International Journeys on Scenography and Costumes

02 > 04 MAY I FACULTY OF FINE ARTS

1st Edition of the International Journeys on Scenography and Costumes

2nd—4th May 2022, Lisbon, Faculty of Fine Arts, Portugal

Coordination

Paulo Morais-Alexandre and Fernando Rosa Dias

Executive Commission

Sara Franqueiro, Marta Cordeiro e Leonor Veiga

Scientific Commission

Paulo Morais, Marta Cordeiro, Fernando Rosa Dias, Rui Pina Coelho, António Trindade, Armando Caseirão, Fausto Viana (Brasil), Carlos Pinilla (Espanha), Mark Harvey (Nova Zelândia), Dorita Mary Hannah (Nova Zelândia) and Sara Franqueira, com a colaboração dos investigadores do projeto.  

Editorial Comission

António Polainas, Stephane Alberto, João Calixto, Teresa Varela

This conference is organized by the Center for Studies and Research in Fine Arts (CIEBA). CIEBA is an international and interdisciplinary research center focusing on all aspects of Fine Arts research, including history, arts policy, aesthetics, artistic creation, and new media. There will be special attention on themes such as scenography and its actors in the formation of taste, its place in society, and existing collections from around the world. Organized by the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, the conference intends to open an international dialogue around the theoretical, historical and technical dimensions of scenography. The aim is to find and facilitate an international dialogue that allows researchers working on these issues to get to know each other, and to help each other.

CONTACTS

Geral Jornadas jicef2022@gmail.com

Fernando Rosa Dias f.dias@belasartes.ulisboa.pt 

Paulo Morais-Alexandre paulomoraisalexandre@gmail.com

Leonor Veiga veiganor@gmail.com

riact 4 — journal of artistic research, creation and technology — call for papers

CALL FOR PAPERS UNTIL FEBRUARY 15 2022

Artistic Research, curatorial activity and creative practice

“Art without Artists?” It was under this alarmist title that, two years ago, the artist and e-flux co-founder Anton Vidokle criticized curators for claiming the status of artists and critics in an inadmissible manner. His finding was not new. It had already been a topic of discussion in the late sixties, when the curator and critic Lucy R. Lippard was accused of using the exhibitions she designed after the manner of the Concept Art of her day to stylize herself as an artist who regarded other artists merely as a medium.

Sabeth Buchmann, “Curating with / in the system”

The 21 st-century curator may also be expected to interact with the press and the public, giving interviews and talks. Curators may be required to participate in fundraising or development activities such as sponsors’ or patrons’ events, and they may be involved in the academic world through partnerships with schools, colleges or universities, providing lectures, seminars, internships or work placement opportunities. As the curatorial profession is continually changing, developing and expanding, so the curator’s range of skills must develop and expand to meet these new challenges and opportunities.

Adrian George, The Curator’s Handbook

The 4th edition of RIACT combines artistic creation, research in the arts and artistic curatorship, inviting the submission of proposals that seek to provide original and well-grounded insights into the relationship of these three spheres of activity.

Curatorship of an art exhibition is widely acknowledged to effect an institutional and public mediation that is vital to the implementation of a previously designed curatorial idea. Among other aspects, said articulation is what Adrian George alludes to in the above-cited excerpt. However, if the exhibition we are considering consists in the public display of a “practicing” artist’s” creative processes, intended to exhibit a set of works in whose execution the curator was deeply involved, merging experimentation with reflection, then the curator’s mediation is also significantly expanded to the sphere of production and research, making the curatorial process inextricable from the artistic idea.

In other words, curatorial mediation becomes so involved with the artistic process as to be considered artistic mediation (distinguishing it from institutional and public mediation), generating an atmosphere of aesthetic empathy, shared investigation and co-production between the artist the curator, which in its radical instances can even assume the form of a co-authorship.

In fact, as has already been suggested, if the development of said creative process is merged with the intrinsic and specific elements of artistic research (within or without academic purposes), then curatorship of an art exhibition gains an added density, intertwining the three fields contemplated in RIACT’s upcoming edition, to wit, artistic creation, artistic research and curatorial production. So much so that we dare suggest the following syllogism: if curatorial activity is interconnected with artistic creation in the moments that are propitious to the gestation of the proto-images for an exhibition/investigation, and if authentic artistic creation implies an underlying artistic investigation, then the curatorial concept is also interconnected with that investigation and must be shared and equally relevant to both artist and curator.  

In terms of the types of curatorship contemplated in RIACT nº 4, we suggest the following possibilities, notwithstanding others that may be equally relevant:

I – Artistic research underlying the curatorship of exhibition projects whose materialization is carried out by specialists who do not claim the status of artists for themselves. For example, an artistic research conducted by professional curators trained specifically in the field of Curatorial Studies. Or, conversely, a research based on artistic creation with a curatorial focus carried out by sensitive philosophers, art historians or other specialists, preferably from the fields of the Humanities.

II – curatorship of research and artistic creation projects developed by other artists, fully assuming the risk implied by the lesser distancing between both and the possibility of transformation of the respective curatorial project by a co-production implying problematic authorial issues. Sometimes, this modality of creation, research and curatorship is nourished by an existing bond of friendship and reciprocity between artist and curator (we have all come across such cases), with the risk of slipping into an atmosphere of curatorial condescension and a lassitude of the dialogues which should structure the intended project. However, such a complicity may also generate fecund and surprising experiences of cooperation, namely when the intersubjective harmony between curator and artist does not obscure the critical gaze. For this to be possible, it is crucial to adopt a Habbermasian principle, according to which all judgements about a creative and curatorial process are “pretensions of criticisabe validity”, permanently submitted to experimentation, to demanding exercises of cross-comprehension (including the silences implied by certain phases of the creative and investigative processes), as well as multiple adjustments made up until the moment of the work’s public display.

III – Curatorship of research and artistic creation projects developed by other artists, where curators/artists are additionally encumbered with responsibilities in artistic teaching, carrying with them a “maieutic presumption” which will spread over into the project of the artist who will make his/her work and investigation public. This involves an undesired academic and institutional ascendancy on the part of the actor who assumes the curatorial role, thus demanding that the artist in question and the curator /artist (especially the latter), develop a mutual ability to suspend or recreate the academic rituals and teaching techniques within an atmosphere of undaunted creative and investigative experience. 

Jose Quaresma

(RIACT editor-in-chief)

For more information related to the edition of the communications proposals, consult the journal’s website at http://riact.belasartes.ulisboa.pt/en/home-en/

A imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse) — alteração de data

17 JANEIRO 2022 > 17H00 I AUDITÓRIO LAGOA HENRIQUES ////presencial e via zoom

A  imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse)

Aula Aberta – conferência por Chakè Matossian, seguida de debate

(Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles)

No âmbito da Unidade Curricular: Teorias da Arte, Doutoramento em Artes – Artes Performativas e da Imagem em Movimento

Apresentação de Fernando Rosa Dias

Aula Aberta (em português),  presencial e aberta ao público, e também via zoom. 

Informa-se que, devido à situação atual de pandemia e a novas medidas de controle, a conferência poderá ser cancelada ou as datas alteradas.  

A  imagem-armadilha : à volta de Narciso (L’image-piège : autour de Narcisse)

O poder da imagem, tão denunciado hoje, encontra a sua fonte na imagem de si. A minha imagem é a primeira armadilha, como sugere o mito de Narciso, que abordaremos a partir do texto do poeta latino, Ovídio, nas Metamorfoses.
Narciso e o fascínio da imagem (também a da Medusa), como limite de representação, interessarão a muitos escritores e artistas, incluindo Caravaggio (1571-1610), Nicolas Poussin (1594-1665) e Gustave Moreau (1826-1898), de quem serão examinadas algumas obras.
As questões teóricas levantadas pelas representações de Narciso são múltiplas: contorno e forma (deformação, transformação, etc.), reflexo, contraste, limite, a circularidade e suas implicações temporais, matéria pictórica e fluxo, a mise en abîme, por exemplo.
A nossa investigação atravessara também o narcisismo teorizado pela psicanálise (Freud e a pulsão da morte, Lacan e a fase do espelho).
Como Narciso não pode ser separado da ninfa Eco, surge então de imediato a questão da língua. O que significa dizer “eu”?   (Benveniste).
O mito de Narciso também nos permite um olhar critico para o espaço público: se há cidades narcisistas reflectidas nos espelhos dos seus arranha-céus (Hubert Damisch), há também uma arte que faz com que seja seu dever acabar com os espelhos lisonjeiros. 
A arte crítica, teorizada por Proudhon e realizada por Courbet (1819-1877), mostrará à sociedade a sua verdadeira imagem num novo espelho exibindo o que ela não quer ver.
Terminaremos o nosso percurso, necessariamente inacabado, olhando para uma instalação contemporânea que oferece uma interpretação plástica monumental do mito de Narciso. 

Chakè Matossian
Filósofa (Université Libre de Bruxelles) e doutorada em Teoria da comunicação pela UNL (o primeiro Doutoramento do Dpto de Comunicação). Foi professora no Departamento de Comunicação da UNL até 1993 e depois na Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Tem publicado numerosos artigos em revistas académicas, textos de catálogos e participado em simpósios internacionais.
Entre os seus livros publicados, destacam-se Espace public et représentations (Bruxelles, La Part de l’OEil), Saturne et le Sphinx – Proudhon, Courbet et l’art justicier (Genève, Droz). O seu ultimo livro saiu em Junho 2021: “Invisible mais présent en esprit” : le Séducteur de Kierkegaard (Bruxelles, Ousia).

Vl Congresso Internacional – Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas, chamada de trabalhos

06 > 12 DEZEMBRO 2021 I ONLINE

O Congresso Internacional: Santuários, Cultura, Arte, Romarias, Peregrinações, Paisagens e Pessoas é uma parceria entre a Universidade Federal Fluminense, por meio do Centro de Artes UFF, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes da Universidade de Lisboa e a Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. 

Em 2021, a sexta edição do congresso terá como tema norteador “A linguagem revelada”, abordando toda forma de expressão que carregue sentido, seja ela escrita, falada, corporal e imagética. Para toda forma de manifestação religiosa e espiritual, há uma linguagem que perpassa a tradição, a renovação e o encantamento com o sagrado, nos seus ritos e leituras. 

Nesse sentido, o VI Congresso Santuários abre sua chamada de trabalhos, com o envio de resumos até 17 DE OUTUBRO DE 2021. A presente edição acontecerá em formato virtual, entre os dias 6 A 12 DE DEZEMBRO DE 2021. 

Para mais informações, consulte o site: www.congressosantuarios.com 

Será um prazer contar com a sua participação. 

 Aguardamos o seu contato pelo email: congresso.santuarios@gmail.com 

A LINGUAGEM REVELADA

Entre a última edição do Santuários que teve como tema “A morada como santuário” e o tema atual, “A linguagem revelada”, há como que um jogo de espelhos e inversões numa sutil conversação.

Há também ampliação e complementaridade, pois, se antes, partindo da morada, buscava-se adentrar nos domínios da linguagem (objetos, crenças, devoções, espiritualidades) como seu próprio preencher e revestir, desta feita, o ponto de partida é a própria linguagem, compreendida como um habitar ampliado do mundo. 

A assertiva de Heidegger de que a “linguagem é a morada do ser” é a chave que conecta esses dois planos ou temas.

Nesse sentido, em 2021, o campo se amplia à proposição de artigos e comunicações que se voltem para o domínio da linguagem, assumida não somente enquanto instrumento da comunicação, mas como dimensão anterior que a estabelece enquanto traço decisivo e distintivo da presença humana.​

novos vs. snba

17 DEZEMBRO > 10H15 I GRANDE AUDITÓRIO FBAUL /// 15H15 SOCIEDADE NACIONAL BELAS ARTES

Há cem anos os modernistas fartaram-se dos “botas-de-elástico” da Sociedade nacional de Belas Artes e passaram ao ataque. Almada Negreiros, José Pacheko e António Ferro deram guerra sem tréguas. O colóquio NOVOS vs. SNBA explica tudo.

EM 1921 PORTUGAL ASSISTIU ao mais violento debate artístico desde a revista Orpheu em 1915: a Questão dos Novos e o respectivo Comício dos Novos. Os jornais encheram páginas com o assunto e o mundo da arte nunca mais foi o mesmo.

NOVOS vs. SNBA é o colóquio que explora pela primeira vez o conflito entre os modernistas e os seus “inimigos” na Sociedade Nacional de Belas-Artes. Leia o press release, consulte o programa, descubra as imagens e veja o trailer no Facebook. 

NOVOS21.PT

O uso de máscara, distanciamento físico, desinfecção das mãos e certificado de vacinação são obrigatórios para assistir ao colóquio

V Colóquio Expressão Múltipla: Teoria e Prática do Desenho 2021

Desenho de Afonso Neves, Reverse, Carvão e Sanguínea s/ papel branco;  70x100cm, 2021

13  DEZEMBRO I VIA ZOOM

Este congresso visa proporcionar uma visão abrangente sobre a investigação na área do Desenho. É dirigido sobretudo aos estudiosos que procuram desenvolver dissertações e teses na área do Desenho ou noutras que possam de alguma forma ampliar as discussões relativas a esta área de conhecimento. Pretende-se a disseminação das diversas experiências, metodologias e resultados. Aos interessados em participar convida-se à submissão de resumos relativos a comunicações orais a serem apresentadas no colóquio assim como os respetivos artigos. Todos os resumos e artigos serão submetidos a uma revisão peer review. Os resumos aprovados serão impressos na ocasião do colóquio e os textos completos serão publicados online no Repositório da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

O colóquio, a ter lugar no dia 13 de dezembro de 2021, via zoom, será composto por comunicações de 20 minutos e por um posterior momento para resposta a questões do público. Está prevista a abertura do colóquio com a presença de um ou dois keynotes.

DADOS DE ACESSO:
Link de reunião Zoom: Entrar no documento PROGRAMA e aceder ao LINK
ID da reunião: 864 8689 5477
Senha de acesso: 188131

PROGRAMA

Cada artigo recebido pelo secretariado é reenviado, sem referência ao autor, a dois ou mais membros da Comissão Científica, garantindo-se no processo o anonimato de ambas as partes (double-blind). No procedimento privilegia-se a distância geográfica entre a origem de autores e a dos revisores científicos.

O evento é passível de ser fotografado e filmado e as imagens divulgadas publicamente.

DE ACORDO COM O NOVO REGULAMENTO GERAL DE PROTEÇÃO DE DADOS É OBRIGATÓRIO QUE OS AUTORES PREENCHAM ESTE FORMULÁRIO DE CONSENTIMENTO

CALENDÁRIO:

1ª Fase – Submissão de propostas: envio de resumos provisórios*

Até 19 setembro, data limite para o envio do resumo;

Até 26 setembro, notificação de pré-aceitação ou recusa.

2ª Fase – Envio de artigos completos*

Até 21 de Novembro, envio do artigo para revisão;

Até 30 de Novembro, notificação de conformidade ou recusa.

3ª Fase – Colóquio – comunicações orais

13 de Dezembro de 2021, via zoom.

*Os resumos e artigos deverão ser enviados para expressaomultipla@gmail.com segundo a seguinte formatação:

Formato do Resumo

O resumo poderá ter até 2.000 carateres sem espaços e incluir uma ou duas ilustrações. Devem ser indicadas três palavras-chave.

Formato do Artigo

Cada artigo deverá ter entre 10000 e 15000 caracteres sem espaços referentes ao corpo do texto, isto é, sem contar com o título, resumo, palavras-chave, legendas e bibliografia. O documento deve ser enviado em formato word.

• Título: Fonte Times New Roman, tamanho 14, maiúsculas, negrito, centralizado.
• Afiliação: Nome do autor e respetivo centro de estudos. Times New Roman, tamanho 12.
• Resumo e palavras-chave: Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
• Abstract e keywords: Em inglês, Times New Roman, até 600 caracteres sem contar com os espaços, tamanho 12, espaçamento simples, parágrafo justificado.
• Subtítulos: Fonte Times New Roman, negrito, tamanho 12.
• Corpo de texto: Times New Roman, tamanho 12, espaçamento 1,5. Parágrafo justificado.
• Legendas: Numeradas, Times New Roman, tamanho 10.
• Referências Bibliográficas: Devem seguir o Modelo APA ou NP 405. Fonte Times New Roman, tamanho 12 (APA), 10 (NP 405) espaçamento simples.
• Até 10 imagens: Inseridas no correr do texto, legendadas e referidas (atenção aos direitos de autor).

International Cycle of Lectures on Artistic Research and RIACT No. 3 Presentation – Journal of Artistic Research, Creation and Technology

NOVEMBER 30  > 2 PM I  VIA ZOOM

International Lecture on Artistic Research and presentation of  RIACT No. 3  — Journal of Artistic Research, Creation and Technology, at FBAUL, on November 30. A project coordinated by professor José Quaresma.

On this date, participants will be presented with a panel of specialists on artistic and technological research, such as Jay Bolter (USA), Kate Mondloch (USA), Annette Arlander (Helsinki), among others, who will talk about their different fields of research. We are also pleased to announce the participation of artists / lecturers admitted for publication in this edition of RIACT – information to be disclosed in due course.

PROGRAM

The conferences are held on the ZOOM platform, requiring PRIOR REGISTRATION. Participants will be entitled to a certificate of participation.

ll Ciclo Campo ABERTO

05 OUTUBRO > 23 NOVEMBRO 2021 I LIVE STREAMING

05 de Outubro e 23 de Novembro de 2021

14h30 Brasil · 18h30 Portugal

O segundo ciclo Campo ABERTO – Conversas sobre Ensaio e Arte é um ciclo de conversas em live streaming (entre Portugal e Brasil), com transmissão via Youtube, que integra o projeto de investigação SEE – Sobre Ensaio e Ensaísmo (uma parceria entre investigadores da Nova FCSH, da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, da UFRJ e da PUC-Rio).

Este segundo ciclo é composto por 9 sessões que decorrem todas as terças-feiras, entre 05 de Outubro e 23 de Novembro de 2021, às 14h30 (Brasil) / 18h30 (Portugal).

https://sobreoensaio.weebly.com

organização:

Rita Basílio (NOVA FCSH – IELT)

Sónia Rafael (FBA-ULisboa – ITI/Larsys)

Victor M Almeida (FBA-ULisboa – CIEBA)

Jessica Di Chiara (PUC-Rio/NOVA FCSH – IELT)

on the rise of desire — julião sarmento (1948-2021)

04 > 06 NOVEMBER I National Museum of Contemporary Art (MNAC), and the Faculty of Fine Arts Arts from the University of Lisbon (FBAUL)

The National Museum of Contemporary Art (MNAC), and the Faculty of Fine Arts Arts from the University of Lisbon (FBAUL), through the Center for Studies and Research in Fine Arts (CIEBA), with the Institute of Art History, School of Social Sciences and Humanities, Universidade NOVA de Lisboa (IHA/NOVA FCSH), and CIEG (Interdisciplinary Centre for Gender Studies), Institute of Social and Political Sciences, University of Lisbon (ISCSP-ULisboa) organize, on the 4th to the 6th of November, 2021, the international congress On the rise of desire. Julião Sarmento (1948-2021). This congress pays homage to Julião Sarmento, the most international of Portuguese artists, who died on May 4, 2021. 

+INFO

(pt) encontros no largo das belas-artes

10 ABRIL > 26 JUNHO 2021 > 11H00 I ONLINE

O Grupo de Investigação e Estudos em Ciências da Arte e do Património “Francisco de Holanda’‘, do Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes – CIEBA, realiza, entre 10 de abril  e 26 de junho de 2021, os Encontros no Largo das Belas-Artes. 

A organização é de autoria dos alunos do 2º Semestre/1º Ano do Doutoramento em Belas-Artes, da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, sob a coordenação do Prof. Doutor Luís Jorge Gonçalves.

Sessões

10 de Abril – Sessão 1 – Ciclo de Conferências das Investigações em Ciências da Arte e do Património.

28 e 29 de Maio – Sessão 2 – Vestindo o Património Cultural.

18, 19 e 20 de Junho – Sessão 3 –  Arquiteturas Brilhantes: Revestimentos cerâmicos do século XV ao XXI.

26 de Junho – Sessão 4 – Acessibilidade e Inclusão na Arte e no Património.