s history and our impresions after a visit to Lisbon’s museum of Resistance and Freedom we will explore how design can tell stories of freedom, civic courage, and responsibility.
The lecture also presents design projects developed by students of the Art Academy of Latvia, focusing on how to encourage young people to take part in elections and how thoughtful design can make the voting process more accessible, understandable, and engaging.
Through real examples we would like to emphasise how political messaging and the tone of election communication can either motivate or discourage participation — highlighting design as a powerful democratic tool that helps people see, feel, and believe in their ability to shape society.
Ilze Dobele is a Latvian journalist, television and radio presenter, and lecturer in communication and public speaking. She is one of Latvia’s most recognized news anchors, with more than twenty-five years of experience in national broadcasting. Alongside her journalism work, she hosts the radio program Why Design?, exploring how design shapes culture and public understanding.
At the Art Academy of Latvia, Ilze teaches communication and presentation skills and has worked with students on the concept for Salone Satellite 2022, highlighting global sustainability in design. She has collaborated with the award-winning design studio H2E on several major exhibitions, including projects dedicated to Latvia’s first president, the centenary of the Cabinet of Ministers. She was curator organizing Japanese designers’ poster exhibition for peace in 2024, commemorating the victims of nuclear warfare.
Ilze combines her background in media, design, and art to promote meaningful dialogue between creative expression and social responsibility.
Ilze holds a Master’s degree in Communication Science from the University of Latvia and has completed further professional training in journalism in Sweden and in television presentation with mentors from University of Tennessee, USA and the Sky News.
Ingūna Elere is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where she serves as Creative Lead. She is also a professor at the Art Academy of Latvia and a co-founder of the SEGD Riga Chapter, contributing to the development of design discourse both locally and internationally.
Ingūna believes that design is a constantly evolving discipline and that everyone is entitled to good design. She emphasizes that the interaction between space and graphics shapes user experiences in meaningful ways. Interdisciplinary collaboration is a core principle in her work at H2E, where projects span from environmental graphics and exhibition design to service and spatial experiences.
Her professional practice is grounded in classical art education and enriched by more than twenty years of experience in the design field. Ingūna has led numerous projects that integrate design thinking with social, cultural, and experiential impact, shaping how users engage with environments over time.
Ingūna holds a degree in Fine Arts from Art Academy of Latvia and has completed further professional development in design theory and practice. Her work combines creativity, research, and strategic thinking to advance design as a tool for meaningful communication and improved experiences.
Ingūna has received multiple national and international awards for her design work, including Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award, highlighting her contributions to environmental, graphic, and experiential design.
Holgers Elers is a Latvian designer, educator, and co-founder of the design studio H2E, where he serves as Creative Lead. He is also a professor at the Art Academy of Latvia. Holgers believes that the environment in which we live, the things and services that we use must be of high quality; they have to be functional and understandable. High-quality environmental, graphic, and service design provides experiences that affect every user in the long term. Design, as an interdisciplinary tool, delivers a certain message in a specific space and time.
Holgers’ professional practice encompasses environmental, graphic, multimedia, exhibition, and experiential design. His works include several notable environmental objects, such as the iconic Riga 800 and the series Philosophy in the City. At the Art Academy of Latvia, Holgers teaches creative and critical thinking.
Holgers holds a Master of Arts and has received several prestigious international awards for completed works, including the Red Dot Design Award, SEGD Award, German Design Award, and iF Design Award. In 2017, he received the Excellence Award in Culture from the Ministry of Culture of the Republic of Latvia