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softspace, uma investigação artística — exposição de carlos miguel gonçalves
May 25 2024
02 > 31 MAIO 2024 I GALERIA MANUELA VALE, ESCOLA DE ARTES MESTRE FERNANDO RODRIGUES, LAGOA, ALGARVE
Inaugura no dia 2 de maio, às 18h00, na Galeria Manuela Vale, Escola de Artes Mestre Fernando Rodrigues, em Lagoa, Algarve a exposição SOFTSPACE, uma investigação artística de Carlos Miguel Gonçalves. A exposição ficará patente até 31 de maio.
SOFTSPACE, uma investigação artística, é uma exposição de arte-multimédia do investigador colaborador do CIEBA, Carlos Miguel Gonçalves, que tem como objetivo divulgar os primeiros resultados da sua investigação artística em curso no doutoramento em Belas-Artes, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
A problemática da presente investigação, estuda o modo como a incorporação da cibernética na urbanidade (Henri Lefebvre) subverte a ordem dos espaços (público/privado) na Web 2.0 (O’Reilly Media). Na Galeria Manuela Vale em Lagoa (Algarve), os resultados preliminares apresentados, propõem uma reflexão sobre o acesso ao novo espaço público (Daniel Inerrarity) através da imaginação geográfica que recentra uma consciência estratégica da espacialidade (Edward Soja); confronta-se o corpo humano com a sua infinita necessidade de viver e com a sua finita abissalidade.
Estes resultados incidem especificamente sobre o lugar digital, Softspace (Lally & Young), um espaço intermédio entre o utilizador e o complexo internético (Jonathan Crary). Assente na relação da invisibilidade com a visibilidade total, este espaço revela afinidades com o mito greco-romano de Medusa que morre no confronto com o seu próprio reflexo no escudo de bronze de Perseu (Ovídio). Uma noção filosófica com significado na lógica nietzschiana que estabelece as imagens como escudo protetor contra o abissal. Com efeito, permite-nos explorar o modo como a criação artística é partilhada, consumida e percebida a partir da Web 2.0, procurando compreender o impacto destas dinâmicas no acesso ao espaço público a partir da Internet.
arte no feminino — 10 anos 10 artistas
May 25 2024
08 MARÇO > 31 MAIO 2024 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
Inaugura no dia 8 de março, pelas 18h00, na Reitoria da Universidade de Lisboa a exposição Arte no Feminino — 10 anos 10 artistas. A exposição ficará patente até 31 de maio de 2024. Esta exposição é uma das muitas iniciativas que integram o programa de comemorações dos 10 anos da ULisboa.
Horário: 2.ª a 6ª-feira, das 10h às 18h.
Ana Bonifácio
Ana Lima Neto
Ana Margarida Matos
Ângela Ferreira
Isabel Sabino
Mariana Castro
Marta Soares
Paula Rego
Vanessa Barragão
Virgínia Fróis
“Celebramos os 10 anos da Fusão! Celebramos a Mulher!
A presença das mulheres nas artes plásticas tem uma história longa, rica, diversificada e de crescente afirmação societal, embora muitas vezes tenham enfrentado desafios e discriminações diversas ao longo do tempo.
O principal pretexto para realização de uma exposição mobilizadora de artistas femininas surgiu, naturalmente, associado à celebração do Dia Internacional das Mulheres, dia 8 de março, instituído em 1975, pelas Nações Unidas, para evocar e celebrar os direitos e conquistas da Mulher e o seu papel ativo e fundamental na História e na Sociedade.
Tendo em vista a seleção das 10 artistas, assumiram-se diversos pressupostos: terem, em algum momento da sua vida, ligação com a ULisboa ou universidades precedentes (estudantes, professoras/investigadoras ou técnicas), e se possível com alguma diversidade de unidades orgânicas, para assim fazer jus à ideia da Fusão; cobrirem diferentes manifestações das artes plásticas; e a coexistência de artistas mais experientes e consagradas com artistas mais jovens e emergentes.”
José Manuel Simões
Comissário para as Comemorações dos (723+) 10 Anos da ULisboa
Curador da Exposição
seeds — for a sustainable art practice
May 25 2024
07 > 29 MAIO 2024 I GALERIA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 7 de de maio, às 17h00, na Galeria da Faculdade de Belas-Artes, a exposição SEEDS – means for a sustainable art practice.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e as 19h00
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A presente exposição corresponde ao fecho do projeto de SEEDS – means for a sustainable art practice*, ao abrigo do programa Europa Criativa.
Um grupo de 12 artistas, selecionados pela sua sensibilidade, envolvência ou interesse com o tema da sustentabilidade fez várias residências em Portugal, na Grécia e em Espanha. O projeto SEEDS arrancou no início do mês de Setembro com conferências e workshops conduzidos por Linda Weintraub, Yasmine Ostendorf-Rodriguez e Sónia Francisco. O grupo de artistas passou o mês de Setembro na Associação Quinta das Relvas na Branca, Aveiro, onde as mencionadas convidadas os acompanharam durante uma semana numa viagem a várias considerações sobre sustentabilidade, passando pela descoberta e uso dos materiais naturais que nos rodeiam, pela consciencialização do nosso corpo e pelo entendimento da relação do pensamento e da ação sustentável.
Em Outubro foi o momento deste grupo pôr mãos no barro e explorar as suas possibilidades nas Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo, seguidos por outro grupo de formadores. Deste contacto direto com a terra, surgiram uma pluralidade de trabalhos que pensavam a oportunidade deste material quer se tratasse do seu poder na construção, nas suas qualidades expressivas, e mesmo na maleabilidade de técnicas naturais associadas.
Mais tarde, em Março, o grupo de artistas passou duas curtas semanas, uma na Grécia com a associação CHORUS Greece, e em Espanha com a Rural Contemporânea. Nestas duas curtas residências, criaram uma relação próxima com as comunidades locais, compreenderam os limites e meios de cada local e habitante, e no final de cada uma dessas semanas, criaram intervenções artísticas que faziam essa ponte de diálogo entre a comunidade e a sustentabilidade. Se o grupo começou por criar obras individuais que consideravam a aplicação da sustentabilidade na sua prática física, pesquisando sobre os processos envolvidos e convidando ao questionamento coletivo, ao longo destes meses evoluiu para uma reflexão ainda mais profunda, desenhada pelas ligações humanas que se criaram e pela malha de ideias que surgiram ao longo deste caminho.
Alicia, ana, Alkyoni, Camila, Carme, Diana, Eva, Inés, Inês, Leah, Folie e Rafael uniram-se em torno da questão da conjugação das práticas artísticas com a sustentabilidade. Porém, alguma coisa maior acabou por acontecer: uma orgânica, natural e saudável união surgiu no grupo, que não só abriu espaço para cada qual se expressar como para haver colaborações. Criou-se um ambiente de pesquisa e de descoberta. Certas práticas implementaram-se na construção deste grupo como passear, treinar a atenção visual, considerar o cuidado mental, contar estórias, ouvir, ler, recolher conscientemente, etc. Ao longo destes meses, viveram juntos a alegria, a frustração e a persistência implicadas na criação artística quando considerando a sustentabilidade. Acima de tudo, viveram JUNTOS. E daí, a sustentabilidade ganhou uma forma mais humana, redesenhada pelo cuidar, o curar, o tomar conta. A constante interrogação sobre o mundo em torno através destes olhos de cuidador resulta numa variedade expressiva de obras que convergem numa voz que confronta a humanidade em relação à natureza. Qual é então a responsabilidade do humano no que diz respeito à natureza e, mais alargadamente, à Terra?
*Este é um projeto co-financiado pelo Programa Europa Criativa, liderado pela Associação Quinta das Relvas (PT) e contando ainda com as entidades Oficinas do Convento (PT), Rural Contemporánea (ES) e CHORUS (GR) como membros do consórcio.
Este projeto, que teve como primeira atividade um Ciclo de Conferências com o mesmo nome, em Setembro de 2023, no Grande Auditório da Faculdade, ao qual se seguiram uma série de residências artísticas, acções de disseminação, exposições, conferências e workshops dedicados à criação, exploração, experimentação e divulgação de vias para um prática artística mais sustentável. O projeto culmina agora numa exposição na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa com uma seleção dos trabalhos realizados, onde serão igualmente lançados os demais resultados do projeto, dos quais uma Publicação, um Toolkit e um documentário vídeo.
Equipa curatorial: João Rolaça e Noemi Ferreira.
Coordenação: Beatriz Manteigas – Associação Quinta das Relvas.
obscura luz — GRÃO – Residência Artística e de Investigação
May 25 2024
02 > 30 MAY 2024 I RUA DAS GAIVOTAS, 6, LISBOA
The exhibition OBSCURA LUZ brings together the work of artists Andrea Paz, Beatriz Neto, Flor Rabaçal, Inês Quente, Paulo Madureira and Sandra Teixeira as part of the fifth edition of GRÃO – Artistic and Research Residency, a project by Associação Quinta das Relvas, which took place in October 2023 in Albergaria a Velha.
This is the second presentation of a body of work that, through the darkness and light of the creative act, discovers the image or its emptiness through the peripatetic exercise of exploring a space and time marked out by the days of the residency.
In the continuity of the dialogue established by these six artists, at the invitation of Aderno – Associação Cultural, in the main greenhouse of the Mata Nacional do Bussaco, OBSCURA LUZ now brings to the Sala Rosa of Rua das Gaivotas 6 a proposal with works designed and produced, in this continuity, specifically for the space.
joão onofre :untitled (in awe of)
May 21 2024
24 MAIO 2024 > 13H15 I ARCO LISBOA, CORDOARIA NACIONAL
Realiza-se no próximo dia 24 de maio, pelas 13h15, na Cordoaria Nacional, a apresentação do novo livro de João Onofre Untitled (in awe of) com a presença do artista João Onofre, o curador e professor na Goldsmiths University of London Andrew Renton, e o curador e administrador do MAC/CCB Delfim Sardo.
Esta publicação tem o apoio da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT), do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da FBAUL e da Cristina Guerra Contemporary Art.
A apresentação do livro faz parte da programação da ARCO LISBOA que decorre na Cordoaria Nacional de Lisboa entre 23 e 26 de maio de 2024.
Lisbon Designwise ( ); activation point
May 21 2024
22ND > 24TH MAY 2024 I FINE ARTS FACULTY
As part of Lisbon Design Week (LDW’24), Lisbon Designwise ( ); activation point takes place in Fine Arts Faculty of Lisbon University, between May 22nd and 24th.
This event has the support of Câmara Muncipal de Lisboa, Clube da Criatividade de Portugal CCP and AICEP.
Fine Arts Faculty of Lisbon University (FBAUL), the oldest higher education school of artistic education in Portugal
In the heart of Lisbon, in Chiado, the Fine Arts Faculty of Lisbon University (FBAUL) is a centre of contemporary artistic creation, cultural studies and design hosting 1700 students. It is located in a former Franciscan convent founded in 1217. The building itself reveals the overlapping of historical events that dictated successive partial reconstructions until 1836, when it became occupied by the National Academy of Fine Arts, which nowadays share the location with FBAUL and MNAC (Museum of Contemporary Art).
FBAUL invite you to visit the convent’s long corridors, multiple cloisters and courtyard, occupied by students and their works. Everywhere you can feel the creative energy and catch a glimpse of the Rio Tejo, flooding with light sketches, drawings, paintings, sculptures, prototypes and space installations, as well as dark and closed rooms for multimedia experiences, repository of photography, screen printing, drawings and plasters archives. The classrooms, ateliers and workshops dedicated to materials such as stone, wood, plastics, glass, ceramic, metal and tapestry are always too small to contain everything that happens there. During LDW you can join guided tours of the backstage, attend talks and open classes and visit student exhibitions in the Gallery and in the underground Cisterna.
Guided tours 3PM
Registration is mandatory
3ª edição do Open Conventos – visitas guiadas ao convento de são francisco da cidade
May 21 2024
24 e 25 MAIO 2024 I CONVENTO SÃO FRANCISCO DA CIDADE (FBAUL)
No âmbito da 3ª edição do Open Conventos realizam-se duas visitas guiadas ao Convento de São Francisco da Cidade, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, pelo Professor Fernando António Baptista Pereira.
A primeira visita será no dia 24 de maio, e a segunda no dia 25 de maio, ambas às 10h00.
Ainda no sábado, dia 25 de maio realiza-se uma outra visita, 11h30, com a Professora Raquel Henriques da Silva (esta visita está ESGOTADA).
Participação gratuita após inscrição para: culturasantacasa@scml.pt
Visitas de 1h30/2h limitadas a 20 ou 30 pessoas/cada
A 3ª edição do Open Conventos terá lugar de 23 a 25 de maio e, durante este período, 36 antigas casas religiosas lisboetas estarão de portas abertas. Paralelamente, no dia 23 vamos convidar todos a refletir sobre o tema PAUSA e SILÊNCIO com uma conversa na Brotéria e a projeção o do filme “O Grande Silêncio” de Philip Groning no Convento de São Pedro de Alcântara.
Os modelos em gessos dos Monumentos Nacionais — Valorização, ensino, investigação
May 20 2024
16 > 27 MAIO 2024 I CORREDOR DO AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Inaugura no dia 16 de maio, às 17h00, no corredor do Auditório Lagoa Henriques, a exposição Os modelos em gessos dos Monumentos Nacionais — Valorização, ensino, investigação, com curadoria de Marta Frade, Ana Marta Rocha, Marina Vann Fernandes, Marisa Martins. Trata-se da 3ª edição do projeto “Uma outra forma de ver: sentindo!”, iniciado em 2018.
A exposição ficará patente até 27 de maio.
Para estas exposições são convidados, particularmente, alunos cegos, permitindo-lhes através do tacto o contacto direto com as diversas réplicas de obras escultóricas, com as respetivas legendas em braille.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
A Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa guarda em si modelos em gesso de alguns Monumentos Nacionais de Lisboa, Mafra, Coimbra e Évora, do século XVIII e XIX. Alguns realizados dentro do processo clássico da escultura e outros executados em momentos de intervenção de restauro desses monumentos.
Inserida no Dia Internacional dos Museus, uma coleção como esta, com uma função didático-pedagógica, tem um papel fundamental na comunidade académica e tem vindo a permitir a investigação por parte dos alunos e investigadores internacionais, onde o seu envolvimento tem contribuído para a preservação e valorização destas réplicas.
Esta exposição resulta do trabalho realizado no âmbito do Laboratório de Conservação e Restauro de Gessos, onde os alunos não só olham para a obra em si, como também para uma coleção de um valor incalculável, que guarda em si estórias e histórias, saberes-fazeres, evoluções de técnicas, memórias, que definem períodos e estilos, ajudando a vivenciar a evolução do ensino artístico português.
Embora frágil e efémero, o gesso foi a matéria eleita para a realização destes modelos, através de moldes que perduram como cápsulas no tempo para as gerações futuras, preservando e congelando a conservação das obras naquela época.
Esta exposição está preparada para ser uma experiência inclusiva ao ser permitido tocar em alguns desses modelos, por todos os visitantes.
Curadoria: Marta Frade, Ana Marta Rocha, Marina Vann Fernandes, Marisa Martins
Conservação e restauro: Ana Marta Rocha, Beatriz Lamego, Eduardo Rovisco, Henrique Costa, Luisa Ferreira, Maria Seara, Marina Vann Fernandes, Mariana Marques, Micaela Mazel.
Montagem: Ana Marta Rocha, Érica Silvano, Henrique Costa, Henrique Ribeiro, Luisa Ferreira, Marina Vann Fernandes, Maria Beatriz Silva, Maria Seara, Mariana Marques, Marisa Martins, Micaela Mazel.
Consultora na área de acessibilidade: Ana Margarida Valente
Equipa Fotográfica: Francisco Dias, Luísa Ferreira, Marina Van Fernandes, Marisa Martins.
Design catálogo: Sofia Bakayim.
Agradecimentos: Amadeu Farinha, António Aguiar, Guilherme Resende, Isabel Nunes, Leonor Fonseca
o meu olho tem água a mais
May 19 2024
15 > 28 MAIO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES
Inaugura no dia 15 de maio, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O MEU OLHO TEM ÁGUA A MAIS de Anabela Mota, Leah Saraiva e João Maria Carvalho, seguindo-se uma performance às 19h00.
A exposição ficará patente até 28 de maio.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Horário: 2ª, 3ª e 4ª entre as 15h00 e as 19h00.
Para onde vou quando o meu corpo se enche de outro, de mundo? Excesso interior que transborda, que vem não se sabe de onde. Excesso que preenche todos os interstícios, e já não cabe mais. Comovo-me, e a lágrima desenha a borda da cara, vestindo o corpo. Insubmissa e inevitável, a água nasce do canal lacrimal, inunda a córnea. A vista turva não discerne as coisas, mas é a única que as vê de verdade. O meu olho tem água a mais.
Formas nascem deste excesso. Pedras de âmbar suspensas, reflexos nas paredes, transformam a cisterna numa câmara de ampliação de um ser ainda por nascer. O rumor de um coração, o crepitar do fogo, o silvo de sopros metálicos, o vocalizo de uma voz.
Com a vista turva, propomos uma obra a três.
À Descoberta do Museu Militar_ As Belas-Artes colaboram com o Museu Militar de Lisboa no Dia Internacional dos Museus
May 17 2024
18 MAIO | 10h30 > 17h30 | MUSEU MILITAR DE LISBOA
A Faculdade de Belas-Artes colabora com o Museu Militar de Lisboa na realização de um conjunto de atividades educativas no Dia Internacional dos Museus.
Estas atividades são organizadas no âmbito da disciplina de Educação Artística em Museus e Centros de Arte, com alunos/as dos mestrados de Educação Artística, de Museologia e Museografia e de Ensino de Artes Visuais.
Entrada livre.
marina abramovic pela professora svetlana racanovic
May 16 2024
23 MAIO 2024 > 17H30 I SALA 3.07
Realiza-se no dia 23 de maio, às 17h30, na sala 3.07, a aula aberta Marina Abramovic pela Professora Svetlana Racanovic.
Trata-se de uma conferência organizada pelo Departamento em Arte e Multimédia, e é exclusiva para alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
MEMORANDUM OF UNDERSTANDING ON ACADEMIC CO-OPERATION BETWEEN UNIVERSIDADE DE LISBOA, FACULTY OF FINE ARTS AND RENMIN UNIVERSITY OF CHINA, SCHOOL OF ARTS
May 15 2024
The Universidade de Lisboa, Faculty of Fine Arts, and Renmin University of China, School of Arts have concluded this Memorandum of Understanding in recognition of the mutual benefits accruing to their academic communities from the establishment of strong international links.
The objective of this memorandum is to promote friendly relations through the development of academic collaboration between the two institutions, which agree to promote and develop their cooperation through the following means:
- Facilitate mutual study and communication of faculty members and students from the two faculties
- Explore possibilities for the faculty members to conduct exchange visits, and for the students to perform study exchange.
- Conduct joint academic research
- Explore possibilities to co-organize lectures, workshops, exhibitions, academic conferences, etc.
- Exchange related academic information including academic publications.
RHIZOMATIC WRITING IN SCULPTURAL TERMS
May 14 2024
15 MAY — 15 JUNE 2024 I ISEG
PRIVATE VIEW: WEDNESDAY, 15 MAY, 6-8 PM
VENUE: ISEG, CONVENTO DAS INGLESINHAS, RUA DO QUELHAS, Nº 6
1200-781 LISBON, PORTUGAL (free admission)
Doctoral art inquiry including practice-related research with its various terminologies has evolved drastically in the last decade and continues to steer away from models borrowed from other fields of knowledge. Despite some universities offering courses culminating in artefacts that speak for themselves without a mandatory exegesis, written documentation is compulsory at the majority of academic institutions around the world. With post-qualitative research stemming from feelings, experiences and ideas, the voice of the artist-writer is still required to conform to the rigid format of the traditional dissertation structure, template, and development order.
Oftentimes, constructing a probe around (a) specific theorist(s), or arguing to answer pre-formulated questions or ‘problems’ demanded by the discourse of research maps the artistic process and limits the originality of the exploration. What does the written thesis look like for authors whose dissertation is essential to the research when hypotheses and theories are gradually constructed following unfolding lines of thought that generate new ideas? The exhibition provides a missing link between the development of artworks in the studio and the written text. It establishes a transition by presenting a visual interpretation of a research methodology in the arts.
Each sculpture in the exhibition claims its own experimental needs by exploring the passage from linear to rhizomatic writing based on philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari’s (1987) concept of a network of rhizomes connecting any point to another. The visual forms extract the horizontal underground plant stem known as rhizome overground to be seen. The sculptural interventions join biological anthropologist Ralph L. Holloway’s (1969) and anthropologist Tim Ingold’s (2013) respective understandings of the making process. The pre-planned structures match Holloway’s process clearly defined by a starting point and an endpoint.
In the upper sculpture – unlike solid materials – soft ribbons obey the gravitational force on the inclined plane and remain straight. In the lower larger sculpture, the installation of rebellious fabrics is intuitional and spontaneous. It follows Ingold’s thoughts on making as a ‘process of growth’ by answering to the flux and flows of the materials at hand. Strolling through the long inclined slopes echoes the gesture of scrolling down through the interminable pages of the thesis document represented by the tilted framed drawings.
The works were developed to respond to the bright space at ISEG. The sculptures channel the natural colour in which rhizomes thrive and extend the surrounding greenery and trees. Their abstracted green regulates spatial energy for circulating students, slowing the rush, and alleviating the stress of a long and intense academic journey. Furthermore, showing qualitative practice in a quantitative study-based space reinforces the long-time collaboration between art and economics campuses.
Rajaa Paixão
ABOUT RAJAA PAIXÃO (she/her)
Rajaa Paixão (b. 1980) is a Lebanese-Portuguese multidisciplinary artist, independent curator, and award-winning creative based in Lisbon. She is a doctoral candidate in Fine Arts/Sculpture (theory-practice) at the Faculty of Fine Arts, Lisbon (FBAUL), and a member of the Centre for Research and Studies in Fine Arts (CIEBA), Lisbon. Paixão holds a Master of Arts with Distinction in European Art Practice from Kingston School of Art, London (2014); a Master of Arts with Distinction in Communication and Visual Art from the Holy Spirit University of Kaslik (USEK) (2003); and a French Baccalaureate in French Literature and Philosophy.
A conversation with Monica Gagliano (Human Entities 2024)
May 13 2024
15th MAY 2024 > 6.30 PM I FBAUL AUDITORIUM
Plant consciousness: A conversation with Monica Gagliano
Human Entities 2024: culture in the age of artificial intelligence, eighth edition
Wednesday 15 May 2024, 6.30pm
Grand Auditorium, Faculty of Fine Arts, ULisboa,
All welcome, free entry, booking required
Plant consciousness
Monica Gagliano
Evolutionary ecologist, Research Associate Professor (Adjunct) at Southern Cross University, Australia. Monica Gagliano’s pioneering scientific discoveries provides us with powerful evidence that plants possess forms of intelligence. Her latest book, Thus Spoke the Plant, is a “phytobiography”, or collection of stories written in partnership with plants, where she shares genuine first-hand accounts from her research into plant communication and cognition. Inspired by encounters with Nature and indigenous elders from around the world, she looks beyond mechanistic explanations, and presents the need for a more unified worldview – one where science and spiritually complement each other. Plant cognition is a new and exciting field of research directed at experimentally testing the cognitive abilities of plants, including perception, learning processes, memory and consciousness. The emerging framework holds considerable implications for the way we perceive plants as it redefines the traditionally held boundary between animals and plants.The novel concepts and perspectives emerging from this research on vegetal life are galvanising a truly interdisciplinary dialogue across an array of academic disciplines, including science, philosophy, environmental law, literature and the arts.
Monica Gagliano
Monica Gagliano PhD is an internationally award-winning research scientist, selected by Biohabitats as one of the 24 most Inspiring Women of Ecology, together with Jane Goodall, Rachel Carson, Sylvia Earl, and Terry Tempest Williams. She has been an invited lecturer at the most prestigious universities, including UC Berkeley, Stanford, Harvard, Dartmouth and Georgetown. Monica’s pioneering work has been widely featured by prominent media, such as The New York Times, Forbes, The New Yorker, The Guardian, National Geographic, and many others. Monica is Research Associate Professor (Adjunct) of evolutionary ecology based in Australia. She is currently Chief Scientist at Kaiāulu|Coherence Lab in Hawaii, and Research Associate at the Takiwasi Centre in Perú. Monica has pioneered the brand-new research field of plant bioacoustics, which for the first time, experimentally demonstrates that plants emit voices and detect and respond to the sounds of their environments. Monica’s studies have led her to author numerous ground-breaking scientific articles and books, including Thus Spoke the Plant (2018) and The Mind of Plants (2021).
https://www.monicagagliano.com
https://www.instagram.com/_monicagagliano_
The talk will be in English and followed by a Q&A session.
This event is organised by CADA in partnership with Lisbon Architecture Triennale and Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (Departments of Communication Design and of Multimedia Arts) as part of Human Entities 2024: culture in the age of artificial intelligence, eighth edition (Public talks, May – June 2024); program focused on technological change and its impacts, on the ways in which technology and culture influence each other.
Read more about the programme
NOTE: Special needs:
Access for people with motor disabilities and sign language translation: please contact sofiaoliveira506@gmail.com and we will endeavour to provide the service.
aulas abertas desenho e ilustração
May 13 2024
09 MAIO 2024 > 17H00 I AUD. LAGOA HENRIQUES /// 14 MAIO 2024 > 18H30 I SALA 2.34
No âmbito do âmbito do Mestrado em Desenho e da Pós-Graduação de Ilustração e Narrativa Visual realizam-se duas aulas abertas, exclusivamente para alunos da Faculdade de Belas-Artes, nas seguintes datas:
_O Colapso da Civilização por João Fonte Santa, Aula Aberta Desenho Editorial
9 de maio, 17h00, Auditório Lagoa Henriques
_Livros e Filmes por André Ruivo, Aula Aberta Prática de Ilustração
14 de maio, 18h30, Sala 2.34
entrelaçar — conservação de património fbaul
May 10 2024
17 MAIO 2024 > 10h/13h – 15h/18h I AUDITÓRIO DO MUSEU ARQUEOLÓGICO DO CARMO
No dia 17 de maio de 2024 realizar-se-á a segunda edição do encontro Entrelaçar, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, organizada pelos alunos do mestrado em Ciências da Conservação, Restauro e Produção de Arte Contemporânea, com o apoio do Heritage Lab da unidade de investigação CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O objetivo deste evento é estreitar as relações entre os ex e novos alunos de Conservação e Restauro da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, além de dar a conhecer alguns dos projetos já realizados e as novas propostas.
O evento terá lugar de forma exclusivamente presencial, no Auditório do Museu Arqueológico do Carmo
As comunicações são de 10 minutos, seguidas de perguntas após concluída as apresentações do painel.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Contactos
entrelacar.evento@gmail.com
COMISSÃO TÉCNICA
Beatriz Queiró
Carolina Marques
Eduardo Rovisco
Ema Gonçalves
Lúcia Neves
Margarida Cruz
Rafaela Santos
COMISSÃO CIENTÍFICA
Eduardo Duarte
Cristina Tavares
Ana Bailão
Frederico Henriques
Liliana Cardeira
Marta Manso
Jose Carlos Francisco Pereira
Teresa Lousa
Luís Jorge Rodrigues Gonçalves
Inscrição
O evento é gratuito, contudo é necessária inscrição que deverá ser realizada através de um formulário google https://forms.gle/fntTFpUWB3UNSexy8
seminário #4 — experiências de investigação, metodologias de pesquisa em arte e ensino
May 10 2024
Leandro Souza, Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
23 MAIO 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 23 de maio, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário #4 Experiências de Investigação – Metodologias de Pesquisa em Arte e Ensino, por Leandro Souza e Felipe Aristimuño, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos Vivar.
Este seminário propõe a partilha de experiências de investigação cujo desenho metodológico aponta possíveis caminhos de pesquisa em Arte e Ensino. A metodologia, enquanto uma reflexão sobre a prática de investigação, permite decupar os componentes e realizar escolhas de quais instrumentos se ajustam melhor às especificidades da investigação. Face aos desafios de cada estudo, rotas de pesquisa se movem e se ajustam no curso do fazer cientifico. Diante dos desafios da escolha de um determinado percurso, as descobertas e caminhos apresentados nesse encontro buscarão contribuir para a formação em pesquisa acadêmica. E isto, com vistas ao fortalecimento de processos que permitam a subjetivação e estimulem a criatividade na investigação cientifica.
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
masterclass de vivian letícia busnardo marques
May 10 2024
22 MAIO 2024 > 18H30 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES
Realiza-se no dia 22 de maio, pelas 18h30, no Auditório Lagoa Henriques, a Masterclass A Gestão do Patrimônio Ferroviário: Ações de Valoração, Conservação e Inventário de um Acervo Fotográfico do Século XIX, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Curitiba, Paraná, Brasil, por Vivian Letícia Busnardo Marques.
Vivian Letícia Busnardo Marques é Doutoranda e Investigadora visitante do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da Faculdade de Belas-artes da Universidade de Lisboa.
A Masterclass com a orientação da Professora Teresa Lousa da FBAUL, tem o apoio da Bolsa CAPES/ UNIVILLE, Brasil.
heritage modelling
May 08 2024
13 MAIO 2024 I HERITAGE LAB (SALA 3.63)
Heritage Modelling é uma iniciativa piloto, com duração de 9 horas, cujo objetivo é apoiar investigações que tenham componentes de modelação 3D.
Esta primeira edição pretende apoiar o projeto da doutoranda Rafaela Santos (referência BD-14/2023) na reconstrução 3D da Galeria Primitiva de D. Luis I do Palácio Nacional de Queluz.
É uma parceria entre a FBAUL e o Palácio Nacional da Ajuda.
Este projeto possui a coordenação de Ana Bailão (FBAUL), organização de Frederico Henriques e Rafaela Santos e a colaboração científica de Drago Diaz e Estaban Amador da Universidade de La Laguna, Canárias, de Gabriel Cordeiro do Palácio Nacional da Ajuda e de investigadores da Universidade Católica.
Nesta iniciativa participam ainda dez alunos da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
(pt) IGUALDADE E NÃO DISCRIMINAÇÃO NA FBAUL
May 06 2024
eleições 2024 — conselho de escola
May 06 2024
ELEIÇÕES 2024 | CONSELHO DE ESCOLA
Aviso: Os Cadernos Eleitorais, devido à política de proteção de dados, não estarão disponíveis online, podendo ser consultados no átrio dos Serviços Académicos, entre os dias 5 a 9 de abril de 2024.
DESPACHO — ELEIÇÕES PARA O CONSELHO DE ESCOLA
COMISSÃO ELEITORAL
CADERNOS ELEITORAIS
Colégio de Docentes e Investigadores
Colégio de Não Docentes e Não Investigadores
ATAS DA COMISSÃO ELEITORAL
LISTAS CANDIDATAS
LISTA A – DOCENTES E INVESTIGADORES
LISTA A – NÃO DOCENTES E NÃO INVESTIGADORES
LISTA R – DOCENTES E INVESTIGADORES
LISTA R – NÃO DOCENTES E NÃO INVESTIGADORES
ATAS RESULTANTES DO ATO ELEITORAL DE 30.04.2024 PARA O CEFBAUL
Ata de apuramento feita pelo último turno da mesa de voto e ata da comissão eleitoral
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG
May 02 2024
03 MAIO 2024 > 17H00 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL
SEEING ACTORS | Masterclass de PATRICK WANG em parceria com a FLAD, no contexto do ciclo “Outsiders-American Independent Cinema”
Seeing Actors
How does one find the best actor for a role? How then does one capture that actor’s performance with the movie camera? These may sound like straightforward questions of methodology, but for director Patrick Wang they are areas ripe for innovation. In this talk, he will discuss his favorite discoveries working with actors in the audition room and on set. Using his background in theater and photography, he will make the case for why the actor, at the intersection of psychology and technique, is the most exciting technology available to a film.
Patrick Wang was born in Texas, the son of Taiwanese immigrants. He graduated from MIT with a degree in economics and music and theater arts. He is director of the films In the Family (“An indie masterpiece”—Roger Ebert), The Grief of Others (Cannes, SXSW), and A Bread Factory (nominated for two Independent Spirit Awards). He is also a poetry translator (Ivan Bunin, Georg Trakl, Julian Tuwim) and photography curator (Russell Lee, Lewis Hine).
Organização: Prof. Susana de Sousa Dias no âmbito do Grupo de Investigação em Arte Multimedia, CIEBA.
Revista CONVOCARTE: exposição, apresentações e lançamentos
May 02 2024
29 ABRIL > 03 MAIO 2024 I CAPELA BELAS-ARTES
Apresentação do projecto editorial Convocarte, enquanto revista de Ciências da Arte, discutindo as suas propostas editoriais no mundo universitário e no campo das artes e humanidades. Com exposição em torno da revista, apresentação do tema de dossiê em preparação, Arte e Ecologia (2024) e apresentação e lançamento dos temas anteriores: Arte e Mobilidade (2023), Arte e Paideia (2021-2022), Arte e Loucura (2020).
Com exposição na Capela da FBAUL entre 29 de Abril e 3 de Maio.
Sessões de apresentações e lançamentos Convocarte, FBAUL, Capela, a partir das 18 horas.
- 29 Abril – Arte e Ecologia, n.º 16-17 (apresentação e lançamento do tema em chamada de trabalhos), com Fernando Rosa Dias, Pascal Krajewski (por zoom) e João Peneda (por zoom)
- 30 Abril – Arte e Mobilidade, n.º 14-15 (edição digital), com Fernando Rosa Dias, Susana Gastal, Bruna Lobo e o artista João Lobo
- 2 Maio – Arte e Paideia, n.º 12-13 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, António Sampaio da Nóvoa e Ana Sousa
- 3 Maio – Arte e Loucura, n.º 10-11 (edição impressa), com Fernando Rosa Dias, Stefanie Franco, Sandro Resende e Agata Wiórko da Câmara
Link zoom para assistir a todas as sessões: https://videoconf-colibri.zoom.us/meeting/register/tJApdOuopjwiHtOcpyfTUMpX53sMteazUGKI
Site da revista Convocarte: CONVOCARTE | revista de ciências da arte (ulisboa.pt)
apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, e do jornal Umbigo online #1
May 01 2024
10 MAIO 2024 > 18H00 I CAPELA
Um grupo de ex-alunos e de professores de Design de Comunicação da FBAUL estão a desenvolver, durante 4 números trimestrais, ensaios projetuais colaborativos integrados no projeto de investigação Voltar a Ver (CIEBA).
No dia 10 de maio de 2024, pelas 18h00, convidamo-lo(a) a participar na apresentação da revista Umbigo #88 Biofilia / Liberdade, acompanhada do jornal Umbigo online #1. A sessão, a decorrer na Capela da FBAUL, contará com os seguintes oradores: António de Sousa Dias, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Elsa Garcia & António Néu, João Sarmento, Mariana Malheiro, Nuno Faria, Pedro Cabrita Paiva.
O jornal Umbigo online é um ensaio projetual colaborativo em design de comunicação inserido no programa de investigação Voltar a Ver, e surge do interesse académico sobre o modo como algumas publicações periódicas sinalizam a sua peculiaridade através do cruzamento de olhares, de vozes, de ruturas, no contexto editorial, artístico, ensaístico e conceptual contemporâneos.
Publicações no formato híbrido de revistas e de jornais assinalam uma abordagem heterodoxa na perspetiva de projetos editoriais porosos em relação aos contextos diversos da informação e da transmissão de conteúdos, na forma de objetos instáveis de comunicação visual e escrita, como é o caso de estudo do jornal Umbigo online. (…)
No propósito da investigação académica associada ao projeto jornal Umbigo online, há que considerar que esta opera com a convicção ontológica de um design fundamental, na medida em que o Voltar a Ver é um dar a ver e um voltar a ser que, por um lado é uma novidade e, por outro, é um regresso aos modos de ver de um jornal em papel. Neste sentido, há uma nova consciência do que pode significar a produção em design de publicações de abrangência pública que deve ser observada para além da sua utilidade programática. O jornal Umbigo online, através do seu contágio com a arte, põe-nos em contacto com o mundo para além de uma convergência previsível, devolvendo um novo sentido para a sua pertinência. (Em Editorial, jornal Umbigo online #1, p.3).
Equipa da FBAUL responsável pela edição do jornal Umbigo online: Diogo Lourenço, João Pedro Costa, Sofia Leal Rodrigues, Sónia Rafael, Victor M Almeida.
Call for papers – REVISTA CONVOCARTE Nº 16/17: ARTE E ECOLOGIA | ART AND ECOLOGY | ART ET ÉCOLOGIE
Apr 28 2024
DATA PARA SUBMISSÃO DE CANDIDATURAS ADIADA PARA 31 DE ABRIL 2024
A Coordenação Geral da revista digital Convocarte lançou os trabalhos para 2024 relativos aos números 16-17, com o tema «ARTE E ECOLOGIA», com a coordenação do dossier temático por Pascal Krajewski.
Para onde quer que olhemos, para onde quer que se dirija a nossa atenção, as notícias proclamam o mesmo alarme generalizado: o de um planeta a precipitar-se em direção a um muro impenetrável devido à busca imprudente do progresso. É um complemento à imagem da alegoria do anjo da história de Walter Benjamin que, arrastado pela tempestade do progresso, não consegue acudir aos desastres da história enquanto, acrescentamos nós, se prepara para se estatelar contra um muro que não vê, porque se encontra nas suas costas: o horizonte do futuro. Todo o mundo, dos Estados aos cidadãos, parece ter percebido o colapso iminente e luta para encontrar soluções no meio de um emaranhado de limitações e desejos inconciliáveis… A arte não é surda nem cega a este problema.
A Convocarte é uma revista científica do campo das artes e humanidades, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com Conselho Científico Editorial e revisão qualitativa de pares e aceita propostas de textos para os próximos números, nas suas pastas e site.
Candidaturas: convocarte.belasartes@gmail.com | INFO
Data limite de apresentação das primeiras candidaturas de textos (CV e Abstract): 31 abril de 2022
concurso ilustração para o rótulo do vinho única 2024
Apr 28 2024
TRABALHOS ENTREGUES ATÉ 30 ABRIL 2024
A Ode Winery e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa lançam um concurso aberto a toda a comunidade académica, para realizar a ilustração para o rótulo do vinho Única 2024. Esta parceria visa aproximar o meio académico ao mundo empresarial e proporcionar aos estudantes o desenvolvimento de um projeto em cenário real.
O concurso prevê o desenvolvimento por cada um dos participantes da ilustração para o rótulo da edição do vinho Única 2024, a ser lançado em novembro do mesmo ano. Os projetos serão submetidos a um júri multidisciplinar, constituído por elementos da FBAUL e da Ode Winery, que elegerão os 3 melhores, sendo a decisão final tomada pela administração da Ode Winery. O vencedor receberá um prémio de 500€ e terá a oportunidade de participar em todas as etapas da produção, desde a vindima ao engarrafamento e rotulagem do vinho.
Os trabalhos devem ser entregues até 30 de abril de 2024 através deste formulário, onde se encontra o regulamento completo e todas as informações relativas ao concurso: https://forms.gle/agadTp9cfY8Ddc3x5
Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo
Apr 27 2024
13 ABRIL > 05 MAIO 2024 I GALERIA MUNICIPAL VIEIRA DA SILVA, LOURES
Inaugura no dia 13 de abril, às 18h00, na Galeria Municipal Vieira da silva, no Parque Adão Barata, em Loures, a exposição documental Todos terra Viva! Um olhar sobre o processo, com curadoria de Sara Inácia e Sérgio Vicente. A exposição ficará patente até 5 de maio.
Horário: 3ª a domingo 10h/13h – 14h/18h
TODOS TERRA VIVA! Escultura em Comunidade, com o Planeta, no Parque Verde do Planalto do Catujal é um projeto de arte participativa, em fase de realização, com uma turma do 4º ano da Escola Básica de Unhos, a decorrer até Julho de 2024. O processo criativo ocorrido entre Novembro de 2023 e Abril de 2024 está documentado nesta exposição.
Ao longo de 15 sessões foi colocado em prática um modelo de cocriação de uma escultura para o Parque do Catujal. A metodologia utilizada incluiu linguagens artísticas de índole variada (desenho, escultura, intervenções efémeras na paisagem) numa abordagem contemplativa, meditativa e reflexiva, inspirada em várias tradições de sabedoria da humanidade. Desenhar uma flor, respirar e caminhar atentamente pelo espaço, modelar o barro sentindo a ligação com as árvores, conhecer as histórias do local, criar formas a partir da ressonância com as energias do ESPAÇO, da ÁGUA, da TERRA, do FOGO e do AR foram modos de expandir a perceção, o autoconhecimento e de cultivar uma presença sensível e consciente no Mundo.
A escultura de barro concebida para o parque urbano do Catujal é a parte visível de todo o processo – materializa as vivências imersivas, a fusão com o espaço, a exploração das infinitas possibilidades, a conexão com o mundo natural, o espírito de alegria e de descoberta presente no grupo.
Sara Inácio com Sérgio Vicente, Paulo Borges, Cristiana Carmo, Alicia Maganlal, Ayaan Barbosa, David Guerra, David Moreira, Duarte do Coito, Eunice Semedo, Evandra de Campos, Guilherme Lourenço, João Mestre, Joel Domingos, Kévim Cassamá, Leandro Tavares, Liam dos Santos, Lilia Miranda, Marcelo Lopes, Margarete Fernandes, Margarida Rocha, Maria do Céu Neves, Maria Leonor Major, Mariana Mestrinho, Nathaly Lima, Orlania Feliciano, Rafael Rodrigues, Ray Lopes, Serena Miranda.
Arctic south : minando as fronteiras da investigação artística
Apr 27 2024
O livro ARCTIC SOUTH: minando as fronteiras da investigação artística está, a partir de hoje, dia 12 de abril de 2024, disponível online no Repositório da Universidade de Lisboa em http://hdl.handle.net/10451/64151.
O livro foi apresentado no dia 28 de outubro numa cerimónia na Faculdade de Belas-Artes, onde estiveram presentes representantes da FBAUL, da Academia Nacional das Artes de Oslo (KHIO), das EEA Grants Portugal e a Embaixadora da Noruega.
Trata-se do livro resultado do projeto ARcTic South que decorreu entre janeiro e outubro de 2022, financiado pelo programa de iniciativa bilateral EEA Grants entre a FBAUL (promotora) e o departamento de Arts & Crafts da Academia Nacional de Arte de Oslo (Parceiro). O projeto foi liderado e iniciado por Helena Elias da FBAUL e Merete Røstad da KHIO.
seminário #3 — visualidades camponesas, ensino, arte e cultura no meio rural
Apr 20 2024
Fotografia no assentamento Zumbi dos Palmares, Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil
29 ABRIL 2024 > 11H00 I SALA 3.60
Realiza-se no dia 29 de abril, a partir das 11h00, na sala 3.60 o seminário Visualidades Camponesas por Leandro Souza, com a mediação do Dr. Fabián Cevallos vivar, investigador do CIEBA.
Este seminário apresenta a pesquisa de doutorado em andamento de Leandro Souza, Intitulada “Sulcos e flancos na terra: o que se ensina e se aprende com visualidades camponesas no assentamento Zumbi dos Palmares – RJ”. O encontro problematiza a amplitude do conceito de visualidades, em diálogo com o pensamento de autores como Mirzoeff, Milton Santos, Brandão e Freire. Tendo em vista uma abordagem descolonizada do pensamento estético, do ensino e da cultura, a visualidade camponesa será colocada em perspectiva à luz de experiências de pesquisas acadêmicas junto ao debate em torno de experiências artísticas ocorridas em um assentamento de reforma agrária na região norte fluminense do Rio de Janeiro, Brasil.
BIO
Leandro Souza, doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Ciências, Tecnologias e Inclusão – PGCTIn da Universidade Federal Fluminense – UFF, mestre em Artes Visuais pela UERJ, artista-professor-pesquisador e Docente no Departamento de Artes Visuais do Colégio Pedro II – RJ.
MEDIAÇÃO
Dr. Fabián Cevallos Vivar, Investigador da FBAUL-CIEBA. Doutor em Pós-Colonialismos e Cidadania Global pela Universidade de Coimbra. Mestre em Educação Superior pela Universidade de Barcelona. Licenciado em Filosofia, Sociologia e Economia pela Universidade de Cuenca-Equador.
SUGESTÕES DE LEITURA
Brandão, Carlos Rodrigues, and Maurício Cesar Vitória Fagundes. “Cultura Popular E Educação Popular: Expressões Da Proposta Freireana Para Um Sistema De Educação.” Educar em Revista (2016): 89-106.
Mirzoeff, Nicholas. An Introduction to Visual Culture: Psychology Press, 1999.
Santos, Milton. Espaço E Método. 1ª ed.: EDUSP, 2008
Atividade financiada pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) | MEC – BRASIL e pelos Fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto «uidb/04042/2020» ceecind
deixemo-los onde os encontramos — exposição de cristina castro
Apr 20 2024
18 ABRIL 2024 i cisterna
No âmbito da Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências inaugurou no dia 18 de abril, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes a exposição Deixemo-los onde os encontramos de Cristina Castro, com curadoria de Domingos Rego e apresentação de Fernando António Baptista Pereira. A exposição ficará patente até 27 de abril.
No mesmo dia realizou-se no Auditório Lagoa Henriques, pelas 16h30, a Jornada Científica Internacional. Estética e Ambiências com a conferência En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein (In immersion. Aesthetic approaches to ambiance through the works of Loutherbourg and Klein) de Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux, com apresentação de Luís António Umbelino.
No dia 19 de abril realizou-se uma segunda conferência, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Ambas as conferências, dedicadas ao pensamento de Bruce Bégout, pronunciadas por este importante e original filósofo contemporâneo, foram apresentadas por Luís António Umbelino.
Horário: 2ª a sábado entre as 11h00 e 19h00.
Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.
Organização/Organisation
Cristina Castro (CIEBA; ESMAD; DAMG-UPT)
Luís António Umbelino (FLUC)
Apoios/Soutien
Universidade de Lisboa, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA
Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra – FLUC
Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos – CECH
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra – CAPC
ID+, Escola Superior de Media Artes e Design, Instituto Politécnico do Porto – ID+, ESMAD
Departamento de Arquitetura e Multimédia Gallaecia, Universidade Portucalense – DAMG
Titre: Journée Scientifique Internationale. Esthétique et ambiances
Conférence | Bruce Bégout – Université Michel de Montaigne Bordeaux.
En immersion. Approches esthétiques de l’ambiance à travers les oeuvres de Loutherbourg et de Klein
(Présentation: Luís António Umbelino)
Exposition | Cristina Castro laissons-nous là où nous les trouvons
Organisé par Domingos Rego
Présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira
Date, lieu et heure
Jeudi, le 18 avril, 2024
Conférence à l’Auditorium Lagoa Henriques, FBAUL, à 16h30 (avec traduction consécutive du français vers le portugais)
Exposition à la Galerie FBAUL Cisterna, de 18h30 à 20h00
La Journée Scientifique Internationale intitulée “Esthétique et Ambiances”, dédiée à la pensée de Bruce Bégout, aura lieu le 18 avril (Lisbonne – FBAUL) et le 19 avril (Coimbra – FLUC). Aux deux conférences qui seront données par cet important et original philosophe contemporain, s’ajoutera le vernissage, à Lisbonne, de l’exposition laissons-nous là où nous les trouvons de Cristina Castro, organisé par Domingos Rego, et avec une présentation du Prof. Fernando António Baptista Pereira.