Arte
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um grão na asa
Dez 27 2020
25 SETEMBRO > 31 DEZEMBRO I BIBLIOTECA MUNICIPAL DE ALBERGARIA-A-VELHA
Inaugurou no dia 25 de setembro, na Biblioteca de Albergaria-a-Velha a Exposição de Resultados Práticos da GRÃO – Residência Artística e de Investigação, que se realizou entre 10 e 25 de setembro de 2019 na sede da entidade organizadora, a Associação Quinta das Relvas (Branca, Albergaria-a-Velha).
Beatriz Chagas, Clara Leitão, Filipa Fernandes, Rafael Fráguas, Victor Gonçalves e Carolina Drahomiro + Danilo Galvão, bem como Beatriz Manteigas e Mariana Malheiro (coordenadoras do projeto) são os artistas representados, selecionados para fazerem parte desta edição da GRÃO.
Horário: 2ª a 6ª: 10h/19h
Biblioteca Albergaria-a-Velha
Praça D. Teresa, n°7 3850-137 Albergaria-a-Velha
Tel: (+351) 234529755
V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas — A MORADA COMO SANTUÁRIO
Dez 10 2020
08 > 13 DEZEMBRO I ONLINE VIDEOCONFERÊNCIA
PARA ASSISTIR AO CONGRESSO ACEDA A ESTE LINK: https://www.youtube.
O ano de 2020 ficará marcado na história como o ano da Grande Pandemia.
Como em pandemias anteriores, mesmo em uma época de grande domínio biotecnológico, o principal recurso foi o isolamento social. Espaços de reunião e convívio social, incluindo os espaços religiosos, foram fechados, e, dessa forma, a casa de cada um tornou-se local de recolhimento, de trabalho ou de oração.
Nesse sentido, o tema do V Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas será A morada como Santuário.
Desafiam-se todos aqueles que vivem e estudam os santuários em todas as suas dimensões, científica, artística, estética, religiosa e humana a participar no V Congresso Internacional Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas.
O objecto de análise deste congresso desafia a todos aqueles que vivem e estudam os santuários: antropólogos, arqueólogos, arquitectos, artistas plásticos e performativos, biólogos, conservadores/restauradores, crentes, devotos e peregrinos, curadores, escritores, designers, filósofos, gastrónomos, geólogos, historiadores, historiadores de arte, médicos, museólogos, músicos e musicólogos, psicólogos, sacerdotes, sociólogos e todos aqueles que entendam que o seu trabalho ou a sua devoção tem uma relação com um conceito amplo de Santuários.
Corpo a Corpo: Art Talks
Dez 01 2020
11 DEZEMBRO > 18H30
Conferências CIEBA “Corpo a Corpo: Art Talks” - conferências semanais à, sexta-feira, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sessão 11/12, 18h30
Conferência de Ricardo Barbeito, Ana Sofia Neves, com moderação de Rui Carvalho (curso doutoramento Belas Artes)
- Ana Sofia Neves: Acessibilidade de públicos com deficiências visuais em museus: algumas das soluções para a higienização das réplicas tateáveis
- Ricardo Barbeito: Ophiussa ex machina surge num contexto muito próprio. Compreende uma instalação de desenho, escultura e objetos encontrados, reunidos a partir da recuperação de alguns dos itinerários do livro Empedrados Artísticos de Lisboa
- Pedro Silva: Where do we draw the line?
A pandemia de Covid-19 trouxe novas problemáticas ao ensino à distância: propõem-se modelos pedagogicamente estruturados que façam uso de linguagens e tecnologias, por forma a criar novas didáticas das artes visuais e do desenho.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 04/12, 18h30
conferência de Rita João e de Kristina Bajilo com moderação de Catarina Reis (curso doutoramento Belas Artes)
- Rita João: Um passeio pelo meu bairro – diferentes maneiras de olhar
- Kristina Bajilo: Contemporary Popular Culture: Common Objects in the continuum of (dis) connectedness: Series of Paintings, Pop Objects and Installations
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 27/11, 18h30
Próximo dia 27 de novembro: conferência de Diana David e de Henrique Telles Neto com moderação de Elaine Karla de Almeida (curso doutoramento Belas Artes)
- Henrique Telles Neto: Além do cânone: identidades visuais cambiantes que quebram o dogma modernista no design de comunicação.
- Diana David: A animação como entretenimento digital, sobre a animação em realidade virtual.
Na hora prevista é enviada a ligação ZOOM aos membros do CIEBA.
Sessão 13/11, 18h30
Em tempos de pandemia o CIEBA desafia a partilha semanal de comunicações neste contexto, em tema alargado, através da plataforma zoom. São tempos estranhos: corpo a corpo, com máscara.
Sexta, 13 de novembro: conferência de Rita Alfaiate e Daniela Remião, com moderação de Tiago Mindrico (curso doutoramneto Belas Artes).
Rita Alfaiate aborda o impacto que a animação americana dos anos 30 teve na cultura popular japonesa analisando dois filmes. Daniela Remião promove um olhar sobre fotografias de família produzidas/organizadas por mulheres ao longo da história.
Endereço ZOOM divulgado à hora da sessão, aos investigadores do CIEBA.
Sessão 06/11, 18h30
Conferência de Isabel Lopes de Castro e de Glória Figueiredo, com moderação de Rui Carvalho
Isabel Lopes de Castro aborda a convergência da Poesia Experimental Portuguesa com as artes gráficas.
Glória Figueiredo interroga a que maneira como o desporto impacta as nossas vidas, em particular como o design de equipamento aqui pode intervir: pela sustentabilidade ou outras formas.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 30/10, 18h30
Susana Miranda, Michele Augusto e Margarida Correia, com a moderação de Catarina Reis, abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o escultor na relação com a pedra na representação do humano, o património e a moda, o desafio de produzir arte em tempos de contingência e outros assuntos de pesquisa avançada.
Será enviado convite para participar, aos membros do CIEBA, na hora da sessão.
Sessão de 23/10, 18h30
Michele Augusto, Glória Figueiredo, Frederico Elias abordarão temas da sua pesquisa no âmbito do Curso de Doutoramento em Belas Artes: o património e a moda, a investigação gráfica, a escultura e a figura de vulto, e outros assuntos de pesquisa avançada.
4º Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2020
Dez 01 2020
© Aline Basso |Desenho da série não-objeto, im[per]manências |Tinta-da-china, ecoline e bordado sobre papel.
15 > 16 dezembro 2020 | VIDEO CONFERÊNCIA
LINKS PARA ASSISTIR AO COLÓQUIO:
15 de dezembro, terça-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 15 dez 2020 01:55 PM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Senha de acesso: 194419450
16 de dezembro, quarta-feira
Tópico: Zoom meeting invitation
Hora: 16 dez 2020 09:55 AM Londres
Entrar na reunião Zoom
https://videoconf-colibri.zoom.us/j/2670282685?pwd=Q3hRUy9rMTVZM1hVSHBsbGFYanhZdz09
ID da reunião: 267 028 2685
Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O colóquio, a ter lugar entre 15 e 16 de dezembro de 2020, por videoconferência, será composto por comunicações de 15 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.
Coordenação
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Comissão Organizadora
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Domingos Rego – Universidade de Lisboa
Beatriz Manteigas – Universidade de Lisboa
Comissão Científica 2020
Artur Ramos – Universidade de Lisboa
Américo Marcelino – Universidade de Lisboa
António Trindade – Universidade de Lisboa
Henrique Costa – Universidade de Lisboa
Armando Jorge Caseirão – Universidade de Lisboa
António Costa Valente – Universidade do Algarve
José Maria da Silva Lopes – Universidade do Porto
Mário Bismarck – Universidade do Porto
Ricardo Leite – Universidade do Porto
Luís Herberto – Universidade da Beira Interior
Miguel Bandeira Duarte – Universidade do Minho
Daniel Bilbao Peña – Universidade de Sevilha
Miguel Ángel Bastante Recuerda – Universidade de Sevilha
Simón Arrebola-Parras – Universidade de Sevilha
Alexandre Guedes – Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro UFRRJ
Rita Carvalho – Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Natacha Antão Moutinho – Universidade do Minho
Aline Basso – Universidade Federal do Ceará UFC
Luís Fortunato Lima – Universidade do Porto
Olga Kisseleva artist talk: BIO-ART: WHEN A TREE BECAME A PARTNER
Nov 15 2020
3rd DECEMBER > 4PM I ONLINE ZOOM CONFERENCE I FREE ENTRANCE
Olga Kisseleva artist talk
3 dez 2020 04:00 PM Lisboa
Entrar na reunião Zoom
https://us02web.zoom.us/j/82425977461?pwd=L0RWVUNYSEswTnhvVzc1NHhrY0pJdz09
ID da reunião: 824 2597 7461
Senha de acesso: G7WaTa
One of the key figures in international art&science field Olga Kisseleva approachs her work as a scientist. She calls upon collaborations with exact sciences, biology and geophysics and she proceeds with experiments, calculations and analyses, while strictly respecting the methods of the scientific domain.
Her EDEN Ethics - Durability - Ecology - Nature, which began in 2012 and has continued to the present day. The project touches on a range of issues, including the protection of endangered plant species and interspecific communication between living subjects that are placed in the “inhuman”category.
Olga Kisseleva has had major exhibitions in Modern Art Museum (Paris), KIASMA (Helsinki), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) Fondation Cartier for contemporary art (Paris), Centre Georges Pompidou (Paris), Guggenheim Museum (Bilbao), NCCA (Moscow), as well as Biennales of Dakar (2002), Tirana (2003), Moscow (2011), Istanbul (2013) and Venice (2019). Her works works are present in many of the world’s most important museum collections, including, the Centre Pompidou, Louis Vuitton Foundation, ZKM, Moscow Museum of Modern Art and the NY MoMA.
Olga Kisseleva teaches contemporary art in the Sorbonne University of Paris, she is the head of Art & New Media program and Founding director of Art&Science International Institute.
Olga Kisseleva
estórias para dormir tiram-nos o sono
Nov 10 2020
20 > 27 NOVEMBRO I SALA 2.30
A exposição ‘estórias para dormir tiram-nos o sono’ de João Campolargo Teixeira estará patente na sala 2.30.
Devido à situação atual poderá ser visitada de 2ª a 6ª entre as 19h00 e as 21h00, e o público externo à faculdade de Belas-Artes deverá proceder à marcação/reserva para o e-mail reservasestorias@gmail.com.
A exposição ‘estórias para dormir tiram-nos o sono‘ de João Campolargo Teixeira apresenta cinco trabalhos realizados ao longo do mestrado em Arte e Multimédia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
‘estórias para dormir tiram-nos o sono‘ estabelece um diálogo entre desenho, escultura e som. Os trabalhos assumem-se como marcadores de tempo e a exposição conforma-se como paisagem sonora para exploração de imagens-som.
Design: contra-estúdio
THE DAILY POST-TRUTH — palestra com Alexandra Midal e Paulo Pena
Nov 10 2020
27 NOVEMBRO > 15H30 I ONLINE
Uma colaboração entre a FBAUL e o maat
Com as participações de Alexandra Midal e Paulo Pena
Sexta-feira, 27/11/2020, 15.30 — 18.30
https://maat.pt/en/event/daily-post-truth
The Daily Post-Truth é um projeto conjunto entre o Departamento de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat), desenvolvido no âmbito do programa maat mode 2020. O projeto é motivado por um interesse renovado pela ficção, nas práticas artísticas e no design em particular, como um dos modos discursivos mais aptos a restaurar um sentido de realidade numa época governada pela pós-verdade. Nesse contexto, o jornal, como um dos meios de comunicação que mais evidentemente sofreu os efeitos da desinformação, torna-se propenso à apropriação e recuperação.
Ao explorar criativamente este modelo editorial em crise, com foco nas tensões entre verdade e pós-verdade, ficção e realidade, The Daily Post-Truth propõe o desenvolvimento de um jornal a partir das seguintes etapas de produção e transmissão de conhecimento:
1) Palestra (transmissão e recepção) – a realizar online, no dia 27 de novembro;
2) Workshop (interpretação e formalização);
3) Publicação (comunicação);
4) Apresentação dos resultados (disseminação) – em datas a anunciar.
Os outputs do projeto irão alimentar a plataforma de conteúdos maat ext. com base em contributos de oradores convidados que alunos em Design de Comunicação interpretarão. Nesse processo, The Daily Post-Truth usa a ficção como mote para uma prática de design especulativa e crítica, que procura questionar os princípios da disseminação da desinformação na era da pós-verdade.
Palestra: 27/11/2020
Zoom webinar, participe através do Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87667478257
com projeção no maat (Beeline, Palco 1)
15.30 – Boas vindas pelo maat e introdução ao programa pela FBAUL
16.00 – Conferência de Paulo Pena
16.30 – Q&A com Paulo Pena
16.45 – Intervalo
17.00 – Conferência de Alexandra Midal (em inglês)
17.30 – Q&A com Alexandra Midal (em inglês)
17.45 – Conclusão
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(conferência de Paulo Pena)
Saber o que é verdade ou mentira é um problema do nosso tempo. Um modelo de negócio publicitário online, baseado na predição dos comportamentos dos utilizadores, está a moldar a forma como nos informamos, mas também como estabelecemos crenças e as validamos. Quando as nossas opiniões se formam sem acesso a informação verificada, como serão os nossos debates? E como passaremos a fazer as nossas escolhas políticas?
Paulo Pena estudou jornalismo em Lisboa e em Washington DC. Durante 15 anos foi repórter e editor da revista semanal Visão. Em 2014 mudou-se, como grande repórter, para o jornal diário Público. Entre 2018 e 2020, foi grande repórter do Diário de Notícias. Ganhou vários prémios (pelas suas reportagens sobre a cimeira dos G8 de Génova, o crash bancário na Islândia e reformas do mercado de trabalho), e mais recentemente ganhou o prémio de jornalismo Gazeta pela sua reportagem sobre o escândalo bancário português, também publicada em livro (Jogos de Poder, 2014), que deu origem a uma série de ficção televisiva (Teorias da Conspiração, RTP, 2019). Escreveu dois outros livros de não-ficção, um sobre os estudantes que se opunham à ditadura portuguesa (Grandes Planos, Âncora, 2001) e outro sobre a máquina de desinformação e o poder das plataformas online (Fábrica de Mentiras, Penguin Random House, 2019). É um dos fundadores da equipa europeia de repórteres de investigação Investigate Europe.
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O Design é Ficção (conferência de Alexandra Midal)
Talvez, aqui e ali, já se tenha visto uma criatura camp dividida entre o silêncio da pessoa incapaz de se expressar e a conversa de circunstância da marioneta produtiva: é o boneco do ventríloquo. Além da óbvia metáfora clássica, defendo que o discurso ficcional veiculado pelo design, mobiliário ou um qualquer objeto é essencial. Defendo, em concreto, que a ficção dá voz aos críticos do design, sobretudo por ser um chamariz necessário e opaco. O design não se limita a falar, está interligado com a ficção, torna-se um instrumento crítico válido e poderoso que, sob um disfarce, transmite questões políticas.
Alexandra Midal é curadora e ensaísta na área do cinema. É professora de design na HEAD em Genebra e alia a curadoria e o estudo da cultura visual em exposições, filmes e livros. Foi curadora de várias produções em museus de todo o mundo: o Mudam (Luxemburgo), o Wolfsonian (EUA), o ADAM (Bélgica), o MAMC (Japão), o CAPC (França), etc. Desde 2009 que estabeleceu um ângulo de crítica de história das ideias num projeto sobre uma nova teoria visual, que se traduz em filmes e no Design Film Festival, em Nova Iorque, Genebra, Istambul, Londres… O seu livro mais recente tem por título Design by Accident: For a New History of Design (Sternberg Press, 2019).
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Conceito e coordenação:
Departamento de Design de Comunicação / FBAUL
Imagem por Abel Quental.
última lição: ateliês e tutoriais — manuel botelho
Nov 10 2020
2 NOVEMBRO 2020 > 12H00 I VIA ZOOM
No dia 2 de novembro, pelas 12h00, realizou-se a última lição do Professor Doutor Manuel Botelho subordinada ao tema “Ateliês e tutoriais”.
Apresentou a cerimónia o Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira, Presidente da Faculdade de Belas-Artes e a Professora Doutora Isabel Sabino.
Nesta última aula, Manuel Botelho fez uma breve reflexão sobre aspetos nucleares do ensino artístico contemporâneo, partindo da sua experiência pessoal enquanto docente da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1995-2020).
gravação
Ciclo Internacional de Conferências — Investigação Artística: Experimentação, temporalidade, dúvida radical
Nov 10 2020
23 > 24 NOVEMBRO 2020 | FBAUL
Ana Romãozinho vencedora do Prémio Novo Talento Desenho
Nov 02 2020
Ana Romãozinho, licenciada e mestranda em pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é a vencedora do Prémio Novo Talento Desenho, atribuído pela Viarco e pela Drawing Room – Lisboa, a Feira de Arte Internacional dedicada ao Desenho Contemporâneo que teve a sua 3ª edição na Sociedade Nacional de Belas-Artes, entre 14 e 18 de outubro de 2020.
Beatriz Roque Antunes vencedora do prémio para a criação do logotipo da Jornada Mundial da Juventude 2023
Nov 02 2020
A marca da Jornada Mundial da Juventude Lisboa 2023 foi apresentada no dia 16 de outubro, dia em que se comemorou a eleição papal de São João Paulo II, fundador deste encontro internacional de jovens.
O novo logotipo da Jornada Mundial da Juventude (JMJ), criado por Beatriz Roque Antunes, ex-aluna da Faculdade de Belas-Artes, foi inspirado pelo tema escolhido pelo Papa Francisco para a edição da JMJ que terá lugar em Lisboa (“Maria levantou-se e partiu apressadamente”, Lc 1, 39) e pelos traços da cultura e religiosidade portuguesas.
A proposta vencedora foi escolhida num concurso internacional promovido pelo Comité Organizador Local (COL) que contou com a participação de centenas de candidatos provenientes de 30 países dos cinco continentes.
sea of roses segundo lugar no Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating
Nov 02 2020
Andreia Batista (mestre em Design de Comunicação da FBAUL), Ariana Parrilha (mestranda em Design de Comunicação e Novos Media da FBAUL), André Fidalgo Silva (mestrando em Engenharia Informática e de Computadores do IST), ganharam o segundo lugar com “Sea of Roses”, no concurso Video Games Exploring Culture’s Influence on Dating, 2020, da Jennifer Ann’s Group, fundação americana sem fins lucrativos que visa ajudar a combater a violência no namoro e os seus impactos. O conceito do jogo está relacionado com o trabalho de investigação de Mestrado da Ariana Parrilha na área da violência doméstica.
site com os projetos selecionados: https://jag.itch.io/
jogos e as parcerias envolvidas no prémio: https://jagga.me/
International Medallic Project 2020
Nov 02 2020
Os alunos da Unidade Curricular de Medalhística da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sob orientação do seu regente, o Professor e Escultor José Teixeira, participaram no projeto para a Medalha Comemorativa dos 340 Anos da Colónia do Sacramento, promovido pela INCM. Além disso, e como já é hábito, marcaram a sua presença no projeto de divulgação de medalhística da Universidade Nicolau Copérnico em Torun, Polónia, coordenado pelo Professor Sebastian Mikołajczak. Este ano, o tema deste projeto que se intitula International Medallic Project foi “Future for Nature”, e as medalhas propostas, refletindo então sobre um Futuro para a Natureza, podem ser consultadas no endereço que de seguida se transcreve, fazendo ainda parte de duas exposições no Japão, numa parceria que envolveu a Escultora Mashiko e o Professor Shinji Miyasaka, da Universidade de Tsukuba.
Página do International Medallic Project 2020: http://www.rzezba.umk.pl/?future-for-nature-international-medallic-project-2020,469
livro “> gabinetes” de maria joão gamito e pedro saraiva
Nov 01 2020
O livro “> gabinetes” de Maria João Gamito e Pedro Saraiva, da Editora Documenta, já está disponível nas livrarias.
> gabinetes foi o título da exposição com que Pedro Saraiva concluiu o projecto homónimo, iniciado em 2008 com o gabinete > linares. Manuel dos Prazeres Dias Linares (1898- 1968), António Maria Codina (1896-1954), Manuel Celestino Alves, o ‘Dr. Cambedo’, (1912-1990), Alberto Maria de Oliveira Bárcea (1908-1978), Maiga Musad (1952- 2017), Cristina Rosa Agostinho, dita a ‘Linfa’, (1912-1973), Francisco José Martins, mais conhecido por ‘Panero’, (1895-1955), António Rodrigues Carrera (1900-1948), João Gregório (1884-1964) e Pedro Saraiva (1952-) foram o álibi das obras e os nomes que, através de fragmentárias biografias, consubstanciaram os espólios, em cada exposição dados a ver sob a designação do gabinete que os identificou.
> gabinetes é também o título do livro que se oferece como abertura à possibilidade de uma dupla infinitude: a que decorre da ilimitada conveniência do mundo e a que — de natureza mais operativa — delega na pluralidade dos olhares e das leituras um regime próprio de consulta, sediado na neutralidade da ordenação alfabética em que os dicionários e as enciclopédias encerram a totalidade do que se conhece e a sua representação. É essa neutralidade que, de A a Z, orienta neste livro a chegada das palavras e das imagens. Cada palavra — que desse modo funciona como uma entrada — remete para outras palavras, pulverizando-se na hipertextualidade em que repousa a cumplicidade dos objectos e das obras no seu comprometimento com os autores e com os diversos espaços expositivos em que uns e outros fizeram a sua aparição. Também por isso, e porque não faz sentido sujeitar as coisas ao arbítrio da escala que supõe a definição de uma hierarquia, mesmo que sob a forma mais afectiva de uma preferência, todas as imagens — com excepção dos cadernos e das exposições — são reproduzidas à escala 1:10, o que faz do livro o contentor que, contido entre as fotografias da última exposição — > gabinetes —, espacializa o que continua a ver-se sob a lógica formal do modelo reduzido.
Maria João Gamito
O desenho da letra, a magia da gravura. Observar, absorver e registar.
Out 27 2020
16 > 30 OUTUBRO I CISTERNA BELAS-ARTES
Acontece no mês de outubro de 2020 a Exposição do Trabalho de Projeto de Fernando Anghinoni, aluno do Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas. A exposição contempla intervenções de elementos tipográficos com gravuras aplicadas sobre papel e tecido.
As técnicas utilizadas são variadas, como: linóleo, gravura de topo, gravura em metal e frottage.
Posteriormente foram incluídas intervenções tipográficas no estilo formal (caracteres móveis) e informal (caligrafia desenhada à mão).
As obras apresentadas foram produzidas durante as disciplinas e oficinas da FBAUL, alguns destes trabalhos também foram produzidos em espaços públicos, passeios pedonais, praças, calçadas e parques da cidade de Lisboa.
Local: Cisterna da Faculdade de Belas Artes
Data: 19 a 30 de outubro
Horário: 2ª, 4ª, 6ª das 16h às 19h (visitas em outras datas e horários contactar 910248757)
As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão
Out 26 2020
01 > 30 OUTUBRO I MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
Inaugura a 1 de outubro, no Museu Arqueológico do Carmo, a exposição individual de José Quaresma com o título: As sombras do ‘nuno’, os bustos azuis e as fragrâncias do açafrão que pode ser visitada entre 1 e 30 de outubro, tanto física como virtualmente.
Dois dias antes da inauguração será disponibilizado na plataforma da FBAUL um catálogo digital com imagens de todas as obras expostas. Cinco dias após a inauguração “física” será disponibilizado, também nesta plataforma, o registo videográfico para a visita virtual.
Esta exposição consiste na criação de diversas evocações — algumas indiciais e tendencialmente abstractas, outras parcialmente figurativas — resultantes do entrelaçamento entre a expressão da pintura (bidimensional e tridimensional) e determinadas peças arqueológicas do Museu Arqueológico do Carmo (MAC), intactas ou fragmentadas, tais como bustos, túmulos, colunas, outras. Inclui ainda duas obras que aludem a um tempo mais remoto e característico da eclosão do próprio acto de pintar, como a reconfiguração plástica de objectos naturais (conchas spondylus) com pigmentos usados há cerca de 60.000 anos pelo homem de Neandertal, segundo investigações conduzidas por João Zilhão e outros especialistas dos vestígios da simbolização humana.
Sendo assim, a intenção consistiu no desenvolvimento de um diálogo vivo e interpelante entre a pintura, a instalação pictural, o poder evocativo de certos “objectos” que o MAC conserva, e a relação imemorial entre o “pintar de hoje” e o “pintar mais remoto” que já se investigou no espaço europeu até ao presente, seja a “escada” pintada de La Pasiega, a “mão” stencilizada de Maltravieso, ou as misteriosas “conchas” da Cueva de los Aviones, Cartagena.
Mais concretamente a exposição compõe-se de treze pinturas e de três instalações de pintura no espaço interior do Museu Arqueológico do Carmo, e da inserção de uma pintura tridimensional numa das naves laterais da igreja, a parte descoberta do MAC. A produção destas obras orientou-se segundo três sugestões nucleares. (1) Potencial matérico, ou seja, a exploração da materialidade intrínseca à própria elaboração de uma pintura, em confronto e assimilação das matérias (algumas já transformadas devido ao processo de erosão) usadas nos elementos arqueológicos que caracterizam a atmosfera específica do MAC. (2) Potencial pictural com origens dispersas pela nossa vida mais remota, nomeadamente do homem de Neandertal, fruto da exploração de diversas grutas na Península Ibérica por especialistas em Arqueologia e Paleo-antropologia, elaborando a estratigrafia e remexendo em sedimentos, aspirando a tocar a “rocha mãe”. (3) Potencial afectivo, desta vez entre os humanos e os animais em ambiente arqueológico e cultural, pois, nada mais tocante, disruptivo, mas ao mesmo tempo natural, do que imaginar um “Mago” como o de Miguel Torga, entrever um “Nuno” ou dar com uma “Carlota” miando e “arqueando o lombo” sob a pureza espacial das ogivas do MAC.
Lisboa, 15 de setembro, 2020
José Quaresma
arquétipo(grafia) obscura do feminino
Out 21 2020
© Paulo Pimenta
25 OUTUBRO > 19H00I GALERIA ANA LAMA, GRÁFICA DE CABO RUIVO
IMPORTANTE PERFORMER PORTUGUESA, SÓNIA CARVALHO, EXPLORA NO SEU TRABALHO MUITAS VEZES ELEMENTOS FOLCLÓRICOS E DA MITOLOGIA MISTURADOS COM UMA EXPRESSÃO CONTEMPORÂNEA NA ARTE
Podemos encontrar esta mistura do antigo com o atual na sua performance de 2011, “P. O. R. T. A. L. # 1”, aqui Sónia Carvalho pendura-se pelos cabelos debaixo de uma árvore enquanto é subida devagar, os seus pés vão largando o chão, em simultâneo com este momento, os “Pauliteiros de Sendim” cantam e tocam utilizando paus como dispositivo sonoro, os pauliteiros apresentam-se trajados com fatos de cores fortes, brilhos, tecidos ricos, Sónia Carvalho tem um colar, qual escultura em forma de estrela com pequenas peças de espelho equidistantes entre si. Em “Struggle Like A (Wo)Man # 1”, de 2019, há a mesma intersecção e colaboração entre a sua proposta de performance plástica com mulheres da comunidade e cantares populares, estes misturados com a ação, onde parte das lides domésticas como possibilidade para a prática meditativa. Sónia Carvalho, evoca constantemente uma matriz, por um lado na pintura e por outro lado numa visualidade como vontade de rito: a representação do corpo feminino nas suas performances não é só uma condição é também tema do seu trabalho. Explora igualmente outras questões como o medo, questões de género, questões mais conceptuais e abstratas relacionadas com o corpo e, a partir daí, de um gesto intuitivo, cria assemblages de ideias.
Nas suas obras explora arquétipos e símbolos, bem como práticas rituais, que desenvolve para a construção de uma imagem, da imagem que não é fixa, que tem movimento e é viva.
Inicialmente o trabalho performativo de Sónia Carvalho era executado em vídeo, vídeo performances. Passa da sua base na pintura para o corpo e vice versa, da ação do corpo para a sua representação bidimensional.
Interessa-se, dentro da prática da performance, pelo executar de ações repetitivas, que interioriza como meditativas, diz que a meditação induz a estados alterados de consciência, que proporciona um estado “mais interno” de estar, e que procura uma presença, que algo acontece no presente, que é o corpo presente que a posiciona num estado de união consigo própria, e de relação com o universo.
NA GALERIA ANA LAMA IRÁ REALIZAR UMA PERFORMANCE DENTRO DA SUA PESQUISA SOBRE CORPO TRANSPESSOAL E OS ARQUÉTIPOS FEMININOS
Um projeto em que, este corpo, como recetáculo da experiência do numinoso, será experimentado.
Ao falar de arquétipos femininos Sónia Carvalho, refere-se a uma psicologia transpessoal para a qual aplica rotinas de práticas de meditação, como o yoga, a corrida, de forma a induzir estados de alerta, de paz: – “Tendo, portanto, como proto-performance o estudo da consciência e de seus estados não ordinários (holotrópicos) num princípio mais profundo “acabar com a ilusão do eu” para além do pessoal, um corpo presente que pretende transcender a um nível mental, emocional, corporal e espiritual — o transpessoal — aproximando a relação íntima da própria existência com o fluxo vibratório das várias dimensões subtis do mundo material (as energias telúricas e as energias cósmicas) — convocando desta forma um entendimento das minhas/nossas memórias corporais! E sem medo esmiuçar os OSSOS, até deles sair fogo dos “olhos”!”
Tem trabalhado constantemente entre Portugal e o Brasil já que, como se sabe, é a filha desconhecida de Clarice Lispector. Diz-se que Clarice Lispector escreveu um conto inspirado nela: “Pecadora queimada e os anjos harmoniosos”, transcrevemos aqui uma pequena parte do conto que descreve a história de uma mulher adultera que é queimada, condenada pelo esposo, o amante, o povo, dois guardas, os anjos invisíveis e um sacerdote: “(…) Eis-nos nas malhas da tragédia verdadeira, da qual extraireis a nossa forma primeira. Quando abrirmos os olhos para sermos os nascidos, de nada nos lembraremos: crianças balbuciantes seremos e vossas mesmas armas empunharemos. Cegos no caminho que antecede passos, cegos prosseguiremos quando de olhos já vendo nascermos. Também ignoramos a que viemos. Basta-nos a convicção de que aquilo a ser feito será feito: queda de anjo é direção. Nosso verdadeiro começo é anterior ao visível começo, e nosso verdadeiro fim será posterior ao fim visível. A harmonia, a terrível harmonia, é o nosso único destino prévio.”.
Como curiosidade, o seu rosto e corpo, apropriando-se dos seus dotes em arte marciais e da arte com espada, foi também usado como avatar no famoso jogo para aplicações de telemóvel: o “Zombero”, da marca de jogos, Alda Games.
Ana Lama, Figueiroas 30/09/2020
ENTRADA C/ CONTRIBUIÇÃO SUJEITA A RESERVA
Devido às restrições decorrentes da pandemia Covid-19 a lotação é limitada e as reservas têm que ser feitas antecipadamente, até ao dia 22 de outubro de 2020. É obrigatório o uso de máscara dentro do espaço de apresentação.
Reservas: galeriaanalama@gmail.com; +351 917093674
drawing room — desenhos na cidade
Out 10 2020
14 > 18 OUTUBRO
Vinte e um alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa participam na 3ª edição da feira Drawing Room Lisboa que decorre de 14 a 18 do corrente mês (https://drawingroom.pt).
A participação surgiu do desafio “Desenhos na cidade” — uma iniciativa paralela ao programa da feira e com a colaboração da CML, com o patrocínio da Fundação PLMJ — lançado às escolas de referência da cidade (FBAUL e AR.CO) com o intuito de dar visibilidade aos alunos finalistas de desenho através de um modelo de apresentação de trabalhos que contornasse os actuais constrangimentos resultantes do contexto de pandemia para as mostras presenciais; a solução proposta foi a da apresentação de trabalhos reproduzidos em cartazes por 30 posições de MUPIS espalhados pela cidade de Lisboa. A Faculdade está representada em 25 destas posições, mostrando o trabalho de 21 dos seus alunos:
Beatriz Infante
Carolina M. Correia
Catarina Cristo
Filipe Patrocínio
Francisca Jardim
Hugo Cubo
Inês Castelhano
Joana Borges
Joaquim Dias
Luís Gardner
Manuel Santos
Margarida Caetano Dias
Mariana Sia
Marta Condez
Oksana Zahryva
Paulo Carmo
Pedro Tinôco
Rita Paisana
Sofia Livesay
Susana Duarte
Weberson Santiago
Foram seleccionados exemplos representativos de trabalhos realizados no ano lectivo passado por alunos das unidades curriculares terminais do domínio do desenho: Desenho: Projeto I e II, Desenho de Modelo IV (Projeto) (ambas da licenciatura de Desenho) e Projeto Artístico (do mestrado em Desenho), com curadoria dos Professores Américo Marcelino, Domingos Rego, João Jacinto, Manuel Gantes e Manuel San-Payo.
Os trabalhos podem ser vistos AQUI:
Ciclo Internacional de Conferências sobre Imagens Artísticas — As imagens “por vir” e a incredulidade
Out 10 2020
20 OUTUBRO 2020 | TELECONFERÊNCIA VIA ZOOM FBAUL
então…gravei.
Out 05 2020
28 SETEMBRO > 09 OUTUBRO 2020 I CISTERNA FBAUL
então…gravei. – exposição Individual de gonssalo
O projeto “então … gravei.”, iniciado em 2016, parte da intenção de registar o seu próprio nascimento através da fixação ou memorização dos vários momentos da sua criação. Assim, durante 37 dias, foram gravados com um iPhone acontecimentos, pensamentos, afirmações, experiências em contextos e ambientes diversos embora todas integrantes do quotidiano do artista. Por via desta metodologia, esses momentos e as gravações sonoras correspondentes, passam a ser o centro do trabalho artístico. Num processo criativo em loop, são revisitadas todas as vezes em que é produzido um objeto novo dentro do projeto global intitulado “então…gravei.”
Este projeto pretende questionar o papel do meio, o conceito de transmédia e, nesse sentido, o próprio conceito de objeto artístico e o processo criativo que lhe subjaz. Partindo da concepção que tudo é projeto, ou seja, que tudo na vida influi para a sua criação, o artista apropria-se de todos os elementos do seu quotidiano por considerar que estes são indispensáveis para compor o processo de criação.
Assente na incomunicabilidade, no inteligível e nas suas ténues fronteiras com o ininteligível e, em última instância, na impossibilidade de aceder ao conteúdo, este projeto é igualmente sobre a linguagem ao fundamentar-se numa exploração prática das suas características. Neste momento existem 74 objetos, pensados ou concebidos, embora não necessariamente concretizados. Cada um deles pode existir isoladamente e/ou viver das ligações que estabelece com todos os outros que formam este corpo rizomático que é o projeto. No entanto, os 74 são um só: o objeto “então … gravei.”.
Ficha Técnica:
Curadoria: Maria João Gamito
Apoio à curadoria: João Reis, Marta Antunes
Produção: Gonçalo Silva
Apoio ao desenvolvimento e produção: Ana Manana
Apoio técnico: Joana Lourenço
Design divulgação: Diogo Tomás
Divulgação: Mariana Calado
Registo Visual: Filipa Machado
Biografia:
Cascais, viveu na Madeira antes de vir para Lisboa estudar nas Belas-Artes. Licenciou-se em Arte Multimédia em 2018 e actualmente encontra-se no 2º ano do Mestrado em Arte Multimédia na mesma faculdade. Já expôs em Portugal, Alemanha, onde realizou Erasmus, e Holanda. Tem vindo a desenvolver o projeto então … gravei. desde 2016 e mais recentemente a exposição IMAGO. Em setembro de 2019 participou no seminário Doc’s Kingdom com bolsa Gulbenkian. Como artista performativo explora a natureza da linguagem, o meio artístico e o processo de criação.
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psiquiatria arte e cultura — 1º Encontro Virtual de Internos de Psiquiatria
Set 22 2020
25 SETEMBRO > 14H00 I PLATAFORMA ZOOM
A APIP convida toda a comunidade a participar no 1º Encontro Virtual/VIII Encontro Nacional de Internos de Psiquiatria, dedicado ao tema “Psiquiatria, Arte e Cultura”, que irá decorrer no próximo dia 25 de setembro, a partir das 14:00 horas, através da plataforma Zoom.
A participação no evento é GRATUITA, sendo o acesso dependente de INSCRIÇÃO prévia pelo formulário online.
O link para as sessões do Zoom será enviado subsequentemente por e-mail a todos os inscritos.
lll Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (iCP) — evento irá decorrer exclusivamente online
Set 22 2020
Este evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020.
INSCRIÇÕES ENCERRADAS
A Faculdade de Belas-Artes em parceria com o Museu da Farmácia e o Grupo Espanhol do IIC (International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works) organizam o III Congresso Ibero-Americano Investigações em Conservação do Património (ICP), que irá decorrer entre 24 a 26 de setembro de 2020.
Tem como objetivo ser um espaço de reflexão alargada, atual, multidisciplinar e transversal sobre as investigações em conservação do património, sejam elas académicas, a nível de mestrado, de doutoramento e pós-doutoramento, sejam em contexto profissional.
As línguas oficiais do Congresso ICP serão o Português e o Espanhol.
EVENTO IRÁ DECORRER EXCLUSIVAMENTE ONLINE
Devido a este período de incerteza, causado pela pandemia do COVID 19, e seguindo os planos de contingência da FBAUL e das entidades colaboradoras, Museu da Farmácia e GEIIC, informa-se que a Comissão Organizadora do ICP 2020 decidiu realizar este evento online. Todas as informações relacionadas com o programa e como vão decorrer as conferências serão dadas atempadamente.
ENQUADRAMENTO
São frequentes as reuniões entre profissionais, alunos e professores, a fim de compartilharem experiências e ampliarem o conhecimento sobre determinado assunto. O Património e a sua Conservação é um tema cada vez mais contemporâneo e atual. O interesse das novas gerações em fazer perguntas sobre os problemas relacionados ao Património tem favorecido o desenvolvimento de pesquisas no campo da Conservação e do Restauro de bens culturais. Em 2016 realizou-se o primeiro evento de Investigações em Conservação do Património, e em 2018 a segunda edição que transcendeu as expectativas, quer em número de submissões para comunicações e pósteres, quer de assistência. De carácter cada vez mais internacional pretende-se com esta terceira edição conseguir abordar temáticas pouco expressivas nos eventos anteriores como o património farmacêutico, industrial, os jardins históricos e a arte contemporânea.
O evento integra as Jornadas Europeias do Património 2020
Público-alvo
Académicos e profissionais que desenvolvem investigação na área da Conservação do Património, quer sejam provenientes do meio académico, quer sejam do meio empresarial. Apela-se à participação dos jovens investigadores de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento que queiram partilhar e divulgar os seus estudos e resultados.
Línguas Oficiais
À semelhança das duas primeiras edições pretende-se continuar a apelar à participação dos países Ibero-Americanos. Assim, as línguas oficiais do Congresso de Investigações em Conservação do Património serão o Português e o Espanhol, sendo a Comissão Científica também constituída por representantes especialistas desses mesmos países.
I - Teoria, Legislação, Ética e Deontologia em Conservação
II - Conservação Preventiva e Salvaguarda Museológica
III - Sistemas de Documentação e Registo do Património
V - Conservação de Património Científico
VI - Conservação de Jardins Históricos
VII - Conservação de Património Imóvel
VIII - Conservação de Património Móvel e Integrado
IX - Conservação de Arte Contemporânea
INFORMAÇÕES AOS AUTORES
PROGRAMA
LINK DE ACESSO | Versão Portuguesa
LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
Todos os autores de Comunicação Oral/Poster que se encontrem inscritos no Congresso receberão um certificado digital de apresentação.
LINK DE ACESSO | LIVRO DE RESUMOS
REGRAS PARA A APRESENTAÇÃO DAS COMUNICAÇÕES ORAIS / PÓSTERES – LINK DE ACESSO | Versão Castelhano
COMUNICAÇÕES ORAIS
1. O tempo de apresentação das comunicações orais tem um máximo de 10 minutos.
2. A apresentação será feita por plataforma online ZOOM.
Será enviado o convite para aceder à reunião (ver https://support.zoom.us/hc/en-us/articles/201362193 )
Para instalar o ZOOM consultar: https://zoom.us/support/download
Sessões para tirar dúvidas sobre como usar o Zoom
1ª sessão: 10h30 – 11h30
2ª sessão: 14h30 – 15h30
3ª sessão: 15h30 – 16h30
4ª sessão: 17h30 – 18h30
Inscrições para dúvidas: congreso.icp@gmail.com
3. Os certificados são digitais. Serão enviados aos apresentadores inscritos no congresso após a conclusão do mesmo.
4. Será atribuído um prémio (um livro) à melhor comunicação oral.
PÓSTERES
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DAS APRESENTAÇÕES DA POSTER FLASH TALK
- Solicita-se a todos os autores de pósteres que preparem e apresentem uma Poster Flash Talk. Durante as sessões plenárias, os autores terão a oportunidade de mostrar três slides do PowerPoint com foco no principal objetivo da sua pesquisa e nas principais conclusões.
- As palestras em Flash Talk devem ser curtas (máximo 4 minutos, SOMENTE 3 SLIDES).
- O objetivo da Flash Talk é dar a conhecer ao público as temáticas dos pósteres disponibilizados online para os participantes do evento..
- O momento exato de cada Poster Flash Talk está divulgado no Programa.
ORIENTAÇÕES | PREPARAÇÃO DO e-POSTER
- Solicita-se a todos os autores selecionados para póster a execução de um e-Póster, isto é, um póster eletrónico. O ficheiro digital com o póster concluído deve ser enviado até dia 21 de setembro de 2020. O envio deve ser feito através do email: congreso.icp@gmail.com
- O e-Poster deve ser uma página na orientação retrato:
- Formato do arquivo: pdf
- Tamanho do póster eletrónico em pixeis: 1080 largura x 1536 altura – orientação retrato
- Tamanho do e-Poster em cm: 38,1 largura x 54,2 altura – orientação retrato
- Para a execução do e-Poster podem recorrer a um slide na posição vertical do Powerpoint, ao Indesign, ao Photoshop, entre outros.
- Será atribuído um prémio (um livro) ao melhor e-Poster.
PRÉMIOS
Os prémios são concedidos para distinguir investigadores que tenham feito contribuições extraordinárias na área das ciências da conservação e para encorajar o seu envolvimento ativo nesta área.
Prémio de melhor apresentação oral
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O aspeto formal da apresentação (1-5)
- A clareza da apresentação oral (1-5).
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
Prémio de melhor Poster
Os critérios de seleção terão em consideração:
- A novidade do conteúdo científico (1-5)
- O design do póster (1-5)
- A clareza da apresentação oral do póster, Flash Talk (1-5)
Os coeficientes de ponderação são 50%, 25%, e 25%, respetivamente.
PUBLICAÇÃO
Os autores podem publicar as suas investigações na revista Ge-Conservación
A revista Ge-Conservación (http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista) está indexada em diversas bases de dados internacionais. Está no 1º Quartil do ranking de visibilidade e impacto SJR (Scimago Journal & Country Rank) e SCOPUS.
Na redação do artigo será imperativo o respeito pelas normas de cada uma das revistas: https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista/about/submissions
Data limite para envio dos artigos: até 30 Novembro de 2020
COMISSÃO ORGANIZADORA
A Comissão organizadora é composta por investigadores integrados e colaboradores do CIEBA da Faculdade de Belas-Artes, do CITAR da Universidade Católica Portuguesa, do LIBPhys da Universidade Nova de Lisboa do Museu da Farmácia e do Grupo Espanhol do International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (GEIIC).
COORDENAÇÃO
Ana Bailão (FBAUL-CIEBA/UCP- CITAR)
Camino Roberto (Presidente GEIIC)
Emma García (Diretora Ge-Conservación)
João Neto (Museu da Farmácia)
Mª Concepción De Frutos Sanz (Ge-Conservación)
Membros
- Alice Nogueira Alves (FBAUL-CIEBA/ARTIS)
- Ana Alvarez (FBAUL-CIEBA)
- Anabela Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Ana Guerin (FBAUL-CIEBA)
- Ana Sofia Neves (FBAUL-CIEBA)
- Catarina Pereira (UCP- CITAR)
- Isabel Nunes (FBAUL)
- Liliana Cardeira (FBAUL-CIEBA/ HERITAS)
- Maria Teresa Sabido (FBAUL)
- Marta Frade (FBAUL-CIEBA)
- Marta Manso (FBAUL-LIBPHys)
COMISSÃO TÉCNICA
Gonçalo Magano (Museu da Farmácia)
Aline Assumpção (FBAUL/SiC)
COMISSÃO CIENTIFICA
- Alba Fuentes Porto (ULL)
- Alexandre Pais (MNAz- DGPC)
- Ana Bidarra (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA; Cinábrio)
- Ana Calvo (UCM)
- António João Cruz (IPT/ HERCULES)
- Antoni Colomina Subiela (UPV)
- Agnès Le Gac ( FCT-UNL/LIBPhys-UNL)
- Alexandre Gonçalves (IST)
- Áurea Pinheiro (UFPI)
- Bethânia Veloso - UFMG/ CECOR
- Carlo Bottaini (UE-LH/ CIDEHUS)
- Cristina Tavares (FBAUL)
- César Porras (MCC)
- David Rodríguez González – Universidad de Castilla-La Mancha
- Elisa Díaz González (ULL)
- Elsa Garrett Pinho (FBAUL)
- Eduardo Duarte (FBAUL-CIEBA)
- Eduarda Vieira (UCP-CITAR)
- Fernando António Baptista Pereira (FBAUL-CIEBA)
- Fernando Rosa Dias (FBAUL-CIEBA)
- Francesca Tonini (UNIVE)
- Frederico Henriques (UCP – CITAR/ CIEBA)
- Isabel Tissot (Archeofactu/LIBPhys-UNL)
- João Linhares (UM)
- Joana Lia Ferreira – (FCT-UNL/ LAQV-REQUIMTE)
- José Manuel Revez (FBAUL)
- Juan Slavador Sanabria Fernàndez (Univ. Sevilla)
- Luís Jorge Gonçalves (FBAUL)
- Luis Pereira (Água de Cal Conservação e Restauro / Techn&Art)
- Maria Alicia Sanchez Ortiz (UCM)
- Maria José González Lopez (US)
- Maria do Rosário Veiga (LNEC)
- Marta C. Lourenço (MUHNAC – UL)
- Mercês Lorena (IJF-DGPC)
- Milene Gil (UE- HERCULES)
- Odete Palaré (FBAUL)
- Ricardo Triães (Techn&Art – IPT; GeoBioTec – UA)
- Rocio Bruquetas (Museo de América)
- Rosa Plaza Santiago (ESCRBC)
- Rute Fontinha (LNEC)
- Rúben Morales Gonzáles (UCM)
- Rui Bordalo (CITAR-UCP / HERCULES-UE)
- Ruth Chércoles Ansensio (UCM)
- Sérgio Nascimento (UM)
- Sérgio Vicente (FBAUL)
- Sílvia Garcia Fernandez-Villa (UCM)
- Teresa Desterro (IPT-CIEBA)
- Vanessa Antunes (LIBPHys)
Qualquer dúvida contactar:
congreso.icp@gmail.com ou comunicacao@belasartes.ulisboa.pt
contextile 2020 — bienal de arte têxtil contemporânea
Set 21 2020
05 SETEMBRO > 25 DE OUTUBRO I IDEGUI, INSTITUTO DE DESIGN DE GUIMARÃES
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa foi uma das escolas convidadas a participar na exposição “Emergências”: Educação e Criação Têxtil, no âmbito da Contextile 2020.
A Contextile, na continuidade das edições anteriores, convidou escolas artísticas com disciplinas de técnicas têxteis, desafiando os alunos (e as escolas) para a criação e produção de trabalhos de arte têxtil, patentes na IEGUI, Instituto de Design de Guimarães, entre 5 de setembro e 25 de outubro.
Para além da FBAUL foram convidadas a participar a Escola Artística Soares dos Reis, Escola Artística António Arroio, FBAUP e EAUM-LAV.
+INFO
controverso — exposição online de finalistas de pintura 2020
Set 11 2020
01 > 14 SETEMBRO I EXPOSIÇÃO ONLINE
Controverso conta com um conjunto de trabalhos recentes de alguns finalistas de Pintura da FBAUL, de 2020. São apresentados trabalhos produzidos, na sua maioria, nos últimos meses que vão pela primeira vez sair das suas casas e ser mostrados a público. Estes correspondem a um conjunto heterogéneo e diversificado, abrangendo projetos de pintura, ilustração, escultura, instalação, fotografia, vídeo e performance.
Ana Ferreira / Ana Flor / Ana Teixeira / Ânia Pais / Barbara Faden / Barbara Jasmins / Carolina Prata / Clara Correia / Duarte Burnay / Edna Serrão / Francisco Gonçalves/ Francisco Painço Santos / Inês Brito / Joana Oliveira / José Leite/ Leonor Sousa / Liliana Ferreira / Madalena Hipólito / Margarida Pinheiro/ Oksana Zahryva / Rita Andrade / Rita Leitão / Rita Pequeno / Salomé Lopes / Sandra Jorge / Sofia Fernandes / Vera Moreira / Vera Soares
Para mais informações, acompanhem o evento no Facebook e sigam-nos no Instagram.
Instagram: @con_troverso
Apresentação do livro Santa Rita Pintor – Polémicas e controvérsias
Set 07 2020
9 Setembro 2020 | 18h00 | Feira do Livro – Auditório Sul – Parque Eduardo VII
Na próxima quarta-feira, o responsável pela organização da obra, Fernando Rosa Dias e os autores, juntamente com a editora Documenta, estarão na Feira do Livro de Lisboa, para apresentar o livro sobre o futurista Santa Rita Pintor, figura polémica da cultura portuguesa.
O livro é o resultado de anos de pesquisa partilhada com vários dos autores e de um evento comemorativo que se realizou na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, há pouco mais de dois anos.
Com as diversas leituras em torno de várias questões de Santa Rita Pintor, que avaliam a sua fase académica, a sua fase futurista, a sua dimensão de pintor ou de performer, a sua biografia, etc., o projeto pretende deixar um contributo que visa ajudar a estudar e a pensar esta fascinante figura da cultura portuguesa.
Coordenação
Fernando Rosa Dias
Autores
Ana Bailão
Carlos Silveira
Fernando Cabral Martins
Fernando Rosa Dias
Guilherme Floro de Santa-Rita
João Macdonald
João Mendes Rosa
José Leite
Luís de Barreiros Tavares
Luís Leite
Luís Lyster Franco
Marta Soares
Raquel Henriques da Silva
Sofia Marçal
+info
https://www.sistemasolar.pt/pt/produto/471/santa-rita-pintor-polemicas-e-controversias/
alunos da fbaul na ermida — prémio de pintura
Ago 24 2020
27 AGOSTO > 05 SETEMBRO I TRAVESSA DA ERMIDA, BELÉM
Na próxima quinta-feira, dia 27 de agosto, vai passar na RTP, no programa Portugal em Directo, uma reportagem sobre esta exposição com a presença do Presidente da FBAUL, Professor Doutor Fernando António Baptista Pereira.
Bárbara Faden, João Motta Guedes e Madalena Hipólito são os três finalistas da primeira edição do prémio de pintura Alunos da FBAUL na Ermida, resultante do protocolo estabelecido entre o Projecto Travessa da Ermida e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) no primeiro semestre deste ano. Os artistas vão integrar a exposição do Prémio que inaugura no próximo dia 27 de agosto no Projecto Travessa da Ermida, em Belém.
Selecionados por Ilídio Salteiro, da FBAUL, e por Ricardo Escarduça, do Projecto Travessa da Ermida, os finalistas – escolhidos entre mais de 20 candidatos – vão apresentar obras inéditas de pintura que abordam várias dimensões desta técnica artística, nomeadamente a paisagem, a figuração humana e a poesia.
A artista Bárbara Faden irá expor um núcleo de três pinturas numa espécie de ensaio de paisagens, onde o posicionamento do espetador é evidenciado face a um palimpsesto que se perpetua no tempo e no espaço, recorrendo a uma paleta cromática de tons quentes. Já Madalena Hipólito investiga a questão do “modelo”, enquanto arquétipo e paradigma em rutura e em reconstrução permanente, apresentando uma instalação composta por quatro dos elementos que caracterizam o espaço laboratorial do atelier do artista –o plinto, o ecrã, o projetor e o estirador – repensando a relação entre ser artista e fazer arte. O artista João Motta Guedes mostrará um rolo desenrolado onde vemos texturas, cores diluídas, grafismos e caracteres que denunciam a existência de uma mensagem inaudita, como se de um objeto arqueológico de um outro tempo de um outro lugar com um conteúdo subjacente, mas não evidente, se tratasse.
O Prémio de pintura “Alunos da FBAUL na Ermida” visa o encorajamento e promoção do desenvolvimento profissional dos estudantes da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa cujo percurso se encontra em fase de formação académica na área da criação artística, facultando uma experiência em contexto profissional, e fomentando a apresentação, divulgação e valorização do seu trabalho de produção artística.
O prémio é anual e está aberto a todos os alunos do 1º e 2º ciclos dos cursos ministrados na FBAUL. Além da exposição o Prémio inclui ainda a edição de uma publicação e um valor pecuniário fixo exclusivamente convertível em materiais para produção artística.
A premiação destes artistas e a oportunidade que o Projecto Travessa da Ermida oferece de apresentar publicamente a obra dos artistas selecionados pretende contribuir para a descoberta de novos talentos e para alavancar carreiras no contexto da pintura contemporânea em Portugal e fora de portas.
Sobre a FACULDADE DE BELAS ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
A Faculdade de Belas Artes de Lisboa é uma instituição de ensino, investigação, e disseminação de práticas e conhecimentos artísticos, científicos e tecnológicos, a qual, dispondo da liberdade de definição e execução de programas de investigação, ensino, formação e desenvolvimento, apostando num ensino que cruza o carácter de desenvolvimento prático de projectos com uma intensa formação teórica nas áreas da história de arte e do design, da estética e dos estudos culturais, ministra formação de nível superior, ao nível da graduação e da pós graduação, organizando cursos conferentes dos graus de licenciado, mestre e doutor em áreas diversas de ensino e, especificamente no âmbito deste protocolo, na de Pintura, incluindo a colaboração e parceria consorciada com outras instituições públicas ou privadas na implementação de atividades que concretizem tais atribuições.
Sobre o PROJECTO TRAVESSA DA ERMIDA
O Projecto Travessa da Ermida é um projecto de referência de natureza experimental orientado sem fim lucativo pela valorização do património histórico e pela dinamização do tecido artístico e cultural contemporâneos. Desde 2008 com âncora geográfica no seu espaço próprio em Lisboa porém também estendido ao território nacional, o histórico da sua actividade compreende um conjunto variado de iniciativas de criação e programação artística e de fomentação e disseminação do pensamento de dimensão ensaística, Com curadoria própria e/ou envolvimento em parcerias com outras estruturas de criação e programação artística, e a disseminação daquelas junto do público especializado e não-especializado, contando para o efeito com a presença dos mais proeminentes artistas e autores nacionais e, em igualdade de oportunidade, os artistas cujo percurso se encontre em fases evolutivas ou embrionárias do seu processo de consolidação.
já nas livrarias e site da editora, o livro resultante da 1ª edição do Prémio de Ilustração Belas-Artes/Livros Horizonte
Ago 06 2020
© Weberson Rodrigues Santiago / Editora Livros Horizonte
Desde o dia 21 de julho que se encontra disponível nas livrarias e no site da Editora Livros Horizonte, o livro A Menina que não queria livros https://www.livroshorizonte.pt/produto/a-menina-que-nao-queria-livros/, resultado da primeira edição do Prémio de Ilustração BA/LH 2019.
Este Prémio resultado da parceria entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Editora Livros Horizonte, teve como objetivo promover a ilustração na literatura infantil, distinguindo um ilustrador que nunca tenha publicado o seu trabalho em livro.
O vencedor do concurso foi Weberson Rodrigues Santiago, aluno do Mestrado em Desenho da FBAUL, que ilustrou um texto da escritora Luísa Ducla Soares.
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Jul 06 2020
xCoAx 2020: 8th International Conference on Computation, Communication, Aesthetics and X
Opening: Wednesday, 8th July, 6:00 PM CEST
xCoAx is an international conference that promotes the discussion and discovery of synergies at the frontiers of digital art, in the form of a multidisciplinary questioning on aesthetics, computing, communication and the elusive X factor that connects them all. After previous editions in Milan, Madrid, Lisbon, Bergamo, Glasgow and Porto, the 2020 edition was meant to take place in Graz, with a conference and performances at MUMUTH – House of Music and Music Theatre, and an exhibition at the Forum Stadtpark, all under the auspices of IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics, at the University of Music and Performing Arts Graz.
Instead, the global CoViD-19 emergency imposed a rapid rethinking of the nature and structure of xCoAx, which is now online, still comprised of papers, artworks and performances. For the first time, xCoAx is a totally open event where everyone can attend and join the discussion!
Opening event:
The opening of xCoAx 2020 will take place on Zoom (Meeting ID: 858 6972 5053 Password: 978675) on July 8th at 6 PM CEST. The Organising Committee will be extremely happy to welcome you there to meet, greet, network, and exchange impressions and opinions.
Papers have been organised as follows:
There are 6 different sessions, where papers with stimulating connections and overlaps were put together.
The authors were invited to record a 15-minute presentation of their work and to hold a Q&A panel within their session, which was moderated by a member of the Organising Committee.
You can access all the material: abstracts, papers in PDF format, video presentations and the Q&A by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Paper Sessions” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each session page.
Artworks have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website features a page for each artwork that was selected for the exhibition, where the artists present their work with visual documentation, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each artwork’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Artworks” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each artwork’s page.
Performances and Ligeti Hall performances have been organised as follows:
The xCoAx 2020 website includes a page for each performance that was selected for the performance evenings, where the artists illustrate their work with a video, an abstract, a prerecorded artist talk and other media assets.
You can access each work’s page by accessing xCoAx’s website at 2020.xcoax.org and clicking on “Performances” in the navigation menu.
You can join the discussion on Twitter by replying to the tweet at the end of each performance’s page.
The Doctoral Symposium has been organised as follows:
Doctoral students whose research proposals were accepted were invited to a discussion and feedback session with our chairs Marko Ciciliani and Philip Galanter. The symposium has usually taken place in a more secluded part of xCoAx, and we kept with this tradition by not recording the online session to allow for a more relaxed environment where to exchange opinions and give advice. However, the xCoAx 2020 website features a page with all the research proposals discussed during the symposium, which you can access by going to xCoAx’s website at 2020.xcoax.organd clicking on “Doctoral Symposium” in the navigation menu.
See you at 2020.xcoax.org !!
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Hashtag #xcoax2020
For further information on the conference and press materials, please contact the xCoAx team at info@xcoax.org
Organizing committee: André Rangel (Portugal), David Pirrò (Austria), Daniele Pozzi (Austria), Hanns Holger Rutz (Austria), Jason Reizner (Germany), Luís Pinto Nunes (Portugal), Luísa Ribas (Portugal), Mario Verdicchio (Italy), Miguel Carvalhais (Portugal)
Authors, papers: Alberto Novello, Alessandro Ludovico, Antonio Pošćić, Birgit Bachler, Caterina Moruzzi, Corneel Cannaerts, Daniel Bisig, Daniel Lopes, Dejan Grba, Domenico Napolitano, Ephraim Wegner, Erik Hoff Zepka, Frederic Fol Leymarie, Gordan Kreković, Guilherme Wood, Hugo Gonçalo Oliveira, João Correia, João Miguel Cunha, Kit Kuksenok, Louisa Nyman, Luísa Ribas, Magdalena Kovarik, Marian Dörk, Matteo Amadio, Michael Vogrin, Mick Grierson, Pedro Ferreira, Pedro Martins, Penousal Machado, Philip Galanter, Provides Ng, Rewa Wright, Rodrigo Hernández-Ramírez, Sage Jenson, Simon Howden, Terence Broad, Thomas Schmickl, Yanai Toister.
Authors, exhibition: Alan Dunning, Amy Alexander, André Rangel, Andrés Villa Torres, Catarina Sampaio, Christian Faubel, Christian Herren, Dragica Kahlina, Eli Joteva, Ian Heisters, Luísa Ribas, Marco Heleno, Marta Flisykowska, Matthew Mosher, Miguel Carvalhais, Nimrod Astarhan, Nuno Correia, Pedro Ângelo, Pedro Ferreira, Provides Ng, Susie Fu, Tivon Rice, Tonio Mundry, Ya Nzi, Yanai Toister.
Authors, performances: Arne Eigenfeldt, Christos Michalakos, Dani Iosafat, Dave Murray-Rust, Isak Han, Jaume Darbra Fa, Joaquín Jiménez-Sauma, Jules Rawlinson, Jung In Jung, Nicholas Moroz, Owen Green, Paul Blackham, Yuri Wilmering.
Authors, Ligeti Hall performances: Alberto de Campo, Daniel Mayer, Jia Liu, Nicola Giannini, Ron Kuivila, Ștefan Damian.
xCoAx is organized by:
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IEM, Institute of Electronic Music and Acoustics
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University of Music and Performing Arts Graz
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Bauhaus University, Weimar
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Faculty of Fine Arts, University of Lisbon
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Faculty of Fine Arts, University of Porto
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University of Bergamo
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CIEBA
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CITAR
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i2ADS
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INESC TEC
the new art fest pandemia open call
Jun 25 2020
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 06 JULHO
Estão abertas até 6 de julho as candidaturas para PANDEMIA, uma exposição da edição 2020 do The New Art Fest, incluída na sua secção Maker Art.
The New Art Fest é um festival internacional de New Media, sediado em Lisboa, focado na reflexão sobre as transformações tecnológicas e científicas na sociedade e o seu impacto na atividade artística. Este ano, devido à pandemia, a quarta edição do festival terá lugar maioritariamente online. Esta convocatória dirige-se a artistas, colectivos ou plataformas criativas, de qualquer nacionalidade, que apresentem obras de arte ou projetos artísticos na área dos novos meios tecnológicos, com destaque para aqueles que assumirem como referência nas suas propostas a presente crise civilizacional causada pela pandemia COVID-19.De todas as inscrições aceites, um número limitado de artistas será selecionado para a exposição PANDEMIA, que estará online entre 29 de julho a 16 de setembro de 2020. As obras de arte em exibição serão automaticamente candidatas ao prémio “Black Raven Award”.
Entende-se por obras de arte ou projetos New Media os que fazem uso de processos científicos e tecnológicos avançados, nomeadamente nas áreas da computação, e estratégias cognitivas avançadas.
Palavras-chave (keywords): AI, AR, big data, bio-art, darknet, digital media, drones, gaming, generative art, haptic, interactive, locative media, net art, pandemic, post-internet, robotics, science-art, sensors, screens, social networks, virtual worlds, virus, virtual worlds, web art
Esta iniciativa tem o apoio da Câmara Municipal de Lisboa
Categoria: New Media
Tema: Pandemia
Língua: inglesa
Apresentação de propostas: 22 de maio a 6 de julho de 2020
Local de Exibição: World Wide Web
Datas de Exibição: 29 de julho a 16 de setembro de 2020
Prémio: Black Raven Award
Sobre o festival: https://www.thenewartfest.com
Regulamento: https://thenewartfest.com/open-call/
Mais informações: geral@thenewartfest.com