espécimen 0 — exposição de ana franco neto

05 > 26 JUNHO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura a dia 5 de junho, às 13h00, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, a exposição individual Espécimen 0 da mestranda em Pintura Ana Franco Neto.

A exposição ficará patente até dia 26 de junho.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: de 2ª a 6ª entre as 11h00 e as 16h00.

Espécimen 0 é uma obra instalativa cerâmica que toca em diversos elementos do mundo artístico. 

É apresentada através de uma narrativa que envolve um ser que cria e alguém que o observa e estuda diariamente.
Consequentemente, a relação entre os dois personagens irá evoluir durante o período expositivo

“Traz outro amigo também”_ exposição de Maria João Barcelos

3 > 15 JUNHO 2024 | GALERIA DA FACULDADE DE BELAS-ARTES

Inaugura no próximo dia 3 de junho, pelas 17h30, na Galeria da FBAUL, a exposição Traz outro amigo também, de Maria João Barcelos, integrada no projecto Chiado, Carmo, Paris. Os Caminhos de Salgueiro Maia.

A exposição pode ser visitada até dia 15 de junho e tem a curadoria de José Quaresma.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª a sáb. -11h00/19h00

A “travessia” desta obra de Maria João Barcelos, “Traz outro amigo também”, numa clara alusão à canção de José Afonso, projecta-nos para a contemplação da face de Salgueiro Maia, mas também nos convida a imergir numa multidão de rostos anónimos. Caras que simbolizam uma vasta comunidade que se ergue, que se mostra, que se faz escutar, que tem, afinal, “rompedores” como o “nosso” Capitão Salgueiro Maia, e ainda, José Afonso, ambos sujeitos da “História Universal”, como diria Hegel, ou seja, que têm diversas características em comum, nomeadamente a mundivisão libertadora, a coragem física e moral, a extrema competência dos seus actos e desafios.

“Os grandes indivíduos na história universal são, os que apreendem este universal superior e o convertem em fim seu; são os que realizam o fim conforme ao conceito superior do espírito. Devem, nesta medida, chamar-se heróis. Não vão buscar o seu fim e a sua missão ao sistema tranquilo e ordenado, ao decurso consagrado das coisas. A sua justificação não reside na situação existente, mas vão buscá-la a uma outra fonte. Esta é o espírito oculto, que bate à porta do presente, o espírito ainda subterrâneo [...] o espírito para o qual o mundo presente é apenas uma casca que contém em si um outro cerne, diferente do cerne a que pertence.” (Hegel, A Razão na História. Introdução à Filosofia da História Universal).

A instalação gráfica e têxtil aqui apresentada faz a transfiguração artística deste cerne, deste sentimento de comunidade emergente e imparável (que oscila sempre entre dissentimento e “voz universal”). O trabalho de Maria João Barcelos torna ainda pertinente e actual a “ideia” hegeliana que aproxima um Povo de um determinado agenciamento individual (raro, também heróico), proporcionando-nos imagens tocantes e criativas de mulheres e homens cuja vontade anseia por escolhas livres, autónomas, neste caso específico, através de um pulsar artisticamente reconfigurado em múltiplos rostos que se entrecruzam com o rosto de Maia.

A artista plástica Maria João Barcelos foi convidada a realizar esta exposição por ter desenvolvido um vasto conjunto de estudos e obras (bidimensionais e tridimensionais), com diversas tecnologias e linguagens, sendo esta instalação uma síntese da qualidade do seu trabalho artístico e devoção aos temas do projecto dedicado a Salgueiro Maia.

José Quaresma
25 de maio, 2024

arte no feminino — 10 anos 10 artistas

08 MARÇO > 31 MAIO 2024 I REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA

Inaugura no dia 8 de março, pelas 18h00, na Reitoria da Universidade de Lisboa a exposição Arte no Feminino — 10 anos 10 artistas. A exposição ficará patente até 31 de maio de 2024. Esta exposição é uma das muitas iniciativas que integram o programa de comemorações dos 10 anos da ULisboa.

Horário: 2.ª a 6ª-feira, das 10h às 18h.

Ana Bonifácio
Ana Lima Neto
Ana Margarida Matos
Ângela Ferreira
Isabel Sabino
Mariana Castro
Marta Soares
Paula Rego
Vanessa Barragão
Virgínia Fróis

“Celebramos os 10 anos da Fusão! Celebramos a Mulher!
A presença das mulheres nas artes plásticas tem uma história longa, rica, diversificada e de crescente afirmação societal, embora muitas vezes tenham enfrentado desafios e discriminações diversas ao longo do tempo.

O principal pretexto para realização de uma exposição mobilizadora de artistas femininas surgiu, naturalmente, associado à celebração do Dia Internacional das Mulheres, dia 8 de março, instituído em 1975, pelas Nações Unidas, para evocar e celebrar os direitos e conquistas da Mulher e o seu papel ativo e fundamental na História e na Sociedade.

Tendo em vista a seleção das 10 artistas, assumiram-se diversos pressupostos: terem, em algum momento da sua vida, ligação com a ULisboa ou universidades precedentes (estudantes, professoras/investigadoras ou técnicas), e se possível com alguma diversidade de unidades orgânicas, para assim fazer jus à ideia da Fusão; cobrirem diferentes manifestações das artes plásticas; e a coexistência de artistas mais experientes e consagradas com artistas mais jovens e emergentes.”

José Manuel Simões
Comissário para as Comemorações dos (723+) 10 Anos da ULisboa
Curador da Exposição
 

obscura luz — GRÃO – Residência Artística e de Investigação

02 > 30 MAY 2024 I RUA DAS GAIVOTAS, 6, LISBOA

The exhibition OBSCURA LUZ brings together the work of artists Andrea Paz, Beatriz Neto, Flor Rabaçal, Inês Quente, Paulo Madureira and Sandra Teixeira as part of the fifth edition of GRÃO – Artistic and Research Residency, a project by Associação Quinta das Relvas, which took place in October 2023 in Albergaria a Velha.

This is the second presentation of a body of work that, through the darkness and light of the creative act, discovers the image or its emptiness through the peripatetic exercise of exploring a space and time marked out by the days of the residency.

In the continuity of the dialogue established by these six artists, at the invitation of Aderno – Associação Cultural, in the main greenhouse of the Mata Nacional do Bussaco, OBSCURA LUZ now brings to the Sala Rosa of Rua das Gaivotas 6 a proposal with works designed and produced, in this continuity, specifically for the space.

o meu olho tem água a mais

15 > 28 MAIO 2024 I CISTERNA BELAS-ARTES

Inaugura no dia 15 de maio, às 18h30, na Cisterna da Faculdade de Belas-Artes, a exposição O MEU OLHO TEM ÁGUA A MAIS de Anabela Mota, Leah Saraiva e João Maria Carvalho, seguindo-se uma performance às 19h00.

A exposição ficará patente até 28 de maio.

Este evento é passível de ser fotografado e filmado e posteriormente divulgado publicamente.

Horário: 2ª, 3ª e 4ª entre as 15h00 e as 19h00.

Para onde vou quando o meu corpo se enche de outro, de mundo? Excesso interior que transborda, que vem não se sabe de onde.  Excesso que preenche todos os interstícios, e já não cabe mais.  Comovo-me, e a lágrima desenha a borda da cara, vestindo o corpo.  Insubmissa e inevitável, a água nasce do canal lacrimal, inunda a córnea. A vista turva não discerne as coisas, mas é a única que as vê de verdade. O meu olho tem água a mais.

Formas nascem deste excesso. Pedras de âmbar suspensas, reflexos nas paredes, transformam a cisterna numa câmara de ampliação de um ser ainda por nascer. O rumor de um coração, o crepitar do fogo, o silvo de sopros metálicos, o vocalizo de uma voz.

Com a vista turva, propomos uma obra a três.

RHIZOMATIC WRITING IN SCULPTURAL TERMS

15 MAY — 15 JUNE 2024 I ISEG

PRIVATE VIEW: WEDNESDAY, 15 MAY, 6-8 PM

VENUE: ISEG, CONVENTO DAS INGLESINHAS, RUA DO QUELHAS, Nº 6

1200-781 LISBON, PORTUGAL (free admission)

Doctoral art inquiry including practice-related research with its various terminologies has evolved drastically in the last decade and continues to steer away from models borrowed from other fields of knowledge. Despite some universities offering courses culminating in artefacts that speak for themselves without a mandatory exegesis, written documentation is compulsory at the majority of academic institutions around the world. With post-qualitative research stemming from feelings, experiences and ideas, the voice of the artist-writer is still required to conform to the rigid format of the traditional dissertation structure, template, and development order.

Oftentimes, constructing a probe around (a) specific theorist(s), or arguing to answer pre-formulated questions or ‘problems’ demanded by the discourse of research maps the artistic process and limits the originality of the exploration. What does the written thesis look like for authors whose dissertation is essential to the research when hypotheses and theories are gradually constructed following unfolding lines of thought that generate new ideas? The exhibition provides a missing link between the development of artworks in the studio and the written text. It establishes a transition by presenting a visual interpretation of a research methodology in the arts.

Each sculpture in the exhibition claims its own experimental needs by exploring the passage from linear to rhizomatic writing based on philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari’s (1987) concept of a network of rhizomes connecting any point to another. The visual forms extract the horizontal underground plant stem known as rhizome overground to be seen. The sculptural interventions join biological anthropologist Ralph L. Holloway’s (1969) and anthropologist Tim Ingold’s (2013) respective understandings of the making process. The pre-planned structures match Holloway’s process clearly defined by a starting point and an endpoint.

In the upper sculpture – unlike solid materials – soft ribbons obey the gravitational force on the inclined plane and remain straight. In the lower larger sculpture, the installation of rebellious fabrics is intuitional and spontaneous. It follows Ingold’s thoughts on making as a ‘process of growth’ by answering to the flux and flows of the materials at hand. Strolling through the long inclined slopes echoes the gesture of scrolling down through the interminable pages of the thesis document represented by the tilted framed drawings.

The works were developed to respond to the bright space at ISEG. The sculptures channel the natural colour in which rhizomes thrive and extend the surrounding greenery and trees. Their abstracted green regulates spatial energy for circulating students, slowing the rush, and alleviating the stress of a long and intense academic journey. Furthermore, showing qualitative practice in a quantitative study-based space reinforces the long-time collaboration between art and economics campuses.

Rajaa Paixão

ABOUT RAJAA PAIXÃO (she/her)

Rajaa Paixão (b. 1980) is a Lebanese-Portuguese multidisciplinary artist, independent curator, and award-winning creative based in Lisbon. She is a doctoral candidate in Fine Arts/Sculpture (theory-practice) at the Faculty of Fine Arts, Lisbon (FBAUL), and a member of the Centre for Research and Studies in Fine Arts (CIEBA), Lisbon. Paixão holds a Master of Arts with Distinction in European Art Practice from Kingston School of Art, London (2014); a Master of Arts with Distinction in Communication and Visual Art from the Holy Spirit University of Kaslik (USEK) (2003); and a French Baccalaureate in French Literature and Philosophy.

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